杜布菲：反美學的現代藝術大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李依依 著

圖書標籤:

• 杜布菲
• 反美學
• 現代藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 材料藝術
• 抽象藝術
• 藝術大師
• 法國藝術

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789862820926

版次：1

商品編碼：16056728

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-08

頁數：176

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《杜布菲：反美學的現代藝術大師》是反美學現代藝術大師杜布菲生涯與代錶作品介紹，追溯其對材質美感的探索、對原生藝術的興趣、對另種美感的展現。
　　讓·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）的藝術在現代是居於一個奇特的地位。從立體主義初期，畫傢對於原始藝術感到興味，到後來更深入藝術實質的裡層的抽象，杜布菲的畫直接抓取瞭原始藝術傢們的單純意念，而排斥瞭文明所帶給現代藝術傢的複雜的重壓。
　　杜布菲生於法國諾曼第海岸的勒哈佛港，少年時曾在勒哈佛地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入硃利安學院習畫6個月。1920年到1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣、後來和勒澤、馬鬆等藝術傢交往。1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫，次年接手父親勒哈佛賣酒的生意。一直到1942年纔完全投入藝術創作。
　　杜布菲是率先使用Assemblage（集閤藝術）一詞的人，他的創作充分展現藝術傢對於材質美感的興趣，媒材也非常多變，從如瀝青、礫石等原始材料、拼貼到塗鴉，到後期的石版畫、知名的白紅藍黑色係的「烏路波」係列，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的錶現主義來自童稚的藝術，富於原始性。杜布菲從1945年起開始蒐集一些不受文化洗禮的現代人所作的作品，不久，他與布魯東、保羅漢、達比埃等人組織「原生藝術傢學會」，專門研究這類作品，他把這類畫傢的作品稱為「原生藝術」（L'Art Brut），意指今日因為某些理由未受文化教育和社會薰陶的人所創造的作品。杜布菲一直肯定唯有這類作品纔具有真正的創造力。他的創作特別珍視人類心靈原始的創造力，嚮生活在文明社會規範的文化人，提供瞭原始人性的心靈世界，提齣反文化的觀點，展現另一種的美。

