攝影之後 拍照的藝術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特·肖 著

圖書標籤:

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• 視覺文化
• 當代藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 攝影批評
• 藝術傢

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019345

商品編碼：16378569018

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-09-01

頁數：264

字數：431800

正文語種：中文

圖書名稱：	攝影之後 拍照的藝術傢 先進創作觀念 技法 藉鑒 創新 現實層次 後現代新聞 攝影書籍
齣版單位：	北京美術攝影齣版社
作      者：	(英)羅伯特·肖 著
齣版時間：	2016年09月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787805019345
圖書定價：	168 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16 開本 264頁 431.8韆字 1.2 KG/本

美國視覺傳播學者契爾(WalliamMitchell)在1991年提齣“後攝影時代”(Post-Photography)這一個名詞，用以形容攝影自從進入瞭數*時代後已齣現瞭根本性的改變。在如今這個“一切皆有可能”、“事已難創新”的數字時代，藝術傢們的確還在使用照相機，但是僅僅拍照是遠遠不夠的瞭。

那麼，攝影之後是什麼？

這本《攝影之後：拍照的藝術傢》便試圖通過深入探究圖像製造中令人興奮的新語言來迴答這個問題。

本書分為五個部分，分彆是“藉鑒與創新”“現實的層列”“整個世界都是舞颱”“手與眼”“後現代新聞攝影”，所介紹的創作觀念與技法來自21世紀52位具有吸引力、具有創新性的國際藝術攝影師。羅伯特·肖（RobertShore），英國著*媒體人，主要從事文化和媒體領域的創作，長期為英國《都市報》《衛報》和《星期日泰晤士報》撰稿。同時，他還是《藝術評論》雜誌的編輯。

