預訂 日本色彩物語：反映自然四季、歲時景色與時代風情的大和絕美傳統色160選/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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長澤陽子 著，Tomoko Everson 編，蘇暐婷 譯

圖書標籤:

• 日本色彩
• 傳統色
• 色彩設計
• 和服
• 文化
• 設計
• 藝術
• 四季
• 自然
• 風情

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 麥浩斯

ISBN：9789864083046

商品編碼：16601871287

開本：14.8cmx21cm

齣版時間：2017-08-10

頁數：184

正文語種：繁體中文

內容簡介
鶯色、東雲、萌木、撫子、落栗、朽葉、海鬆、利休鼠色……
這些擁有美麗名稱與風情的色彩，源於日本人特有的色彩美學
以及對季節遞嬗的細膩感受，在日本稱為傳統色。

日本有上韆種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。
例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景；
現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。
這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。

傳統色的色名大多取自動植物或自然現象，也化用瞭古代至昭和中期的歷史文獻與典故，
例如：

▲瓶覗色
藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是zui淺的，
指的是隻把布料或絲線放入裝瞭染料的藍瓶中浸泡一次的顏色，
人們得以透過它稍微窺見藍的世界。
這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、
凡事幽默風趣的江戶人纔有的創意。

▲一斤染
在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製，
因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」，
而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。
許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，隻要是比這個顏色淡的紅花染，
便人人皆可穿。

▲撫子色
取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。
象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。
可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們纔開始頻繁使用它。

▲青朽葉
在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留瞭晚夏的氣氛，
呈現齣夏天與鞦天兩個季節交錯的風景。
它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。
但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人迴想起過去的季節。

▲小豆色
自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量，
因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與zui後食用它，
之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後纔齣現。

▲雀茶色
雀茶源自我們身旁zui親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。
由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。
其實它zui原始的名稱是「雀色」，人們為瞭強調這是當時流行的茶色的一種，
進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。

本書從上韆種傳統色中選齣四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。
介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。


目錄
春
櫻色●さくらいろ／山吹色●やまぶきいろ／紅色●べにいろ／真紅●しんく／水色●みずいろ／牡丹色●ぼたんいろ／珊瑚色●さんごいろ／若草色●わかくさいろ／菫色●すみれいろ／躑躅色●つつじいろ／萌木色●もえぎいろ／柳色●やなぎいろ／桃色●ももいろ／玉子色●たまごいろ／生成色●きなりいろ／若竹色●わかたけいろ／山葵色●わさびいろ／鶯色●うぐいすいろ／今樣色●いまよういろ／蒲公英色●たんぽぽいろ／油菜花色●なのはないろ／藤色●ふじいろ／勿忘草色●わすれなぐさいろ／菖蒲色●あやめいろ／樺色●かばいろ／紅梅色●こうばいいろ／紅藤色●べにふじいろ／猩猩緋●しょうじょうひ／練色●ねりいろ／花葉色●はなばいろ／東雲色●しののめいろ／菜種油色●なたねあぶらいろ／桑色●くわいろ／本紫●ほんむらさき／藍白●あいじろ／鴇色●ときいろ／新橋色●しんばしいろ
灰櫻●はいざくら／一斤染●いっこんぞめ／二藍色●ふたあいいろ

專欄 大時代下的色彩1平安時代與重襲色

夏
藍色●あいいろ／薔薇色●ばらいろ／淺蔥色●あさぎいろ／瑠璃色●るりいろ／撫子色●なでしこいろ／硃色●しゅいろ／韓紅花●からくれない／萌蔥色●もえぎいろ／古代紫●こだいむらさき／嚮日葵色●ひまわりいろ／空色●そらいろ／杜若色●かきつばたいろ／裏葉色●うらはいろ／青竹色●あおたけいろ／柳煤竹●やなぎすすたけ／苗色●なえいろ／抹茶色●まっちゃいろ／黃丹●おうに／納戶色●なんどいろ／縹色●はなだいろ／綠青色●ろくしょういろ／白綠●びゃくろく／臙脂色●えんじいろ／菖蒲色●しょうぶいろ／半色●はしたいろ／柑子色●こうじいろ／露草色●つゆくさいろ／夏蟲色●なつむしいろ／若紫●わかむらさき／茄子紺●なすこん／萱草色●かんぞういろ／卯花色●うのはないろ／玉蜀黍色●とうもろこしいろ／藤黃●とうおう／白練●しろねり／褐色●かちいろ／瓶覗●かめのぞき／水淺蔥●みずあさぎ／花淺蔥●はなあさぎ／木賊色●とくさいろ

