紫禁城杂志订阅2018年9月起订一年共12期文化艺术故宫出版社

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店铺: 时尚集团旗舰店
出版社: 故宫出版社
ISBN:9782656252321
商品编码:14974599588

具体描述



《故宫画谱:宋元风华》 内容简介 本书精选了故宫博物院珍藏的宋元时期最具代表性的绘画作品,以高清复制品的形式呈现,并配以详实的鉴赏文字。从山水到人物,从花鸟到宗教题材,本书涵盖了宋元绘画的各个重要门类,力求全面展现这一时期中国绘画艺术的辉煌成就。 宋代绘画:雅致、写实与意境 宋代是中国绘画史上一个辉煌的时代。宫廷画院人才辈出,艺术家们在继承唐代的基础上,更加注重对自然物象的细致观察和精确描绘,追求写实的同时,更在意画面所传达出的深邃意境。 山水画: 本书收录了如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等北宋山水画的代表作。这些作品气势磅礴,笔法精湛,将巍峨的山峦、奔腾的溪流、云雾缭绕的意境刻画得淋漓尽致,展现了文人对自然壮丽之美的敬畏与感悟。南宋的山水画则在继承北宋的基础上,呈现出更加秀丽、清雅的风格,如马远的《山径春行图》、夏珪的《风雪归人图》,以“截景”的手法,捕捉山水的一角,意境悠远,引人遐思。 人物画: 张择端的《清明上河图》无疑是宋代人物画的巅峰之作,本书对其进行了详尽解读,展现了北宋都城汴京的繁华市井景象,人物众多,神态各异,生活气息浓郁,堪称一幅历史画卷。此外,还收录了如李公麟的《九马图》等,笔墨简练,线条流畅,将马匹的动态和神韵描绘得栩栩如生。 花鸟画: 宋代花鸟画更加注重写实,并融入了文人的审美情趣。赵佶的《芙蓉锦鸡图》色彩艳丽,笔触细腻,将锦鸡的羽毛光泽和芙蓉花的娇艳表现得炉火纯青。崔白的《双鹘图》则展现了其高超的写实技巧,将老鹰锐利的眼神和强健的体魄描绘得十分到位。 元代绘画:奔放、写意与个性 元代是中国历史上的一个特殊时期,蒙古族统治带来了新的文化碰撞。在绘画上,元代艺术家在继承宋代的基础上,更加注重个人情感的抒发和笔墨的写意性,呈现出一种更为奔放、洒脱的风格。 山水画: 元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,是元代山水画的集大成者。本书收录了他们的代表作品,如黄公望的《富春山居图》(局部),以墨为主,笔法苍劲,气韵生动,展现了其“皴染结合”的独特风格。王蒙的《青卞隐居图》则构图饱满,笔力雄健,将山峦的复杂肌理刻画得一丝不苟。倪瓒的山水画以“逸笔草草”著称,风格清雅,画面简洁,营造出孤高绝尘的意境,如《六君子图》。吴镇的画作则多表现渔父、隐士等题材,笔墨浓重,充满生活气息。 文人画的兴盛: 元代文人画得到空前发展,画家们更多地将绘画视为表达个人情志、寄托身心的方式。除了山水画,花鸟画和人物画也体现出浓郁的文人气息。如任仁发的《九马图》,在继承宋代传统的基础上,加入了更为奔放的笔墨和更为夸张的动态,展现了元代艺术的独特活力。 鉴赏特色 本书的鉴赏文字由多位故宫博物院资深研究员撰写,他们结合深厚的学术功底和丰富的文物实践经验,从绘画的笔墨技法、构图章法、设色晕染、意境表达等多个维度进行深入剖析,并辅以相关的历史背景、艺术家生平以及文学典故,力求让读者在欣赏精美画作的同时,能够深入理解作品的艺术价值和文化内涵。 本书价值 《故宫画谱:宋元风华》不仅是一本精美的画册,更是一部了解中国古代绘画艺术的权威指南。它为艺术爱好者、学生、研究者以及所有对中华传统文化感兴趣的读者,提供了一个近距离接触和学习宋元绘画艺术的宝贵机会。通过本书,读者可以领略到中国绘画艺术的独特魅力,感受古人丰富的精神世界,体会中华文化的博大精深。

