具体描述
说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？
事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。
“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的第yi人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上zui优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学。
由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：
以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；
以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。
精选明代松江派画家董其昌的四套册页共32幅作品，主要为山水题材。董其昌的作品师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。可以从作品中看到文人画追求意境的典范。
32幅大师杰作+32个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。
山水册十开
仿古山水册八开
山水六开
山水图诗册八开
董其昌（15551636），明书画家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江区）人。万历进士。官至南京礼部尚书，谥文敏。擅山水，学董源、居然及黄公望、倪瓒，讲究笔致墨韵，画格清润明秀。画论上标榜“士气”，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”之说，并推崇“南宗”为文人画正脉，颇有崇“南”贬“北”的倾向。
他各处为官，饱览山川壮景，潜心临摹，强调“师心不师古”。他满腹经纶，故能笔清墨润，山色如洗，宁静深邃，尘垢。他以禅宗喻画，倡“南北宗”论，山水画已有抽象性之萌芽。
明代画坛流派叠现，异彩纷呈。晚期更有华亭派、武林派等异军突起，影响远泽有清一代。其中，华亭派人物董其昌推崇倡导的摹古风气对后世画坛的影响尤为深刻。
董其昌于嘉靖三十四年一月十九日（1555年2月10日）出生在南直隶松江府上海县（今上海市）。董其昌先祖原籍河南开封，南宋时流落到江南，定居松江府上海县。少年时董其昌不必为生活操劳，得以努力读书，一心想通过科举入仕而出人头地。十七岁时参加松江府会考，他的书法不被认可，排名比其堂兄弟差。此事使董其昌深受刺激，从此发愤学习书法。可是多次应试都名落孙山，只得开始卖字糊口。此时，又遭到官府差役捉拿，让他去服官役，被逼无奈，董其昌只好逃到华亭县，改入华亭籍。董其昌并没有因此而灰心丧气，仍然孜孜不倦地勤学苦练。
对于学习绘画，董其昌曾说：“画家当以古人为师，尤当以天地为师。……今困坐斗室，无惊心动目之观，安能与古人抗衡也。”董其昌以禅论画，影响zui大的画论是提出画有南北宗之说。《仿古山水八开》皆为仿唐及宋元诸家如杨昇、惠崇、李公麟、倪瓒等的小幅册页。董氏水墨山水名重于世，设色山水也别具一格。此套册页虽每开均以“仿”字冠名，其实画面却不尽然，因为每幅都有自出新意之处。这是董氏取诸家笔墨之长，再运用自身的学养识见加以变化而直抒胸臆、独树风标的不凡魅力，后世众多摹古画家始终无法企及。用户评价
