二胡必修教程二胡考级曲目讲解培训教材二胡独奏演奏赵寒阳刘逸安编著新手零基础自学入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 语轩阁图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805934884

商品编码：16712504953

《胡琴之韵：二胡演奏技巧与曲目赏析》 一本深入探索二胡艺术的深度读本 作者： 王景山、李玉华 出版社： 华音文化出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容概述 《胡琴之韵：二胡演奏技巧与曲目赏析》是一部面向具有一定二胡基础的学习者、演奏者以及二胡艺术爱好者的高端专业书籍。本书的编写目标，在于系统梳理二胡演奏的深层技艺，拓展对经典曲目的音乐理解和审美视野，并探讨二胡艺术在当代语境下的传承与创新。本书内容聚焦于进阶技巧的打磨、传统音乐的文化解读、以及现代演奏理念的融合，力求为读者提供一条超越基础教程、直抵艺术殿堂的探索之路。 本书共分为四大核心板块：精深技巧解析、经典曲目深度剖析、中外音乐融合研究、以及演奏美学与舞台实践。全书摒弃了零基础入门的教学模式，而是直接切入中高级演奏者面临的瓶颈与提升方向。 第一部分：精深技巧解析 (Advanced Technical Mastery) 本部分专注于那些在基础教程中难以详尽展开的高难度演奏技巧，旨在帮助学习者突破技术上的瓶颈，实现演奏的“质变”。 1. 弓法技艺的精微控制： “碎弓”与“揉颤”的层次变化： 详细解析不同力度、不同速度下，弓毛与琴弦接触点的微妙变化如何影响音色的颗粒感和情感张力。特别针对快速换把位时弓子的“粘滞感”问题，提出了针对性的练习方案。 “推弓”与“拉弓”的平衡艺术： 探讨如何通过对弓杆重量的精确分配，实现长弓的稳定性和短促颗粒音的清晰度，特别是对超长弓和极短弓的控制训练。 复杂弓段的同步训练： 针对快板中包含的复杂快速换把、跳弓、撞弓与揉弦同时进行的复合动作，设计了多维度交叉训练模块。 2. 左手按弦的力度与色彩： “揉弦”的八种形态及其情感内涵： 区别于基础教程中单一的“颤指揉”，本书深入剖析了“指根揉”、“指尖揉”、“宽揉”、“窄揉”、“快速揉”等多种揉弦方式，并配以具体乐曲片段，指导读者根据音乐情绪选择最适宜的揉弦类型。 换把技巧的无痕过渡： 深入研究音准的微调能力，探讨在快速换把时，如何利用“虚按”与“轻点”的技巧，实现前后音色和音高的无缝连接，避免“掉音”现象。 滑音与按音的立体运用： 分析滑音在不同调性、不同速度中的听觉效果，并结合传统戏曲音乐的“腔韵”处理，指导如何将滑音融入现代演奏中，使其更具叙事性。 3. 特殊发音技法： “泛音”的精准定位与运用： 教授如何通过手指在弦上的精准触点，奏出清晰、纯净的高位泛音，并将其用于装饰高潮段落，增加音乐的空灵感。 拨弦（Pizzicato）与泛音结合： 探讨如何将拨弦的颗粒感与二胡自身特性结合，创造出独特的打击乐效果，拓宽二胡的音色表现范围。 第二部分：经典曲目深度剖析 (In-Depth Analysis of Masterpieces) 本部分不再是简单的指法标记，而是对二胡艺术史上最具代表性的几部作品进行音乐学、文化学层面的深度解读，帮助演奏者理解“为什么这样奏”而非仅仅“怎么奏”。 1. 传统曲目：情感与地域的交织 《赛马》的力度规划： 以乐段划分，精细分析如何通过弓速、弓压的变化，构建出马群奔腾由远及近、声势由弱到强的立体声场，重点解析高把位快速拉奏时的气息连贯性。 《江河水》的意境营造： 探讨该曲中“哭腔”的模仿与升华，研究其与苏南民间音乐的渊源，指导演奏者如何通过慢速揉弦和渐强渐弱，表现出深沉的悲剧力量，而非仅仅停留在技术展示层面。 《二泉映月》的哲思表达： 结合阿炳的生平背景，解析乐曲中旋律的自由性与内在的结构逻辑。重点分析“散板”部分的节奏弹性处理，以及如何通过宽泛的音色变化，体现出“寂寞”、“苍凉”的至高意境。 2. 近现代作品：技巧与观念的融合 《月夜》的交响化处理： 研究其管弦乐队配器背景下，二胡主旋律如何保持其独特性。