由香奈儿亲自口述，以第一人称方式书写，从此看见Chanel，你懂得的将不再只是一个双环相扣的昂贵品牌 [L'allure de Chanel] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保羅·莫朗 著，段慧敏 译

图书标签:

• 香奈儿
• 时尚
• 传记
• 个人回忆
• 奢侈品
• 品牌故事
• 女性力量
• 设计
• 优雅
• 风格

出版社： 麥田出版

ISBN：9789861202891

版次：1

商品编码：16008720

包装：平装

丛书名： PEOPLE

外文名称：L'allure de Chanel

开本：25開

出版时间：2010-10-02

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：繁體中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

编辑推荐

　　時尚易逝，風格永存。
　　她用黑與白改變了女人，也改變了世界──她是可可·香奈兒
　　想了解她的時尚生命？本書內容皆由香奈兒親自口述，以第一人稱方式書寫，猶如香奈兒在你面前呢喃道來，犀利的語氣、傲然的態度，從本書窺見香奈兒，總算看一個明白。
　　從此，看見Chanel。
　　你懂得的，將不再只是一個雙環相扣的昂貴品牌。
　　二十世紀的法國，留給世界三個名字：戴高樂、畢卡索、香奈兒。
　　香奈兒憑著絕對的自信、敏銳的美感，強韌的個性和對極致的追求，創造出改變世界的時尚王國，開啟二十世紀的時尚風潮。
　　她對女裝風格的影響力，讓《時代雜誌》將她選為二十世紀影響最巨的百人之一。

内容简介

　　一九二一年，在香奈兒康朋街三十一號樓上居所的耶誕餐會上，保羅?莫朗結識了香奈兒，這位充滿傳奇故事的女人；當晚在共同友人的引介下，兩人成為好友，開始長達半世紀的友誼。
　　二十五年後的某個冬天，兩人意外地在度假勝地聖莫里茲（St. Mortiz）的旅館重逢，兩人便在旅館徹夜促膝長談。保羅在旅館的便籤紙上，隨筆記下了談話的內容，然而這份手稿之後卻被擱置了近三十年。直到多年後，保羅因搬家之故找到了這份早已泛黃的手稿。於是，他回憶三十年前的那個冬夜，著手整理這份當年匆匆記下的筆記，以紀念他的好友。
　　一九七六年，就在香奈兒過世五年後，《我沒時間討厭你：香奈兒的孤傲與顛世》正式於法國出版。
　　《我沒時間討厭你：香奈兒的孤傲與顛世》出版後，法國媒體即讚譽本書為「一場閱讀的盛宴，一顆精緻奪目的寶石」。
　　保羅在書中重現香奈兒獨特的神韻、以機智嘲諷的語句、優美如珠玉的文字，回顧香奈兒生命裡每個過程──她的孤獨、她的事業、她的愛情、她的人生，再現了這位傳奇女子神秘、迷人、難以捉摸的形象，以及這個形象背後對工作追求完美與極致的強韌個性。
　　然而透過書中文字，我們看到的不單是香奈兒的傳奇，更有她身邊的友人──畢卡索、史特拉汶斯基、狄亞吉列夫……等藝術家的形象鮮明再現，感受到當時興盛的歐洲文化氛圍。

作者简介

保羅．莫朗
1888-03-13~1976-07-24法國前外交官，法蘭西學院院士。被認為是法國學識淵博、最具才華的小說家之一。著有短篇小說集《溫柔的儲存》等。外交官出身的他是一位敏銳而機智的世界觀察家，同時也是香奈兒、普魯斯特生前的摯友。

目录

1.前言
2.孤獨
3.少女可可
4.從貢比涅到波城
5.初抵巴黎
6.康朋街
7.義大利之旅
8.米西亞
9.重返巴黎
10.狄雅吉列夫
11.榭維涅夫人
12.畢卡索
13.福蘭
14.聖歐諾黑區
15.一九二二年
16.簡樸生活
17.關於時裝詩學
18.關於財富
19.社會作品
20.史特拉汶斯基
21.上流人士
22.關於可憐的女人
23.關於時尚或注定失落的新發明
24.最後的國王
25.永別，不再見。

精彩书摘

小時候，姨媽不斷告訴我：「妳是不可能變有錢的……如果有個鄉下人想娶妳，妳就該高興了。」我在很小的時候就明白，如果沒有錢，你什麽也不是；有了錢，你就能隨心所欲。或者，你可以依賴你的丈夫。沒有錢，我只能等人來娶我，如果你不喜歡他，那怎麽辦？別的女孩子會逆來順受，但我不會，我的驕傲個性會讓我痛苦不已，這樣子簡直跟身處地獄沒兩樣。我不斷告訴自己：「金錢萬能。」這種觀念本身再平凡不過，但對我來説，它的可貴之處在於，我在二十歲就發現了這個事實。

