漫畫編劇特訓班-設定、劇情、角色、插曲一本就通！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王啟華 著

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• 漫画编剧
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• 角色设计
• 漫画技巧
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• 故事创作
• 插画
• 漫画入门
• 创作指南

出版社： 商周文化

ISBN：9789861204451

商品编码：16019256

包装：平裝

出版时间：2011-02-15

页数：184

商品尺寸：19cm×26cm

内容简介

本書並非一般畫技技法書，而是教導讀者如何畫出一篇16頁或32頁的短篇漫畫，為什麼是16頁或32頁呢？因為這是漫畫出版社舉辦新人獎時，大多會要求的投稿規格。很多人會畫很漂亮的人物、會編出有趣的故事，但要如何將你的想像具體呈現在16頁或32頁的篇幅上，就是一門學問了。
本書按順序分四大要點：1.設定2.故事劇情3.角色4.插曲，分別做說明，這是和各位一樣的初入門者共同研發出的技法。每一章節的說明都很詳細，還會在示範的漫畫草稿上解釋為何這一格要這樣處理，一目瞭然。對有志從事漫畫家或對漫畫有興趣的讀者，是很好的一本入門書。

前言/序言

跨越次元的奇幻之旅：漫画世界的构建与叙事进阶 一、 角色塑造的深度与广度：从原型到灵魂的雕琢 优秀的漫画作品，其生命力往往根植于那些栩栩如生、引人入胜的角色身上。本书将带领创作者深入剖析角色构建的核心机制，超越表面的人设标签，直达角色的内在驱动力与复杂人性。 我们首先探讨“角色原型”的经典框架，如荣格的集体无意识原型、神话中的英雄之旅模型，以及它们在现代叙事中的变奏与解构。读者将学习如何识别并运用这些跨文化、跨时代的叙事基石，为角色打下坚实的心理基础。 随后，我们将进入角色“动机与目标”的精细化设计阶段。一个角色的行动逻辑，必须来源于其深层的需求、恐惧与未被满足的渴望。本书详细拆解了“显性目标”（角色表面上追求的事物）与“隐性需求”（角色真正需要成长的心理缺陷）之间的张力构建方法。通过一系列案例分析，展示如何利用“内在冲突”来驱动角色弧光，使角色在故事发展中展现出真实、可信的变化与成长。 进阶部分聚焦于“角色关系网”的编织艺术。漫画中的角色互动是推动情节和深化主题的关键。我们细致考察了对立、辅佐、镜像、导师等多种关系模式，并教授如何运用“潜台词”和“非语言交流”来丰富角色间的对话张力。如何设计一个既是主角的强大对手，又是其成长催化剂的反派？如何通过配角的视角，侧面映照出主角的性格侧面？这些复杂的互动关系，都将在本书中获得系统性的指导。 最后，本书强调“角色声音”的独特性。从用词习惯、思考模式到对特定情境的反应模式，每一个角色都应拥有自己不可替代的“声纹”。我们提供了一套实用的“角色日志”和“心理侧写”工具，帮助作者捕捉并固化角色的细微差异，确保读者在阅读过程中，即使脱离画面，也能清晰辨识出说话者的身份和情绪状态。 二、 叙事结构的高级张力：打破与重塑情节的骨架 情节并非简单事件的堆砌，而是围绕核心冲突精心编排的张力曲线。本书超越了基础的三幕式结构介绍，着重探讨在漫画这一视觉媒介中，如何实现叙事节奏的精准控制和张力的最大化释放。 我们从“故事核心冲突”（The Central Conflict）的提炼入手，明确故事探讨的终极命题。随后，系统梳理了非线性叙事、多线叙事以及“循环结构”在漫画中的应用潜力。对于追求实验性的创作者，书中提供了“碎片化叙事”和“蒙太奇式叙事”的实践路径，指导如何在保持故事可读性的同时，营造出更具冲击力和艺术感的阅读体验。 “节奏控制”是漫画叙事中最具挑战性的环节之一。本书详细分析了如何通过“面板布局”（Panel Layout）与“画面留白”来影响读者的阅读速度与情绪感知。慢节奏场景的深度渲染（侧重心理刻画），与快节奏场景的爆发力构建（侧重动作与转折），两者之间的切换点至关重要。我们提供了“情绪节奏图谱”，用以可视化地规划每一章或每一场景的叙事密度。 此外，对“伏笔与回收”的艺术性处理也进行了深度解析。成功的伏笔不仅要埋得巧妙，更要回收得令人拍案叫绝。