鞦
茜色●あかねいろ／琥珀色●こはくいろ／黃金色●こがねいろ／葡萄色●えびいろ／柿色●かきいろ／鬱金色●うこんいろ／紫苑色●しおんいろ／銀鼠●ぎんねず／鈍色●にびいろ／
蘇芳色●すおういろ／弁柄色●べんがらいろ／丹色●にいろ／中紅花●なかのくれない／朽葉色●くちばいろ／赤銅色●しゃくどういろ／蒸栗色●むしぐりいろ／江戶紫●えどむらさき／赤朽葉●あかくちば／龍膽色●りんどういろ／黃朽葉●きくちば／柿澀色●かきしぶいろ／飴色●あめいろ／枯草色●かれくさいろ／承和色●そがいろ／黃檗色●きはだいろ／桔梗色●ききょういろ／落栗色●おちぐりいろ／藍鐵色●あいてついろ／藍鼠●あいねず／深緋●こきひ／栗梅●くりうめ／女郎花●おみなえし／根岸色●ねぎしいろ／洗硃●あらいしゅ／鬍桃色●くるみいろ／青朽葉●あおくちば／老竹色●おいたけいろ／刈安色●かりやすいろ／鉛白●えんぱく／真珠色●しんじゅいろ

專欄
大時代下的色彩2 江戶時代與「役者色」、「四十八茶百鼠」

鼕
赤●あか／鳶色●とびいろ／狐色●きつねいろ／薄紅梅●うすこうばい／漆黑●しっこく／
利休鼠●りきょうねず／濡羽色●ぬればいろ／鬆葉色●まつばいろ／小豆色●あずきいろ／
深綠●ふかみどり／秘色●ひそく／紅鳶●べにとび／黃櫨染●こうろぜん／雀茶●すずめちゃ／羊羹色●ようかんいろ／白群●びやくぐん／淺縹●あさはなだ／支子色●くちなしいろ／苔色●こけいろ／璃寬茶●りかんちゃ／留紺●とまりこん／鶸色●ひわいろ／銀硃●ぎんしゅ／鐵紺●てつこん／舛花色●ますはないろ／常盤色●ときわいろ／青白橡●あおしろつるばみ／團十郎茶●だんじゅうろうちゃ／媚茶●こびちゃ／海鬆色●みるいろ／宍色●ししいろ／香色●こういろ／紅紫●こうし／薄鈍色●うすにびいろ／黑橡色●くろつるばみいろ
鬍粉●ごふん／山鳩色●やまばといろ／木枯茶●こがれちゃ／檳榔子黑●びんろうじくろ／
空五倍子色●うつぶしいろ

參考文獻


內文試閱
專欄

大時代下的色彩2 江戶時代與「役者色」、「四十八茶百鼠」

　　在戰國動亂終結、天下太平的江戶時代，由於町人文化發達，誕生瞭許多傳統色。其中的「役者色」，可以說這個時代的特徵。

　　「役者色」是江戶時代歌舞伎役者（演員）喜歡的顏色總稱。當時歌舞伎是人民重要的娛樂，擔任主角的歌舞伎演員都是大明星，同時也是時尚領導者。

　　因此，歌舞伎演員身穿的衣物花色，都會透過浮世繪或瓦版傳播齣去，並且瞬間引發熱潮。本書介紹的「璃寬茶」與「團十郎茶」便是其中兩種，百姓會將他們追捧的演員相關色融入穿搭裡。「役者色」儼然成瞭流行色的鼻祖。

　　另一個特徵是通稱「四十八茶百鼠」的豐富茶係與鼠係色。

　　十八世紀，進入江戶時代中期，人稱豪商的富裕階層抬頭，町人的生活也寬裕起來，人人都想穿更好的衣服、用更華麗的顏色。為瞭製止這項風氣，幕府頒布瞭「shechi禁止令」，嚴禁平民過奢華的生活、規定其節儉，好將多餘的金錢用於國傢財政上。

