简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

sandu 编

图书标签:

• 手写字体
• 字体设计
• 平面设计
• 排版设计
• 手绘字体
• 字体应用
• 设计教程
• 书籍设计
• 创意设计
• 字体艺术

店铺： 高色调图书专营店

出版社： SANDU

ISBN：9789887740940

商品编码：15929808645

包装：精装

丛书名： 我写我型手写字体在平面设计中的应用

外文名称：Scripted

开本：16

出版时间：2017-08-01

页数：240

正文语种：英文

描述信息

【内容简介】

---

       数十年来，平面设计师一直使用软件作为设计工具。如今他们重新发掘手写字体的魅力。当创意想法与字体的碰撞不受软件的硬性限制时，它们便产生众多的表现形式和拥有更强的表达力。无论使用的是钢笔，铅笔，还是粉笔，手写字体在设计师手下总能笔下生花，给人更强更独特的视觉效果。通过对字体、纹理和大小的一系列艺术处理，手写字体详尽地表达了其概念和想法。《我写我型》收录了来自全球各地平面设计师和字体家的私人订制作品，全书分为四个类别：手写字体小集，手写字体细观，手写字体应用，手写字体宏观。此书将是设计师和字体爱好者的灵感来源。

【内页展示】

---

《字绘的边界：从传统到数字的字体设计探索》 内容简介 本书是一部深入探讨当代字体设计领域，特别是关于手写字体与数字媒介融合的专业著作。它不关注某一特定风格的书写实践，而是聚焦于字体设计师在面对快速迭代的技术环境和多元化设计需求时所采取的策略、方法论和前瞻性思考。 全书分为五个核心部分，层层递进，构建了一个完整的字体设计思维框架： 第一部分：字体设计的认知重构——超越美学表象 本部分着眼于字体作为信息载体的本质，探讨其在现代设计语境中的角色演变。我们不再将字体仅仅视为装饰元素，而是将其视为一种具有内在逻辑和文化属性的结构体系。 字体的社会学意义： 分析不同字体形态（如无衬线、衬线、哥特体等）在特定文化背景下所唤起的心理效应和社会共鸣。例如，探讨在公共标识系统中，字体的清晰度、识别速度与社会信任度之间的微妙关系。 信息架构与字型选择： 深入研究如何根据信息层级、阅读距离和媒介特性（印刷品、屏幕、动态界面）来科学地筛选和调整字型。讨论“中性字体”与“表达性字体”的界限模糊化现象。 历史的当代回响： 回顾历史上重要的字体设计运动（如包豪斯、瑞士风格），并非简单复刻，而是提炼其设计原则——如功能至上、网格系统——如何在当今的复杂项目中得到转化和应用。例如，如何将早期印刷术对字体的限制，转化为数字字体设计中的“最小信息单位”原则。 第二部分：数字工具与创作流程的革新 本部分将目光投向驱动现代字体设计的技术引擎，重点分析前沿软件和编程思维如何重塑传统设计流程。 参数化字体的深度解析： 详细剖析变体字体（Variable Fonts）的技术原理、OpenType特性功能（如连字、交替字形、宽度/重量轴）的实际应用。书中将提供案例研究，展示如何利用单一字体文件实现跨越式的信息密度控制，以及在网页响应式设计中的效率提升。 算法辅助设计与生成性美学： 探讨程序化设计在处理复杂字族（Super-family）构建时的优势，以及如何利用脚本语言（如Python或Glyphs API）自动化重复性任务，从而解放设计师专注于更高层次的造型决策。本书不教授具体代码，而是阐释背后的逻辑结构。 从草图到字码的转化效率： 侧重于优化从概念草图到最终字体的数字转换流程。探讨扫描、矢量化、间距调整（Kerning/Spacing）的自动化与手工精修之间的平衡点，强调如何在高产出要求下维持字体的内在韵律感。 第三部分：界面（UI/UX）中的字体工程 随着屏幕成为主要的阅读媒介，字体设计必须适应像素、分辨率和用户交互的挑战。本部分聚焦于界面字体工程的专业技术。 屏幕显示优化与Hinting原理： 深入讲解字体在不同DPI下的渲染差异，以及手动或自动Hinting对屏幕显示效果的关键作用。讨论高清（Retina）屏幕时代对传统Hinting策略的影响。 多语种与混合文本的排版挑战： 探讨拉丁字母系、中文、日文、阿拉伯文等不同书写系统的字体集成问题。分析西文字体与汉字在字面大小、行高和视觉重量上的兼容性设计策略，确保多语言混合文本的阅读一致性。 动态字体与运动设计： 考察字体在动画、加载指示器和微交互中的应用。分析如何通过字体本身的形变或运动轨迹来传达情感或状态，而非依赖外部图形元素。 第四部分：字体资产管理与知识产权 字体不再仅仅是设计稿，而是可被授权、管理和迭代的数字资产。本部分提供了商业化视角下的字体设计管理指南。 许可证与分发模型： 梳理当前主流的字体授权类型（如桌面、Webfont、App内嵌），以及设计师在保护自身劳动成果时需要注意的法律条款和技术防范措施。 字族（Font Family）的扩展策略： 讨论如何系统性地扩展现有字型以适应新的市场需求（例如，增加粗细变化、引入新的语言字符集、或开发特定用途的专业版本），并保持整体风格的统一性。 品牌视觉识别中的字体系统： 研究如何为大型品牌构建一整套可扩展、可维护的字体系统，确保品牌在所有接触点上（从名片到全球网站）的视觉语言保持一致和权威性。 第五部分：未来展望——字体设计的新边界 最后一部分将探讨可能塑造未来字体设计格局的前沿趋势和哲学思考。 