具体描述
商品参数
书名：水彩画完全入门教程 看图学水彩
作者：飞乐鸟工作室
书号：9787517051251
定价：46.8元
开本：16开
出版社：中国水利水电出版社
页数：160页
字数：119千字
装帧：平装
版次：一版一次
出版时间：2017-08-01
编辑推荐：
小编可以负责任地说，这是一本很不一样的水彩入门书。
首先，凡是能用图片讲明白的事儿，书里就不用文字。步骤图们详细得像在播小视频，示意图们简单精致、一看就懂，作者这种惜字如金又体贴周到的风格，是不是很适合刷朋友圈都快没耐心点开全文的你呢？
其次，有位大神曾经说过，“水彩就是控制”。控制水分、控制颜料、控制笔刷、控制画面……这些对初学者来说难于掌握的几大方面，书里都做了细致得不能再细致的介绍——有些讲解真的详细易懂到像手机的说明书，阅尽千帆（并没有）的小编在其他书里还真没见过——从原理到操作，从普适性的做法到专治各种不服的“偏方”，你会发现原来控制好水分一点也不难，画面效果也完全可以随心所欲……让水彩各种不确定性走下神坛的，正是书里这些好学又易上手的教学内容。
另外，这本书清新的画风和舒服的排版也让小编眼前一亮，纸上画间水色流转，仿佛一股清流，潺潺注入心田。
小编诚心推荐这本书给大家，希望它能给准备或正在学画水彩的你带来不一样的体验和靠谱的帮助，也希望大家无论何时何地，都能享受静心画画的快乐。
内容推荐：
本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程，为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成，各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项。
本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感，还都附有所用颜料和画纸信息，让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答，还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水平。放轻松，一起愉快地看图学水彩吧！
作者简介：
飞乐鸟工作室，10年绘画教学经验和6年教材出版经验，30000张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量突破300万册，在北京、成都、深圳等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球3000余万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《水彩画从新手到高手》、《水彩画技法从入门到精通》、《水彩画入门，一本就够了》、《工笔画技法从入门到精通》、《色铅笔自学圣经》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。
前言
用水彩描绘美物、美景和心中想象，并非有美术功底的达人的专利。掌握了方法并多加练习，零基础的你也完全可以！
本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程，为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成，各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项。
本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感，还都附有所用颜料和画纸信息，让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答，还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水平。
放轻松，一起愉快地看图学水彩吧！
飞乐鸟工作室
目录
开篇 水彩的独特魅力
水彩的“前世今生” 8
