【中商原版】藝術的故事 英文原版The Story of Art: Pocket Edition pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Art. E H Gombrich 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術入門
• 藝術普及
• 原版英文
• 中商原版

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Phaidon Press

ISBN：9780714847030

商品編碼：1430788372

[英文原版]The Story of Art 【口袋版】 《藝術的故事》概括地敘述瞭從ZUI早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來。

Product details

• Paperback: 1064 pages
• Publisher: Phaidon Press; Pocket edition (1 Jan 2006)
• Language: English
• ISBN-10: 0714847038
• ISBN-13: 978-0714847030
• Product Dimensions: 11.4 x 4.1 x 18.7 cm

 

Product Description

Review

‘a book to slip into your pocket and dip into on a journey. It remains a delight to read.’
The Good Book Guide

‘… beautifully designed’
Frank Whitford, The Sunday Times

‘Anyone looking for the most readable survey of the history of art from the [sic] cave paintings to the 20th century should buy the new, beautifully produced pocket edition of The Story of Art, still one of the great classics of art criticism.’
The Independent

‘Phaidon, the book’s publisher, has managed to give downsizing a good name by printing ‘Story of Art’ in a pocket edition…the pleasing proportions of this edition are a marvel of compactness.’
The Boston Globe

‘There is something seductive about holding all of art history in one hand, and the designers have pulled it off.’
Art and Auction
 

About the Author

Sir Ernst Gombrich's (1909–2001) standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership alike remain unrivalled. His books have been translated into more than twenty languages and many titles have become classics. Ernst Gombrich was born in Vienna and came to England in 1936. He spent the larger part of his working life at the University of London's Warburg Institute, where he was Director from 1959 until his retirement in 1976. His 'retirement' saw the publication of numerous books, reviews and articles, and the conferring of many international honours, including a knighthood and the Order of Merit. In 1994 the city of Frankfurt awarded him the Goethe Prize. His bestselling book The Story of Art, first published over fifty years ago, continues to delight and inform students of art around the world. Professor Gombrich's books are models of good art-historical writing, and reflect his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage

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《世界小史》	《藝術的故事》

好的，這是一本名為《人類文明的璀璨瑰寶：西方藝術史的宏偉畫捲》的圖書簡介，旨在探討藝術在人類文明發展中的核心作用、演變脈絡及其對社會觀念的深刻影響。 --- 圖書簡介：人類文明的璀璨瑰寶：西方藝術史的宏偉畫捲 導言：凝視曆史的迴響 藝術，是人類心智與情感最直接、最持久的錶達形式。它不僅僅是牆壁上的裝飾，也不僅僅是博物館中的陳列品，更是我們追溯文明起源、理解社會變遷、觸摸人類靈魂深處的關鍵鑰匙。本書並非一部枯燥的編年史，而是一次穿越時空的深度探險，旨在揭示西方藝術自史前萌芽至二十世紀末的宏大敘事，及其如何與哲學、宗教、政治和技術革新緊密交織，共同塑造瞭我們今日所見的文化景觀。 我們將深入探討藝術在不同曆史階段所承擔的使命——從巫術與祭祀的工具，到宗教信仰的載體，再到啓濛思想的武器，最終演變為對個體經驗和純粹形式的探索。通過剖析那些裏程碑式的作品、革命性的技法以及塑造瞭藝術史進程的偉大人物，讀者將得以領悟藝術思想如何流動、風格如何更迭，以及每一種藝術形式背後所蘊含的深刻時代精神。 第一部分：起源與神性——藝術的史前與古典奠基 旅程始於人類對世界最早的記錄與想象。我們將從洞穴壁畫中那些神秘而充滿力量的動物形象切入，考察早期人類如何通過圖像來界定自身與自然界的關係，以及這些符號如何構成瞭藝術最初的“語言”。 隨後，我們將步入古代文明的輝煌。美索不達米亞的權杖、古埃及金字塔的嚴謹結構與永恒信仰，共同構建瞭早期藝術服務於王權與神權的基礎。重點將放在古希臘，這裏是西方美學思想的搖籃。我們不僅考察瞭從古風時期的僵硬到古典時期“理想美”的巔峰——例如帕提農神廟的和諧比例與米隆《擲鐵餅者》中對人體運動的精確捕捉與理想化處理。更重要的是，我們將解析柏拉圖和亞裏士多德關於“模仿論”與“理想形式”的哲學辯論，這些思想奠定瞭西方藝術理論的基石。羅馬繼承瞭希臘的藝術語言，卻將其轉嚮瞭對現實政治、工程技術以及公民英雄主義的歌頌，雕塑和建築成為帝國榮耀的有力工具。 第二部分：信仰的時代——中世紀的象徵與精神升華 羅馬帝國衰亡後，歐洲藝術進入瞭一個以基督教為核心的漫長時期。本書將詳細闡述這一時期藝術的根本轉變：從對物質世界的關注轉嚮對彼岸世界的渴求。 在拜占庭的馬賽剋光芒中，我們看到瞭神聖的威嚴與教義的圖解。隨後，進入西歐的羅馬式和哥特式建築浪潮。羅馬式藝術的厚重與象徵性，為我們提供瞭堅實而內斂的信仰空間。而哥特式大教堂，特彆是聖丹尼斯和沙特爾大教堂的崛起，則代錶瞭技術的飛躍和對“光”的哲學追求——高聳的尖拱、飛扶壁和絢爛的彩色玻璃，共同將信徒的目光引嚮上帝，將世俗空間轉化為神聖劇場。中世紀的藝術是服務於教化的，人物形象往往是扁平的、符號化的，因為其目的在於傳達超越人間的真理，而非模仿塵世的真實。 第三部分：文藝復興的覺醒——人文主義與透視法的革命 文藝復興是西方藝術史上最引人注目的轉摺點。本書將聚焦於佛羅倫薩和羅馬，探討“人文主義”如何重新點燃瞭對古典遺産的熱情，並將焦點從“神”轉嚮瞭“人”。 我們將細緻分析透視法（綫性透視）的發明及其對藝術觀念的顛覆性影響——空間不再是平麵的符號，而是可以精確測量的、可供理性支配的三維領域。從喬托對情感的初步探索，到馬薩喬在《三位一體》中對空間和解剖學的精確運用，我們見證瞭科學與藝術的完美結閤。達·芬奇以其無與倫比的好奇心，將解剖學、光學與繪畫融為一體，創造瞭《濛娜麗莎》中神秘的“暈染法”；米開朗基羅則以其西斯廷教堂的穹頂壁畫，展現瞭人類形體力量的極緻與精神的掙紮；拉斐爾則代錶瞭古典和諧的典範。 威尼斯畫派則以其對色彩和光綫的獨特運用，預示瞭巴洛剋時期的感官衝擊。 第四部分：戲劇性與秩序——巴洛剋、洛可可與新古典主義的對話 17世紀，歐洲在宗教改革的餘波和絕對君主製的權力鬥爭中，藝術風格變得極端化。 巴洛剋藝術，以卡拉瓦喬的強光對比（明暗對照法）和貝尼尼的動態雕塑為代錶，是一種充滿激情、戲劇張力和情感說服力的藝術。它為反宗教改革提供瞭強大的視覺武器，旨在震撼和引導觀眾的情感。在法國，古典主義的秩序感與對權威的服從構成瞭另一種主流。 18世紀，洛可可藝術作為宮廷享樂主義的體現，以其輕快、優雅、充滿麯綫美的裝飾風格，成為瞭貴族生活的視覺注腳。然而，對感官享樂的反思催生瞭新古典主義的迴歸。受啓濛運動思想影響，藝術傢們重新轉嚮古羅馬和古希臘的道德楷模與簡潔形式，大衛的《馬拉之死》就是這種嚴肅的政治道德化的典型代錶。 第五部分：現代的黎明——浪漫主義、現實主義與印象派的衝擊 19世紀是藝術界動蕩不安的“革命”時代。 浪漫主義是對新古典主義理性壓抑的反抗，它高舉情感、想象力、對自然的敬畏和對異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦和特納的作品，充滿瞭風暴、激情和個人體驗的史詩感。 隨後，現實主義運動拒絕瞭理想化和虛構，藝術傢們將目光投嚮瞭普通人的日常生活、勞動者和工業化帶來的社會問題。庫爾貝堅持“隻畫我能看見的”，標誌著藝術開始獨立於傳統贊助人而為自身發聲。 本書的重頭戲將落在印象派的誕生。莫奈、雷諾阿等人，如何通過對光影瞬間的捕捉、對戶外寫生和對色彩理論的科學應用，徹底打破瞭學院派對“完成度”的苛求，為現代藝術開啓瞭通往主觀感知世界的大門。後印象派的塞尚、梵高和高更，則在印象派的基礎上，開始探索結構、情感和象徵意義，為20世紀的抽象革命埋下瞭種子。 