如何捷進寫作詞彙：詩詞引用篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林湘華 著

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• 写作技巧
• 诗词引用
• 词汇积累
• 文学素养
• 写作素材
• 古诗词
• 写作辅助
• 语言表达
• 写作提升
• 文采提升

出版社： 商周文化

ISBN：9789862723753

商品编码：16062416

包装：平裝

出版时间：2013-05-01

用纸：膠版紙

页数：288

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　《如何捷進寫作詞彙：詩詞引用篇》特色：
　　·蒐羅近400條絕對值得學習的詩詞語句，超過600句名家範例，詩文與賞析並駕其驅
　　·生活化的分類，以「詩詞引用」的分類出發，從抒情、敘事寫物到議論，邏輯簡單清楚
　　·強調狀態發展、層次遞進、情境變化的順序、事態的相互關聯，非靜態的同義詞歸類，便於聯想，左右逢源
　　·尤其專攻形容詞與動詞，詞彙功力即速升級與跳級
　　·生動活潑的心智圖、快捷的查詢路徑，好查又好學，遣詞用字從此順暢優美
　　本書用生活化的分類架構，分為抒情、敘事寫物到議論三大篇，從這三個詩詞最常被引用的面向中，再分為十三大類，包括感「時」（如時光、年華、傷別傷逝……）、感「情」（親情、愛情、世情……）；感「景」（物色動人）；生命領悟；生活趣論；文學藝術；才學稟賦；政論史論人論；敘事；人物；景物。
　　除了完整收集相關的詞語外，在單元詞語的彙整上，並非靜態的同義詞歸類，而是強調狀態的發展、層次的遞進、情境的變化順序，事態的相互關聯性等，以便於聯想，左右逢源。在詞性方面尤其專攻動詞、形容詞與副詞，讓你的詞彙功力，秒殺升級與跳級。還有生動活潑的架構圖（拉頁）、詳細的目錄與索引，好查又好學。
　　最後並輔以名家範例說明，包括：郁達夫、豐子愷、老舍、朱自清、冰心、沈從文、張愛玲、林語堂、金庸、白先勇、琦君……等，精選近百位名家經典例句，讀來津津有味，一次掌握詞語意義與用法，為文章注入靈魂，立即增進寫作實力。
　　手握「修辭」手冊，不再詞窮語塞，遣詞用字從些海闊天空！

内容简介

　　從「抒情」、「敘事寫物」到「議論」，相關詩詞語句何豐富。
　　掌握它們，讓你文章深度立現，用句簡潔優雅！
　　面對時光、感情、景物如何藉文抒情？對面人生領悟、生活趣味、文學藝術、人品才學和政論史論，又該如何發文議論，這是為你量身打造的捷進詞彙手冊？詩詞引用篇──
　　由於《如何捷進寫作詞彙》、《如何捷進寫作詞彙－語言動作篇》、《如何捷進寫作詞彙－人物篇》、《如何捷進寫作詞彙－景物篇》皆獲得各級學校老師與學生的肯定，本編輯室秉持相同理念，將龐大的語彙，依特定「主題」進行區分，並遵循相同製作概念與邏輯，推出續作《如何捷進寫作詞彙──詩詞引用篇》，協助讀者快速升級詞彙功力。