大师们的水色世界 8
第1 篇 物
Chapter 1 颜料 12
水彩颜料与其他颜料的区别 12
四种颜料 12
四种颜料上色方法 13
好用颜料大分享 14
常用颜料& 品牌 14
插画师颜料分享 14
颜料分装DIY 15
透明性与不透明性 16
在清水中稀释颜料 16
透明度的比色效果 17
颜料的渗透力和沉淀 18
渗透力 18
沉淀 18
Chapter 2 画纸 19
三种材质的画纸 19
品牌与纹理的选择 20
画纸的品牌 20
纸色的对比 21
纸张纹理的对比 21
画幅大小的选择 22
常见画纸尺寸 22
画纸剪裁 22
三分画，七分裱 23
Chapter 3 画笔 24
西洋笔（水彩专用笔） 24
混合色画笔 24
松鼠毛画笔 24
尼龙画笔 25
异形画笔运笔效果 25
水墨毛笔 26
毛笔的性能 26
笔头的形状 26
毛笔的表现 27
Chapter 4 水彩达人速成 28
分享新人入坑装 28
创作过程 29
Q&A; 画材新手问答 30
第2 篇 水
Chapter 5 蘸取与调和 34
蘸取颜料 34
调和水分 35
【芳香】 36
Chapter 6 上色和调节 37
把握不同画笔上的水分含量 37
三种画笔的含水量对比 37
三种画笔不同水量的上色效果 38
不同干湿状态混色的效果及运用 39
纸面不同的干湿状态 39
纸面镜面积水状态混色 40
纸面有光泽状态混色 41
纸面无光泽（湿润）状态混色 42
纸面干燥状态涂色 43
不同水量的混色综合运用 43
【女孩】 44
Q&A; 水量新手问答 46
第3 篇 色
Chapter 7 色彩调和 52
认识颜色 52
彩色色环 52
认识颜料盒 53
调色原理 54
颜色深浅 54
调色比例 54
颜色明暗 55
中性色的快速运用 55
Chapter 8 调出清新颜色 56
混制红色 56
混制黄色 58
混制绿色 60
混制蓝色 62
混制中性色 64
混制暗色 66
Q&A; 调色新手问答 68
第4 篇 型
Chapter 9 怎样画线稿 74
理解透视是基础 74
不同角度的视觉效果 74
绘画中透视的重要性 76
透视的基本原理 76
透视的观察及运用 77
常用起型方法 78
概括形状，确定特征 78
怎样将概括的方法举一反三 79
切割法 80
寻找节点 81
起稿过程 82
起型两大妙招 83
硫酸纸 83
拷贝台（也叫透写台） 83
Chapter 10 怎样画准型 84
起型前先观察思考 84
常见物体起型要点 86
【零食】 86
【管装颜料】 87
【面包小货车】 88
【一朵玫瑰花】 89
Q&A; 起型新手问答 92
第5 篇 技
Chapter 11 常用技法 98
基本涂色法 98
平涂原理 98
三种不同平涂方式 98
叠色 99
混色 100
多色混色 101
【少女的气息】 103
按正确顺序涂色
—不可忽略的留白 104
【寒冷的冬季】 107
变换笔触 108
Chapter 12 特殊技巧 112
撒盐 112
撒盐的原理 112
三种不同的撒盐效果 112
【不一样的花火】
让盐粒在夜空中“开花” 113
金属色 114
金属色的显色效果 114
金属色的运用 115
【献给你的瓶中花】
让金色在画纸上“闪耀” 115
肌理 116
材质肌理转移原理 116
不同肌理转移效果 116
【流水里的栖息者】
将材质纹理转移到岩石上 119
洗色 120
洗色选笔 120
洗色选纸 120
【我们看得见的光】
用画笔变出魔法般的微光 121
Q&A; 技法新手问答 122
第6 篇 练
Chapter 13 描绘身边景物 128
舒服晒着太阳的喵 128
萌神附体的小礼物 133
聆听大自然的声音 138
弄堂里的那家咖啡店 144
Chapter 14 画出心中所想 151
霓虹闪耀的梦境 151
我的手帐日记 155
用户评价
