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Anthony Browne 著，Anthony Browne 绘

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店铺： 绿山墙进口英文儿童图书专营店

出版社： Walker

ISBN：9780744598575

商品编码：15659813196

装 帧：平装作 者：Anthony Browne绘 者：Anthony Browne开 本：19*21CM页 数：24语 言：英文ISBN： 9780744598575出版社：Walker  
 本书向孩子展示了一个丰富的、神奇的、有趣的书的世界。让他们知道，书里可以有好笑的事情，有恐怖故事，有童话、有儿歌、有恐龙、有怪物，有奇妙的宇宙、有知识、有强盗……有一切他们想到的和想不到的事情……撩动他们对阅读的好奇和渴望。以生动而简介有力的形式，向我们开启了培养孩子阅读需求的新思路。当我们身体力行，像那头小猩猩一样读书、爱书，生来就是模仿的天才的孩子们一定会给我们以欣喜的反应！这是一本童话版的“书的礼赞”，为所有爱书的孩子度身订做，这样的作品无疑也是很好的现代艺术的启蒙读本。 
 
 
 

《时间的褶皱：一本关于记忆与遗忘的视觉叙事》 作者： 伊利亚·沃伦 译者： 暂缺 出版社： 黎明之光艺术文库 装帧： 精装，附带艺术家亲笔签名复制插页 页数： 288页 开本： 16开（235mm x 235mm） 序言：光影中的低语 《时间的褶皱》并非一本传统意义上的故事书，而是一次深潜入人类心智迷宫的哲学漫步。伊利亚·沃伦，这位以其对光影、材质和碎片化叙事闻名的视觉艺术家，用他标志性的拼贴与超现实主义手法，构建了一个既熟悉又疏离的平行世界。这本书的核心议题围绕着“记忆如何塑造我们，以及遗忘如何解放我们”。沃伦拒绝提供明确的答案，而是以一种近乎诗意的、无声的引导，邀请读者成为自己记忆的考古学家。 结构与内容深度解析 全书共分为三个部分，每一部分都对应着一种时间感知的状态。 第一部：【静止的琥珀】（The Amber Stillness） 本部分占据了全书近三分之一的篇幅，聚焦于“被定格的瞬间”。沃伦使用了大量冷色调和高对比度的黑白图像，辅以少量突兀的、几乎发光的暖色调细节。 视觉语言： 这一部分的视觉特征是强烈的几何感和结构性。书中描绘了大量的空旷房间、被遗弃的机械装置，以及穿着老式服装却面目模糊的人物群像。其中一章名为“回音廊”，通过一系列重复的拱门和无限延伸的走廊，探讨了记忆的“套娃”效应——回忆往往嵌套在对回忆的再次回忆之中，导致原始事件的失真。 主题探讨： 沃伦在这里着重探讨了“执念”与“创伤性记忆”的物理表现。例如，有一组跨页插画展示了一只被困在玻璃容器中的蝴蝶，它的翅膀上印满了看不清的文字。这象征着我们试图抓住那些已经逝去、却又不断提醒着我们存在的经验。插画的编排极为精妙，每一页的留白都如同一次深呼吸，迫使读者在视觉信息过载后进行必要的停顿。 技术细节： 沃伦大量运用了铜版蚀刻（Etching）和早期摄影技术（如达盖尔银版法）的纹理，使得图像带有厚重的历史感，仿佛是从尘封的旧相册中直接抽离出来的碎片。纸张的选择偏向于厚重的哑光卡纸，以增强图像的触感重量。 第二部：【流动的沙漏】（The Fluid Hourglass） 进入第二部分，色调开始发生微妙的变化。暖色调——赭石、锈红和略带腐败感的绿色开始渗透进来。叙事节奏也随之加快，从静止的凝视转向了运动中的模糊。 叙事碎片化： 沃伦在这里彻底放弃了传统的线性叙事。取而代之的是一组组看似不相关的“视觉日记”。例如，一个页面可能是一个老旧的指南针，下一页是漂浮在水面上的破碎镜子，再下一页则是一张只画出脚踝的素描。 记忆的重构： 这一部分的重点是“重建”和“误读”。沃伦通过不完整的图像来暗示，我们的记忆并非是清晰的录像，而是不断被当下情绪和认知重塑的艺术品。一个反复出现的意象是“未完成的拼图”，许多拼图只完成了边缘，中间的区域则被平滑的、不同纹理的纯色块所替代，象征着记忆的空缺是如何被想象力所填补的。 声音的缺席与存在： 虽然这是一本无文字的书，但沃伦巧妙地通过视觉暗示了声音的缺席。例如，多幅插画描绘了正在说话的人，但他们的嘴巴被鸟群、蒸汽或抽象的几何图形所取代。这暗示了那些最深刻的感受往往是无法用语言表达的“无声的旋律”。 跨界合作的体现： 沃伦在这部分引入了一些看似是科学图谱或建筑蓝图的元素，这些元素并非真正有意义的图示，而是作为一种“秩序”的象征，与记忆的“混沌”形成张力。 第三部：【遗忘的边界】（The Edge of Oblivion） 全书的最后一部分是对“放下”和“接纳消逝”的探讨。视觉上，图像变得越来越稀疏，留白急剧增加，色彩趋于柔和与褪色。 光线的回归： 与第一部的冷峻不同，这里的“光”不再是刺眼的聚焦，而是弥漫性的、如同清晨薄雾一般的柔和光晕。这代表着对过去的和解。 空与满的辩证： 沃伦开始使用大量的纯色块——极淡的灰色或近乎白色的米黄。这些留白不再是等待填充的空间，而是本身就具有意义的实体，代表着遗忘所带来的平静与清晰。 终结的暗示： 最后的几页，图像逐渐消解。不再有清晰的物体轮廓，取而代之的是色彩的渐变和笔触的残留。