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崔旭编著李家友丛书主编 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 基础
• 入门
• 教程
• 7天
• 速成
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229122263

商品编码：15391082843

出版时间：2017-06-01

作  者:崔旭 编著；李家友 丛书主编 定  价:28 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:33 装  帧:平装 ISBN:9787229122263 ● 基础知识
●透视原理
●形体间的联系
●色感与明度
●黑白灰搭配
●明暗规律
●质感
●第二章 单体训练
●苹果
●雪梨
●香蕉
●西红柿
●土豆
●洋葱
●青椒
●白菜
●浅色陶罐
●深色陶罐
●玻璃杯
●红酒瓶
●部分目录

内容简介

本书是一本单个静物类入门级辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。 书中主要为单个素描静物，包括了生活中常见的水果、蔬菜、器皿等素材。靠前章为苹果、梨子、香蕉等水果；第二章为西红柿、大白菜、茄子等蔬菜；第三章为器皿类，以质感的区别又分为陶瓷类、塑料类、玻璃类、金属类等。 崔旭 编著；李家友 丛书主编 崔旭，1984年出生于河南省洛阳市，2008年毕业于四川美术学院雕塑系，获得学士学位2012年毕业于四川美术学院雕塑系，获得硕士学位现工作于重庆交通大学马蒂亚斯靠前设计学院教师。