我一直觉得，绘画是心灵的一种释放。而水彩画，以其独特的晕染和透明感，更是我心目中释放心灵的最佳载体。这本《水彩画完全入门教程》给了我太多的惊喜。它最打动我的地方在于它的“人文关怀”。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去感受生活、去发现美。我最喜欢的是书中关于“人物肖像”的讲解。它并没有像一些教程那样，上来就让你画复杂的五官，而是从最基础的面部轮廓和五官比例开始，循序渐进地引导我进行练习。我印象深刻的是，它教我如何运用色彩来表现人物的肤色和情绪。比如，它让我用微量的红色来表现脸颊的红晕，用微量的蓝色来表现眼角的阴影。这些看似微小的细节，却能让画面的人物瞬间变得生动、有生命力。而且，书中还提供了一些关于“表情”的训练，告诉我如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达不同的情感。这让我觉得，画人物不仅仅是描绘外形，更是捕捉“灵魂”。此外，书中还包含了“动物绘画”的教程，教我如何用简练的笔触来表现动物的动态和毛发质感。这让我觉得，即使是零基础，也能轻松画出可爱的动物。总的来说，这本书让我觉得，绘画不仅仅是一项技能，更是一种生活态度。
评分作为一名从小就对绘画充满兴趣，却从未系统学习过艺术的“伪文青”，我一直梦想着用色彩来表达内心的情感。然而，当我第一次尝试水彩画时，那种“一画就毁”的经历让我备受打击。颜料的晕染、色彩的过渡，一切都显得那么难以掌控。偶然的机会，我在网上看到了这本《水彩画完全入门教程》，被它的“零基础学画画”和“看图学水彩”的宣传语深深吸引，于是毫不犹豫地入手了。收到书后，我最直观的感受就是它的“实用性”。这本书没有过多地探讨深奥的艺术理论，而是将重点放在了如何让一个完全不懂水彩的人，也能快速上手，并且画出令人满意的作品。它从最基础的水彩工具介绍开始，详细讲解了每种工具的特点和用途，让我这个连毛笔种类都分不清的人，也能轻松选购到适合自己的工具。接着，它一步步地讲解了水彩画的基本技法，例如色彩的叠加、颜色的混合、干湿笔触的运用等等。让我特别惊喜的是，书中提供了大量的“图解式”教程，每一个步骤都配有详细的插画和说明，让我可以跟着图一步步模仿。我最喜欢的是它对于“留白”的处理技巧的讲解。之前我总是觉得画面不够饱满，会想方设法填满每一个角落，结果反而显得杂乱。这本书让我明白了，在水彩画中，留白同样是一种重要的表现手法，它可以增加画面的呼吸感和空间感。书中通过具体的范例，展示了如何巧妙地运用留白来突出主体，让画面更具层次感和艺术性。
评分我一直以来都对艺术怀有浓厚的兴趣，但苦于没有专业指导，只能在网上零散地学习。偶然间，我发现了这本《水彩画完全入门教程》，可以说，它是我水彩绘画道路上的一盏明灯。这本书最让我欣赏的地方在于它的“全面性”和“系统性”。它不仅仅是一本简单的绘画技巧书，更像是一本水彩画的百科全书。从水彩的起源、发展，到不同风格的水彩画赏析，再到详细的工具介绍和技法讲解，几乎涵盖了水彩画的方方面面。我最喜欢的是它关于“光影的运用”这一章节。之前我总是把注意力放在颜色本身，而忽略了光影对物体形态的影响。这本书通过大量的范例，详细讲解了如何通过色彩的深浅变化来表现光线，如何利用阴影来塑造物体的立体感。让我印象特别深刻的是，它教我如何用冷暖色调的对比来表现光线的方向和强度，比如用偏暖的颜色表现受光面，用偏冷的颜色表现背光面。这让我一下子就理解了之前很多模糊的“感觉”。而且，书中还提供了一些关于“构图”的讲解，告诉我如何安排画面中的元素，如何通过黄金分割点等原理来让画面更加和谐、富有美感。这些细节的补充，让我觉得我的画作不仅仅是“好看”，更是“有内涵”了。
评分这本《水彩画完全入门教程》简直是为我这种完全零基础的小白量身定做的！我之前一直对水彩画充满好奇，但又觉得无从下手，看着那些大师的作品，总觉得遥不可及。收到书之后，我迫不及待地翻开，第一感觉就是——太友好了！书中的讲解非常细致，从最基础的水彩工具介绍，比如不同类型的纸张、毛笔、颜料的选择和使用，都讲得清清楚楚，避免了我在购买工具时走弯路。然后是关于色彩的基本原理，如何调色、配色，书中用了很多生动形象的比喻和实际案例，让我一下子就理解了那些抽象的色彩理论。最让我惊喜的是，它不是那种干巴巴的理论书，而是大量的“看图学”内容。每一页都充满了精美的范例，从简单的色块练习，到逐渐复杂的静物、风景，每一步都配有清晰的图示和详细的步骤讲解。即使是对色彩完全没有概念的我，也能跟着图一步一步地尝试。尤其是它讲解如何控制水分，这是我一直以来觉得最难掌握的地方，书中通过不同湿度的示范，让我直观地了解了干画法、湿画法、湿画中画的运用，并且给出了很多小贴士，比如如何处理水痕、如何晕染等，这些都是非常实用的技巧，直接解决了我之前遇到的难题。而且，它还鼓励读者多加练习，提供了很多可以临摹的素材，让我觉得自己真的可以一步步画出漂亮的水彩画来。我真的太开心了，感觉自己已经踏上了水彩画的奇妙旅程！
