具体描述
●前言
● 概述1
●关于工笔花鸟画和它的意义1
●花鸟画的题材2
●花鸟画自成画科的原因3
●工笔花鸟画的工具、材料及其使用5
●1.宣纸、画绢5
●2.笔7
●3.墨、砚8
●4.颜色9
●5.胶、矾11
●工笔花鸟画的用笔、用墨和用色12
●1.用笔12
●2.用墨14
●3.用色14
●第二章 花鸟画的发展16
●第三章 工笔花鸟画的形式与技法34
●表现手法34
●1.勾勒法34
●部分目录
内容简介
此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。 邹传安 著 邹传安，1940年生，湖南新化人，职业画家。自幼习画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，艺术语言丰富。了大面积泼彩法与工笔画结合，开创了花鸟画的新境界。作品多次参与靠前外展览，并多次获奖，多件作品藏于中国美术馆。出版有《邹传安画集》、《天籁》、《砚絮》、《中国当代大家系列·邹传安》等。用户评价
这本书就像一位循循善诱的老师，将繁复的工笔花鸟技法，拆解成一个个易于理解的步骤。我一直对工笔花鸟画很感兴趣，但总觉得它太过精密，自己难以入门。翻开这本书，首先映入眼帘的是那精美绝伦的插图，每一笔都仿佛凝聚了作者的心血。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，作者并没有给出固定的套路，而是强调了构图的灵活性和变化性，鼓励读者根据自己的想法去组合不同的元素。他还详细讲解了如何利用“虚实”来处理画面，如何通过留白来营造意境。这对我来说是一个很大的启发，我过去总是习惯把画面填满，结果反而显得拥挤不堪。书中还提供了不同季节、不同花卉的写生方法，以及如何将它们巧妙地组合在一起。我跟着书中的步骤，尝试着画了一幅初春的迎春花和几只小鸟，感觉比以前进步了很多。作者在讲解中，不仅仅是注重技法，更强调了“神韵”的表达，如何通过细微的笔触来传达花鸟的生命力和情感。这本书让我对工笔花鸟画有了新的认识，它不仅仅是技巧的展示，更是心灵的寄托。
评分我是一名在校的美术生，一直对工笔花鸟画情有独钟，但总觉得自己在某些方面还有欠缺。在一次偶然的机会下，我看到了这本书，立刻被它精美的封面和丰富的内涵所吸引。这本书的讲解非常系统化，从基础的笔墨训练，到具体的花鸟题材的绘制，循序渐进，对于提升我的绘画技巧非常有帮助。我特别喜欢书中关于“写生”的章节，作者强调了观察的重要性，并提供了详细的观察方法和写生技巧。我跟着书中的指导，去写生了一些花卉和鸟类，感觉自己的造型能力和对物象的理解有了很大的提升。书中对于不同花卉的描绘也十分细致，例如牡丹的雍容华贵，荷花的清雅脱俗，兰花的幽静高洁，都各有其独特的表现手法，让我学到了很多。我还喜欢书中关于“意境”的营造，作者认为工笔花鸟画不仅仅是形似，更要追求神似，要通过画笔来表达自己对自然的感悟和情感。这本书让我对工笔花鸟画有了更深层次的理解，它不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术精神的传承。
评分我是在一次偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为我的绘画瓶颈感到苦恼，尝试了各种风格，却始终找不到突破口。直到我看到了这本书的介绍，被它“工笔花鸟”这个标签深深吸引，我立刻下单购买了。收到书后，我被它厚实的纸张和精美的印刷所打动，每一幅作品都仿佛触手可及，细节之处令人惊叹。我最欣赏的是作者在讲解过程中，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”。例如，在讲到如何表现鸟的羽毛时，作者不仅细致地讲解了用笔的技巧，还结合了鸟类学知识，分析了不同羽毛的生长方向、结构特点，以及如何通过色彩的搭配来体现羽毛的光泽感和层次感。这种将科学与艺术相结合的讲解方式，让我受益匪浅，也让我对工笔花鸟画有了更深层次的理解。我特别喜欢书中关于“设色”部分的讲解，作者详细介绍了不同颜料的特性，以及如何根据花鸟的种类、季节、光照等因素来调配色彩，达到意想不到的艺术效果。我尝试着书中提供的调色盘，发现原来同样的颜色，在不同的搭配和晕染方式下，会呈现出如此丰富的变化。这本书让我明白了，工笔花鸟画不仅仅是技法的堆砌，更是对自然生命的细腻观察和情感升华。