（七） 当我看到《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名时，我首先联想到的便是董其昌作为“画史”和“画论”大家，他的绘画作品必然蕴含着深厚的艺术理念。这本画册，通过罗列不同开数和形式的画册，让我感觉它不仅仅是一本简单的画集，更像是一次对董其昌山水画创作“全景式”的呈现。我非常期待“仿古山水册”这部分，因为它直接触及了董其昌的艺术传承脉络。我想知道，他是如何理解和消化前代的山水画传统的？他是如何将这些传统融入自己的创作，并在此基础上形成“董其昌风格”的？我希望画册中能有相应的解读，例如，可以与原作进行对比，或者指出其笔墨在模仿古人基础上的独特之处。至于“山水图诗册”，更是让我眼前一亮。我一直认为，中国文人画的精髓在于“诗情画意”的统一。在这部分作品中，我期待看到董其昌是如何将自己的情感、学识，通过诗歌和画面的结合来表达的。是笔墨的挥洒，还是诗句的凝练，哪一种更能打动我？我希望出版社能够提供高质量的印刷，让每一笔墨、每一线条都清晰可见，同时，也希望有专业人士对这些作品进行深入解读，帮助我理解其背后蕴含的艺术思想和文化内涵。
评分（十） 《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，让我的心头涌起一股对艺术探索的渴望。董其昌，一个在中国绘画史上留下浓墨重彩的名字，他的山水画，至今仍是无数学习者和鉴赏家研究的重点。这本画册，涵盖了“十开”、“八开”、“六开”等不同幅面的作品，这本身就为我提供了一个绝佳的视角，来观察董其昌在不同创作尺度下，如何处理画面布局、笔墨浓淡以及意境营造。我尤其对“仿古山水册”部分充满期待。我希望能够看到董其昌如何“以古人为师”，但又“师古而不泥古”。他是否在临摹过程中，对其古人的笔墨技法进行了提炼和升华？他是否在画面构图上，融入了自己对自然山水的独特观察和理解？这些细节的呈现，对于我理解董其昌的艺术演变轨迹至关重要。“山水图诗册”更是将视觉艺术和文学艺术完美结合，我期待能够看到画作与诗句之间是如何相互映衬、相得益彰的。是画面中的山水意境激发了诗人的灵感，还是诗句的意境为画面增添了更深邃的内涵？我希望出版社能够以高标准的印刷质量，将董其昌笔下的山水之美淋漓尽致地呈现出来，并提供有价值的学术解读，帮助我更深刻地理解这位艺术大师的创作精髓和艺术追求。
评分（八） 《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，给我的直观感受是“内容翔实，信息量大”。作为一名对中国古典山水画颇有研究的读者，董其昌无疑是绕不开的关键人物。而这本画册，以“十开”、“八开”、“六开”等不同的篇幅呈现作品，说明了其作品的丰富性。我尤其关注“仿古山水册”部分，因为这直接关系到董其昌的艺术学习和创新过程。我希望出版社在对这些作品进行展示时，能够提供详细的背景信息，例如，指出其仿制的古代画家是谁，以及董其昌在仿制过程中，是如何加入自己的理解和创新的。这对于理解董其昌的艺术观，对于认识中国山水画的传承与发展，都具有重要的意义。“山水图诗册”更是将书画合璧的艺术形式推向了极致。我期待在这部分作品中，能够看到董其昌如何用诗歌的语言来补充和丰富画面的意境，或者说，如何用画面来回应和诠释诗句的情感。我希望出版社能提供高质量的印刷，让读者能够清晰地欣赏到作品的每一个细节，并且，也希望有专业的解读，帮助我更好地理解画作的意境和诗句的内涵，从而达到“观画如读诗，读诗如观画”的艺术体验。
评分（九） 看到《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，我便被其所包含的艺术能量所吸引。董其昌，这位在绘画理论和实践上都享有盛誉的大家，他的山水画作品无疑是艺术史上的瑰宝。这本画册，以“十开”、“八开”、“六开”等不同篇幅来呈现，让我看到了出版社在内容组织上的用心，似乎是想从不同角度、不同尺度来展现董其昌的山水画风貌。我特别想了解“仿古山水册”这部分。董其昌的“仿古”并非简单的复刻，而是他艺术思想的重要组成部分。我期待能从中看到他对前代绘画经典的理解，以及他如何在继承的基础上，融入自己的笔墨趣味和时代精神。是否能看到他如何借鉴古人的勾勒、皴染、设色的方法，又如何在此基础上形成自己独特的“董其昌笔法”？而“山水图诗册”更是让我心生向往。画与诗的结合，是中国文人画的独特魅力所在。我希望在这部分作品中，不仅能欣赏到精美的画作，更能感受到诗句所传达的情感和意境，理解董其昌是如何通过诗画的融合，来表达他对自然、对人生的深刻感悟。我希望出版社能提供高品质的印刷，将董其昌笔下的山水世界原汁原味地呈现出来，并辅以专业的解读，帮助我更深入地理解这位艺术巨匠的创作世界。