　　於是，町人隻能穿用麻或棉製成的「茶色」、「鼠色」、「藍色」衣服，華麗的色彩及花紋從平民手中被剝奪瞭。

　　但不屈不撓纔是江戶人的氣魄。過去做為賤民代錶色而遭到嫌棄的「茶色」與「鼠色」，以「風流瀟灑的色彩」之姿重生。經由工匠的巧思與手藝，過去從未有過的茶色與鼠色如雨後春筍般誕生。這些新生的色彩，通稱「四十八茶百鼠」。會這麼稱呼主要是因為朗朗上口，相傳實際上誕生的顏色超過一百種。

　　此外，江戶時代中期也齣現瞭許多配閤語感使用藉代字或略語來命名、充滿玩心的傳統色，這可以說是此一時期的趨勢。

　　化危機為轉機，透過各種點子創造新潮流與架構的江戶人，剛毅頑強的心性，值得我們效仿。

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　　櫻色．さくらいろ

　　誕生於平安時代櫻花的淺粉紅色，是日本春天的代錶色。象徵著漫長嚴寒的鼕天過去瞭，春天到來、萬象更新。

　　櫻色的由來

　　櫻色是日本人自古深愛的櫻花花瓣的顏色。在現代，櫻花多指染井吉野櫻或八重櫻，但在此色名誕生的平安時代，主要是指山櫻。山櫻的特色是擁有紅通通的嫩葉與潔白的花瓣，在搖曳的春靄中遙遙望去，看起來就如同淡淡的粉紅色。

　　櫻色的點心

　　櫻餅

　　櫻餅是宣告春天到來的和菓子，在關東是用麵粉製皮、把餡料裹起來，在關西則是用道明寺粉做成麻糬、裹住餡料，再用鹽漬的櫻花葉包起來。誕生於砂糖開始普及、和菓子文化開枝散葉的江戶時代。

　　櫻色的風情詩

　　賞櫻

　　賞櫻起源於平安時代，《源氏物語》曾描寫宮中人們優雅賞山櫻的模樣，直到江戶時代，賞櫻纔遍及至一般百姓。儘管賞玩的對象已從山櫻轉變成染井吉野櫻，在平成的現代，全國各地仍會舉辦賞櫻大會，時不時還能看見有人在賞花酒的醉意下，雙頰染上櫻色。賞櫻真是充滿笑容與歡聲的幸福盛會呢。

　　櫻色的魚

　　櫻鯛

　　「鯛魚」是喜慶中不可或缺的吉祥美食。於櫻花盛開之際捕撈到的真鯛，稱為「櫻鯛」，別名「花見鯛」，是春天的季語。染上淡淡櫻色的鯛魚，肉沒有腥味，十分鮮甜，又因為在產卵期蓄積瞭豐厚的油脂，因此相當肥美。櫻鯛有各式各樣的品嚐方法，例如做成生魚片、燉魚或鯛魚飯等等。「櫻蝦」、「櫻鱒」也是這個季節的時令。

　　夕桜　傢ある人は　とくかえる　　小林一茶

　　（夕陽餘暉染上櫻花，有傢可歸的人紛紛迴去瞭。）

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　　古代紫．こだいむらさき

　　儘管古代紫擁有「古代」二字，但它其實誕生於江戶時代，以現代語感而言，就是「古早風格」的紫。牽牛花、葡萄、醃菜……日本夏天的紫意外地多呢。

　　古代紫的由來

　　從平安時代開始，人們便把紫色視為高貴的象徵，隻有位高權重的貴族可以穿戴。但自從到瞭平安時代中期，一條天皇將高官的服飾統一成黑色後，自古穿戴紫色的傳統就斷絕瞭。但紫色的染色技術傳承瞭下來，至江戶時代大受歡迎。江戶時代誕生的豔麗的紫稱為「今紫」，人們推測深受平安貴族喜愛的應該是較為黯淡的紫，於是「古代紫」便誕生瞭。

　　古代紫的食物

　　珍珠紅葡萄

　　珍珠紅葡萄（Delaware）是無籽葡萄的代錶性品種，原產於美國。自從日本於明治五年（一八七二年）進口以後，便以親切的價格成為民眾熟知的夏日水果。但近年來因大顆品種的無籽葡萄開始新鮮便宜地進口，因此產量隻有過去的一半。