评分这本书就像一位经验丰富的导师，用清晰的语言和精美的图例，为我揭开了工笔花鸟画的神秘面纱。我一直对工笔花鸟画很感兴趣，但苦于没有好的入门书籍，一直停留在理论层面。这本书的出现，让我眼前一亮。它从最基础的笔墨技巧讲起，例如如何握笔、运笔，如何用不同的笔触来表现物体的质感。我跟着书中的练习，感觉自己的线条越来越稳健，对笔墨的控制也越来越得心应手。然后，作者才开始讲解具体的花鸟题材，例如如何描绘花瓣的层次感，如何表现鸟类羽毛的光泽，以及如何用色彩来营造不同的氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解，作者详细介绍了不同色彩的组合效果，以及如何根据花鸟的种类和季节来选择合适的颜色。我尝试着书中提供的调色方案，发现原来简单的色彩，在巧妙的运用下，可以创造出如此丰富的视觉效果。这本书让我明白了，工笔花鸟画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然之美的细致观察和情感表达。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的色彩，一株摇曳的梅花，几只跃动的雀鸟，仿佛扑面而来的是一股清新的气息，让人心生喜爱。迫不及待地翻开，我首先被那精美的插图所震撼，每一笔都细腻入微，色彩的运用也恰到好处，既有国画的古韵，又不失现代的审美。我一直对工笔花鸟画情有独钟，但苦于没有门径，总觉得那些精妙的线条和色彩难以捉摸。然而，这本书的出现，就像为我推开了一扇窗，让我看到了一个全新的世界。它并没有直接抛出枯燥的理论，而是通过大量的范例，一步步引导读者去理解工笔花鸟画的魅力。我尤其喜欢其中关于“勾勒”部分的讲解，作者详细地阐述了用笔的轻重、缓急，以及如何通过线条的变化来表现物体的质感和生命力。例如，描绘牡丹的叶片，既要表现出叶脉的清晰，又要体现出叶片的肥厚和卷曲，这其中的微妙之处，通过书中的图示和文字讲解，我才恍然大悟。还有对花瓣的晕染，层层叠叠，色彩过渡自然，显得生机勃勃。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术理念的传递，它让我明白了工笔花鸟画不仅仅是简单的模仿，更是画家对自然万物的深刻体悟和情感表达。我迫不及待地想拿起画笔，尝试着去描绘我心中所想的花鸟景象。
评分我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅教授了我工笔花鸟画的各种技法，更重要的是，它教会了我如何去观察自然，如何去感受生命。书中对于花鸟的形态、神态、动静的描绘，都充满了灵动和生气。我尤其喜欢书中关于“鸟雀”的讲解，作者通过细腻的笔触，将鸟雀的活泼可爱、神态各异表现得淋漓尽致。我尝试着去模仿，感觉自己的笔下也仿佛有了生命。书中还详细讲解了如何通过“留白”来营造意境，如何通过“辅景”来烘托主体。这对我来说是一个很大的启发，我过去总是习惯把画面填满，结果反而显得拥挤不堪。看完这一章后，我才明白，原来留白也是画面构成的重要部分，它可以让画面更加通透、富有想象空间。这本书让我对工笔花鸟画有了新的认识，它不仅仅是技巧的提升，更是一种艺术心灵的触动。