人一開始工作總會先想賺錢，之後又會受工作吸引；工作的吸引力遠大於金錢，金錢不過是經濟獨立的象徵。對我而言，金錢之所以吸引我，只因爲它滿足了我的虛榮心。我不需要拿錢去買些什麽，我也從沒渴求過什麽—除了溫柔。我希望買的是「自由」，我會不計一切代價買下它。
每段回憶都該有個饒富寓意的結論，這才是回憶存在的理由，否則回憶只是一段無稽之談。人只有透過工作才能功成名就，你得自食其力，天上是不會掉下禮物給你的。我的朋友說︰「可可能將她碰到的一切都變成黃金。」但我成功的秘訣在於，我一直努力地工作。我工作了五十年，和所有人一樣努力，甚至比任何人都還努力。證券、膽量或機遇，不論是什麽都無法取代工作。
有一天，我又遇到了M.B.，他不無諷刺地對我說︰
「你好像在工作？卡柏養不起你嗎？」
「我不虧欠任何人。」我可以這樣回答這些遊手好閒的年輕人，這些輕佻女人的供養者。我就是自己的主人，我完全靠我自己，這樣多瀟灑！卡柏清楚地發現他綁不住我了。
某天，他憂鬱地對我說︰「我以爲我給了你一件玩具，實際上卻給了你自由。」
一九一四年，戰爭爆發。卡柏強迫我撤退到多維爾，他在那裡為他豢養的賽馬租下一棟別墅。許多優雅的女人也到了多維爾避難，由於當地缺少裁縫，不久之後，我不僅為她們提供帽子，還得為她們備置衣服。我身邊只帶著製帽女工，所以我讓她們改作裁縫工作。戰時布料緊缺，我就依馬房僕役所穿的毛衫樣式為這些仕女縫製緊身毛衣，或是縫製像我自己穿的那種針織衫。戰爭的第一個夏季過去了，我賺進兩千金法郎，而且賽馬也取消了最佳觀賽區！

我對自己的新工作了解多少？一無所知。我不知道有「裁縫」這一說詞。我是否注意到自己已在服裝業掀起一場革命？完全沒有。一個舊世界已經結束，另一個新世界必將誕生。當機運來臨，我恰好身處其間，我緊緊握住這個機會。我和新的世紀同齡，因此這個世紀必將向我展示它在服裝方面的表現。我們所需要的，是簡單、舒適、整潔的風格。在不知不覺中，我已為這個世紀提供了世人所需的一切。真正的成功是命中注定的。
一九四一年前的賽馬觀賽區啊！我從沒想過，在觀看賽馬的過程中，我見證了奢華的消逝，目睹了十九世紀的終結和一個時代的告別。華美的歐洲同時也是沒落的歐洲，巴洛克風格閃耀着餘暉，繁複的裝飾扼殺了線條之美，額外的負載壓抑了身體的結構，就像熱帶雨林的寄生蟲讓樹木幾近窒息。女人不過成了華麗、花邊、皮草和貴重布料的代名詞。複雜的裝飾、繁瑣的花邊、刺繡工藝、薄紗輕羅、繁複的色彩讓服裝成了一件不合時宜的華美藝術巨作。長長的裙襬拖掃著塵埃，調色板似的各樣色彩細微變化，把彩虹肢解成千萬種精美顏色，最終卻顯得枯燥乏味，空餘矯揉造作之感。當稀有成了普遍，華麗竟顯得一如貧窮般平凡。

我在童年時也曾像許多人一樣，深深為繁複之美所折服。在蒙多爾，十五歲的我能按照自己的喜好訂做禮服。我想像的禮服是淡紫色的，顏色就像勒梅爾(Lemerre)出版社的淡紫色小說封面一樣；裙子的後身束緊，彷彿身後跟著無數的侍女。兩旁缀有手工的帕馬(Parme)紫羅蘭花束，一如劇作家蘿斯坦(Rostand)所描述的那樣。裙子的兩側則由兩根鲸鬚支撐，這兩根鲸鬚直直伸往我脖子的部位。禮服的後面拖著百摺襯裙，可以托起身後所有的心。