《7天搞定基础素描：单个静物》是一本旨在帮助初学者快速掌握素描基本功的实用教程。本书以清晰、循序渐进的方式，引导读者在短时间内建立起对素描的初步认知，并能独立完成单个静物的描绘。 本书核心理念： 我们深知许多零基础的学习者在面对素描时，常常感到无从下手，或是因为方法不当而效率低下。因此，《7天搞定基础素描：单个静物》的核心理念在于“高效入门，系统构建”。本书并非堆砌大量的理论知识，而是通过精选最适合初学者的核心技法，结合大量实际操作练习，让学习者在实践中学习，在练习中进步。我们相信，通过科学的学习路径和持续的练习，任何人都可以掌握素描的基础。 为何选择“单个静物”作为起点？ 单个静物是素描学习中最经典、最基础的训练对象。它具有以下几个显著优势，使其成为完美的入门选择： 结构清晰，体量明确： 单个静物，无论是水果、花瓶、杯子还是简单的几何体，其外形轮廓和基本结构都相对简单且易于观察。这有助于初学者将注意力集中在如何准确地捕捉形体上，避免被复杂的物体组合分散精力。 光影关系直观： 单个静物在受光和背光下的明暗变化通常比较明显且规律。通过描绘单个静物，学习者可以直观地理解光线如何照射在物体表面，产生亮部、暗部、投影以及灰调等，这是素描中最核心的视觉语言之一。 易于控制难度： 学习者可以根据自己的进度，选择不同复杂程度的单个静物进行练习。从简单的球体、立方体开始，逐步过渡到有一定纹理和材质的苹果、陶罐等，循序渐进地挑战自己的能力。 为复杂创作奠定基础： 掌握了单个静物的描绘技巧，如线条的运用、明暗的表现、透视的理解等，就为日后学习更复杂的组合静物、人物、风景等打下了坚实的基础。可以说，对单个静物的熟练掌握，是所有素描创作的基石。 《7天搞定基础素描：单个静物》的内容构成与学习路径： 本书将学习过程精心设计为七个阶段，每个阶段都围绕着一个明确的学习目标，并提供了相应的练习方法和技巧指导。 第一天：认识你的画笔——线条的语言 核心目标： 建立对不同线条特性的认知，学会用线条准确地表达物体的轮廓和结构。 内容涵盖： 铅笔的种类与选择： 介绍不同硬度的铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B等）在素描中的不同用途，以及如何根据需要选择合适的工具。 握笔姿势与运笔方法： 示范正确的握笔姿势，以及如何运用腕、肘、肩进行不同方向和力度的线条绘制，如长直线、短直线、曲线、虚线、实线等。 轮廓线的表现： 讲解如何观察物体的外轮廓，并用流畅、准确的线条将其勾勒出来。强调观察角度对轮廓线的影响。 结构线的初步运用： 介绍如何在轮廓线内部，用辅助线来表达物体的基本结构和转折。 练习： 绘制各种基础几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的轮廓线，以及简单的日常物品（如杯子、书籍）的轮廓线。 第二天：光影的魔法——明暗关系的初步探索 核心目标： 理解光线如何影响物体表面的明暗变化，并开始尝试用明暗来塑造形体。 内容涵盖： 光源的分析： 讲解不同方向（正面、侧面、顶面、底面）的光源对物体产生的明暗效果。 固有色与受光面、背光面： 区分物体本身的颜色（固有色）与光线照射产生的亮部和暗部。 明暗交界线与投影： 介绍明暗交界线的位置和特点，以及物体在平面上的投影。 排线法入门： 介绍最基础的排线技法，如顺排、交叉排线，用疏密不同的线条来表现明暗层次。 练习： 绘制一个光源明确的球体，表现其亮部、灰部、暗部、明暗交界线和投影。 第三天：塑造立体感——明暗层次的深化 核心目标： 进一步掌握明暗层次的表现，让单个静物看起来更具立体感和真实感。 内容涵盖： 明暗五调： 详细讲解亮部、浅灰部、深灰部、暗部、反光，以及如何通过细致的排线和擦拭来表现这些层次。 反光的观察与表现： 强调反光在塑造暗部细节中的重要性，以及如何用更亮的调子去表现。 橡皮的运用： 介绍橡皮不仅仅是擦拭工具，更是提亮、制造高光的重要工具。 纹理的初步表现： 针对不同材质（如光滑、粗糙）的物体，介绍如何通过排线和笔触的细微变化来暗示其表面纹理。 练习： 绘制一个带有一定体积感的陶罐或杯子，重点表现其明暗层次和初步的材质感。 第四天：理解空间——透视基础与构图初步 核心目标： 掌握基本的透视原理，理解物体在画面中的空间关系，并学会简单的构图。 内容涵盖： 一点透视： 讲解消失点、视平线、归线，以及如何运用一点透视来表现一个面朝向观察者的物体（如箱子、书本）。 两点透视（初步）： 简单介绍两点透视的原理，以及如何表现物体侧面的形状。 构图的原则： 介绍画面平衡、主体突出、留白等基本构图原则。 画面的取景： 如何根据观察到的物体，选择最佳的观察角度和画面比例。 练习： 绘制一个摆放在桌面上的盒子，运用一点透视表现其形状。尝试将一个简单的几何体（如立方体）放置在画面中，并进行简单的构图练习。 第五天：材质的秘密——不同物体的表现技法 核心目标： 学习针对不同材质的物体，运用不同的线条、排线和擦拭技巧，表现其独特的质感。 内容涵盖： 光滑表面（如玻璃、金属）： 强调高光、反光、明暗交界线的锐利表现，以及如何用流畅的线条和明暗变化来塑造光滑感。 粗糙表面（如陶器、木头）： 介绍如何运用不规则的笔触、细密的排线以及模糊的边缘来表现粗糙的质感。 柔软表面（如布料、水果）： 讲解如何用柔和的线条、渐变的明暗以及微妙的形体变化来表现柔软的质感。 案例分析： 选取几种常见的材质（如金属、玻璃、木头、陶土）的静物案例，详细分析其表现方法。 练习： 针对性地绘制不同材质的单个静物，如金属罐、玻璃瓶、苹果、木块等。 第六天：整合练习——综合表现单个静物 核心目标： 将前五天的学习内容融会贯通，能够独立、完整地绘制一个具有一定复杂度的单个静物。 内容涵盖： 完整绘制步骤： 引导读者按照“观察-构图-起稿-铺明暗-深入刻画-调整画面”的完整流程进行绘制。 细节的刻画： 强调在完成大关系后，如何进一步刻画细节，如物体表面的纹理、边缘的微妙变化、光影的细致过渡等。 画面整体的协调性： 如何统一画面的明暗调子，使整体效果更加和谐。 常见问题分析与解决： 针对初学者在绘制过程中可能遇到的问题（如形体不准、明暗平淡、缺乏立体感等），提供实用的解决方案。 练习： 选择一个稍具挑战性的单个静物（如一个水果篮里的一个苹果、一个带有把手的杯子、一个花瓶等），进行完整的绘制练习。 第七天：回顾与提升——巩固基础，展望未来 核心目标： 通过对七天学习内容的梳理和回顾，巩固所学知识，并为后续更深入的学习打下基础。 内容涵盖： 作品回顾与自我评估： 鼓励读者回顾自己的练习作品，找出优点与不足。 进阶建议： 提供如何继续提升素描能力的建议，如多观察、多写生、学习构图、尝试组合静物等。 素描工具的保养与使用心得： 分享一些关于素描工具的使用和保养的小技巧。 激发持续学习的热情： 鼓励读者保持对素描的热爱，享受创作的乐趣。 练习： 选取一个自己喜欢的单个静物，运用所学知识进行一次有针对性的练习，检验学习成果。 本书特色： 循序渐进，逻辑清晰： 学习路径科学合理，层层递进，确保初学者能够轻松理解和掌握。 图文并茂，案例丰富： 大量精美的范例图、步骤图和示意图，直观易懂，有效辅助学习。 实用导向，强调练习： 重视实践操作，提供大量的练习机会，让学习者“在画中学”，而非“在书中看”。 语言通俗，接地气： 避免使用晦涩难懂的专业术语，用最简单明了的语言解释素描原理和技法。 目标明确，高效学习： 聚焦单个静物，在短时间内帮助读者建立牢固的素描基础。 《7天搞定基础素描：单个静物》相信，通过这七天的系统学习和不懈练习，您将能够摆脱对素描的恐惧，自信地拿起画笔，描绘出栩栩如生的单个静物。本书不仅仅是一本教程，更是您开启素描艺术之旅的坚实起点，为您未来的创作之路奠定不可动摇的基石。