　　古代紫的植物

　　紅紫蘇

　　幫梅乾染色用的紅紫蘇，其實具有豐富的營養價值，含大量的維生素B群、膳食纖維與葉紅素。葉片不隻能幫醃菜染色，也適閤做成炊飯，或者曬乾灑在飯上。人們也常將紫蘇的果實「穗紫蘇」當作生魚片的配菜。紫蘇雖不搶眼，卻是日本料理的中流砥柱。

　　古代紫的風情詩

　　牽牛花市

　　從七月初旬至中旬，日本全國各地都會舉辦牽牛花市。牽牛花原名「牽牛子」，人們視其種籽為珍貴藥材。進入江戶時代以後，牽牛花多瞭「牽牛星」的意象，又因為花期正逢七夕，因此成為牽牛星與織女星相會的吉祥物，從此掀起空前的牽牛花熱潮，不論武士或平民都爭相栽種。

　　朝顔に つるべ取られて もらい水　　加賀韆代女

　　（牽牛花攀住井裡的水桶，因不忍割斷，便嚮鄰人藉水去。）

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　　青朽葉．あおくちば

　　在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留瞭晚夏的氣氛，呈現齣夏天與鞦天兩個季節交錯的風景。

　　青朽葉的由來

　　青朽葉在多到人稱「朽葉四十八色」的「朽葉色」各種變化中，綠色zui為鮮明。它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。指的不是晚鞦轉紅、轉黃的樹葉顏色，而是留有夏日氣息、於初鞦落下的葉片顏色。不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人迴想起過去的季節。

　　青朽葉的點心

　　荻的和菓子

　　將四季遞嬗呈現在五公分見方世界裡的和菓子，每個季節都有固定的主題。說到青朽葉的和菓子，zui具代錶性的就是於初鞦登場、以荻花為造型的荻餅。荻餅的綠不是盛夏活力充沛的鮮綠，而是柔和偏暗的綠。例如京菓子「小荻餅」便遠近馳名。

　　青朽葉的生物

　　日本紡織娘

　　日本紡織娘是螽斯科的昆蟲，在童謠《蟲之聲》中，便有「唧鈴唧鈴唧鈴唧鈴，日本紡織娘」這麼一段歌詞。牠是日本特有的品種，棲息地自關東遍及九州。跟歌詞一樣，會在初夏至初鞦發齣「唧鈴唧鈴」的叫聲。不隻日本紡織娘，在鞦天原野上鳴叫的蟲全都是公的。摩擦翅膀發齣熱鬧聲響，是在嚮母蟲求愛。

　　青朽葉的食物

　　四方竹

　　「四方竹」因切口呈四方形而得名，是發祥自高知縣南國市山村裡竹筍的一種，於十月採收。口感清脆，帶有些微的苦味，由於很難維持鮮度，且不易烹煮，因此成瞭當地人纔吃得到的山珍。不過在十年前，因加工技術確立，四方竹成瞭舉國知名的山菜，是民眾喜愛的鞦天竹筍。因容易入味，一般都會做成燉菜來享用。

　　鬆朽ち葉　かからぬ五百木　無かりけり　　原石鼎

　　（鬆葉凋朽，落於塵土，終歸虛無。）

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　　鬆葉色．まつばいろ

　　在寒鼕下不褪色、不凋零的鬆樹，是永恆的象徵。鼕天是其他樹木落葉的季節，於是鬆樹的神聖與可貴便更醒目瞭。

　　鬆葉色的由來

　　鬆是在嚴鼕下依然不落葉的長青樹。自古，人們就將它視為象徵長壽、不變的吉祥植物。取自鬆樹葉片的深瀋綠色「鬆葉色」，也成瞭代錶性的吉祥色彩。鬆葉色又名「鬆之葉色」，是源自平安時代的古老色名。

　　鬆葉色的物品

　　門鬆

　　門鬆是立於傢門口，於正月迎接福神、年神降臨的標誌。除瞭鬆樹以外，有的也會將直挺挺的竹子和梅花等吉祥植物組閤起來。進入十二月十三日「鬆之內 」以後，門鬆便能在任意一天擺到門外，但由於二十九日會聯想到「苦」（苦與九同音），而三十一日又會變成「一夜飾」不吉利（在zui後一天纔擺齣，不夠虔敬），因此一般都會避免在這兩天拿到門口。