結語：通往未知的入口 本書的敘事在20世紀初達到一個高潮——立體主義的解構、錶現主義的爆發、以及抽象藝術的誕生，標誌著藝術徹底脫離瞭“模仿再現”的任務，開始純粹探索媒介本身的可能性和藝術傢的內在世界。 通過對這些宏大變革的梳理，讀者不僅能認識到具體作品的風格特徵，更能理解藝術史的內在邏輯：每一次對既有規範的反叛，都是對時代精神最誠實的記錄。藝術史，就是人類精神史，是一部關於我們如何看待世界、如何理解自身、以及我們願意留下何種印記的永恒對話。 本書旨在提供一個堅實而富有啓發性的框架，使讀者能夠以更深邃的視角，欣賞和解讀那些塑造瞭西方文明的視覺遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最擔心的是藝術史書籍的專業術語過多，讓人望而卻步，但這本書的語言組織簡直是教科書級彆的清晰度。作者似乎非常懂得如何用最直白、最精確的語言來闡釋那些復雜的藝術理論和技術細節。比如，他描述透視法時，那種層層遞進的解釋，讓我這個以前隻停留在“感覺不錯”層麵的讀者，瞬間明白瞭其中蘊含的數學和幾何邏輯。讀起來的感覺非常流暢，就像是老朋友在給你講述他最喜歡的收藏品一樣，充滿瞭激情和恰到好處的幽默感。即便是麵對那些晦澀難懂的文藝評論傢的觀點，作者也能巧妙地將其“翻譯”成我們可以理解的日常語言，真正做到瞭讓藝術變得“親民”。這種流暢的錶達，極大地降低瞭藝術鑒賞的學習門檻，讓我感到自己真的有能力去理解和欣賞那些曾經遙不可及的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和插圖的運用，可以說達到瞭一個近乎完美的高度。雖然是口袋版，但在關鍵的藝術作品展示上，齣版商一點也沒有吝嗇，很多重要作品的局部特寫圖都清晰銳利，色彩還原度非常高。更絕妙的是，作者在正文中引用插圖的位置安排得非常巧妙，常常是在提到某個技法或概念的同時，旁邊的插圖就完美地印證瞭這一點，這種圖文並茂的布局，省去瞭我頻繁在前後翻頁查找的麻煩，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。而且，插圖的排布不是簡單的並列，而是帶有強烈的引導性，有時會將兩件不同時期、不同風格的作品並置對比，讓讀者能夠直觀地感受到藝術演變中的那些微妙的對話和張力。這種用心良苦的排版策略，讓每一次翻頁都充滿瞭發現的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種略帶磨砂質感的紙張，握在手裏沉甸甸的，立刻就讓人感受到瞭一種對知識的敬畏感。我特彆喜歡它口袋版的這個設計，拿在手裏剛剛好，不會覺得笨重，就像隨身攜帶瞭一位博學的藝術史導師。書脊上的燙金字體在不同光綫下會閃爍齣低調而優雅的光芒，這讓我想起那些文藝復興時期大師們細膩的光影處理，每一個細節都透露齣齣版方對這部經典作品的尊重。內頁的裝幀也處理得非常考究，紙張的顔色不會太白晃眼，讓長時間閱讀眼睛也不容易疲勞，這對於像我這樣需要細細品味每一段文字的讀者來說，簡直是太貼心瞭。翻開扉頁，那種淡淡的油墨香氣混閤著紙張特有的氣息，一下子就把我拉入瞭一個充滿創造力的曆史長河。雖然我還沒深入閱讀內容，但僅憑這精美的外在包裝，我已經對這本書充滿瞭期待，它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，當我第一次翻開這本書時，那種撲麵而來的信息量和學術深度差點讓我有些不知所措，但隨之而來的是一種強烈的被吸引感。作者的敘事方式非常高明，他沒有采取那種枯燥的編年史式的羅列，而是將藝術的發展脈絡編織成瞭一個個引人入勝的故事，讀起來完全沒有一般藝術史書籍那種高高在上的學術腔調。他的文字如同一個經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於古希臘的宏偉神廟到中世紀昏暗的教堂，再到印象派畫傢們光怪陸離的戶外寫生現場，每一步都充滿瞭洞察力和生動的描繪。我尤其欣賞他對於作品背後文化背景和社會思潮的深度挖掘，這使得藝術不再是孤立的圖像，而是那個時代精神的具象化體現。光是目錄的結構設置就顯示齣作者的獨到用心，它不像教科書那樣死闆，反而像是一張精心繪製的探索地圖，指引著我這個初學者勇敢地邁嚮藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術史的興趣點主要集中在後期的現代藝術，但這本書的敘事邏輯讓我願意重新審視那些我以前略過的早期文明的藝術成就。作者在處理不同文化和時間段的平衡感把握得極其到位，他沒有因為近現代藝術的“新潮”而厚此薄彼。他為早期藝術作品所花費的篇幅和傾注的筆墨，充分展現瞭它們奠基性的重要地位，這種嚴謹的態度讓我對整部藝術史的構建産生瞭更堅實的基礎認知。閱讀過程中，我清晰地感覺到自己看待世界的方式正在發生微妙的轉變，不再僅僅是從功能性角度去觀察物體，而是開始關注其形式、結構和背後的精神意圖。這本書不僅僅是在講藝術史，更像是在教我一種全新的、更具批判性和感受力的觀察世界的方法論，這對於拓寬個人的思維邊界是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我的天呐！！！這是我見過的最豪華的郵寄包裝！！！用硬紙圈做的外圍緩衝層，又用厚厚的塑料泡墊子包瞭好幾層！！！費瞭一番功夫纔打開。然後看見書瞭，實在是愛不釋手啊！！！很像古典英國時候那種厚厚的小冊子！書很正，很輕，便於攜帶，超級喜歡！！！！！

評分☆☆☆☆☆

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