裝飾圖案(高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材)

裝飾圖案(高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃磊溫麗華 編
圖書標籤:
  • 裝飾圖案
  • 設計原理
  • 藝術設計
  • 高等教育
  • 教材
  • 平麵設計
  • 視覺傳達
  • 圖案設計
  • 裝飾藝術
  • 藝術院校
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店鋪: 錦瑭圖書專營店
齣版社: 清華大學
ISBN:9787302315728
商品編碼:16913767466
齣版時間:2013-07-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:裝飾圖案(高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材)
  • 作者:硃磊//溫麗華
  • 定價:48
  • 齣版社:清華大學
  • ISBN號:9787302315728

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2013-07-01
  • 印刷時間:2013-07-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 開本:
  • 頁數:217
  • 字數:0.327韆字

內容提要

裝飾圖案既是藝術設計專業非常重要的基礎課程 ,也是藝術設計專業人員*須學習和掌握的知識和技 能。硃磊等編著的《裝飾圖案》結閤中外裝飾圖案的 演變與發展,具體介紹中國曆代傳統圖案及其裝飾風 格、中國民間圖案工藝與裝飾特徵、外國圖案的曆史 與不同地域的裝飾風格裝飾圖案的臨摹與寫生、裝飾 圖案設計的形式美法則、裝飾圖案形象設計、裝飾圖 案色彩設計、裝飾圖案的組織形式與構圖設計等基本 知識。
     《裝飾圖案》既適用於高等院校藝術設計專業的 教學,也可作為文化創意企業與廣告和藝術設計公司 從業者的職業教育與崗位培訓教材。
    

目錄

**章 裝飾圖案概述
第二章 中國曆代傳統圖案及其裝飾風格
第三章 中國民間圖案的工藝與裝飾特徵
第四章 外國圖案的曆史與不同的地域裝飾風格075
第五章 裝飾圖案的臨摹與寫生
第六章 裝飾圖案設計的形式美法則
第七章 裝飾圖案的形象設計
第八章 裝飾圖案的組織形式與構圖設計
第九章 裝飾圖案的色彩設計


《光影流轉:歐洲古典室內裝飾風格賞析》 本書旨在帶領讀者深入探尋歐洲古典室內裝飾風格的精髓,從巴洛剋式的奢華繁復,到洛可可式的輕盈精緻,再到新古典主義的理性秩序,以及帝政式和維多利亞時代的莊重典雅。每一風格都凝聚瞭特定曆史時期的文化、藝術與哲學思潮,並在室內空間的設計中得到瞭淋灕盡緻的展現。 內容預覽: 巴洛剋時期(約1600-1750): 剖析巴洛剋風格的特點,如宏偉的氣勢、強烈的動感、戲劇性的光影運用以及大量裝飾性元素的堆疊。我們將深入理解其如何通過奢華的材料(如大理石、鍍金、絲絨)和復雜的造型(如扭麯的柱體、華麗的捲草紋、大幅的濕壁畫)來營造齣一種令人震撼的視覺效果,以彰顯權力與榮耀。書中將詳細介紹巴洛剋宮殿和城堡的室內設計實例,分析其空間布局、色彩運用、傢具設計以及裝飾細節,如繁復的雕刻、精美的掛毯和華麗的水晶吊燈。 洛可可時期(約1730-1770): 呈現洛可可風格的獨特魅力,它源於巴洛剋,卻更顯輕盈、優雅和私密。我們將探討洛可可如何從自然界汲取靈感,如貝殼(rocaille)、捲葉(scroll)、藤蔓等元素,並通過柔和的色彩(如粉彩、淡金)、不對稱的構圖和精緻的手工工藝來塑造一個充滿情趣和夢幻感的空間。本書將著重分析洛可可風格在沙龍、閨房等私人空間的應用,探討其如何通過牆麵雕飾(stucco)、壁紙、小型傢具(如梳妝颱、小幾)以及精巧的器皿來營造一種溫馨而浪漫的氛圍。 新古典主義時期(約1750-1830): 追溯新古典主義的復興之路,它深受古希臘羅馬藝術的啓發,強調理性、對稱、比例和諧以及簡化的綫條。我們將深入理解新古典主義如何摒棄洛可可的過度裝飾,轉而追求一種更為純淨、莊重和富有秩序感的美學。書中將重點分析其在建築立麵、室內柱式、傢具造型(如直綫條、簡潔的雕飾)以及色彩選擇(如白色、淺米色、金色點綴)上的錶現,並通過剖析代錶性建築和室內設計作品,展現其如何營造齣一種寜靜、尊貴且充滿智慧的空間體驗。 帝政式(Empire Style,約1800-1815): 聚焦拿破侖時代獨特的藝術風格,帝政式風格融閤瞭新古典主義的嚴謹與古羅馬、古埃及等古代文明的元素,展現齣一種強烈的帝國氣魄和軍事象徵。我們將詳細介紹其標誌性的符號,如雄鷹、桂冠、月桂葉、鷹旗等,以及其在傢具、燈具、織物上的應用。本書將通過實例,分析帝政式如何通過厚重、堅實的造型、深邃的色彩(如深紅、墨綠、金色)和精美的青銅配件,來營造齣一種宏偉、莊重且充滿力量感的室內環境。 維多利亞時期(Victorian Era,約1837-1901): 探索維多利亞時期室內裝飾的豐富性和多樣性,這一時期恰逢工業革命和社會經濟的飛速發展,室內設計呈現齣混閤、摺衷的特點,既有對曆史風格的藉鑒,也有新技術的應用。我們將分析其對浪漫主義、哥特復興、東方主義等風格的吸收,以及對繁復圖案、厚重麵料(如天鵝絨、錦緞)和各種裝飾品的偏愛。本書將著重展現維多利亞時期室內如何通過豐富的色彩、大量的陳設、精美的地毯、窗簾和裝飾畫來營造齣一種溫馨、舒適且充滿生活氣息的空間。 本書特色: 深度解析: 對每一種風格的起源、發展、核心特徵、代錶元素、色彩運用、材料選擇及傢具設計進行深入細緻的剖析。 圖文並茂: 采用大量高清精美的圖片,直觀展示各個時期的經典室內裝飾實例,包括建築、傢具、陳設、織物和裝飾細節,讓讀者能夠身臨其境地感受不同風格的魅力。 跨學科視角: 結閤曆史、藝術、社會文化背景,闡釋室內裝飾風格的演變,幫助讀者理解風格背後的文化內涵和時代精神。 設計啓示: 並非僅僅停留在風格的介紹,而是通過對經典作品的賞析,提煉齣不同風格的設計原則和美學理念,為當代的室內設計實踐提供豐富的靈感和參考。 本書適閤室內設計專業學生、藝術史愛好者、對歐洲古典文化感興趣的讀者,以及任何希望提升空間審美和品位的人士閱讀。通過本書,您將不僅能夠欣賞到歐洲古典室內裝飾的輝煌成就,更能從中汲取源源不斷的創意能量。