评分作为一个长期的国画爱好者，我一直对工笔花鸟画情有独钟，总觉得它是一种最能体现东方美学意境的绘画形式。然而，真正拿起画笔去创作时，却常常因为技法上的不足而感到沮丧。直到我偶然发现了这本书，简直是如获至宝。这本书的编排非常用心，从基础的笔墨训练，到具体的花鸟题材的讲解，循序渐进，非常适合我这样的业余爱好者。我最喜欢的是书中关于“花卉写生”的章节，作者并没有直接给出临摹范本，而是强调了写生的重要性。他详细地讲解了如何观察花卉的形态、结构、色彩，以及如何在写生中提炼出最具表现力的元素。我按照书中的方法，带着画夹到户外去写生，感觉自己的观察能力和造型能力都有了显著的提升。书中对于不同花卉的讲解也十分细致，例如描绘梅花的虬曲苍劲，荷花的清雅脱俗，牡丹的雍容华贵，都各有其独特的表现手法，让我学到了很多。我尤其喜欢作者对于“意境”的讲解，他认为工笔花鸟画不仅仅是形似，更要追求神似，要通过画笔来表达自己对自然的感悟和情感。这本书不仅教会了我技法，更让我体会到了中国传统绘画的深厚底蕴。
评分作为一位已经学习绘画多年的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画境界的书籍。这本书的出现，无疑是我绘画道路上的又一个重要里程碑。它并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入地探讨了工笔花鸟画的艺术内涵和精神追求。我最欣赏的是作者在讲解过程中，不仅仅是提供方法，更是传达一种“态度”，一种对艺术的虔诚和对自然的敬畏。例如，在讲解如何表现牡丹时，作者强调了对牡丹“雍容华贵”神韵的捕捉，以及如何通过色彩的晕染和线条的勾勒来体现牡丹的饱满和娇艳。我跟着书中的示范，反复揣摩，感觉自己对牡丹的理解更加深刻。书中还提供了很多关于“创作”的建议，鼓励读者在掌握基本技法之后，能够发挥自己的想象力，创作出独具个性的作品。这对我来说是一个很大的鼓励，我过去总是害怕创新，害怕打破常规。这本书让我明白了，艺术创作是一个不断探索和超越自我的过程。
评分我一直认为，好的绘画教程，不仅仅是告诉“怎么画”，更要教会“为什么这么画”。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的笔墨功底讲起，例如线条的粗细、方圆、曲直，以及如何通过笔触的变化来表现物体的质感和生命力。我认真地进行了大量的笔墨练习，感觉自己的线条变得更加生动，不再是僵硬的“死线”。然后，作者才开始讲解具体的花鸟题材。让我印象深刻的是关于“鸟雀”的讲解，作者并没有简单地描绘鸟的形态，而是深入分析了鸟的动态，例如飞翔、跳跃、梳理羽毛等，并通过巧妙的笔法来捕捉这些瞬间的美感。我尝试着去描绘书中不同姿态的鸟雀，发现原来画一只鸟，可以如此有趣和富有挑战性。书中还提供了很多关于“背景处理”的建议，例如留白、苔点、水纹等，这些看似简单的元素，却能极大地丰富画面的层次感和意境。我曾经总是觉得自己的画面很“空”，看完这一章后，我才明白，原来背景的处理也是如此重要。这本书让我明白了，工笔花鸟画是一门需要耐心、细致和对自然充满热爱才能掌握的艺术。
评分我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而工笔花鸟画作为其中一个重要的组成部分，更是让我着迷。然而，对于我这样一个绘画初学者来说，如何入门一直是个难题。这本书的出现，就像黑暗中的一道光。它从最基础的笔墨技巧开始，一点点地引导我进入这个美妙的世界。我尤其喜欢书中关于“勾勒”的讲解，作者细致地分析了不同物体的线条特点，例如梅花的刚劲、牡丹的柔美、荷叶的阔大，以及如何通过线条的变化来表现它们的质感和生命力。我跟着书中的示范，反复练习，感觉自己的线条越来越流畅、有力。书中还详细讲解了“晕染”的技巧，例如如何通过层层叠叠的色彩来表现花瓣的晶莹剔透，如何通过墨色的浓淡来体现叶片的层次感。我尝试着书中提供的调色方案，发现原来简单的颜色，在巧妙的运用下，可以创造出如此丰富的视觉效果。这本书不仅仅是绘画技法的传授，更是一种艺术理念的传递，它让我明白了，工笔花鸟画不仅仅是模仿，更是对自然之美的理解和升华。
评分作为教材还是挺不错的
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