评分☆☆☆☆☆

细腻的笔触，勾勒出生活的美好瞬间 我是一个喜欢记录生活的人，但我总是觉得文字有时无法完全表达我内心的感受。当我翻开《7天搞定基础素描单个静物》这本书时，我仿佛找到了另一种记录生活的方式。书中精选的单个静物，都是我们生活中常见的物品，例如一个茶杯、一本书、一盏灯。作者通过细腻的笔触，将这些平凡的物品画出了不平凡的美感。它教我如何捕捉光影在物体表面的微妙变化，如何用线条去勾勒出物体的轮廓和质感。我尝试着画我常年放在床头的那本书，我开始注意到书页的纹理，书脊的磨损，以及光线在封面上的折射。用书中的方法，我一点点地将这些细节呈现在画纸上。当我完成那幅画时，我感到一种前所未有的满足。这不仅仅是一张画，更是我对那本书、对那个瞬间的情感寄托。这本书让我学会了用艺术的眼光去审视生活，去发现那些被我们忽略的美好。我开始期待，未来能够用素描来记录更多生活中的点滴，用画笔去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是绘画，更是一种思维的训练 我购买《7天搞定基础素描单个静物》这本书，最初只是抱着玩玩的心态，想学习一点绘画技巧。然而，在学习的过程中，我渐渐发现，这本书带给我的不仅仅是绘画技巧，更是一种思维的训练。书中所教授的观察和分析方法，让我学会了如何从不同的维度去理解一个物体。例如，在画一个简单的水果时，我需要思考它的形状、它的体积、它的光照方向、它的材质等等。这种多角度、系统性的思考方式，让我对周围的世界有了更深刻的认识。在处理明暗关系时，我需要理解光线的传播和物体的受光面、背光面，这就像是在学习物理中的光学原理。在绘制线条时，我需要控制手的力度和方向，这又是在训练我的精细动作和空间感知能力。这本书就像是一个小型的思维训练营，它通过绘画这个载体，锻炼了我的观察力、分析力、逻辑思维能力以及动手能力。我发现，这种思维方式不仅体现在绘画上，也能够应用到我的日常学习和工作中，让我能够更有效地解决问题。

评分☆☆☆☆☆

意外的惊喜，让我的工作效率提升了不少 我是一名平面设计师，虽然我的工作主要以电脑制作为主，但我一直觉得手绘能力是提升设计感和创意发散的重要一环。《7天搞定基础素描单个静物》这本书，是我在一次偶然的机会下发现的，本以为它只是一个入门级的绘画教程，但没想到，它给我带来了意想不到的惊喜，甚至在一定程度上提升了我的工作效率。书中对于物体结构和光影的精妙解析，让我对现实世界的形体有了更深刻的理解。在我的设计工作中，经常需要构思产品原型或场景草图，以往我可能需要花费很多时间去寻找参考图，或者用软件一点点去搭建模型。但现在，我可以用更快的速度，在纸上勾勒出我想要的草图，并且能够更好地把握物体的体积感和空间感。尤其是书中关于透视和构图的讲解，虽然是以单个静物为例，但其原理是通用的。我发现，当我对物体的三维形态有了更直观的认识后，我在使用二维设计软件时，也能够更好地进行空间布局和视觉引导。这本书让我重新拾起了对绘画的热情，同时也为我的专业工作注入了新的活力。我不再仅仅是“画”一个东西，而是开始“理解”它，然后用画笔去“表现”它。