内页插图

前言/序言

好的，这是根据您的要求，围绕一本名为《如何捷进写作词汇：诗词引用篇》的图书，撰写的一份不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称： 笔墨风骨：中国古典文学中的修辞与气韵 图书简介 一、 导言：探寻古典文学的“神韵” 本书并非专注于词汇的机械堆砌或速成技巧，而是带领读者深入中国古典文学那广袤而深邃的河流之中，探寻其真正的“气韵”与“风骨”。我们相信，真正的写作能力并非来源于对某个技巧的掌握，而是源于对语言背后文化底蕴的深刻理解与内化。 《笔墨风骨》旨在为当代写作者、文化研究者以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一条通往古典文学精神世界的路径。我们不再将古代诗词视为孤立的艺术品，而是将其置于广阔的社会、历史、哲学背景中考察，解析它们如何塑造了中文表达的独特质感和审美高度。 二、 第一部分：语境重构——理解“辞”的生成 本部分着眼于古典文学的语境基础，强调“语境”是理解和运用语言的先决条件。 1. 礼乐制度与文体规范： 详细探讨先秦两汉时期，不同社会阶层、不同场合（如祭祀、朝会、宴饮、私交）对语言风格的规定性影响。例如，分析《诗经》的叙事方式如何与当时的宗法社会结构相连，以及楚辞的浪漫色彩如何与南方文化心理相契合。这部分内容将展示语言选择的必然性，而非偶然性。 2. 魏晋风度的精神内核： 深入剖析“玄学”思潮对文学语言的冲击与重塑。探讨竹林七贤的文学表达中，那种对世俗的疏离感和对自然哲思的追求，是如何转化为特定的词汇倾向和句法结构。重点解析“自然无为”思想在山水诗的开创中，如何影响了对“景物”的命名和描绘方式。 3. 盛唐气象的社会心理学分析： 考察安史之乱前后，唐代社会心态的剧烈转变如何反映在诗歌题材和情感表达上。分析边塞诗的豪迈与沉郁如何对应了国家由盛转衰的焦虑感，而非简单地讨论“边塞词汇”。 三、 第二部分：修辞的深度——超越表象的结构美学 本书将修辞学视为一种思维模式的体现，而非仅仅是修饰的工具。我们将重点解构那些深植于中国古典语感中的核心修辞手法，剖析其内在逻辑。 1. 意象的构建与流变： 系统梳理“月”、“柳”、“松”、“竹”、“烟”、“雨”等核心意象在不同朝代中的内涵演变。例如，“月”从《诗经》中的思妇之情，到李白笔下的宇宙孤独，再到李商隐的朦胧意境，探讨意象的“意义场”是如何随时代而迁移的。 2. 对仗与声律的平衡艺术： 详细拆解格律诗中对仗的严格要求，不仅限于词性相对，更深入到意境的“互文”与“反衬”。分析近体诗的声律（平仄）对读者听觉感知和情感节奏的潜移默化作用，阐释“音韵之美”如何成为传递思想的载体。 3. 象征与比兴的哲学底蕴： 重点区分中国古典文学中“比”与“兴”的微妙差别。比是直观的类比，而兴则是一种触发式、联想式的诗意开端。通过对《楚辞》和《诗经》的精选篇目进行详细的“兴起”过程分析，展示如何通过一个看似不相干的开端，自然地导入主题情绪。 四、 第三部分：文体流变与表达效率 本部分聚焦于不同文学体裁在语言运用上的效率和侧重点，帮助读者理解“何时用何种语言”的智慧。 1. 赋的铺陈与极致渲染： 研究汉赋的宏大叙事结构和铺陈手法，分析其如何运用排比、夸张和繁复的词汇组合来营造“极盛”之感。这对于需要描绘宏大场面或表达强烈情感的现代叙事依然具有启发性。 2. 骈文的音美与形式控制： 探讨南北朝时期骈文对偶的极致化发展，分析其在追求形式完美时，如何牺牲部分叙事流畅性以换取语言的音乐性和形式的对称美。这有助于理解语言的“形式感”在文学表达中的价值。 3. 散文的散点透视： 对比唐宋八大家（如韩愈的雄健、柳宗元的清峻、苏轼的旷达）的散文风格，分析他们如何通过句式长短的变化、叙事视角的切换，来体现各自的哲学立场和人格魅力，而非仅仅是“辞藻华丽”。 五、 结语：古典素养与现代语境的对话 《笔墨风骨》的最终目的，是培养读者一种审美的自觉性。它不教授“套用”古人词句的方法，而是引导读者去感受古人“为何如此表达”。通过对语境、修辞和文体的深入剖析，读者将能建立起对中文语言更深层次的敬畏与驾驭能力，从而在自己的写作实践中，自然而然地流露出古典文学所蕴含的深厚底蕴和独特气度。本书是理解中国文人精神世界的钥匙，而非一本速成手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的预料，它完全摆脱了“空中楼阁”式的理论空谈，真正做到了学以致用。