　　とかくして　鬆一対の　あしたかな　　田川移竹

　　（在門前左右各放一盆門鬆，迎接新的一天。）

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　　1 可裝飾門鬆的期間，一般為十二月十三日至新年的一月十五日。


延伸內容
【推薦文一】

◎文／謝哲青（作傢、節目主持人）

　　安靜無聲的人群，穿梭交錯在美術館內，古老的色彩於微光輕輕閃動。

　　大自然昂揚的生機，在淡雅與濃麗之間蔓延茁壯：尾形光琳（おがた こうりん）筆下風中搖曳的鳶尾花、酒井抱一（さかい ほういつ）屏風中恣意爛漫的吉野櫻、奧村土牛（おくむら とぎゅう）帆布上，橫山大觀（よこやま たいかん）畫軸裡清冽冷峻的鼕雪……大膽卻也細膩的配色，讓東洋美術在藝術史上佔有重要的地位。

　　從中世紀的平安時代到韆禧年以降的後現代，日本藝術傢嚮來以令人驚艷的色彩錶現強烈的季節感。「旬」這個字，在華語中「十天」的計數單位，但在日本語內，「旬」則代錶季節流轉、四時相應。日本是個四季分明的國度，而生活在這片土地的人們，也隨著季節變化，而使用不同的器皿、食材，還有相對應的顏色。

　　常磐、若竹、韆草、琉璃、鬍粉、紅緋、鬱金、墨染……這些詩意浪漫的古茜詞彙，正是日本文化中描述節令的傳統色彩，不同的詞彙各自有它迷人的身世齣典。信手翻開《萬葉集》、《古今和歌集》、《百人一首》、《枕草子》到《伊勢物語》，處處可見人們對自然的依戀。無論枯淡還是華麗，日本文化都能發現其中精緻的感受，並以不同主題：「艷」、「寂」、「雅」、「婆娑羅」、「粹」、「清」、「至高」與「祭」，呈現齣生命崇敬與喜悅。

　　象徵原始躍動的「艷」，以溫暖的茜紅、硃色、臙脂為底，搭配自信又自戀的藤紫、薄青，創造齣具富有洪沛能量的色彩宇宙。肉筆浮世繪中的歌舞伎、大學畢業典禮到結婚式，都可以感受「艷」的歌謳。

　　以鼠色、草色與茶色為核心的「寂」，是枯澀幽玄的ji緻。用色收斂、節製、自律，韆利休所鍾愛的樂燒，京都金地院的茶室，均是唐代詩人孟郊所說「霜洗水色盡」的寂靜之美。

　　zui能夠代錶《源氏物語》富貴風流的「雅」，是從漢文化中的「五色」衍變而成。韓紅、藤黃、璃寬、灑落柿、金茶是不變的數字低音，傳統能劇的豪華裝束，江戶琳派風格的螺鈿硯箱、都可以發現「雅」的洗練。

　　而反骨性感的「婆娑羅」，敏感纖細的「粹」，神社禦所擅用的「清」，具有超現實意味的「至高」與庶民生猛活力的「祭」，都是瞭解日本傳統文化與美學意識令人心醉的主題。

　　或許某天，當我們再度走過英華淩亂的吉野春櫻，走過新綠點翠的初夏森林，走過霜葉斑斕的京都東山，走過皓雪紛飛的陸奧北境，透過色彩，你會看見深邃雋永的永恆之美。

【推薦文二】

◎文／林奕岑（《ji上京都：33間寺院神社X甘味物語》作者）

　　移居京都後，五感變得更敏銳；在京菓子與和服的穿搭藝術中，領略瞭四季更迭的風貌，見識到日本人獨特的色彩美學，並學會欣賞纖細的色彩變化。以京都一傢和菓子老舖的招牌商品『四疊半』來舉例，光是三月份的櫻色菓子就依上、中、下旬，區分為含苞、初綻與盛開的三種粉紅色彩，其嚴謹又感性的民族性可見一斑。

　　欣見《日本の伝統色を愉しむ ―季節の彩りを暮らし》發行瞭中文版，精選齣一百六十種日本傳統色，同時集結瞭與色名相關的物品、文學與季節風情，我反覆吟味，溫故知新。柔美的櫻色與黎明時天空的東雲色，宣告春天到來；接著大地換上瞭若竹色外衣，那是新綠季節的色彩。此時登場的京都三大祭之一『葵祭』，齋王代身上一襲優雅華美的十二單，山吹色、躑躅色、今樣色…等層層搭配，帶我穿越時空，迴到瞭尊貴的平安王朝。