评分（一） 初见《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，便被其厚重的历史感和艺术气息所吸引。作为一位对中国传统山水画抱有深厚兴趣的读者，董其昌的名字本身就足以勾起无限遐想。他作为明末清初的集大成者，其绘画理论和实践对后世产生了深远影响，而这本集子，似乎将这位艺术巨匠的精粹尽数收录。想象一下，翻开这厚重的封面，十开的山水册，每一页都可能是一幅精心构思、意境深远的画作。是苍茫的云海，还是叠翠的山峦？是孤寂的茅屋，还是蜿蜒的溪流？脑海中已然勾勒出无数可能。而“仿古山水册”，更是让人好奇，董其昌是如何在传承古人笔墨的同时，注入自己独特的时代精神和个人情怀的？是对唐宋名家的致敬，还是在借鉴中另辟蹊径？“山水六开”，篇幅虽小，但往往“方寸之间，意蕴无穷”，也许其中蕴含着更为凝练、更为精巧的笔触。至于“山水图诗册”，更是将视觉艺术与文学艺术完美融合，画中有诗，诗中有画，定能带来多层次的审美体验。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，一次对中国传统山水画精神的深度探索。我迫不及待地想知道，在中信出版社的精心编排下，这些珍贵的画作将以何种怎样的面貌呈现？是精美的印刷，还是详实的解读？无论如何，这都将是一次令人期待的艺术之旅。
评分（四） 《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，让我对中信出版社此次出版的意图和水准充满了期待。作为一位长期关注中国艺术史的读者，董其昌的地位毋庸置疑，而他留下的山水画作品，一直是研究和学习的重点。这本画册，通过“十开”、“八开”、“六开”的不同形式，似乎在强调作品的“完整性”与“多样性”。我猜想，“十开”的山水册，应该是董其昌创作的力作，画面细节丰富，气韵生动，可以从中窥探其宏观布局和笔墨技巧的精妙之处。“仿古山水册”则是我最为关注的部分，因为它直接指向了董其昌的艺术传承与创新。我希望出版社能够在这部分作品的呈现上，有所考证，例如，明确指出其仿制的古代名家是哪一位，并在此基础上，分析董其昌在仿古过程中，是如何突破前人的，是如何加入自己独特的“胸中丘壑”的。这对于理解董其昌的艺术思想，对于学习中国山水画的传承脉络，都具有极其重要的意义。“山水六开”或许是董其昌笔墨游戏之作，但往往“小品见真章”，更能体现其笔墨的功力和纯熟。“山水图诗册”更是点睛之笔，我期待看到画作与诗句之间是如何相互辉映，彼此成就的，是诗为画意增色，还是画境因诗而更显深邃？我希望出版社能提供高质量的印刷，以及有价值的学术解读，让这本画册成为研究董其昌山水画的权威性读物。
评分（五） 当我看到《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名时，我立刻联想到了董其昌“文人画”的审美追求。他的山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是其内心世界、人生哲学的体现。这本画册，集结了不同开数和形式的作品，无疑为我们提供了一个全方位、多角度认识董其昌艺术创作的窗口。我尤其对“十开”的山水册充满了好奇，因为较大的篇幅往往能容纳更丰富的内容和更广阔的视野。我想象着，每一开画面，都可能呈现出不同的季节、不同的地域，展现出董其昌对自然万物细腻入微的观察和体悟。而“仿古山水册”，则是我研究董其昌艺术传承的关键。他作为“集大成者”，必然在学习古人的基础上有所超越。我期待出版社能在这部分内容上，提供详细的考证，例如，指出哪些作品是直接仿制某位古代名家，哪些作品是在借鉴其风格的基础上进行的再创作，从而帮助读者更清晰地理解董其昌的艺术思想演变过程。“山水六开”虽然篇幅较小，但却往往是艺术家笔墨功力的集中体现，我期待在这些小品中，能发现其不经意间流露出的精妙笔触和深邃意境。“山水图诗册”更是我心之所向，画与诗的结合，不仅考验画家的笔墨技巧，更考验其文学素养和情感表达能力。我希望在阅读这本书时，能够深入理解诗画之间的关联，感受董其昌如何在画面中融入自己的诗意情怀，又如何用画笔来诠释诗句的意境。