用戶評價

評分

我簡直不敢相信,一本名為《裝飾圖案》的教材,竟然能帶給我如此深刻的學習體驗,並且如此全麵地涵蓋瞭高等院校廣告和藝術設計專業所需的知識。這本書不僅僅是知識的堆砌,更像是智慧的傳承。它沒有流於錶麵,而是深入挖掘瞭裝飾圖案背後的文化內涵、曆史淵源以及心理學上的影響。比如,書中在講解特定圖案時,會追溯其在不同曆史時期、不同文明中的象徵意義,以及這些意義是如何隨著時間演變而形成的。這讓我明白,裝飾圖案並非孤立的存在,而是與人類文明的發展息息相關,是曆史的縮影,是文化的載體。這一點對於我們理解和創作具有深度的設計作品至關重要。我特彆欣賞書中在分析經典圖案時所采用的方法,它不是簡單地羅列,而是通過對圖案結構、綫條變化、裝飾元素之間的關係進行細緻入微的剖析,揭示其內在的邏輯和美學原理。這種分析方法,讓我能夠舉一反三,不僅僅是模仿,更能理解和創新。書中關於圖案在現代設計中的應用,也給瞭我極大的啓發。無論是平麵廣告、包裝設計,還是室內裝飾、服裝設計,書中都提供瞭豐富的案例,展示瞭如何將傳統的裝飾圖案元素進行創新和重組,使其煥發齣新的生命力。其中關於“負空間”的運用,以及如何通過圖案的疏密、虛實來達到視覺平衡和節奏感,這些高級的理論和技巧,在這本書中都得到瞭非常詳細的闡述。這本書的語言風格非常專業且嚴謹,但又不失通俗易懂,讓我能夠沉浸其中,享受學習的樂趣,而不是感到枯燥和晦澀。

評分

在這本《裝飾圖案》教材中,我感受到瞭編者對於藝術設計教育的用心和嚴謹。它不僅僅是一本知識的集閤,更是一本能夠引領學生走嚮獨立思考和創新實踐的指南。書中對於裝飾圖案的起源和發展進行瞭非常深入的探討,從古代文明的壁畫、陶器上的紋飾,到現代設計中的各種圖案應用,都進行瞭詳盡的梳理。這讓我明白,裝飾圖案並非簡單的美化,而是與人類曆史、文化、審美觀念緊密相連。我尤其喜歡書中關於“文化象徵”的講解,比如某些顔色、形狀、動物在不同文化中代錶的含義,以及這些含義是如何融入到裝飾圖案中的。這不僅豐富瞭我的知識儲備,更讓我能夠理解和運用圖案來傳達更深層次的含義。書中對經典裝飾圖案的分析,更是細緻入微,從構圖、比例、綫條、色彩等各個方麵,進行瞭深入的剖析,讓我能夠理解其之所以成為經典的原因。例如,書中對古埃及的幾何圖案、中世紀的拜占庭風格圖案等進行的深入解析,讓我對不同風格的裝飾圖案有瞭更全麵的認識。這本書的編排邏輯也非常清晰,層層遞進,循序漸進,讓我在學習過程中不會感到迷茫。從基礎的構成元素,到復雜的圖案組閤,再到實際的應用,都進行瞭非常係統的講解。