评分我是一个平时比较忙碌的上班族，总觉得没有太多时间去学习一门新的技能。但是，看到身边越来越多的朋友开始接触绘画，也渐渐燃起了我的好奇心。在朋友的推荐下，我选择了这本《水彩画完全入门教程》。这本书最大的优点在于它的“效率”和“针对性”。它就像一位非常有经验的老师，能够快速地抓住新手最容易遇到的问题，并且给出最直接有效的解决方案。我最喜欢的是它关于“快速写意”的讲解。它教我如何在短时间内捕捉物体的神韵，如何通过简洁的笔触来表现事物的本质。我之前总是喜欢把细节画得很清楚，结果画面显得过于“写实”而失去了水彩的灵动感。这本书让我明白，在水彩画中，有时“留白”比“填满”更有力量。它提供了一些“速写”的练习，让我学会如何在几分钟内画出一幅有感觉的画。而且，书中还包含了很多“情境式”的教学，比如如何快速画出一片雨后的街景，如何快速画出一束飘逸的云彩。这些场景的难度都不大，非常适合我在碎片时间进行练习。通过这些练习，我不仅节省了大量的时间，还学会了如何在有限的时间内创作出令人满意的作品，这对于我来说意义重大。
评分我一直对水彩画有一种莫名的情愫，总觉得它自带一种轻盈、通透的质感，那种随性的晕染和色彩的叠加，总能触动我内心最柔软的部分。然而，真正拿起画笔的时候，却发现自己根本无从下手，完全就是一片混乱。后来，在朋友的推荐下，我购入了这本《水彩画完全入门教程》。收到书的那一刻，我就被它扑面而来的清新感吸引了。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些关于水彩画基本原理的介绍，但它并没有像我之前看过的那些教程一样，上来就讲一大堆晦涩难懂的理论。取而代之的是，它用非常简洁明了的语言，结合生动的插画，讲解了水彩的特性，比如它的透明度、晕染性以及干燥后的效果。我最喜欢的是它关于“湿度的艺术”这一章节。之前我总是控制不好水量，要么就是水太多导致画面失控，要么就是水太少画不出水彩特有的韵味。这本书用非常直观的方式，展示了不同湿度下颜料晕染的效果，并且提供了很多实用的小技巧，比如如何通过笔触的干湿变化来表现物体的质感，如何利用水的流动来创造出自然而又富有生命力的画面。我印象特别深刻的是，书中提供了一些专门针对新手的水分控制练习，每一个步骤都讲解得很到位，让我感觉自己仿佛有一个经验丰富的水彩老师在旁边悉心指导。通过这些练习，我慢慢学会了如何让水和颜料在纸上和谐共舞，不再感到畏惧。
评分我是一个对生活充满热爱，但动手能力却有些堪忧的人。一直想培养一个能够放松心情的爱好，在朋友的推荐下，我选择了解水彩画。拿到这本《水彩画完全入门教程》，我最大的感受就是“治愈”。书中的排版非常舒服，色彩搭配也很和谐，读起来一点都不会觉得枯燥。更重要的是，它的内容讲解得非常接地气。它并没有用很多专业术语来吓唬我，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我进入水彩的世界。我最喜欢的是它关于“色彩情绪”的解读。书中不仅仅教你如何调色，更重要的是告诉你不同颜色所代表的情绪和感觉，比如暖色调带来的温馨，冷色调带来的宁静。这让我觉得画画不仅仅是技巧的学习，更是一种情感的表达。而且，它还提供了很多“情绪化”的练习，让我可以通过色彩来表达自己当下的心情。比如，它有个练习是让我用自己喜欢的颜色来画一片心形的云彩，并且告诉我可以用不同的色彩来表现“快乐”、“忧伤”等不同的情绪。通过这样的练习，我不仅学会了如何运用色彩，还学会了如何通过色彩来与自己对话，这对我来说意义非凡。我还惊喜地发现，书中还有关于“小场景”的绘画教程，比如如何画一束简单的鲜花，如何画一片飘落的树叶。这些场景的难度都不大，非常适合我这种新手练习，而且画完之后非常有成就感，让我觉得我真的可以创造出属于自己的美丽画面。