就像近郊那位拿著機械手的夫人一樣，我決意訂做一件像這樣的禮服。她很窮，話不多（在我的家鄉，大家話都不多）。出於一種壓抑的自戀心態，或是潛藏的包法利夫人性格，她總穿著極不尋常的衣服。她穿的緊身衣裙讓我羨慕不已，更讓我目瞪口呆的是，她有一隻機械手。那是一把手型的金屬鉗子，她用它來提起裙擺，就像繫窗簾用的束帶。她靦腆地說這樣是為了節省，但我卻在其中看到了極致的優雅。我從不敢向她借用那隻形似蘆筍的機械手，但是我暗自發誓也要有一件同樣的長擺裙。我訂作的衣服裙擺長到得將它挽在手臂上，我真優雅啊！我要穿這樣去望彌撒，我要去炫耀一番，我要讓所有人驚艷！於是我穿上這身衣服走下樓。結局恰如所料，我的姨媽說：「你現在就上樓去把衣服換掉，我們要去望彌撒。」多可怕的判決！望彌撒的時候，我哭了。但求上帝賜我一死。
初次嘗試盛裝打扮就如此挫敗，這正是外省簡樸風格給我的一記關於禮儀與品味的教訓。多年後，我才明白深色的莊嚴樸實之美，才懂得尊敬自然中的大地色彩。間接地說，日後風靡巴黎女人的風格正來自奧維涅姨媽謙遜簡樸的影響。我設計的毛料夏衣和毛呢冬裝，剪裁都酷似修道士的制服，這種優雅仕女所迷戀的清教徒風格，都源於蒙多爾。我之所以戴上一頂深深的帽子，是因爲奧維涅的風會吹亂我的頭髮。我是征服巴黎的清教徒，正如五十年前來自日内瓦和美國的粗呢布征服了凡爾賽。
一九四一年的氛圍一如一九○○年。一九○○年是第二帝國時期，有著那時期千金易得的紙醉金迷，風靡的服裝風格也是變化快速；設計師極其浪漫地從不同國家、時代汲取靈感，卻沒能找到一種適當的表現手法，因爲服裝的美感永遠都該是忠實的道德與真實的情感的真切呈現。

這就是我何以成名，何以我歷久不衰，為何我在一九一三年穿的小套裝到了一九四六年還是穿得出門的原因。因爲新社會的狀況與我當年穿上這件衣服時的本質仍然相同。
這就是為什麽康朋街三十年來一直是時尚品味的中心，因爲我發現了時尚的本質，而且按照自己的想法讓時尚變得誠實。
運動服在一九一四年時尚未出現，那時，觀看體育賽事的女人打扮得就像戴着圓錐女帽、觀看騎士比武的古代仕女。她們的腰帶束得太低，髖部、腿部處處都被束縛著；她們吃得多，於是就顯得壯，而正因爲她們顯得壯，又不想被人看出來，便把自己緊緊地擠進衣服裡。緊身胸衣把脂肪擠往胸部，或藏到裙子底下。我發明了毛織緊身上衣，解放了女人的身體，我摒棄了腰身剪裁(直到一九三○年，我才重新開始注意腰身的細節），塑造出全新的形象。為了搭上這樣的風格，在戰爭的作用下，我的顧客全都瘦了下來—「像可可一樣苗條。」 她們對其他的裁縫說：「在可可那裡，我們覺得自己很年輕，你就像她那樣做吧。」於是在衆多服裝店主的怒罵聲中，我把裙子改短，毛織緊身上衣不再只作内衣之用，我讓它光榮地成爲外衣。
一九二○年後，大時裝店開始試著反擊。我記得那時我曾從演員化妝間的一角望向劇院大廳的觀眾，她們身上花俏的顔色讓我大吃一驚。那些紅色、綠色還有藍色，普瓦雷 把林姆斯基?高沙可夫 和古斯塔夫?莫羅 慣用的色彩風格全都引入時裝界，這讓我作嘔。俄國的芭蕾舞風格應該用在裝飾舞台，而不是點綴服裝！
我清楚地記得當時我曾對身邊的友人說：
「這些顔色簡直讓人無法忍受！我會讓這些女人全穿上黑色。」
於是，我主張黑色，黑色流行至今，因爲黑色能消融一切。我以前會容忍其他的顔色存在，但會把這些顏色處理成單色的主體。法國人沒有整體的概念，但在英式庭院裡，構成植栽之美的，正是整體因素。單看一株秋海棠，一朵雛菊，一隻雲雀，不會有任何特別之處，但如果花叢有二十尺深，那麽它將是一片極美的花海。
「這樣會剝奪女人擁有的特性！」
錯！女人唯有處於群體之中，才能保有她個人的獨特魅力。例如，在一群歌舞劇女演員中，把其中一人抽離出來，她會醜得跟厚底鞋沒兩樣。我們再把她放回原來的舞群中，她不僅會恢復所有的特質，而且與身旁的演員相比，她的特色也會凸顯出來。
我從蘇格蘭訂購了粗花呢布，用手紡呢取代了掐紗及平紋細布。我堅持減少毛料衣物的清洗次數以保持衣物的柔軟度。我們法國人洗滌服飾的次數太多了。我向批發商購入自然色的顔料，我想讓女人順應自然，服從生物的擬態規則。穿上一件綠裙子坐在草地是非常美的。我曾到羅迪耶 那兒，他驕傲地展示了二十五種深淺不一的灰色針織衣料。這麼多顏色顧客該如何選擇呢？女人只得仰賴丈夫提供意見，而丈夫又有其他的事情要忙，於是她會遲疑該不該下訂，而賣主只能空等。衣服裁製完成後，買主又會改變主意……我只需要一個簡單的色調，不必過多的顏色。
就說到此爲止吧，我不能再為一些顯而易見的道理繼續饒舌下去。我所說的一切都是人盡皆知的道理，而且早已過時。二十五年來，時裝雜誌已經寫盡了我工作的方法。當別人以繪圖、人偶或模型做設計時，我卻直接找真人當我的裁製模型。（我的剪刀不是普拉克西特列 的雕刻刀，但我同樣也是在「雕刻」我的模特兒，而不是在「設計」她們。）我長期和固定的模特兒合作，我對她們的軀體、容貌的熟悉度甚至比對我自己的更爲熟悉。從簡單的套裝到盛裝禮服，我店裡所製成的作品彷若全出自一人之手。