探讨在现代演奏厅环境中，如何运用空间感和混响处理来烘托“月光”的氛围。 《如诉》的织体与层次： 解析该曲复杂的复调结构，指导演奏者如何区分主旋律、伴奏声部和织体线条，确保在快速的音型变化中，音乐的核心情感不被冲淡。 第三部分：中外音乐融合研究 (Intercultural Synthesis in Erhu Art) 随着二胡演奏的国际化，如何将西方音乐语汇融入二胡演奏，成为进阶演奏者必须面对的课题。 1. 巴赫与二胡：对位法的实现 选取巴赫《无伴奏大提琴组曲》中的部分段落，研究如何运用二胡的特性（如双音、轮指）来模拟大提琴的对位效果。探讨二胡在演奏西方复调音乐时，在音色纯净度和节奏准确性上应遵循的标准。 2. 爵士与蓝调的二胡转译 分析爵士乐中的“切分音”和“蓝调音阶”在二胡上的可行性。指导演奏者如何将爵士乐中的“摇摆感”（Swing Feel）融入揉弦和装饰音的处理中，创造出具有现代感的二胡音响。 3. 现代作曲技法在二胡上的应用 探讨如何运用十二音体系、序列主义等现代作曲技法来创作或改编二胡独奏曲，拓展二胡在非传统调性框架下的表现力。 第四部分：演奏美学与舞台实践 (Performance Aesthetics and Stage Practice) 本部分着眼于舞台表现力和艺术家的自我修养，是连接技术与艺术的桥梁。 1. 舞台形象与观众沟通： 探讨舞台着装、走位、鞠躬礼仪等外在因素如何影响观众对音乐的整体感知。重点讨论演奏者在面对不同文化背景的听众时，应如何调整表达的侧重点。 2. 录音棚技术与现场差异： 讲解二胡在录音棚中常用的麦克风摆位技术（如XY、ORTF等），以及如何通过后期处理（混响、均衡）来弥补二胡在高频段的瞬态不足。对比现场演奏与录音制作之间的审美取向差异。 3. 演奏者的心理调适： 针对大型演出前焦虑、忘谱风险等问题，提供专业的心理暗示和身体放松训练方法，确保演奏者在压力环境下仍能维持最佳的艺术状态。 --- 本书特色 1. 重在“解析”而非“教授”： 本书假定读者已掌握基础，专注于解决“如何演奏得更好”、“如何理解得更深”的问题。 2. 兼顾传统与现代： 既有对经典老奏法的精深剖析，也有对跨界合作和新技法的探讨。 3. 图文并茂的技法图解： 针对复杂技巧，配有高精度慢动作拆解图和物理学原理示意图，帮助理解发力机制。 4. 附赠专业示范音频/视频链接： 提供由多位当代著名二胡演奏家录制的示范片段，侧重于不同处理方式的对比，供读者参考与模仿。 《胡琴之韵》是二胡学习者从“合格”迈向“卓越”的必经阶梯，是每一位致力于提升二胡艺术造诣的演奏家案头不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一段时间的二胡，但由于缺乏系统性的指导，总感觉进步缓慢，很多曲子都弹不好。朋友推荐了这本书，说赵寒阳和刘逸安是二胡界的大师，他们的编著肯定不一般。拿到书后，我主要关注的是考级曲目讲解和独奏演奏的部分。我发现书中对每一首考级曲目都进行了非常细致的讲解，不仅仅是把乐谱放上去，还对乐曲的背景、情感表达、演奏技巧要点都做了深入的分析。比如，针对某首曲子中的某个技巧，书中会给出几种不同的处理方式，并分析各自的优缺点。这对我这种有一定基础，但又想精进技艺的人来说，非常有启发。我特别喜欢书中关于“韵味”的探讨，它不仅仅教你弹对音符，更告诉你如何弹出二胡的灵魂。一些高级的技巧，比如滑音的处理，书中都有详细的示范和讲解，让我受益匪浅。虽然有些曲子的难度对我来说还有些挑战，但书中提供的练习方法和思路，让我觉得并非遥不可及。我尝试着按照书中的指导去练习，发现自己的演奏确实有了明显的提升，以前觉得很棘手的乐句，现在也能游刃有余了。书中的语言风格也比较专业，不会像一些网络教程那样过于口语化，这让我觉得更有学习的严肃性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器店的店员，每天接触各种乐器和教材。这本书的销量一直不错，很多顾客在选择二胡教材时都会问到。我出于好奇，也仔细研究了一下这本书。