评分☆☆☆☆☆

挑战自我，7天蜕变的成就感无与伦比 我一直对自己没什么信心，尤其是在学习新事物方面，总觉得很难坚持下来。《7天搞定基础素描单个静物》这本书，就像是一个精心设计的挑战，它让我看到了在有限的时间内实现个人突破的可能性。我给自己设下了目标，每天花一定的时间，严格按照书中的章节来学习和练习。刚开始的几天，我确实遇到了一些困难，比如线条不够流畅，明暗对比掌握不好。但是，每当我感到沮丧时，都会翻看书中的示范图，或者回过头去重新学习前面的内容。这本书的魅力就在于，它让你看到了进步的轨迹。第一天画的可能只是一个模糊的轮廓，到了第三天，你就能画出一个有基本光影的物体，而到了第七天，你可能会惊叹于自己能够画出多么生动的静物。这种循序渐进的成就感，是无与伦比的。它不仅仅是绘画技能的提升，更是自我肯定和自信心的重塑。这本书教会我，只要方法得当，并且付出足够的努力，任何看似困难的目标，都可以被分解成一个个小小的、可实现的任务，最终实现华丽的蜕变。我为这7天的坚持和进步感到无比自豪。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是技巧，更是观察力与耐心的培养 我一直是个动手能力较差的人，尤其是绘画这种需要精细操作的技能，我更是望而却步。然而，《7天搞定基础素描单个静物》这本书，以其详实易懂的编排，悄悄地改变了我。它并非仅仅是罗列绘画技巧，更重要的是，它在潜移默化中培养了我的观察力和耐心。在学习书中的内容时，我发现，很多时候我们之所以画不好，并非技术问题，而是观察不够仔细。书里反复强调要“看”，要“仔细地看”，并且提供了很多对比和示范，让我学会了如何从不同的角度、不同的光线下审视一个物体。例如，在画水果的体积感时，书里详细讲解了高光、亮部、灰部、暗部以及反光的处理，这让我明白，看似简单的物体，其光影变化却是如此丰富。而且，素描本身就是一个需要耐心的过程，一笔一画，都要有意识地去画。这本书的7天学习计划，虽然听起来时间很短，但它正是通过循序渐进的练习，让你在不知不觉中磨练了自己的耐心。我曾经是一个容易放弃的人，但每次完成一个小练习，看着画纸上逐渐成型的画面，那种细微的进步，都给了我极大的鼓舞。这本书让我明白，绘画是一场马拉松，而不是短跑，重要的在于过程中的积累和坚持。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，点亮我的艺术之光 我一直对绘画充满向往，但总是觉得自己毫无天赋，看着精美的画作，心中既羡慕又沮丧。直到我无意间翻开了这本《7天搞定基础素描单个静物》，我才意识到，原来绘画并没有想象中那么遥不可及。书中的讲解循序渐进，从最基础的线条、形状、明暗关系入手，一步步引导读者去观察、去理解。我尤其喜欢书里那些详细的步骤图，每一个环节都标注得清清楚楚，仿佛老师就在我身边手把手地教。我记得我第一次尝试画一个苹果，按照书里的方法，我从最简单的圆形开始，然后一点点添加阴影，调整明暗对比，最后，一个栩栩如生的苹果赫然出现在我的画纸上！那一刻的成就感，真的无法用言语来形容。这本书让我看到了自己身上蕴藏的潜力，也给了我继续学习下去的信心。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一盏明灯，点亮了我内心深处的艺术之光。对于零基础的初学者来说，这本书绝对是入门的首选，它让你在轻松愉快的氛围中，掌握素描的基础技巧，为未来的艺术之路打下坚实的基础。我还会继续深入学习，因为这本书已经让我爱上了素描，爱上了用画笔去描绘世界的感觉。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进的学习曲线，让素描不再是遥不可及的星辰 一直以来，我总觉得素描是一门高深的学问，需要多年的磨练才能掌握。市面上很多素描教程，要么理论过于枯燥，要么步骤过于复杂，让我望而却步。然而，《7天搞定基础素描单个静物》这本书，完全打破了我的这种固有认知。它的学习曲线设计得非常合理，每一个章节都像是为我量身定做的台阶，让我能够一步一个脚印地向上攀登。书的前几章，着重于最基本的线条和形状训练，这让我能够快速建立起绘画的基本功。接着，书中引入了明暗关系和光影的讲解，并且用大量的实例来示范如何运用排线、擦拭等技巧来表现物体的体积感。最让我印象深刻的是，书中并没有一下子就把所有复杂的技巧堆砌起来，而是将它们分解成一个个小模块，让我能够逐个击破。即使遇到一些相对困难的部分，比如如何画出金属的质感，书里也会提供详细的步骤和解析，让我能够找到解决问题的思路。这种循序渐进的学习方式，让我觉得素描不再是遥不可及的星辰，而是触手可及的风景。我现在对素描充满了信心，也期待着这本书能带领我走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