用户评价

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第八期,是一篇关于“宫廷的典籍与学问”的专题。我原以为宫廷生活就是歌舞升平,但这篇文章让我看到了皇室对文化传承的重视。文章介绍了清代皇室对书籍的收藏、整理以及对学术研究的支持。例如,康熙皇帝命人编纂的《古今图书集成》,以及乾隆皇帝组织编纂的《四库全书》,这两部巨著的诞生,本身就是一段辉煌的文化史。文章还介绍了宫廷中的藏书楼,以及皇家学者们的研究成果。我被其中关于“内阁”的介绍所吸引,这个掌管政务和文书的机构,同时也是皇家藏书的重要保管者。文章还提到了宫廷画师、书法家在文化传承中的作用,他们不仅是艺术家,更是文化的记录者和传播者。

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第十期,这期杂志带来了一场关于“故宫的文物保护与研究”的深度报道。我一直对文物保护工作充满敬意,而这期杂志让我看到了故宫博物院背后那些默默奉献的专家学者。文章介绍了故宫博物院在文物修复、科技保护、学术研究等方面的努力。例如,关于古书画的修复,从揭裱、补绘到装裱,每一个环节都需小心翼翼,稍有不慎便可能造成不可挽回的损失。文章还介绍了故宫博物院在利用现代科技保护文物方面的创新,比如利用三维扫描技术记录文物信息,利用红外线、X光等手段检测文物病害。我还了解到,故宫博物院的专家们在研究故宫历史、宫廷文化、艺术珍品等方面,付出了巨大的心血,他们是连接过去与现在的重要桥梁。

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第四期,是一篇关于清代宫廷音乐的探讨。这对我来说是一个全新的领域,之前我只知道戏曲,对宫廷音乐几乎一无所知。文章从宫廷雅乐的起源讲起,追溯到周代的钟鼓之乐,再到清代的宫廷音乐发展,详细介绍了各种乐器,如编钟、编磬、瑟、筝、笛、箫等等。更令我惊喜的是,文章还配有二维码,扫描后可以直接收听几段 reconstructed(重构)的宫廷音乐片段。闭上眼睛,听着那些悠扬、庄重的旋律,仿佛置身于盛大的祭祀仪式或是皇帝的登基大典之中,感受那份肃穆与辉煌。文章还探讨了宫廷音乐在日常生活中的应用,比如节日庆典、宴会演出,甚至是在后宫的娱乐活动,都离不开音乐的点缀。

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读到第二期,画风一转,杂志聚焦在了清代宫廷绘画。我向来对中国画有着浓厚的兴趣,而这组关于宫廷画家及其作品的专题,无疑满足了我对这段历史的求知欲。文章详细介绍了郎世宁、沈铨等来华传教士画家,以及他们的艺术风格如何与中国传统绘画融合,创造出独特的“中西合璧”之美。我尤其喜欢其中对郎世宁《百骏图》的解读,作者不仅分析了画面的构图、色彩,还深入探讨了画中所描绘的马匹品种、骑手的服饰,以及这些细节如何反映了乾隆皇帝对马匹的热爱和尚武的精神。杂志还刊载了几幅鲜为人知的宫廷仕女图,笔触细腻,色彩淡雅,人物神态各异,仿佛能听到她们在宫闱深处的低语。那种婉约、含蓄的美,在快节奏的现代生活中,显得尤为珍贵。

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这本《紫禁城杂志订阅2018年9月起订一年共12期文化艺术故宫出版社》的赠刊,意外地带来了一场穿越时光的文化盛宴。收到第一期时,恰逢北京秋高气爽,我捧着杂志,仿佛真的置身于故宫那红墙黄瓦之中。杂志的开篇,是一篇关于故宫建筑细部纹饰的深度解析,作者以极其细腻的笔触,描绘了龙纹、凤纹、祥云纹等吉祥图案在宫殿梁柱、檐角、门窗上的巧妙运用,以及它们背后蕴含的等级制度与文化寓意。我尤其被其中一段关于“如意纹”的阐述所吸引,原来这个看似简单的回纹,在不同宫殿、不同时期,其形态和寓意都有微妙的变化,甚至与皇室成员的品味息息相关。文章还配以大量高清图片,那些平日里仰望只能看到大概的雕饰,在杂志里被放大、聚焦,连一丝一毫的痕迹都清晰可见,让人不禁感叹古代匠人的鬼斧神工。