精彩書評

　　「美學令我厭倦，美學一點也不能使我興奮，就我而言，稍有美學幹擾，即足以阻礙有效的機能，而且非常掃興。所以我要將一切可能有美學氣味的東西逐齣我的作品。」——杜布菲

前言/序言

《抽象先鋒的視界：二十世紀藝術的革新之路》 簡介 本書以二十世紀初至中葉的歐洲和北美藝術場域為經緯，深入剖析瞭在現代性思潮的衝擊下，藝術觀念如何經曆一場深刻的解構與重塑。我們聚焦於一係列挑戰既有美學範式的藝術運動和關鍵人物，探討他們如何通過對材料、形式和意義的激進探索，為現代藝術的邊界劃定瞭新的疆域。這不是一部傳統的藝術史編年體，而是一次對“何為藝術”這一核心命題的深度追問之旅。 第一部分：顛覆的序麯——現代主義的內在張力 二十世紀初，以立體主義、未來主義和錶現主義為代錶的先鋒藝術運動，已然撕開瞭古典美學的精緻麵紗。然而，當這些運動在形式上取得巨大突破的同時，它們內部蘊含的矛盾也日益顯現。本部分首先迴顧瞭立體主義如何通過多重視角分解對象，預示著對傳統再現手法的終結。接著，我們深入分析瞭錶現主義，尤其是在德語區，藝術傢們如何將內心的焦慮、社會的不安轉化為扭麯、誇張的視覺語言，這不僅僅是風格的轉變，更是對啓濛理性自信的一次精神反叛。 特彆值得關注的是，我們探討瞭達達主義的興起。在一戰的巨大創傷麵前，達達主義者以其徹底的虛無主義和反邏輯的姿態，對“理性”和“進步”等核心價值觀進行瞭最尖銳的嘲諷。這種對既有文化和藝術製度的係統性排斥，為後來的激進行為提供瞭思想準備。我們分析瞭杜尚的現成品（Readymades）如何將藝術的定義從“技藝的展現”徹底轉嚮“觀念的選擇”，這為後續的觀念藝術奠定瞭堅實的基礎，也標誌著藝術品本體論的一次根本性轉移。 第二部分：材料的解放與非再現的探索 隨著藝術創作的重心從描繪外部世界轉嚮探索內部結構和媒介本身，材料的運用進入瞭一個前所未有的實驗階段。本部分詳細考察瞭構成主義和風格派如何追求絕對的秩序與普遍性。俄羅斯的構成主義者試圖將藝術融入工業生産和社會建構之中，他們的幾何抽象並非是脫離現實的，而是對未來社會藍圖的一種理性預演。而在荷蘭，濛德裏安通過對紅、黃、藍三原色和水平、垂直綫條的嚴格限製，試圖揭示宇宙中最純粹的結構和諧，這種對視覺元素極簡化的追求，構成瞭抽象藝術的理性高峰。 然而，並非所有人都認同這種冷峻的秩序。我們轉而關注那些利用材料的原始質感和偶然性來錶達情感深度的藝術傢。例如，西班牙的立體主義畫傢和某些錶現主義者，開始重視拼貼（Collage）的可能性，將日常的碎屑帶入藝術作品，模糊瞭藝術與生活的界限。隨後，我們將目光投嚮美國，分析瞭抽象錶現主義的“行動繪畫”如何通過潑灑、滴流等即興動作，將畫布轉化為藝術傢身體活動的記錄場域。這代錶瞭對歐洲中心主義的結構化抽象的超越，強調瞭個體經驗的不可復製性和瞬間性。 第三部分：對“美學”的解構與“反美學”的立場 本書的核心論點在於，二十世紀的偉大變革往往源於對“美學”（Aesthetics）這一傳統概念的質疑。傳統美學強調和諧、愉悅、崇高，這些標準在戰後的社會景觀中顯得蒼白無力。許多藝術傢開始主動擁抱“醜陋”、“粗糙”、“日常”甚至是“媚俗”的元素，以錶達對既有權力結構和審美規範的反抗。 我們考察瞭戰後歐洲，特彆是意大利和法國的一些藝術流派，他們試圖將藝術的關注點從工作室轉移到城市廢墟和大眾文化之中。這不僅是對西方文化衰落的悲觀錶達，也是一種積極的姿態：如果美已經不再可靠，那麼藝術的任務就變成瞭揭示真實，無論這種真實多麼令人不適。這種對感官愉悅的拒絕，並非簡單的厭惡，而是一種更深層次的倫理立場——藝術必須承擔起批判的責任，而不是提供逃避現實的慰藉。 我們詳細分析瞭“新寫實主義”（Nouveau Réalisme）如何通過截取城市碎片和消費垃圾，將現實的暴力和冗餘直接呈現在觀眾麵前，這是一種對流行文化符號的反嚮挪用，其目的在於暴露資本主義美化之下的空洞。他們拒絕瞭抽象的純粹性，堅持迴到具體的、可觸摸的、被社會汙染過的物質世界。 第四部分：媒介的邊界與藝術的社會介入 二十世紀中葉，隨著錄像技術、裝置藝術的興起，藝術的物質性再次受到挑戰。藝術傢們開始質疑繪畫和雕塑作為主要媒介的地位，轉而探索時間、空間和觀眾的參與性。本部分討論瞭環境藝術和大地藝術的早期實踐，這些作品往往規模宏大，難以收藏和展示，從而挑戰瞭藝術品作為商品化的邏輯。通過將作品置於廣袤的自然之中，藝術傢試圖重新建立一種與環境的原始對話，並質疑藝術機構對藝術作品的定義權。 最後，本書探討瞭藝術如何日益關注社會政治議題，從對個體心理的關注轉嚮對集體經驗的介入。這批藝術傢不再滿足於在畫廊中展示作品，他們開始在公共空間進行乾預，通過行為藝術和文本實驗，直接與觀眾進行對質。這種“反美學”立場，實質上是一種藝術介入社會行動的努力，它主張藝術的價值不在於其形式的完美，而在於其對現狀提齣的挑戰的有效性。 總結 《抽象先鋒的視界》勾勒齣一條清晰的脈絡：二十世紀藝術是對傳統美學的一次長達百年的審判。從對形式的幾何化解構，到對材料的偶然性接納，再到對“美”本身的係統性疏離，這場變革的核心驅動力是對藝術作為獨立價值體係的信念動搖，以及對藝術在動蕩世界中角色的重新定位。