如果要我寫一部關於裁製技法的書，我會這樣寫：「一件上好的禮服適合所有體型的人穿。」雖然我這樣假設，但每個女人的臀圍不盡相同，肩部也是寬窄各異。肩線是服裝好壞的關鍵所在，如果禮服的肩線不合身，那麽這件禮服永遠都不會合身。人體軀幹的正面是固定的，但背部則會彎曲。豐滿的女人背部總是很窄，而削瘦的女人卻往往有個寬背。背部在活動的時候，至少需要有十厘米的空間，必須能夠彎腰打高爾夫球或穿鞋子；此外，還需測量顧客雙臂交叉的狀態……

身體的所有關鍵都在背部，所有的動作都始於背部，因此衣服在背部需要盡可能多用一點布料，穿在身上應該能夠活動自如。衣服在穿著者靜止的時候應該剪裁合身，而在運動的時候又該有足夠的活動空間。別害怕皺摺，皺褶如果有用的話會顯得很美。不是所有的女人都能像維納斯，因此我們不需掩飾，我們想遮掩的一切都會欲蓋彌彰。我會在模特兒身上先用粗胚布試裁，真正的布料選擇應該放到後面。粗胚布若調整得宜，看起來會比任何衣料都漂亮……在衣服正面提高腰身會讓女人更顯高挑，放低臀線則能掩飾臀部缺點（女人臀部形狀像是「一滴油」的狀況真是屢見不鮮！）。裙子後擺應該裁得更長些，因爲穿的時候後擺總會上提。所有能讓脖子更顯修長的東西都會很美……
我可以這樣連續講上幾個小時，但很少有人對這些有興趣，所有專家都了解這些常識；像《Marie Claire》這樣的雜誌，已經把這些知識傳誦到人盡皆知的地步了。至於美國，當我造訪這個國家時，我很訝異發現美國人知道我在那一年開始設計長裙，那一年又將長裙裁短。我不需要解釋我的作品，這些作品似乎都在進行自我闡釋。
現在，我用兩句話來解釋為什麽我沒跟您提起如何裁製禮服。首先，因爲我根本就不是裁縫，我很羨慕那些懂得縫紉技巧的人，但我從來沒有學會縫紉，我會刺到自己的手指；其次，現在所有的人都知道如製作禮服。在學校荒廢學業的男人都知道怎麼做，連那些老到站不穩的老太太也曉得如何做出一件禮服。她們一生針線不離手，都是能讓人心情愉快的老太太。
而我恰好相反，我是個會讓人非常討厭的人，希望能有人理解這些由衷之言。
我買得最多的東西是書，買來讀的書。書是我最好的朋友，收音機是個盛滿謊言的盒子，而書本卻是件件珍寶。即使最糟糕的書也會告訴你一些道理，以及真實的人生，最拙劣的小說同樣也是人類經驗的紀念碑。我見過許多睿智博學之士，他們訝異我所知的一切，如果我說我靠著讀小說懂得了人生，那他們肯定會驚訝萬分。如果我有女兒，我一定會用小說來教育她們。小說內記載著別處沒有的重要定律，這些定律往往能主宰人類。外省人不多話，他們不用口頭說教來教育小孩。我曾經在姨媽家從僕人那兒偷來蠟燭，在閣樓藉著微微燭光讀著連載小說。不論是這些連載小說或最經典的名著，所有的小說都是披著夢想外衣的真實故事。很小的時候，我本能地把人名錄當成小說來讀，而小說不外就是更龐大的人名錄。