本书探讨了“误导性伏笔”、“双重回收”和“环境伏笔”等高级技巧，强调伏笔的回收必须与角色成长或主题升华紧密关联，避免为设置而设置的技巧炫耀。 三、 场景设计的环境心理学：构建沉浸式的世界观 漫画的世界观设定，不仅是背景的描绘，更是角色命运的容器和故事氛围的基调。本书聚焦于如何将“设定”内化为“氛围”，使环境本身成为一个有生命力的叙事元素。 首先，我们深入探讨“世界观规则的内在逻辑自洽性”。无论是奇幻、科幻还是现实题材，所有设定的基础规则必须清晰且前后一致。本书提供了一套“设定清单与冲突评估矩阵”，用于系统检查世界观的潜在漏洞，并探讨如何将这些规则本身转化为故事的限制与挑战，从而服务于情节发展。 其次，是“环境对角色情绪的投射”。不同的光影、天气、建筑风格，对应着不同的心理暗示。本书指导作者如何运用“环境象征主义”，例如，利用潮湿、封闭的空间来暗示角色的压抑感，或使用开阔、高耸的场景来突出其目标之宏大。这要求作者从场景设计师的角度思考，而非仅仅是记录员。 更进一步，本书强调“文化细节的真实感”。即使是虚构的世界，其生活细节（如服饰的材质、食物的烹饪方式、社会阶层的行为规范）也需要具有说服力。我们提供了构建“文化侧写文档”的方法，帮助作者在不进行冗长文字说明的前提下，通过画面细节自然地展现世界的丰富性与历史深度。 四、 叙事中的“插曲”与“间奏”：主题的提炼与升华 在紧凑的主线叙事之外，穿插的“插曲”（Interlude）或“间奏”（Breather）是漫画作品提升艺术层次、深化主题思想的关键工具。这些片段往往不直接推动主线，但却承载着最浓缩的情感与哲学思考。 本书将“插曲”的功能细分为：情感缓冲、主题深化、世界观侧写三大类。我们将分析如何通过一段看似无关紧要的日常对话、一段对自然景象的凝视，来重新聚焦读者的注意力，并引发对故事核心主题（如爱、失去、自由的代价）的更深层次思考。 重点解析了“视觉诗歌”的创作手法。在这些间奏场景中，叙事往往更依赖于象征性的画面语言和精妙的对比构图。如何用一组无对白的分镜，讲述一个完整的情感故事，是本书着墨的重点。我们将研究如何运用“镜像构图”、“重复模式”以及“季节更替”等自然元素，来暗示时间的流逝和角色的心境变化，从而达到超越语言的叙事力量。这些精妙的停顿，是检验一部漫画作品是否具有持久艺术生命力的重要标尺。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过自己写漫画剧本，结果总是写到一半就卡壳了，要么剧情拖沓，要么人物扁平，感觉自己好像总是在原地打转，找不到突破口。手里也零零散散地买了一些漫画创作的书，但要么是讲分镜的，要么是讲绘画技巧的，真正能深入到“编剧”核心的内容却不多，即使有，也往往是一些浮于表面的建议，很难真正解决我的困境。这本《漫畫編劇特訓班》的出现，可以说是恰逢其时。它真正地将漫画剧本创作的各个关键环节进行了系统性的梳理和讲解。我尤其惊喜于它对“角色塑造”的深入剖析，书中提供的各种方法论，比如如何通过角色的过去、动机、弱点来丰富人物形象，让我之前对角色设定的理解有了颠覆性的改变。不再是简单地画个好看的角色，而是真正地去“理解”他们。还有“剧情设计”这一块，书中讲解了各种叙事结构和冲突设置的技巧，让我明白原来一个引人入胜的故事，背后是如此多的巧思和布局。它不仅仅是告诉“是什么”，更重要的是“为什么”以及“怎么做”，提供了大量具体的案例和分析，让我能够举一反三。总而言之，这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一本实操性极强的“工具书”，让我觉得自己的编剧技能得到了质的提升，找到了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画编剧这个领域的研究不算深入，抱着试试看的心态入手了这本《漫畫編劇特訓班》，没想到它带来的惊喜远远超出了我的预期。我之前总以为漫画编剧就是把故事写下来，然后交给画师，但这本书让我看到了这个职业背后更宏大、更精细的体系。书中对“设定”的讲解，让我明白了一个好的世界观和背景是多么重要，它不仅仅是故事的舞台，更是影响角色和剧情的关键因素。而“剧情”的章节，则把我带入了如何构建一个能够抓住读者眼球的故事的旅程，从开篇的吸引力，到中间的起伏跌宕，再到结尾的余韵，每一个环节都有其精妙之处。