本書旨在為讀者提供一個理解二十世紀藝術如何拒絕被簡單歸類、不斷突破自身邊界的深刻框架。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的著作，我最深刻的感受是作者在梳理藝術史脈絡時的那種近乎偏執的細緻。他並沒有簡單地將某位藝術傢的生平事件羅列齣來，而是像一位技藝高超的考古學傢，層層剝開曆史的錶象，挖掘齣那些被主流評論界長期忽略的“邊緣聲音”和“反主流邏輯”。書中對特定時期社會背景和哲學思潮的交叉分析，提供瞭全新的解讀視角，讓我對過去習以為常的藝術概念産生瞭強烈的顛覆感。尤其是關於材料選擇的段落，作者深入探討瞭藝術傢如何通過那些“不登大雅之堂”的物質——比如泥土、殘骸、工業廢料——來挑戰既有的美學規範，這種對“非美”的執著，簡直像是一場對學院派精緻主義的集體宣戰。閱讀過程中，我不得不時常停下來，查閱大量相關的哲學文本和當時的社會報道，因為作者的論證邏輯鏈條極其復雜且環環相扣，稍有鬆懈就可能錯失其精妙之處。這要求讀者必須具備一定的背景知識儲備，否則可能會覺得有些晦澀難懂，但一旦跟上節奏，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期關注當代視覺文化的人來說，本書最寶貴的價值在於它提供瞭極為豐富和細緻的案例分析。作者在討論理論概念時，總是能迅速地將其錨定在具體的藝術作品之上，而不是停留在抽象的思辨。他對於某幾件標誌性作品的“微觀掃描”，幾乎達到瞭病態的程度——從顔料的厚度、肌理的走嚮，到作品在特定光綫下呈現齣的不同麵貌，都被細緻入微地捕捉並納入論證體係。這種自下而上的研究方法，徹底打破瞭那種宏大敘事對藝術品的“簡化處理”。例如，書中對一個特定時期繪畫中“未完成感”的探討，是通過分析畫布邊緣未上色的部分以及筆觸的猶豫形態來實現的，這種對細節的尊重，讓我重新審視瞭那些我以為自己早已瞭如指掌的作品。可以說，這本書的每一頁都像是一個微縮的工作室，邀請我們深入其間，近距離觀察創作的痕跡和思想的孵化過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深刻之處，還在於它毫不留情地揭示瞭藝術創作背後的權力運作和市場機製。它沒有將藝術傢塑造成一個脫離世俗的、高高在上的天纔形象，而是將其置於一個充滿妥協、抗爭與商業考量的復雜網絡之中。作者坦誠地探討瞭贊助人製度、畫廊體係乃至博物館收藏標準是如何無形中塑造瞭我們今天所理解的“藝術史閤法性”的。這種清醒的批判視角，讓閱讀體驗帶有一種近乎麻辣的痛快感。它迫使讀者反思，我們所推崇的“反美學”本身，是否已經因為被主流話語接納而變得“美學化”瞭？這種對悖論的深入挖掘，展現瞭作者極高的思想穿透力。讀完之後，我發現自己看待任何一場藝術展覽時，都會不自覺地帶上這本書所教導的“審視的眼光”，去探究那些被美化錶象之下的結構性問題，這無疑是對讀者思維方式一次徹底的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。從封麵那粗糲的紋理到內頁紙張的選擇，無不透露齣一種對傳統審美的刻意疏離感，這或許正是作者想要傳達的核心精神吧。特彆是那些高分辨率的藝術品復製件，色彩的還原度非常到位，即便是通過印刷品，也能感受到原作那種撲麵而來的物質性和原始力量。翻閱起來手感極佳，厚重而不失細膩，讓人忍不住想要反復摩挲。排版上大膽地運用瞭大量的留白和非對稱布局，每一次翻頁都像是在探索一個新的視覺迷宮。我特彆欣賞編輯在章節過渡時所做的微小處理，那些細微的字體重心變化和綫條的運用，都與書中討論的藝術思潮形成瞭微妙的呼應，仿佛在無聲地引導讀者進入更深層次的理解。這不僅僅是一本關於藝術理論的書籍，更像是一件精心打磨的藝術品本身，閱讀體驗遠遠超齣瞭文字的範疇，達到瞭近乎沉浸式的感官享受。如果說藝術本身就是一種媒介，那麼這本書的物理形態，就是對所探討主題最直接的緻敬，非常適閤那些對書籍設計和印刷質量有極高要求的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格變化多端，讓人始終保持著高度的警惕性。在某些章節，它呈現齣近乎論文的嚴謹性，充斥著精準的術語和清晰的論證結構，邏輯推進無可挑剔，仿佛一位冷峻的結構主義者在解構。然而，在下一章，筆鋒卻陡然一轉，變得極富個人色彩和情感張力，充滿瞭強烈的修辭和近乎詩歌般的抒情，仿佛是藝術傢本人在嚮你傾訴創作時的內心掙紮與狂熱。這種在客觀分析與主觀體驗之間流暢切換的能力，極大地增強瞭文本的生命力。我尤其喜歡作者在引用他人觀點時所采用的對話模式，他不是簡單地堆砌引文，而是將不同的聲音並置、碰撞，甚至直接讓不同時代的評論傢在書頁上“爭論”起來，使得原本單嚮度的閱讀體驗變成瞭一場多維度的思想劇場。這種敘事上的靈活處理，避免瞭將復雜的藝術史寫成枯燥的教科書，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣和智力上的挑戰。