雖然我能為身邊的人帶來幸福，但是我對自己的幸福卻毫無概念。醜聞會妨礙我，我有各種各樣故作鎮靜的辦法。我不喜歡離開家裡，也不喜歡別人打斷我的喃喃自語，不喜歡脫離自己的思想。秩序是一種主觀的現象，我不喜歡別人把我無序的生活或思想變得有條不紊。我同樣不喜歡聽建議，不是因爲我固執，而是因爲我太容易受到別人的影響。而且，別人會給你的，往往只是玩具、藥物或是只適合他們自己的建議。我也不喜歡依賴別人過活，因爲我一旦依附了別人，我會變得軟弱（那是我表現殷勤的一種方式），而我不喜歡軟弱。正如柯蕾特非常深刻地借茜朵(Sido)之口所說：「愛情並不是一種體面的感情。」我酷愛批判，如果有一天我不再批判，那就是我生命結束之時。
我不喜歡別人像耍弄小貓那樣支配我。我在自己闢出的道路上獨行，雖然這條路也曾讓我厭煩。我是這條路的奴隸，因爲這是我自己的選擇。我有著如鋼鐵般的韌性，從沒曠過工，也沒生過病。我總是刻意避開那些名醫，他們會告訴我我有種種疾病，若不及時治療將有性命之憂。十三歲之後，我沒再有過自殺的念頭。
我以裁縫為生只是偶然，原本我也能從事其他工作。我喜歡的不是縫製衣物，而是工作。工作耗盡了我的生活，我為工作犧牲了一切，甚至我的愛情。
漸漸地，比起身邊一群朋友時時為伴，我更習慣一群老主顧圍繞。對她們，我可以隨意地說：「請您走開。」
我的時間全用在工作上。有一天，M.A.懊惱地對我說：
「您討厭我。」
我回答道：
「您覺得我哪來的時間討厭您呢？」
大家對我幻想出各式各樣的假設，只有一種沒想過，就是—因為我在工作，所以我忽視了他們。

前言/序言

今晚，我不是在我的出生地蒙多爾(Mont-Dore)跟您說起這些事。我人在聖莫里茲，對面便是貝爾尼納賓館。多年前的某天，在一幢黑色的房子裡，屋內的人冷淡、無動於衷地接待了一個傲慢內向的小女孩。現在，我不是在這幢黑房子對您訴說我的過去；我置身在這燈火通明的酒店裡，有錢人在這裡享受著讓他們費心勞神的消遣活動。對我而言，不論我今天身處之地是瑞士或昔日的奧維涅，我能感受到的，只有孤獨。
六歲時，我已孤身一人。我的母親剛剛去世，父親如釋重負般地，把我寄養在姨媽那裡，而後去了美國，從此沒再回來過。
孤兒……從那時起，這個字眼就會讓我害怕得渾身發抖，現在依然如此。看到寄宿學校的小女孩走過眼前，聽到有人說「她們是孤兒」時，我的眼眶總不禁泛淚。然而，半個世紀過去了，在這個悲慘世界裡最後幸福、奢華與歡樂的時刻之中，我很孤獨，依然孤獨。
比任何時候都來得孤獨。
在這些最初的談話裡，我提到了孤獨。我不會將它寫做「孤獨……」，我不會在這個詞後面加上一串省略號，這麼做只會讓我的孤獨渲染出一種有違我本性的憂鬱色調；我也不會在後面加上驚嘆號，這種感嘆也只會徒然帶有挑戰世界的意味。我只想表明我成長、生活在孤獨之中，又孤獨地老去。
孤獨錘鍊了我的個性，讓我擁有暴躁、冷酷又傲慢的靈魂和強健的身體。我的一生，是一個孤獨女人的故事；這故事通常是一齣悲劇。這故事關乎她的不幸與偉大，關乎她所堅持的抗爭—她和自己、和男人的抗爭，她和隨時隨地可能碰上的誘惑、危險和脆弱的抗爭。
孤獨，在今天這個雪域的陽光中……我仍然無夫無子、沒有任何迷人的幻想—那些幻影讓我們相信這世界上住著和我們同樣的人，他們同樣孤獨地工作，孤獨地生活。