评分我一直觉得水彩画是一种非常“随性”的艺术，那种不经意间晕染出的色彩，总能给人带来一种莫名的惊喜。但是，当我真正拿起画笔的时候，却发现所谓的“随性”背后，其实需要扎实的基本功。这本《水彩画完全入门教程》恰恰填补了我在这方面的空白。它给我最大的启示就是“细节决定成败”。这本书并没有像一些教程那样，直接丢给你一些复杂的案例，而是从最基础的“笔触”和“水分控制”开始，反复强调这些看似简单却至关重要的细节。我之前总是忽略了这些，导致画出来的东西总是显得“死气沉沉”。书中详细讲解了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，比如用粗笔触表现粗糙的岩石，用细笔触表现丝滑的丝绸。而且，它还用非常生动的比喻来讲解如何控制水量，比如把水分比作“情绪”，过多的水分会“失控”，而过少的水分则会“压抑”。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“叠色”的练习，它教我如何在第一层颜色没有完全干透的时候，叠加第二层颜色，创造出色彩更加丰富、层次更加分明的效果。这种“湿上加湿”的技法，让我画出来的花瓣显得更加饱满、富有光泽。而且，书中还提供了一些针对性的“疑难杂症”的解决方法，比如如何处理水痕、如何避免颜色浑浊等等，这些都是我在自己练习过程中经常遇到的问题，这本书都给出了非常实用的解决方案。
评分我一直对自然的美景情有独钟，总想着有一天能用画笔将它们记录下来。但是，当我真正拿起画笔时，却发现自己对色彩的把控能力实在太差了。这本《水彩画完全入门教程》可以说是彻底颠覆了我对水彩画的认知。它最吸引我的地方在于它的“写实与写意相结合”。它并没有一味地强调写实，而是鼓励我在写实的基础上，融入自己对自然的理解和感受。我最喜欢的是它关于“风景画”的讲解。它详细地阐述了如何观察和分析风景的构成，如何通过色彩的搭配来表现不同季节、不同时间的光影效果。我印象特别深刻的是，它教我如何运用“冷暖对比”来表现空气的通透感，比如用偏蓝的颜色来表现远处的山峦，用偏暖的颜色来表现近处的景物。这让我画出来的风景一下子就有了空间感和层次感。而且，书中还提供了很多关于“天空”和“水面”的绘画技巧。我之前总是画不好天空的颜色过渡，要么就是颜色太均匀，要么就是颜色太杂乱。这本书通过不同的示范，让我学会了如何运用“湿画法”和“晕染”来创造出自然而富有变化的蓝天。对于水面的描绘，它也教我如何通过反光和波纹来表现水的质感，这让我画出来的水面显得更加生动、富有生命力。
评分说实话，我之前对水彩画的印象一直停留在“画面唯美、过程复杂”的阶段。每次看到那些水灵灵、通透感十足的水彩作品，都觉得可望而不可及。直到我拿到这本《水彩画完全入门教程》，我才意识到，原来水彩画也可以如此简单易学！这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”和“案例丰富”。它不是那种上来就让你画复杂景物的教程，而是从最最基础的笔触练习开始，比如如何握笔、如何控制力度，以及如何画出不同粗细的线条。然后，它会引导你进行色彩的基本练习，比如如何调配出不同深浅的蓝色、绿色，以及如何将它们进行柔和的过渡。我特别喜欢书中对于“水与色”关系的讲解。它用了大量篇幅来阐述如何控制水量，如何通过不同的水分比例来营造出水彩特有的晕染效果。我之前总是在这方面栽跟头，要么就是水多了颜色浑浊，要么就是水少了颜色干巴巴。这本书通过很多直观的图示，让我能够清晰地看到不同水量下的色彩表现，并且还提供了一些实用的技巧，比如如何快速吸走多余的水分，如何利用纸张的吸水性来控制颜色的扩散。而且，书中还包含了大量的“小练习”，每一个练习都针对一个特定的技法，让我可以在短时间内掌握一项新技能。比如，它有个练习是专门教如何画出逼真的水滴效果，我按照书中的步骤操作，真的画出了那种晶莹剔透的感觉，当时就觉得成就感爆棚！
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