书中对不同文体的要求进行了细致的区分，比如，如果你的目标是写一首婉约派的词，那么应该侧重于哪些音韵和意象的选择；而如果你想模仿豪放派的磅礴气势，则需要注意动词和开阔视野的描绘。这种针对性的指导，极大地提高了学习效率。 我尝试着运用书中的一些方法，去修改我之前写过的一些片段，效果立竿见影。那些原本平淡无奇的句子，在加入了作者强调的“点睛之笔”后，瞬间拥有了生命力。书中提供的那些“替换词汇表”，不是简单地列出同义词，而是根据情感色彩和时代背景给出了精确的适用区间，避免了“用错地方”的尴尬。对于那些希望提升自己文字表达深度和准确度的写作者来说，这本书简直是一份量身定制的“手术刀”，而不是一把宽泛的“板斧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了深邃的靛蓝色调，搭配着烫金的标题字体，在光影下流转着一种古朴而又典雅的气质。我特别喜欢封面上那一抹晕染开的水墨背景，它不是那种刻板的、工整的留白，而是带着一种不经意的洒脱，仿佛随意一笔，便勾勒出了中国古典美学的精髓。内页的纸张选择也十分讲究，那种略带米黄色的道林纸，触感温润，墨色印上去不洇不散，非常适合长时间阅读和思考。 尤其值得称赞的是，这本书的排版逻辑清晰，虽然主题是关于词汇的，但它完全没有那种枯燥的词典式排列。作者似乎非常注重读者的阅读体验，字体的大小和行距拿捏得恰到好处，即使是深夜在台灯下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。在章节的过渡部分，作者偶尔会穿插一些与主题相关的精美古代绘画拓片，这些小插图不仅起到了视觉上的缓冲作用，更增添了一层文化底蕴，让人在学习词汇的同时，也能感受到艺术的熏陶。整体来说，这本书的“形”已经超越了一本工具书的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，体现了极高的教学智慧。它遵循的是一种“螺旋上升”的学习路径。开头部分奠定基础，主要讲解基础的词源和常见搭配的误区。接着，它会引入“跨领域”的知识点，比如将古典文学中的意象与现代心理学中的情感投射相结合，拓宽读者的思维边界。随着章节深入，难度和复杂度也同步增加，从词汇的表面用法过渡到其背后的文化意涵和哲学思考。 最让我印象深刻的是，作者在每章末尾设置的“自我检验”环节。这些测试不是简单的选择题，而是要求读者进行微创作，并给出详细的修改意见参考。这迫使读者必须将刚刚学到的知识立即应用于实践，形成知识的内化。通过这种方式，学习不再是一个被动的接受过程，而是一个主动的构建和修正过程。这本书的整体编排，让人感觉作者不仅是一位深厚的学者，更是一位富有经验的、懂得如何引导学生成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其鲜明，充满了知识分子的睿智和一种含蓄的幽默感。作者的用词考究，很少出现网络用语或过于直白的表达，但神奇的是，尽管用词精炼，阅读过程却毫无阻碍。他擅长使用比喻，那些比喻往往出人意料，却又精准地描摹了文字背后的精微之处。例如，他将某些写作上的“禁忌”比作厨房里的“剩油”，听起来辛辣，却让人立刻领会到其中油腻和重复的危害。 这种风格的魅力在于，它提供了一种高级的对话感。感觉就像是坐在一位饱读诗书的长者身边，听他娓娓道来。他的观点不是生硬的教条，而是在一系列典故和历史脉络的铺陈中自然而然地浮现出来。我发现自己会不自觉地放慢语速来品味那些措辞精妙的句子，甚至有时候会停下来，思考一下作者是如何在不破坏流畅性的前提下，将如此多的信息量压缩进寥寥数语之中的。这本身就是一种高级的写作示范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老道，读起来一点也不拖沓，但又绝不流于表面。作者采用了类似“故事线索”的组织方式来串联起不同的写作技巧点，而不是简单地罗列规则。我发现自己是在“跟随”作者的思路在探索，而不是被动地接收信息。比如，在探讨如何用一个生僻词汇来营造特定氛围时，作者会先设置一个场景——可能是月下独酌，也可能是边塞风沙，然后自然而然地引入这个词汇的最佳使用语境。这种“情景代入”的学习方法，极大地降低了记忆的难度。 我尤其欣赏作者那种“不厌其烦”的细致讲解。很多关于修辞的技巧，市面上其他书籍往往是一笔带过，但在这里，作者会深入剖析一个句式为什么有效，它的反面效果又是什么。他似乎对每一个字、每一个结构都有着近乎偏执的打磨，力求让读者真正理解“为什么要这样写”，而不是仅仅记住“应该这样写”。这种深度的挖掘，让原本抽象的理论变得具体可感，读完后，我感觉自己对文字的敏感度都有了显著的提升。