最让我感到震撼的是，这本书不仅仅关注宏观的剧情和设定，还对“角色”的刻画进行了极致的挖掘。它不是简单地告诉你怎么画人物，而是告诉你怎么去“写”人物，如何让他们拥有独立的灵魂和性格，如何让他们在故事中成长和改变。还有“插曲”部分的讲解，这是我之前从未想过的角度，让我意识到原来很多细节的安排，都可以起到画龙点睛的作用，让整个故事更加立体和丰满。这本书的优点在于它的全面性和深度，它将一个原本复杂而抽象的创作过程，变得条理清晰，易于理解，并且提供了大量的实践指导，让我感觉自己真的能够通过这本书，一步步地掌握漫画编剧的核心技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在业余时间尝试创作漫画的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我完成剧本创作的书籍，市面上虽然不乏相关的书籍，但很多都显得过于浅薄，或者侧重于某个单一的方面，无法形成一个完整的知识体系。直到我遇到了《漫畫編劇特訓班》，这本书的出现，可以说是解决了我长久以来的一个痛点。它从“设定”的构建开始，为我打开了认识故事世界的新视角，让我明白了一个优秀故事的基石在于其内在的逻辑和吸引力。接着，“剧情”的讲解更是让我茅塞顿开，书中对于情节设计、节奏把控、冲突设置等方面的详细阐述，让我意识到原来一个引人入胜的故事，背后蕴含着如此多的技巧和规律。最让我受益匪浅的是“角色”的塑造部分，它不仅仅教我如何给角色赋予外在的特征，更深入地挖掘了如何让角色拥有丰满的内心世界，如何让他们的行为和选择具有合理性和感染力，这对我以往创作中角色显得单薄的问题，起到了根本性的改善。而“插曲”的运用，更是让我看到了在故事叙述中更多元的可能性，如何通过一些看似不经意的细节来丰富故事的层次和内涵。这本书的优点在于它的全面性、实用性和深度，它就像一位经验丰富的导师，一步步地引领我掌握漫画编剧的核心技能，让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个漫画迷，但从未想过自己能参与到创作中来，总觉得编剧是个非常高深莫测的职业。偶然间看到了《漫畫編劇特訓班》这本书，被它的书名吸引了，觉得听起来很“硬核”，应该能学到不少东西。拿到书之后，我迫不及待地翻阅起来，发现它果然没有让我失望。这本书的结构安排非常合理，从基础的“设定”入手，逐步深入到“剧情”、“角色”和“插曲”等关键环节。尤其在“设定”部分，它详细地讲解了如何构建一个有吸引力、有深度的故事世界，这对于我这样零基础的读者来说，简直是如获至宝。接着，“剧情”的讲解更是精彩，作者用了很多生动的例子来解释如何设计跌宕起伏的情节，如何设置悬念和冲突，让我对故事的叙事技巧有了全新的认识。而“角色”的部分，更是让我惊叹于作者对人物塑造的深刻理解，如何让角色不仅仅是推动剧情的工具，而是拥有自己独特个性和情感的生命体，这一点对我来说启发很大。最后，“插曲”的讲解也让我大开眼界，原来在故事中恰到好处地插入一些“留白”或者“小细节”，可以起到如此重要的作用。这本书的语言风格也很亲切，没有过多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给我打开了新世界的大门！我一直以来都对漫画创作充满热情，但总是觉得缺少一个清晰的指引，好像在黑暗中摸索。市面上确实有一些关于漫画创作的书籍，但很多要么过于理论化，要么内容零散，很难找到一本能够系统地、从头到尾讲清楚的。这本《漫畫編劇特訓班》简直就像是一份详尽的“作战地图”，从最基础的设定构建，到如何让情节跌宕起伏，再到塑造令人难忘的角色，最后到如何巧妙地运用插曲来升华主题，它都面面俱到。我特别喜欢它在“设定”部分提供的那些思考维度，原来一个好的故事背景不是凭空而来的，而是需要有内在的逻辑和吸引力。而“剧情”章节更是让我豁然开朗，原来那些精彩的起承转合、伏笔照应，都有章可循。最让我印象深刻的是关于“角色”的讲解，书中不仅仅教你如何设计角色的外貌，更重要的是如何挖掘角色的内心世界，让他们有血有肉，能够引起读者的共鸣。插曲的部分也让我觉得非常新颖，以前总是觉得插曲可有可无，但看了这本书才知道，原来它可以是推动剧情、深化人物、甚至展现世界观的强大工具。这本书的语言风格也很平实易懂，即使是漫画新手也能轻松上手，同时又包含了许多专业的技巧和深度思考，让我觉得既实用又涨知识。