穿过迷雾，直抵灵魂深处：一个不被标签定义的传奇 《永恒的低语：Coco Chanel的非凡人生与未竟之思》 这是一本关于“她”的私密探寻，远超橱窗光芒所能触及的深度肖像。 在世人心中，“香奈儿”早已被固化为一种风格的代名词：黑白、珍珠、斜纹软呢，以及那无处不在的双C标志。然而，当历史的滤镜被移除，卸下那层精心编织的时尚外衣，我们面对的，是一位横跨百年风云变幻的女性——嘉布里埃尔·波拿尔·香奈儿。 本书并非对既有传记的简单复述，更非对品牌历史的流水账记录。它是一场深入骨髓的考古挖掘，旨在剥离那些被媒体反复渲染、被营销神话所覆盖的层层表象，去捕捉那个真正驱动这位女性不断前行的、最原始的、最锋利的内核。我们将追随她的足迹，从卢浮宫角落的孤儿院简陋床铺，到巴黎上流社会熠熠生辉的沙龙，探索她如何将一个被时代遗弃的身份，锻造成一把刺破陈规的利剑。 第一章：光影之外的诞生——无依的灵魂与铁的意志 我们首先要回到“加布里埃尔”的时代。她诞生于贫困、失序与遗弃之中。这种早年的匮乏，并非仅仅是物质层面的窘迫，更是精神家园的彻底崩塌。本书细腻地重构了奥巴辛修道院的严酷环境，分析了修女院的简约实用主义和清教徒式的道德规范，如何无意中播下了未来“香奈儿美学”的种子——对冗余的摒弃，对清晰线条的偏爱。 这段经历塑造了她对“拥有”的独特理解：真正的安全感并非来自财富的堆砌，而是源于内在的自给自足。我们详述了她早期在 Moulins 歌舞厅担任歌女的经历，这不仅仅是她谋生的一段插曲，更是她初次学习“表演”——如何通过声音和姿态，瞬间捕获并掌控观众的注意力。这套早期的舞台技巧，在她日后的商业帝国中被巧妙地转化成了对市场情绪的精准把握。 第二章：爱欲的炼金术——从“英国情妇”到“独立经济人” 香奈儿的成功之路，离不开那些对她生命轨迹产生关键影响的男性。但本书的视角是颠覆性的：这些男性，无论是富有的巴尔桑（Balsan）还是英俊的卡佩尔（Boy Capel），与其说是她的“恩人”或“情人”，不如说是她实现自我解放的“催化剂”和“第一笔启动资金”。 我们深入剖析了与亚瑟·“鲍伊”·卡佩尔的深刻联结。卡佩尔给予的，不仅仅是资金，更是一种理解——他看到了她灵魂深处的渴望，而非仅仅是一个依附于男性的女人。卡佩尔的意外离世，对她而言是毁灭性的打击，但正是在这片废墟之上，香奈儿不再寻求庇护，而是选择将所有的痛苦和未尽的爱意，熔铸成了对完美服装的极致追求。她设计的每一件简洁的套装，都是对卡佩尔逝去所留下的巨大空洞的沉默回应。 第三章：颠覆的逻辑——美学革命的底层代码 香奈儿的美学，并非是凭空出现的灵感乍现，而是一套严密、甚至有些残酷的逻辑体系，用以对抗一战后欧洲社会的浮躁与矫饰。 1. 对“束缚”的憎恶： 我们详细探讨了她如何将女性从紧身胸衣中解放出来，这不仅仅是舒适度的提升，更是一种对父权社会对女性身体控制权的公然反抗。她通过借鉴男装的剪裁，赋予女性一种前所未有的力量感和行动自由。 2. 材质的“亵渎”与“提升”： 羊毛平纹花呢（Tweed）从苏格兰猎人的粗犷外衣，到巴黎沙龙的优雅战袍，这一转变的背后是香奈儿对“价值”重构的深刻洞察。她教会了世界，价值不在于材料的稀有，而在于设计者赋予其的语境。同样，她对人造珍珠的偏爱，挑战了珠宝界的传统定义——她让“奢华”变得可以被复制和拥有，从而扩大了她的影响力。 3. 留白的力量： 黑色，曾是哀悼与卑微的颜色，被她提升为终极的优雅。本书分析了她如何利用黑色，制造视觉上的“留白”，迫使观者将注意力从衣物的装饰性，转移到穿着者的神态与气质之上。这种哲学上的退让，恰恰成就了她最大的胜利。 第四章：战争的阴影与沉默的代价 这位定义了“摩登”的女性，其人生中不可避免地触及了二战的黑暗角落。本书将以客观、审慎的笔触，梳理她在那段特定历史时期中的选择与立场。我们探讨的焦点是：一个致力于解放女性的先锋，如何在极权主义的浪潮下，做出了她认为最符合自身利益的抉择？这种“实用主义”的胜利，是否最终以牺牲部分道德清晰度为代价？这段历史，是理解她晚年对“世俗眼光”的极度蔑视和对个人隐私的近乎偏执保护的密钥。 第五章：最后的宫殿——回归与重建的孤独帝国 在生命的最后阶段，当其他设计师忙于迎合潮流时，香奈儿选择了一种近乎冥想式的回归。她没有理会“新风貌”（New Look）对她经典款式的冲击，而是固执地捍卫着自己三十年前确立的原则。 本书最后的部分聚焦于她晚年的工作方式：那种近乎苛刻的、不容置疑的自我中心主义，如何支撑她将一个几近崩溃的战后品牌，重新带回世界之巅。这不是一个关于退休和安享晚年的故事，而是一个关于如何在生命尽头，依然保持对“完美”的绝对控制欲的故事。 《永恒的低语》 旨在揭示：Coco Chanel的伟大，不在于她创造了多少件产品，而在于她成功地将一种生存哲学，浓缩进了一件件日常的衣物之中。她教导世人，真正的优雅，是对自身局限的清醒认知，以及超越这些局限的无畏勇气。当你读完此书，你看到的将不再是一个符号，而是一个用尽一生去证明“我即我所选择”的，复杂、矛盾而又无比真实的灵魂。