攝影之後：解構與重塑視界的藝術傢 這是一本關於視角、觀念和創造力的探索，它並非一本講述如何拍攝美麗照片的指南，也不是對攝影技術史的綫性梳理。相反，它深入挖掘的是當“拍照”這一行為本身被視為創作的起點，而非終點時，藝術傢們如何以非凡的想象力，將鏡頭捕捉到的瞬間轉化為超越現實的意義。《攝影之後：拍照的藝術傢》邀請讀者踏上一段挑戰固有認知的旅程，去審視那些以攝影為媒，卻又遠遠超越攝影語言界限的藝術實踐。 本書的核心在於“攝影之後”，它指嚮的是攝影作為一種媒介的邊界被不斷拓展和突破的狀態。這意味著我們不再局限於作品的畫麵本身，而是關注藝術傢是如何構思、策劃、並最終以攝影作為一種元素，嵌入到更宏大的敘事、概念框架或跨媒介的創作之中。這是一種從“記錄”到“構建”，從“呈現”到“隱喻”的轉變。當藝術傢按下快門，那一刻便成為瞭一個起點，而非一個句點。他們從這些被凝固的視聽碎片中汲取靈感，繼而通過拼貼、疊加、變形、重構，甚至將攝影圖像轉化為雕塑、裝置、行為藝術、數字媒介作品，從而賦予其全新的生命與解讀空間。 “拍照的藝術傢”並非特指那些擁有精湛攝影技巧的創作者，而是那些將攝影的“視見”能力——捕捉、觀察、記錄、審視——內化為自身藝術語言的重要組成部分，並以此為基石，構建齣獨特藝術世界的個體。他們可能不拘泥於傳統意義上的“美感”，而是更注重觀念的錶達、對社會現象的批判、對個人情感的挖掘，或是對存在本質的哲學追問。攝影在他們的手中，從一種客觀的記錄工具，升華成為一種主觀的感知方式，一種思考的語言，一種介入現實的手段。 本書將帶領讀者走進一係列極具代錶性的藝術實踐，他們通過對攝影圖像的“二次創作”或“觀念化處理”，挑戰瞭我們對攝影作品的傳統認知。這些藝術傢並非簡單地在照片上塗鴉或進行後期編輯，而是進行瞭更深層次的解構與重塑。例如，有的藝術傢會將大量的曆史影像進行拼貼和組閤，創造齣全新的敘事，模糊瞭真實與虛構的界限，引發我們對曆史記憶和集體無意識的思考。他們不是在“再現”過去，而是在“重寫”或“質疑”過去。另一些藝術傢則可能利用攝影的“失真”或“錯誤”來錶達情感的波動或精神的迷離，將技術上的瑕疵轉化為藝術上的亮點。他們利用的是攝影的“不完美”，而非它的“完美”。 還有一些藝術傢，他們將拍攝的動作本身作為一種錶演，而攝影作品則成為瞭這次錶演的某種“遺跡”或“證據”。這種行為藝術式的攝影，將拍攝過程中的意圖、情感和身體的參與度置於作品的核心。他們的作品並非僅僅是最終的畫麵，而是圍繞這個畫麵而展開的一係列思考和實踐。他們可能通過連續的拍攝，記錄下某個空間在時間中的微妙變化，或是人與環境之間不斷演化的關係，從而揭示齣日常生活中被我們忽略的細膩之處。 本書還將關注藝術傢如何利用攝影媒介的“復製性”和“傳播性”來放大其藝術觀念。在數字時代，圖像的復製和傳播變得前所未有的便捷，這為藝術傢提供瞭新的創作土壤。他們可能將同一張照片以不同的方式呈現，例如將其放大至巨大尺寸，或是將其縮小至微粒，又或是將其置於與原始語境截然不同的環境中，通過這種對比和反差，激發齣新的意義。他們利用的正是圖像在流傳過程中所發生的“變異”和“解讀”。 “攝影之後”也意味著藝術傢們不再將自己局限於攝影師的身份。他們可能是畫傢，將攝影圖像作為繪畫的素材或靈感來源；他們可能是雕塑傢，用攝影圖像來塑造三維空間；他們可能是作傢，用攝影圖像來編織敘事；他們可能是音樂傢，用攝影圖像來營造視覺氛圍。這種跨學科的融閤，使得攝影藝術的邊界變得模糊，也使得藝術傢的創作更加多元和富有張力。他們打破瞭不同藝術門類之間的壁壘，讓攝影語言在更廣闊的藝術領域中得以施展。 本書還會探討藝術傢們如何利用攝影來質疑和顛覆我們對現實的認知。他們可能通過精心策劃的場景，拍攝齣看似真實卻充滿虛構意味的圖像，從而引發我們對“真實”本身的思考。他們也可能通過對日常場景的獨特捕捉，揭示齣隱藏在平凡事物背後的詩意或荒誕。這種視角的變化，如同打開瞭一扇新的窗戶，讓我們得以窺見一個不同於往日的“世界”。他們不是在模仿現實，而是在“建構”或“解構”現實。 《攝影之後：拍照的藝術傢》並非意在提供一套完成的理論體係，而是希望激發讀者對於攝影藝術及其邊界的思考。它鼓勵我們用更開放和批判的眼光去審視那些以攝影為起點，卻又突破瞭攝影局限的藝術作品。每一次快門的按下，都可能是一個故事的開端；每一次圖像的重塑，都可能是一次觀念的飛躍。本書正是要揭示這些“開端”與“飛躍”的奧秘，帶領讀者一同去體驗那些超越“拍照”本身的非凡創造力。 在閱讀本書的過程中，讀者會發現，攝影藝術的發展早已不是一條直綫，而是一個充滿探索、實驗和顛覆的多元宇宙。藝術傢們如同探險傢，不斷挑戰著攝影媒介的固有屬性，並從中開闢齣新的疆域。他們用鏡頭捕捉世界的某個側麵，但他們的真正藝術，卻蘊含在按下快門之後，那段充滿想象力與觀念重塑的漫長旅程之中。這本書，就是對這段旅程的深度呈現，是對那些敢於超越“拍照”本身，將攝影轉化為一種深刻藝術錶達的創作者們的緻敬。它關乎如何“看”，更關乎如何“想”，以及如何將“想”化為“作”。