沉浸式体验与字体： 探讨字体在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中的表现形式。当阅读环境从二维平面转向三维空间时，字体形态、深度和材质如何变化？ 个性化与自适应字体： 讨论结合人工智能和用户数据，生成能够根据阅读者的疲劳程度、光照环境甚至情绪状态动态调整的“活字体”的可能性。 设计伦理与文化责任： 反思设计师在创造具有强大表达力的字体时所应承担的社会责任，包括避免刻板印象的固化和维护文化符号的准确性。 本书旨在为经验丰富的字体设计师、平面设计师、UI/UX 工程师以及对字体学有深度兴趣的研究者提供一个高密度的知识平台，引导读者超越单一的手写或数字工具的限制，进入一个更具战略性、技术性和前瞻性的字体设计领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些像我一样，对字体设计充满热情，却又常常感到无从下手的设计师们量身定做的宝典！我刚拿到手的时候，就被它扎实的内容和清晰的逻辑深深吸引住了。它不仅仅停留在“教你怎么画字”的层面，更是深入探讨了手写字体背后的文化内涵和设计哲学。作者非常耐心地拆解了不同风格手写体的笔画结构、骨架分布以及情绪表达，每一个步骤都讲解得极其透彻，配图详尽，即便是初学者也能很快抓住核心要领。我特别欣赏它对“个性化”的强调，它没有强行灌输一种固定的审美，而是鼓励读者去发掘自己独特的笔触，将真实的情感融入到每一个字母中去。读完前几章，我感觉自己对字体设计的理解提升到了一个全新的高度，不再是生硬地模仿，而是开始真正地“聆听”字体的语言。那种醍醐灌顶的感觉，让原本枯燥的练习过程变得充满乐趣和探索欲，极大地激发了我的创作动力，我迫不及待地想把学到的技巧应用到我接下来的项目中去。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的价值远远超出了其定价。它不仅仅是一本技能手册，更像是一本激发创造力的“灵感库”。在设计的瓶颈期，我常常会翻开它，不是为了查找某个具体的技巧，而是为了重温那种对“手作之美”的热忱。书中收录的那些精彩的字体应用案例，展现了手写体在当代设计语境下所能爆发出的巨大能量，它们打破了数字化的冰冷感，注入了人性的温度和独一无二的印记。特别是关于如何平衡手写体的“原始感”与商业设计的“规范性”的讨论，为我解决了许多实际工作中的难题。这本书成功地架设了传统手工艺与现代平面设计之间的桥梁，让读者深刻认识到，在高速迭代的数字时代，那些源于指尖的、带着温度的独特笔触，才是最能抓住人心的力量所在。它让我对未来在品牌识别和视觉传达中使用手写字体充满了信心和新的创意方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计从业者，我阅读了市面上不少关于字体设计和手写艺术的书籍，但大多流于表面，要么过于侧重工具软件的操作，要么就是停留在历史回顾的层面。这本书的独特价值在于它构建了一个完整、可操作的“手写字体设计流程”。从最初的概念草图、骨架构建，到后期的细节打磨和数字化处理，作者像一位经验丰富的工作室导师一样，全程陪伴读者。我尤其赞赏它在“笔触控制与情绪转换”部分所花的心思。它细致地讲解了不同书写工具（如毛笔、蘸水笔、马克笔）对手写效果的决定性影响，并指导读者如何有意识地利用这些工具的特性，来精准地传达预设的情感色彩，这在以往的教材中是很少见的深度。这使得我能更系统地规划我的手写项目，确保最终输出的作品在技术和艺术表达上都能达到统一的高标准，真正做到了知其然更知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身就是一种视觉享受，充分体现了其内容对“设计感”的极致追求。它不是那种厚重、让人望而生畏的教科书，而是介于艺术画册和实用指南之间的完美结合体。纸张的选择非常考究，墨水的印刷效果也极佳，使得书中的手写范例的质感得以完美呈现，这一点对于研究手写字体应用的设计师来说至关重要——你得能真切地感受到笔触的粗细变化和墨水渗入纸张的细节。更值得称道的是，作者在介绍不同字体应用场景时，提供了大量极具说服力的案例分析。这些分析超越了简单的“好看”与否，而是深入剖析了为什么某种手写风格能恰当地服务于特定的品牌调性或信息传达目的，比如如何用粗犷有力的笔触来增强产品的力量感，或是如何用轻盈灵动的线条来烘托产品的艺术气息。这些实例不仅拓宽了我的视野，更教会了我如何像一个策略家一样去思考字体的选择，而不仅仅是一个执行者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，没有使用过多晦涩难懂的行业术语，即使是跨界的设计师或对手写艺术感兴趣的爱好者，也能轻松上手。它仿佛是作者在与读者进行一场真诚的、充满激情的对话。在讲解一些比较抽象的设计原则时，作者总能找到非常生动、贴近生活的比喻来帮助理解，这极大地降低了学习的门槛。我个人的阅读体验是，它就像一本“设计心理学”的入门读物，教我们如何通过书写的力度和节奏，与观看者建立起一种无声的沟通。书中的练习环节设计得非常巧妙，循序渐进，由浅入深，既有基础结构练习，也有针对特定应用场景（如Logo设计、海报排版）的创作挑战。完成这些练习后，我感觉自己的“手感”和对节奏的把握有了显著提升，不再是机械地写字，而是真正地“活化”了每一个字母。