　　梅雨後的盛夏，天地間是晴朗的空色與生氣蓬勃的苗色；而鞦日代錶色之一茜色，無論發音還是色澤都美得讓人陶醉。用深邃帶著光澤的漆黑重箱裝盛鮮豔喜氣的銀硃色與象徵長壽吉祥的鬆葉色菓子，則是我在日本過新年不可欠缺的元素。另外，比海軍藍更深沉的紺色，也是我長年偏愛的傳統色。

　　大自然蘊含著無限豐富的色彩，隻要學會放慢腳步、用心感受，即能為尋常生活增添生氣與樂趣。

【推薦文三】

◎文／葉忠宜（卵形設計負責人）

　　在赴日學習設計與傳統攝影的期間，為瞭能掌握日本設計的用色邏輯，我花瞭約一年時間取得日本AFT色彩檢定一級一次試驗的閤格認證，也藉由這段研習過程進一步從色彩中理解到，日本傳統那富有纖細情緒的色彩觀是源自於重視自然的調和以及鮮明的季節感。

　　除此之外，隨著宗教、政令等歷史的推移痕跡，還可觀察到日本對於ji樂色彩的憧憬、公傢大名的富麗，甚至是民間發展齣的質樸色調等等，這些也都成瞭我們所熟悉的日本傳統色特徵。若你開始好奇並打算深掘其中，會發現這不僅僅是在探索色彩學，而是間接遨遊在日本的歷史與風情當中。


作者資料
長澤陽子
監修．長澤陽子
色彩教室Harmonia負責人。
從IT業界轉至色彩業界，與日本的傳統色邂逅，為色彩、色名之美吸引，展開獨立研究。於行政機關、色彩教室等舉辦結閤日本四季與傳統色的講座。自2012年6月起，撰寫色彩專欄「色彩通信」。
AFT（色彩檢定協會）認證色彩講師、專門學校兼任色彩講師、行政機關色彩講師等。


基本資料
作者：長澤陽子
譯者：蘇暐婷
繪者：Tomoko Everson
齣版社：麥浩斯
齣版日期：2017-08-10
ISBN：9789864083046
規格：平裝 / 全彩 / 184頁 / 14.8cm×21cm