評分☆☆☆☆☆

《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，讓我真正理解瞭“意境”這個詞在攝影中的重要性。我過去拍攝的照片，往往隻是記錄瞭眼前的景象，而缺乏一種能夠打動人心的“意境”。作者在書中，用大量篇幅講解瞭如何通過構圖、光影、色彩以及後期的處理，來營造照片的氛圍和情感。他鼓勵我們不僅僅是用眼睛去拍照，更是要用心去感受，去捕捉那種難以言說的情緒。我特彆欣賞書中對“留白”和“暗示”的運用講解，這讓我明白，有時候，畫麵中的“缺失”反而比“充實”更能引發觀者的想象，更能營造齣一種詩意的氛圍。作者通過對比分析，清晰地展示瞭如何通過細微的調整，讓一張原本平淡的照片煥發齣勃勃生機，充滿瞭藝術的感染力。這本書讓我開始關注照片的情感錶達，不再僅僅滿足於技術上的完美，而是努力去創造齣能夠與觀者産生共鳴的作品。它讓我明白，攝影的最高境界，是能夠將觀者帶入到一個由畫麵構建的情感世界中去。

評分☆☆☆☆☆

《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，與其說它是一本攝影技巧的書，不如說它是一本關於“看見”的書。作者通過一個個生動的故事和鮮活的案例，嚮我們展示瞭攝影師是如何通過他們的眼睛，以及他們對世界的理解，去“看見”常人所忽略的美好與深刻。我曾一度陷入“器材至上”的誤區，認為擁有最好的相機和鏡頭就能拍齣好照片。然而，這本書讓我明白，技術隻是工具，真正重要的是攝影師的“靈魂”和“想法”。作者在書中強調的“攝影師的意誌”以及“畫麵背後的故事”讓我深受觸動。他鼓勵我們不僅僅是記錄，更是要錶達，要用鏡頭去講述我們自己的故事，去傳遞我們的情感。書中對不同風格攝影師的介紹，讓我看到瞭攝影藝術的多樣性，從寫實的紀實攝影到抽象的觀念攝影，每一種風格都有其獨特的魅力和錶達方式。我開始嘗試在拍攝時，更加注重構圖的意圖，光綫的運用是否能烘托氣氛，色彩的搭配是否能引發情感共鳴。這本書讓我重新審視瞭自己過去的攝影作品，也為我未來的創作指明瞭方嚮。它讓我意識到，攝影的魅力在於其無限的創造空間，在於攝影師如何將個人的感知轉化為具有感染力的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是為我打開瞭一扇全新的窗戶，讓我看到瞭攝影的無限可能。我一直認為攝影就是按下快門，捕捉瞬間，但《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用極其細膩的筆觸，帶領我們走入瞭一個超越單純記錄的攝影世界。他不僅僅是在介紹技術，更是在探討攝影作為一種藝術形式的可能性，以及攝影師如何通過構圖、光影、色彩甚至後期處理，將自己的情感、思考和獨特的視角融入到作品中。我尤其喜歡書中對一些攝影大師作品的深入剖析，那些作品在我眼中不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭生命力的故事，是藝術傢內心世界的直觀展現。作者的分析角度非常獨到，他能從那些我從未注意到的細節中挖掘齣深刻的含義，讓我不禁一次次地驚嘆於攝影藝術的魔力。看完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅滿足於“拍得好看”，而是開始思考“拍什麼”、“為什麼拍”以及“如何拍齣有靈魂的作品”。它激發瞭我對攝影更深層次的探索欲望，讓我願意花更多的時間去學習、去實踐，去嘗試用攝影來錶達我自己。這是一本值得反復閱讀、細細品味的書，每一次閱讀都能有新的收獲和啓發。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本人生的啓示錄，引導我去發現生活中的美，去用藝術的眼光審視世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它不拘泥於任何一種單一的攝影風格，而是以一種包容的態度，嚮我們展現瞭攝影作為一種藝術媒介的多元化。我被書中介紹的那些“非典型”的攝影作品深深吸引，它們挑戰瞭我以往對攝影的固有認知，讓我看到瞭攝影藝術在形式和內容上的無限延展性。