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第九期,这期的主题是“宫廷的工艺美术”。我一直对中国传统的工艺美术情有独钟,而故宫作为皇家的宝库,其工艺美术的精湛程度更是令人惊叹。文章详细介绍了宫廷的玉器、珐琅器、漆器、景泰蓝等。我尤其被关于“宫廷玉器”的介绍所吸引,从选材到雕琢,每一步都精益求精,最终呈现出温润如玉、巧夺天工的艺术品。文章还介绍了景泰蓝的制作工艺,那种在铜胎上掐丝、点蓝、烧焊、打磨的复杂过程,让我对这项古老技艺肃然起敬。我还了解到,许多宫廷工艺美术品,都不仅仅是装饰品,它们还承载着特定的文化寓意和皇家的象征意义。

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第五期,这期的主题是“后宫的衣食住行”。听起来很日常,但结合了故宫的背景,立刻变得非同寻常。关于服饰的部分,文章详细介绍了不同等级、不同场合的后妃服饰,从龙袍、凤袍到常服、便服,材质、颜色、纹样都有严格规定。作者还特别提到了满汉服饰的融合,以及一些具有象征意义的配饰,如朝珠、耳饰、发簪等。关于饮食,文章介绍了宫廷御膳的特色,强调了食材的精选、烹饪的技艺以及饮食的养生之道。其中关于“满汉全席”的起源和发展,以及一些具体的宫廷菜肴,都让我大开眼界。关于居住,文章描绘了后妃们在各自宫殿的生活场景,虽然奢华,但也充满了规矩和束缚。最后关于出行,介绍了宫廷仪仗的盛大场面,以及后妃们乘坐的各种轿辇,都展现了皇家的排场。

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第六期,带来了一场关于“宫廷的节庆”的视觉盛宴。这期的文章,将我带入了那些只在历史书中读到的盛大节日。从春节的万寿庆典,到中秋的月圆之夜,再到冬至的祭祀大典,每一场节庆都详尽地被描绘出来。文章不仅介绍了节庆的日期、名称,更重点描绘了节庆期间的活动内容。例如,春节期间,皇帝要祭祀天地、祖先,进行各种祈福活动,宫中还会举行盛大的家宴。中秋节,后妃们会聚集在御花园赏月、猜灯谜,皇帝还会赐予月饼。冬至,则是一年中最隆重的祭祀之一,皇帝要亲率群臣到天坛祭天。文章还配有大量的宫廷绘画和复原图,再现了节庆时的热闹景象,宫殿张灯结彩,处处洋溢着喜庆的气氛。

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第三期,我被一篇关于宫廷礼仪的文章深深吸引。这篇文章并非枯燥的条条框框,而是通过讲述几个生动的故事,展现了繁复而又充满智慧的清朝宫廷礼仪。例如,关于皇帝早朝的规制,从大臣的入场顺序、站位,到奏报的流程、仪态,都详尽描述,从中可见皇权的威严与等级森严。又如,关于宫廷宴饮的礼仪,从席位的安排、菜肴的顺序、酒水的斟酌,到歌舞的表演、君臣的互动,都体现了对秩序和尊重的极致追求。文章还穿插了一些宫廷轶事,比如某位妃子因不谙礼仪而受到训斥,或者某位皇帝因体恤臣子而打破常规,这些细节让冰冷的礼仪变得有血有肉,更加引人入胜。读完这篇文章,我才真正理解了“宫廷”二字背后所蕴含的深厚文化积淀。

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第七期,这期的内容聚焦在了“皇家园林”的魅力。我一直对苏州园林颇有研究,但故宫的皇家园林,又有着截然不同的气魄。文章从颐和园、承德避暑山庄等皇家园林的历史渊源、设计理念讲起,详细介绍了其建筑风格、景观布局,以及如何巧妙地将自然山水与人文建筑融为一体。我尤其被其中关于“借景”手法的论述所吸引,设计师如何利用园林外的自然景致,将其纳入园林之中,使得园林显得更加开阔、富有层次感。文章还介绍了园林中的亭台楼阁、假山流水、奇花异草,以及它们各自所蕴含的文化寓意。我最喜欢的是关于“御苑”的描写,那些曾经皇帝后妃们游览、休憩的场所,如今虽然沧桑,但依然能感受到昔日的雅致与宁静。

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