这本书的亮点在于它的“考级曲目讲解培训”和“赵寒阳刘逸安编著”这几个关键词。赵寒阳和刘逸安作为二胡界的知名演奏家和教育家，他们的编著本身就代表了权威性和专业性。我了解到，这本书的曲目选择非常符合当下二胡考级的要求，并且对每一首曲子都进行了深入浅出的讲解，从乐曲的结构、情绪把握，到具体的演奏技巧，都做了详尽的分析。这对于想要参加二胡考级的学生来说，无疑是非常有价值的参考。书中的一些“培训”性质的内容，也做得相当到位，比如对于一些常见演奏难点的攻克方法，以及如何进行有效的练习。我注意到，书中还包含了一些关于二胡音色塑造的探讨，这对于想要提升演奏表现力的学习者来说，是非常难得的。虽然我不是二胡专业的，但从教材的专业性和系统性来看，这本书确实是一本不可多得的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

初学二胡，抱着试试看的心态入了这本书，被它的书名“二胡必修教程二胡考级曲目讲解培训教材二胡独奏演奏赵寒阳刘逸安编著新手零基础自学入门教材”给吸引住了，觉得它涵盖了从入门到考级，从独奏到讲解，听起来非常全面。收到书后，它的装帧还算朴实，纸张质量一般，但内容排版还算清晰。作为一名完全的零基础新手，我最看重的是教材的引导性。这本书在讲解基础指法和弓法时，用了大量的篇幅，配以清晰的图示，这对我这种完全靠视觉学习的人来说，简直是福音。虽然有些地方的解释还可以更深入一点，比如关于揉弦的力度和幅度的细微差别，或者弓毛与琴弦的接触角度的微调，书中似乎没有像一个老道的手把手教学那样，去剖析每一个细节的细微差别。但是，总体而言，它为我打下了坚实的基础。我跟着书中的示范，一点点地模仿，虽然刚开始手指僵硬，弓法不稳，但看着谱面上的音符一个个变成我可以接受的声音，那种成就感是无可比拟的。书中的考级曲目部分，我还没有深入研究，但光看目录，就觉得涵盖了不同级别的曲目，这让我对未来的学习方向有了清晰的规划，不至于迷失在茫茫琴海中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐老师，我经常需要为学生寻找合适的教材。在翻阅了市面上很多二胡教材后，我偶然发现了这本书，它以“新手零基础自学入门”为切入点，同时又包含了“考级曲目讲解培训”和“独奏演奏”的内容，这让我眼前一亮。我立刻购买了一本，并仔细研读。这本书的优点在于它的体系性。它从最基础的持琴、持弓姿势开始，循序渐进地讲解各种基本功，对于初学者来说，这些基础的示范图示和文字说明非常到位，能够帮助学生建立正确的演奏习惯，避免日后走弯路。我最欣赏的是它在讲解基本功时，融入了对乐音本身的理解，让学生明白为什么要去这样练习，而不是死记硬背。对于考级曲目部分，它提供了大量的精选曲目，并且对每一首曲子的难点、重点都进行了深入的剖析，还配有作者的演奏示范提示，这对于学生理解和掌握曲目非常有帮助。我还会结合书中的讲解，给学生示范一些更细微的演奏处理，比如气息的运用，情绪的起伏变化等。这本书的编著，确实考虑到了不同层次学习者的需求，既能满足零基础入门，也能为有一定基础的学生提供进阶的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名二胡爱好者，一直梦想着能弹出动听的二胡曲。在朋友的推荐下，我入手了这本书，被它“二胡独奏演奏”和“新手零基础自学入门”的字样所吸引。这本书的装帧设计虽然不是最华丽的，但内容却是实实在在的。我最喜欢它对二胡演奏技巧的细致讲解。书中的一些关于揉弦和弓法的细分介绍，让我豁然开朗。之前我只是大概地知道要揉弦，但具体如何揉才能发出“歌唱性”的声音，一直没个谱。这本书就这个问题，给出了非常具体的指导，比如揉弦的快慢、幅度，以及如何让声音更连贯、更有穿透力。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，非常有吸引力。书中的示范片段，虽然是文字描述，但结合我自己的实践，我能想象出声音该是什么样的。我还尝试着跟着书中的一些练习曲去弹奏，发现自己的音准和节奏感都有了很大的改善。虽然我还没有达到“独奏”那样高超的水平，但这本书为我指明了方向，让我看到了希望。