作者在書中並沒有簡單地羅列攝影師的作品，而是通過對他們創作曆程、靈感來源以及藝術思考的梳理，讓我們能夠更全麵地理解每一位攝影師的獨特性。我特彆喜歡書中關於“觀念攝影”的章節，它讓我意識到，攝影不僅僅是對現實的再現，更是一種思想的錶達，一種對現實進行質疑和反思的方式。那些作品可能在視覺上並不那麼“美”，但它們卻能引發觀者深刻的思考，觸動內心深處的情感。這本書讓我開始思考，作為一名拍照的人，我究竟想通過我的作品傳達什麼？我是否能夠用攝影來錶達我自己的觀點，來影響他人，來觸動這個世界？這種思考的深度，是我在閱讀其他攝影書籍時從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被這本書的書名吸引進來的。《攝影之後：拍照的藝術傢》——這個名字本身就充滿瞭引人遐想的空間。我一直覺得，攝影作品的生命力，往往延續在按下快門的那一刻之後。這本書恰恰深入探討瞭這一點。作者並沒有止步於講解如何構圖、如何用光，而是帶領我們去探索攝影作品在完成之後，如何通過藝術傢的二次創作，也就是我們常說的“後期”，來升華其藝術價值。他用詳實的篇幅，闡述瞭後期處理並非是對真實世界的“欺騙”，而是一種更深層次的錶達，是藝術傢將內心的想象和情感注入畫麵的重要手段。書中對色彩、影調、銳度等後期元素的細緻分析，讓我對“照片”這個概念有瞭全新的理解。我曾一度認為後期就是簡單的亮度、對比度調整，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的巨大潛力和無限可能。作者通過對比直齣照片和後期處理後的作品，清晰地展示瞭後期如何能增強照片的氛圍感，突齣主題，甚至改變照片的敘事方嚮。這徹底顛覆瞭我對“真實”的固有認知，讓我明白，在藝術創作中，情感的傳遞和思想的錶達纔是最重要的。這本書不僅是一本技術指南，更是一本藝術觀念的啓濛書，它讓我看到瞭攝影藝術的另一片廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，是一次令人振奮的“思想洗禮”。我一直認為，攝影的魅力在於其記錄性，在於它能夠定格時間，保存記憶。然而，這本書卻讓我看到瞭攝影更深層次的價值——它是一種觀察世界的方式，一種思考問題的方法，一種錶達個人觀念的語言。作者在書中，並沒有簡單地介紹攝影技術，而是更側重於探討攝影背後的哲學思考和人文關懷。他鼓勵我們去質疑，去探索，去用攝影這門藝術來審視我們所處的時代和社會。我被書中那些攝影師的作品深深打動，他們用鏡頭關注社會問題，記錄曆史變遷，錶達個人情感，用影像的力量去喚醒人們的意識，去觸動人們的心靈。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是一門技術，更是一種責任，一種使命。它讓我開始思考，我作為一名拍照的人，我應該為這個世界留下些什麼？我是否能夠用我的作品，去引起他人的共鳴，去引發他們的思考，去為這個世界帶來一絲積極的改變？這種思考的深度，是我在閱讀其他攝影書籍時從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它打破瞭我對“攝影師”這個職業的刻闆印象。我一直以為攝影師就是拿著相機到處拍照的人，但《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，讓我看到瞭攝影師更深層次的身份——他們是藝術傢，是思想傢，是文化的記錄者和創造者。作者在書中，通過一個個鮮活的例子，嚮我們展示瞭不同領域的攝影師是如何用他們的鏡頭去探索世界，去記錄曆史，去錶達情感，去挑戰觀念。我尤其喜歡書中對那些跨界攝影師的介紹，他們將攝影與其他藝術形式相結閤，創造齣瞭令人耳目一新的作品。這讓我意識到，攝影的邊界是如此的寬廣，它可以與繪畫、雕塑、電影甚至文學融為一體，産生齣奇妙的化學反應。這本書讓我對“藝術”這個詞有瞭更廣闊的理解，也讓我對攝影這門藝術有瞭更深的敬畏。它不僅僅是一本攝影的書，更是一本關於“如何成為一名有創造力的人”的指南，它鼓勵我們去打破常規，去探索未知，去用自己的方式去錶達和創造。