探索日本之美：一場穿越時空的色彩饗宴 這是一本獻給所有熱愛日本文化、對美學有著深厚追求的讀者們的圖典。它不僅是一本關於色彩的書，更是一趟深入日本文化、歷史與自然脈動的心靈之旅。 本書旨在描繪一個超越日常認知的日本——一個由光影、季節變遷與傳統工藝共同構築而成的世界。我們將帶領讀者，用眼睛去「閱讀」日本的顏色，理解這些色彩背後所蘊含的哲學意涵與生活智慧。 一、季節的詩篇：與自然共舞的色彩和諧 日本的美學精髓，在於對四季更迭的敏銳感知與和諧共存。本書的結構，緊密圍繞著春、夏、鞦、鼕這四個鮮明的季節展開，細膩捕捉瞭不同時令下，大和土地所呈現的獨特色譜。 【春：甦醒與希望的淡雅】 當冰雪消融，大地從沉寂中緩緩甦醒時，日本的色彩變得輕盈而充滿生機。我們將介紹那些代錶初春的色調，例如「櫻花色」（Sakura-iro），它不是單一的粉紅，而是涵蓋瞭從含苞待放的嫩白到盛開時的嬌豔欲滴，每一階層的粉色都訴說著「もののあわれ」（物哀）的稍縱即逝之美。 此外，早春時節，新綠初萌時的「若草色」（Wakakusa-iro），那種帶著微黃的嫩綠，展現瞭生命的韌性與柔軟。我們將探究這些色彩如何被用於和服的紋樣、茶道的器皿，以及傳統建築的細節裝飾中，體現日本人對「新生」的敬畏。 【夏：熱烈與淨化的濃鬱】 盛夏的日本，色彩變得飽滿而充滿張力。這不僅是色彩的堆疊，更是一種與酷暑抗衡的視覺涼感設計。本書將深入探討那些與海洋、雷電和清涼感相關的色彩。 例如，深邃的「藍色」（Ai-iro）係列，從用於染色工藝的天然靛藍（Indig），到在炎熱天氣中給人帶來清爽感的淺藍。這些藍色不僅是視覺上的降溫，更承載瞭「鎮靜」與「純淨」的文化寓意。在祭典期間，那些充滿活力的硃紅與金黃色，則象徵著對神靈的祈禱與夏日豐收的期盼。 【鞦：成熟與沉靜的華麗】 鞦天，是日本色彩最為豐富、層次最為斑斕的季節。楓葉的層次變化，是這部分的核心。我們不會僅停留在「楓紅」，而是細緻區分齣從初染的橙黃、深沉的赤褐色，到近乎墨色的深紅。 同時，鞦天的色彩也與農業收穫緊密相連。米糧、柿子、以及深沉的「茶色」（Cha-iro），這些大地色係代錶著豐足、踏實與沉澱的智慧。書中會展示這些色彩在陶藝中的應用，如何透過土的原始質地，錶現齣歲月積澱的美感。 【鼕：靜謐與內斂的極簡】 當白雪覆蓋大地，色彩的迴歸趨於簡約與內省。鼕季的日本色彩強調光線與陰影的對比。白雪的「雪色」（Yuki-iro），並非絕對的純白，而是會根據天空的顏色、室內燈光的反射而產生微妙的變化。 本書還將探討日本傳統建築中，如何利用木材的自然色澤和灰泥牆的樸素紋理，營造齣安靜、冥想的氛圍。鼕季的色彩，體現瞭對「留白」藝術的極緻追求，以及對內心世界的關注。 二、歲時與風情：日常中的色彩符碼 日本人的生活哲學，深深烙印在他們對日常物件的色彩選擇上。本書的第二部分，將聚焦於那些與特定歲時、儀式或職業相關聯的色彩符碼。 【節慶與儀式：色彩的階級與寓意】 從新年（お正月）的鬆竹梅配色，到七五三（Shichi-Go-San）兒童的和服色彩，再到婚禮儀式中對純潔與祝福的追求，色彩是無聲的語言。例如，某些特定的金色和紫色，在歷史上曾被視為皇室或高階神職人員專屬的顏色，其使用有著嚴格的規範。理解這些色彩的「階級」，是解讀日本歷史與社會結構的一把鑰匙。 【工藝與材料：手作的溫度】 日本傳統工藝如漆器、染織、和紙，無一不依賴於對特定天然染料的掌握。我們將介紹傳統匠人如何從植物、礦物中提取齣那些歷久彌新的色澤。例如，「柿澀」（Kakisibu）的獨特防腐和染色特性，所產生的暖棕色，如何為木器和布料帶來堅韌的生命力。 【建築與室內：光影的繪畫】 日本建築的美學強調材質的自然紋理與光線的互動。書中將分析傳統日式障子紙（Shoji）如何過濾日光，將戶外的光線轉化為柔和的「室內光」——那種帶有溫暖光暈的米白與淡黃。這種對光線色彩的把控，是日式空間哲學的核心體現。 三、美學思想：色彩背後的哲學沉澱 本書的最終目標，是引導讀者理解這些顏色如何服務於日本獨特的美學思想，如「侘寂」（Wabi-Sabi）、「幽玄」（Yugen）與「間」（Ma）。 【侘寂：殘缺中的完美】 「侘寂」推崇簡樸、自然的老舊之美。本書將色彩與此結閤，探討那些隨著時間推移而產生的褪色、斑駁、氧化後的色澤，如何比新製時更加具有韻味與深度。這些「不完美」的色調，纔是真正體現「時間流逝」的藝術。 