评分（三） 读到《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，我的脑海中立刻浮现出董其昌山水画那标志性的“董其昌风格”。他的画，往往讲究“以书入画”，线条的运用极具书法美感，墨色的浓淡干湿变化丰富，层次分 गुंतवणूक。而这本画册，汇集了“十开”、“八开”、“六开”等不同篇幅的作品，这本身就为我提供了一个观察董其昌在不同幅面下，如何处理画面构图、经营位置的绝佳样本。十开的大幅作品，想必气势恢宏，构图宏大，更能展现其胸襟开阔；而六开的小品，则可能更加精巧细腻，笔墨之间更见功夫。我尤其关注“仿古山水册”，这部分作品是检验一位艺术家是否真正掌握了传统精髓的关键。我期待看到董其昌如何“师古而不泥古”，如何在临摹前人作品时，注入自己的时代精神和个人风格，使其作品既有古韵，又不失鲜活的生命力。此外，“山水图诗册”更是激发了我研究的兴趣。我一直认为，优秀的中国山水画，从来不是单纯的景物描摹，而是寄托了画家对自然、对人生、对哲学思考的载体。诗与画的结合，无疑将这种寄托更加直观地呈现出来。我希望画册中能提供对这些诗句的深入解读，探讨其与画面意境的契合之处，甚至挖掘其中可能存在的典故和文化渊源。这本画册，对我而言，将不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次深入理解董其昌艺术思想和中国传统山水画精髓的宝贵机会。
评分（六） 《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》这个书名，给我的第一印象是“扎实”。它不像某些过于概念化的艺术图书，而是直接将内容落实在具体的作品集上。中信出版社选取了董其昌不同开数、不同风格的山水画册，这本身就体现了一种严谨的学术态度。我尤其看重“仿古山水册”这部分。董其昌的“仿古”并非简单的模仿，而是对中国山水画传统的一次梳理和重塑。我希望在这部分作品中，能够看到他如何从黄公望、倪瓒等前代大家的作品中汲取营养，并将这些养分转化为自己独特的艺术语言。比如，他是否在笔墨的处理上有所创新？在构图上是否有新的突破？在章法上是否形成了自己独有的体系？这些都是我希望通过这本画册能够深入了解的。而“山水图诗册”，则将画作的视觉美感与诗歌的文字魅力融为一体，这是一种非常高级的艺术表达形式。我期待出版社能够提供详实的解读，帮助读者理解诗歌与画作之间的内在联系，是诗句启迪了画面，还是画面激发了诗情？抑或是两者相辅相成，共同营造出一种和谐的艺术境界？“十开”、“八开”、“六开”的不同篇幅，也为我提供了观察董其昌在不同尺度下，如何处理画面空间、组织笔墨层次的绝佳素材。这本画册，对我来说，将是一本值得反复研读的“教科书”。
评分（二） 拿到这本《董其昌·山水册十开、仿古山水册八开、山水六开、山水图诗册八开》，我最先关注的是其内容呈现的“量”。光看书名，就囊括了十开、八开、六开等不同规格的画册，总数可观。这意味着，读者将有机会在一个相对集中的平台，欣赏到董其昌在不同创作阶段、不同主题下的山水画作品。这种“量”的丰富，恰恰满足了我想系统性了解一位艺术家的需求。我希望出版社在内容编排上能有所侧重，例如，是否能按照创作时间顺序，或者按照技法风格的演变来呈现这些作品？这样，我不仅能欣赏到单幅画作的魅力，更能感受到艺术家在艺术道路上的成长与蜕变。尤其“仿古山水册”，我非常期待它能清晰地展现董其昌学习、吸收前人技法，并在此基础上进行创新与发展的过程。也许每一幅“仿古”之作，都能看到其借鉴的古人笔意，以及他如何将这些笔意融会贯通，化为己有。而“山水六开”，虽然尺寸不大，但往往是艺术家信手拈来、最能体现其功力与神韵的部分，期望它们能带来惊喜。至于“山水图诗册”，则是我认为最值得深入品读的部分。画与诗的结合，需要观者具备双重的鉴赏能力，既要理解画面传达的意境，又要体味诗句中蕴含的情感。我期待每幅图文组合都能提供精到的导读，帮助我理解画家的创作心境和诗人的情感寄托，从而达到“知人论画”的境界。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有