最后一页，只留下一个极其微小的、像是被时间侵蚀的印记，它可能是一个指纹，也可能是一滴干涸的颜料。这种处理方式避免了任何廉价的、明确的“幸福结局”，而是留下了一种深刻的、关于生命循环的沉思。 艺术家的理念与技法 沃伦的创作过程极具仪式感。他坚持使用古老的、需要大量物理操作的媒介，如湿版摄影、油画棒、石版印刷的残片，并将其通过现代的数字扫描和重新排列，制造出一种“老旧的未来感”。 这本书的装帧设计本身就是作品的一部分。封面采用无衬线字体，但“时间”和“褶皱”这两个核心词汇被烫印成了一种磨砂质感，只有在特定角度的光线下才能被察觉，完美呼应了书的主题——真相往往隐藏在不经意的角落。 《时间的褶皱》是对我们内心档案馆的一次挑战。它不提供慰藉，但它提供了一种更深刻的理解：我们不是我们所记得的一切，我们是那些我们选择不去记住的部分，以及那些我们甚至没有意识到自己已经遗忘的部分所共同编织的，永恒运动中的产物。阅读它，更像是一场与自我灵魂的、漫长而沉默的对话。它要求观者付出耐心，并愿意在不确定的图像中，找到属于自己的那条时间线。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本作品的过程中，我发现它在情感的捕捉和传达上，有着一种近乎魔术般的能力。它没有用大段大段的文字去说教或者解释什么深刻的道理，而是通过人物细微的表情变化和肢体语言，将那种纯粹、简单的情感状态描摹得淋漓尽致。有时候，主角一个眼神，或者一个略带困惑的侧脸，就能让你瞬间共情到他内心深处的小小波澜。这种“少即是多”的叙事哲学，非常适合低龄读者，他们不需要复杂的逻辑推理，只需要直接感受到故事的氛围和情绪的起伏。我特别喜欢它处理“想象力”的方式，那种介于现实与虚幻之间的微妙平衡感，让人觉得世界充满了无限的可能性，鼓励人去探索和做梦。每翻过一页，都感觉自己好像被轻轻地推入了一个只属于主角的小小世界，参与了他所有的喜悦和不安。这种潜移默化的感染力，远比直接的灌输来得有效和持久。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年读者，我发现这本书的魅力在于它能成功地“去成人化”，让我重新体验到一种纯粹的、没有被复杂社会规则污染的视角去看待世界。很多细节只有在放下成人世界的包袱后才能真正体会到其中的妙处。比如，对某种特定物品的痴迷，或者对某个日常场景的无限放大观察，这些在成人看来可能微不足道的瞬间，在作者的笔下却被赋予了史诗般的 গুরুত্ব。这让我反思自己是不是在成长的过程中，失去了对生活中小确幸的敏感度。这种“返璞归真”的阅读体验，是许多当代作品难以企及的。它成功地搭建了一座桥梁，让不同年龄段的读者都能在同一片想象的土地上找到自己的乐趣点，彼此间不需要过多的解释，只需心领神会，这份默契感是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上来说，它的文字选择简直是教科书级别的示范。那些选用的词汇，虽然简单，但用在这里却精准无比，每一个词都像是被仔细打磨过一样，韵律感和节奏感极佳。我试着用不同的语速和声调去朗读，发现它自带一种天然的音乐性，读起来非常顺口，有一种强烈的朗读冲动。这种对语言本身的尊重和玩味，体现了创作者深厚的文学功底。对于正在学习语言的读者，或者想培养孩子语感的家庭来说，这简直是一份宝藏。它没有冗余的修饰，每一句话都有其存在的价值，干净利落，直击人心。而且，它的结构设计也颇具巧思，前后呼应自然流畅，即使是重复出现的短语或句式，也因为上下文的不同而产生了微妙的意义变化，这大大增加了重复阅读的乐趣，每次读都有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的体验感是那种非常温暖、治愈系的，它仿佛是一杯热可可，在需要慰藉的时刻恰到好处地出现。它的基调是积极向上的，即便涉及到一些小小的困扰或迷茫，最终也总能导向一个令人安心的结局。这种对“安全感”的营造，是优秀儿童读物至关重要的一环。我观察到，很多孩子在阅读结束后，会表现出一种满足的放松感，仿佛内心的一些小疙瘩被温柔地解开了。这说明它成功地触及了儿童世界里那些普遍存在但又难以言说的情感需求。这种强大的情感支撑作用，使得它不仅仅是一本消磨时间的读物，更像是一个安静的陪伴者，一个理解你的朋友。它用最温柔的方式，肯定了孩子们日常生活中那些微小而真实的情感体验。

评分☆☆☆☆☆

这本画册拿到手的时候，那种触感就让人心情大好，纸张的厚度和光滑度都处理得恰到好处，色彩的饱和度也特别漂亮，完全没有廉价感。插画的细节真是让人忍不住要细细品味，每一个角落似乎都藏着小小的惊喜。比如画面里那些家具的摆放，或者窗外一闪而过的景象，都透露出一种精心设计的痕迹，绝非草草了事。我尤其欣赏它在光影的处理上，那种柔和而富有层次感的明暗过渡，让整个画面看起来既温暖又立体，好像随时都能从书页里走出来一样。这种对视觉美感的极致追求，让阅读体验瞬间提升了好几个档次。即便是对于那些不太爱看书的小朋友来说，光是翻看这些精美的图画，本身就是一种享受，这种纯粹的视觉盛宴，绝对是高质量绘本的标志之一。而且，我感觉作者在构图上有着非常独到的见解，他总是能找到一个最吸引人的视角来呈现场景，引导读者的目光自然而然地流转，不会让人感到迷茫或混乱。