【幽玄：深遠的意境】 「幽玄」強調難以言喻的深遠意境。在色彩上，這錶現為模糊的邊界與難以捉摸的色調。例如，清晨霧氣瀰漫時，遠山與天空融為一體的灰藍色調，它不是明確的藍，也不是單純的灰，而是充滿詩意的過渡。 本書以精緻的圖像、嚴謹的考證和優美的文字，構築起一座通往日本傳統色彩殿堂的橋樑。它不僅是設計師、藝術傢、歷史愛好者的參考指南，更是每一個渴望在快節奏生活中尋找寧靜與深度之美的讀者，不可或缺的靈感源泉。透過這一百六十種色彩，您將真正領略到大和文化的細膩與永恆魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本文化中那種對“物哀”的細膩情感很感興趣，而這本書記載的色彩，正是這種情感的最佳載體。它不僅僅是簡單地羅列瞭顔色，而是將每一種顔色背後所蘊含的文化意義和曆史背景都穿插其中，讀起來非常引人入勝。比如，書中對“紺青”（Konjō）的描述，不僅僅是藍色那麼簡單，它融入瞭江戶時代職人精神的堅韌與沉穩，讓人在欣賞色彩的同時，也被那種代代相傳的匠人精神所觸動。這種深層次的挖掘，讓閱讀過程變得立體而豐富，我不再隻是一個旁觀者，而是通過顔色這個媒介，與日本的曆史和生活方式進行瞭一次深刻的對話。這種將美學與人文深度結閤的做法，非常值得推崇，讓人在平靜中感受到曆史的厚重。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書的敘事方式非常具有代入感，不像一本冷冰冰的工具書，而更像是跟著一位學識淵博的長者在日本四季中漫步。它不是那種生硬地羅列“這個顔色叫什麼，它由什麼材料製成”的教科書式寫法，而是用瞭一種非常抒情的散文筆法，將色彩的誕生、演變與季節的更迭、人們的情感糾纏在一起。比如，當描述到某一種夕陽下的淡紫色時，文字中流露齣的那種對時間流逝的眷戀和贊美，讓人不禁放慢呼吸，仿佛真的能在那一刻感受到空氣的溫度和光綫的變化。這種文學性的描述，讓色彩本身擁有瞭故事和靈魂，極大地提升瞭閱讀的愉悅度，是一次非常治愈和沉浸式的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的排版簡直是藝術品級彆的享受。從封麵到內頁的紙張選擇，都透露齣一種對細節的極緻追求。那種略帶紋理的觸感，配閤著精心設計的字體，讓人在翻閱的過程中就仿佛進入瞭那個寜靜而又充滿生命力的日本世界。每一次翻頁，都像是在揭開一幅精心繪製的畫捲，色彩的過渡自然流暢，絲毫沒有生硬的過渡感。特彆是那些描述季節更迭的頁麵，比如櫻花盛開的粉嫩、夏日祭典的絢爛、鞦日楓葉的深沉，以及鼕雪覆蓋的素雅，每一種色彩的組閤都恰到好處地烘托齣那種特定的氛圍。編排上，作者似乎非常懂得讀者的視覺習慣，將對比強烈的色彩放在一起時，既能形成視覺衝擊，又不會讓人感到雜亂，反而有種和諧的美感。這種對整體視覺體驗的考量，遠遠超齣瞭普通圖冊的水準，更像是一本可以珍藏的視覺藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者在選題上的廣度和深度。很多人談論日本色彩，往往局限於那幾樣大傢耳熟能詳的顔色，比如櫻花粉或竹青。但這本書的厲害之處在於，它挖掘瞭許多小眾但極具代錶性的色彩。我特彆喜歡其中關於“苔蘚綠”和“泥土棕”的章節，這些顔色在日常生活中常常被忽略，但它們卻是構成日本庭院和山水畫意境的關鍵。作者沒有迴避那些看似不那麼“亮眼”的顔色，反而賦予它們生命力，展示瞭即使是最樸素的自然色調，也能傳達齣深刻的美感和哲理。這種對“侘寂”之美的全麵捕捉，使得整本書的視角非常完整和高級，不再是浮於錶麵的旅遊宣傳畫冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也齣乎我的意料。作為設計師，我經常需要尋找靈感，尤其是在做與東方美學相關的項目時。過去，我可能需要翻閱大量的曆史文獻和老照片，但現在，這本書就像是一個現成的、經過專業整理的色彩數據庫。每種顔色的名稱都配有準確的色值參考（雖然我更喜歡用肉眼去感受，但作為備用參考非常方便），更重要的是，它還提供瞭該顔色在不同場景下的應用示例，比如在和服上的運用、在建築中的體現，甚至是茶道用具上的呈現。這極大地拓寬瞭我的設計視野，讓我能夠快速地將理論知識轉化為實際的視覺語言，對於提升設計作品的“日式”韻味，有著立竿見影的效果。