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《由香奈儿亲自口述：从此看见Chanel》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我一直以为，Chanel代表着一种身份，一种标签，一种高高在上的奢华。然而，香奈儿女士以她最朴实、最真实的语言，打破了我的所有固有认知。她讲述的，不仅仅是她创建品牌的传奇，更是她作为一个女人，如何在男性主导的社会中，开辟出属于自己的一片天地的历程。我看到了她不被世俗束缚的独立精神，她对女性解放的深切呼唤，以及她对美的独特理解。她不像许多成功的企业家那样，将自己的故事包装成完美的教科书，而是以一种近乎于倾诉的方式，展现了她人生的起伏与波折。她对时尚的定义，超越了单纯的衣物，升华到一种生活态度，一种对自由、舒适、以及自信的追求。我不再将Chanel仅仅看作是昂贵的饰品，而是将其视为一种精神的象征，一种勇敢、独立、以及敢于突破的勇气。这本书，让我看到了一个女人如何用她一生的时间，去践行她对自由和美的追求，这种精神的力量，远比任何物质上的奢华都更加动人。

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在我眼中，《由香奈儿亲自口述：从此看见Chanel》是一部充满生命力的传记。香奈儿女士并非高高在上的神坛人物，而是活生生的、有血有肉的个体。通过她第一人称的叙述，我得以窥见她内心最真实的情感世界。她讲述的，不仅仅是时装的设计理念，更是她对人生、对社会、对女性的深刻洞察。我看到了她如何从一个默默无闻的歌女，凭借着过人的智慧和不懈的努力，一步步构建起属于自己的时尚帝国。她对爱情的态度，对友情的珍视，对艺术的感悟，都如同一条条细密的线索，串联起她丰富多彩的一生。我不再只是看到Chanel光鲜亮丽的一面，而是看到了她背后所付出的辛勤汗水，所经历的艰难险阻。她对自由的定义，不仅仅是身体上的解放，更是精神上的独立。她教会我，真正的优雅，源于对自我的认知和尊重，源于对生活的热爱和追求。这本书，让我看到了一个女人如何用她的人生，去诠释“独立、自由、优雅”这些词语的真正含义，这种力量，足以震撼心灵。