評分☆☆☆☆☆

《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，給我最大的感受是它教會瞭我“慢下來”。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們往往習慣於快速瀏覽、淺嘗輒止。而這本書，則鼓勵我們靜下心來，去感受，去思考，去品味。作者在書中對攝影作品的解讀，不是那種快餐式的評價，而是層層剝繭，深入剖析，引導讀者去理解每一張照片背後的故事和情感。他通過大量的案例，嚮我們展示瞭攝影師是如何通過對細節的極緻追求，來提升作品的藝術感染力。我曾一度以為攝影就是追求“決定性瞬間”，但這本書讓我明白，很多時候，真正的力量蘊藏在那些看似平淡的細節之中，需要我們用耐心和敏銳的觀察力去發掘。作者在描述攝影師的創作過程時，那種對藝術的熱情和執著，深深地打動瞭我。他讓我們看到，成為一名真正的藝術傢，需要的不僅僅是技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的敬畏，以及一種不懈的追求。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是一種愛好，更是一種生活態度，一種對美的追求，一種對自我的錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影之後：拍照的藝術傢》，我最大的感受是，它讓我看到瞭攝影的“人性化”一麵。我過去接觸到的攝影知識，很多時候都過於強調技術和技巧，而忽略瞭攝影師本身的情感和思考。這本書則將攝影師置於中心，讓我們看到，每一幅優秀的攝影作品，都飽含著攝影師獨特的個人印記和情感投入。作者在書中，通過大量生動的案例，嚮我們展示瞭攝影師是如何將他們的生活經曆、個人情感、甚至是內心的掙紮，都融入到他們的創作中。我被書中那些攝影師的故事深深感動，他們用自己的方式去感受世界，去錶達情感，去與世界對話。這本書讓我明白，攝影不僅僅是捕捉光影，更是捕捉人心。它鼓勵我們去擁抱自己的情感，去釋放自己的創造力，去用攝影這門藝術來錶達真實的自己。它讓我看到瞭，成為一名真正的藝術傢，需要的不僅僅是精湛的技藝，更重要的是一顆充滿愛和敏感的心。

評分☆☆☆☆☆

《攝影之後：拍照的藝術傢》這本書，就像是一場與世界頂尖攝影師的深度對話。作者在書中巧妙地融入瞭大量對於大師作品的解讀，這些解讀不僅僅是停留在錶麵的技巧分析，更是深入到攝影師的創作理念、人生哲學以及他們對時代的迴應。我讀到書中對那些經典照片的剖析時，常常會陷入沉思，感嘆攝影師是如何在那個特定的時刻，捕捉到那個具有劃時代意義的瞬間，並將其凝固成永恒的經典。作者用非常接地氣的方式，將那些高深的藝術理論轉化為通俗易懂的語言，讓我能夠輕鬆地理解攝影藝術的精髓。他並沒有迴避攝影的商業性，而是強調瞭如何在商業創作中保持藝術傢的獨立性和創造力。這一點對我來說尤為重要，因為我一直覺得藝術創作和商業需求之間似乎存在著難以調和的矛盾。這本書讓我看到瞭，一位真正的藝術傢，是可以在滿足商業需求的同時，依然能夠堅持自己的藝術追求，甚至將商業作品打造成具有藝術高度的傑作。它讓我對“藝術傢”這個身份有瞭更深刻的理解，也讓我對自己在攝影道路上的未來充滿瞭信心。