颠覆了我对素描的认知，原来这么有趣！ 在看到《7天搞定基础素描单个静物》之前，我对素描的印象是枯燥、乏味的，总觉得那是专业画家才需要学习的技艺，充满了复杂的理论和苛刻的要求。但这本书完全颠覆了我的这种看法。它用一种极其生动有趣的方式，将素描的魅力展现在我面前。我从未想过，一个简单的静物，例如一个水杯，也可以如此富有表现力。书里对于光影的解析，简直像是在揭示物体隐藏的灵魂。它教我如何观察光线在物体上的流转，如何在二维的纸面上营造出三维的立体感。我记得书里有一章专门讲如何画玻璃杯，我之前总是画不好那种晶莹剔透的感觉，不是太实就是太虚。但按照书里的方法，我学会了捕捉玻璃的折射和反射，运用留白和擦拭的技巧，最终画出了一个非常有质感的玻璃杯。这种“原来是这样”的顿悟感，是我在这本书中最享受的时刻。而且，书里的案例都是生活中常见的静物，这让我觉得非常亲切，也更容易找到模仿的对象。我甚至开始留意身边的一切物品，观察它们的光影和形态，仿佛整个世界都变成了一个巨大的素描教室。这本书不仅仅教会我绘画技巧，更教会我如何去“看”，如何去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

送给我的侄子，他爱不释手！ 最近我侄子迷上了画画，但是他年纪还小，很多东西都学不会，总是画不好，有时候会因此沮丧。我正好在网上看到了《7天搞定基础素描单个静物》这本书，觉得非常适合他，就买来送给了他。刚拿到书，他兴奋极了，迫不及待地翻阅起来。我看到书里的图文都很生动有趣，讲解也很浅显易懂，即便是小孩子也能看得明白。他的眼睛一直盯着书上的内容，偶尔还会发出惊叹的声音。我问他好不好看，他说：“姑姑，这个好好玩！这个老师教我怎么把苹果画得像真的！” 之后几天，他每天都会抱着这本书，拿出画笔和纸，按照书上的步骤练习。我看到他画的苹果、橘子，虽然还带着稚气，但是已经有了基本的形状和明暗，比以前进步了很多。他告诉我，书里教他怎么用不同的笔触画出不同材质的感觉，他还学会了怎么区分光线是从哪里来的。这本书让他对绘画产生了浓厚的兴趣，而且他自己就能完成很多练习，这让他非常有成就感，也不再像以前那样容易气馁了。我觉得这本书对于培养孩子的绘画兴趣和基础是非常棒的，它不仅教会了孩子绘画技巧，更重要的是，让孩子体验到了创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

给生活增添色彩，让平凡的日子焕发光彩 我的生活一直比较平淡，每天重复着相似的轨迹，我渴望能有一些新鲜感和色彩来点亮我的日子。《7天搞定基础素描单个静物》这本书，正是为我的生活增添色彩的那道光。它让我重新发现了生活中的美，也让我有机会将这份美用画笔记录下来。书中那些单个静物的选择，看似平凡，但在作者的描绘下，却充满了生命力。我开始尝试画家里的那盆绿植，我注意到叶片的脉络，花盆的纹理，以及阳光洒在叶片上的光斑。每一次的绘画过程，都像是在与生活进行一次深情的对话。我不再只是匆匆地度过每一天，而是开始放慢脚步，去感受身边的一切。这本书不仅仅教会我如何画画，更重要的是，它让我体会到了创造的快乐，以及用艺术来表达情感的魅力。我发现，当我沉浸在绘画的世界里时，所有的烦恼都会暂时消失，我能够全身心地投入到创作中，享受那个属于我自己的、充满色彩的时刻。这本书让我的平凡日子焕发出了前所未有的光彩。