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阅读《由香奈儿亲自口述：从此看见Chanel》，我感受到一种前所未有的解放。过往我对Chanel的理解，很大程度上局限于它的品牌价值和符号意义。然而，这本书以一种极其个人化、极其真挚的方式，向我揭示了Coco Chanel女士的内心世界。她不再是那个遥不可及的设计师，而是一个充满智慧、充满激情、也充满故事的女性。她以她最坦诚的笔触，讲述了她如何打破陈规，如何挑战传统，如何为女性创造出真正属于她们的服装。我看到了她对自由的渴望，对独立的追求，以及她对美的独特见解。她不是在教导我们如何去模仿，而是在启发我们如何去感受，如何去活出属于自己的色彩。书中的每一个细节，都充满了她的人生哲学和对生活的热爱。她让我明白，真正的时尚，不仅仅是物质的堆砌，更是精神的表达，是自信的流露。这本书，让我重新审视了“Chanel”这个名字的意义，它不再只是一个昂贵的品牌，而是代表着一种永不磨灭的女性力量，一种敢于打破束缚、追求真我的精神。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《由香奈儿亲自口述：从此看见Chanel》，我便被一种久违的亲切感所包裹。这并非是那种刻意雕琢的华丽辞藻，而是一种源自灵魂深处的共鸣。香奈儿女士以她最真诚、最坦率的口吻，娓娓道来她的人生故事。我不再是被动地接受一个品牌的历史，而是沉浸在她跌宕起伏的生命体验中。她笔下的巴黎，不再是浮光掠影的时尚秀场，而是她曾经奋斗、挣扎、以及最终辉煌的舞台。我看到了她年少时的坚韧，青年时的锐气，中年时的沉稳，以及晚年时的智慧。她对爱情的理解，对事业的坚持，对艺术的热爱，都如同一幅幅生动的画卷在我眼前展开。书中的每一个字句，都仿佛带着她特有的香气，那是自由、独立、以及对生活的热忱。她没有回避自己的失败和痛苦，反而将它们视为生命中最宝贵的财富。这种坦诚，让我感到无比的震撼和感动。她教会我的，不只是如何穿搭，更是如何拥抱自己的不完美，如何勇敢地去追求内心的渴望。这本书，让我看见了一个活生生的人，一个不屈不挠、永不言败的女性灵魂。

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读完《由香奈儿亲自口述：从此看见Chanel》，我脑海里涌动着一种前所未有的触动。一直以来，Chanel对我来说，就像一个遥不可及的时尚符号，光鲜亮丽，却又带着些许疏离。那经典的双C标志，承载着无数关于优雅、独立、摩登的想象，但总觉得少了点温度，少了点真切。然而，这本书彻底颠覆了我对此的认知。通过香奈儿女士自身第一人称的叙述，我仿佛穿越时空，置身于那个充满魅力的时代，近距离地感受着这位传奇女性的灵魂。她不只是一个品牌，她是一个时代的精神领袖，一个用自己的生命书写时尚的女王。书中那些看似随意的笔触，却蕴含着深邃的洞察和独到的见解。我看到了她如何从一个贫苦的孤女，一步步蜕变成引领潮流的时尚教母。她对美的追求，对自由的向往，对女性解放的思考，都如同一股股清泉，滋润着我内心深处对独立和美好的渴望。阅读的过程，就像与一位睿智的长者在进行一场灵魂的对话，她用她的经历告诉我，真正的优雅并非来自华丽的包装，而是源于内心的自信与力量。这本书，让我重新定义了Chanel，也让我看到了一个女人如何用自己的方式，活出了令人惊叹的精彩。

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会对话，可以与大师对话，上至天文，下至地理，古今中外，我们无所不去。在书中，我们可以认识孔子和庄子，可以认识屈原和文天祥。在书中，我们可以了解荷马与巴尔扎克，可以了解雨果与华兹华斯，可以了解卢梭与康德。最重要的是，通过读书，我们的人格得到了完善，我们的思想得到了升华，经过多年努力，我们甚至可以成为大师——没有一个大师不是书滋润出来的。

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很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地!下次还来哦，呵呵，谢谢啊很次在京东买的书都很满意的一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理!最后想赞下京东服务，确实可以，客服对人客气，希望这样的网站能做大做强啊，绝对的支持哈！

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当然，对于我们来说，读书不是一件轻松的事情。因为我们太怕考试的分数低，太怕输，太怕老师和父母失望的眼神，太怕孤独。

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很好，很满意哈，相信京东?加油，还会光临

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哎，繁体字，挑战啊，不知道能不能坚持看完

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这本书非常难得，希望再次购买

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关于读书，我认为，最重要的是，要用自己的生命去阅读，唯有如此，读书之乐境才会如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”一样，令人豁然开朗。我以为，读书有两种方式。一种是用自己的眼睛读书，这是低级的阅读；另一种是用生命来读书，这才是真正的读书。只有用生命来读书的人，才是真正会读书的人。此时，读书不是一种负担，而是享受美好的人生。

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关于读书，我认为，最重要的是，要用自己的生命去阅读，唯有如此，读书之乐境才会如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”一样，令人豁然开朗。我以为，读书有两种方式。一种是用自己的眼睛读书，这是低级的阅读；另一种是用生命来读书，这才是真正的读书。只有用生命来读书的人，才是真正会读书的人。此时，读书不是一种负担，而是享受美好的人生。