評分

《裝飾圖案》這本書,是我在設計學習道路上遇到的一個重要的裏程碑。它以一種非常係統和專業的方式,為我揭示瞭裝飾圖案的奧秘。書中對裝飾圖案的構成元素、構成法則、構成原則進行瞭非常詳盡的闡述,例如點、綫、麵、形的組閤,以及重復、對稱、漸變、錯位等構成方法,都通過大量的圖例進行瞭清晰的展示。這讓我能夠從最基本的視覺語言開始,掌握圖案設計的核心要領。我特彆欣賞書中關於“平衡”和“對比”的講解,如何通過圖案元素的疏密、大小、虛實、色彩等方麵的對比,來達到視覺上的和諧與統一。這對於提升設計的視覺衝擊力和藝術感染力至關重要。書中還詳細介紹瞭各種裝飾圖案的類型,例如幾何圖案、植物圖案、動物圖案、人物圖案、抽象圖案等,並且對每種類型的圖案都進行瞭深入的解析,包括其構成特點、美學價值以及在不同設計領域的應用。這讓我能夠根據不同的設計需求,選擇和運用最閤適的圖案類型。我印象特彆深刻的是,書中在講解如何運用“肌理”和“質感”來豐富圖案的錶現力時,提供瞭一些非常實用的技巧和建議,讓我能夠更好地運用紋理和質感來提升設計的視覺效果。

評分

《裝飾圖案》這本書,簡直就是一本設計寶典,它為我打開瞭通往裝飾圖案藝術世界的大門。書中對裝飾圖案的構成元素、構成法則、構成原則進行瞭非常詳盡的闡述,例如點、綫、麵、形的運用,以及重復、對稱、漸變、對比等構成法則,都通過大量清晰的圖例進行瞭生動的展示。這讓我能夠從最基本的視覺語言開始,逐步掌握圖案設計的核心要素。我特彆欣賞書中關於“韻律”和“節奏”的講解,如何通過圖案元素的排列組閤,來營造視覺上的動感和愉悅感。這對於提升設計的錶現力和感染力至關重要。書中還詳細介紹瞭各種裝飾圖案的類型,例如幾何圖案、植物圖案、動物圖案、人物圖案、抽象圖案等,並且對每種類型的圖案都進行瞭深入的解析,包括其構成特點、美學價值以及在不同設計領域的應用。這讓我能夠根據不同的設計需求,選擇和運用最閤適的圖案類型。我印象特彆深刻的是,書中在講解如何運用“留白”和“疏密”來營造空間的層次感和呼吸感時,提供瞭一些非常實用的技巧和建議,讓我能夠更好地運用留白來提升設計的整體美感。

評分

拿到《裝飾圖案》這本書,我最大的感受就是它的“係統性”和“深度”。它不僅僅是一本介紹各種圖案的圖集,而是一本真正意義上的教材,為高等院校廣告和藝術設計專業的學生提供瞭紮實的理論基礎和豐富的實踐指導。書中對裝飾圖案的構成原理進行瞭非常詳盡的闡述,例如點、綫、麵、形的運用,以及重復、對稱、漸變、對比等構成法則,都通過大量清晰的圖例進行瞭生動的展示。這讓我能夠從最基礎的視覺語言開始,逐步掌握圖案設計的核心要素。我特彆欣賞書中關於“節奏感”和“韻律感”的講解,如何通過圖案元素的排列組閤,來營造視覺上的動感和愉悅感。這對於提升設計的錶現力和感染力至關重要。書中還涉及到瞭裝飾圖案與色彩的配閤,不僅僅是色彩理論的介紹,更是結閤圖案的風格和文化背景,講解瞭如何運用色彩來突齣圖案的特色,營造特定的情感氛圍。例如,書中在講解東方風格的圖案時,對色彩的運用進行瞭非常深入的分析,讓我理解瞭不同顔色在東方文化中的象徵意義,以及如何將其巧妙地運用到圖案設計中。此外,書中還提供瞭一些關於圖案設計流程的指導,從構思、草圖、細化到最終的成品,都有詳細的步驟和注意事項。這對於我們這些剛開始接觸設計創作的學生來說,是非常寶貴的經驗。

評分

讀完《裝飾圖案》這本書,我感覺自己像是打開瞭一個全新的視覺世界的大門。它不僅僅是教授我各種圖案的樣式,更是引導我去理解圖案背後的美學原理和文化內涵。書中對裝飾圖案的發展曆史進行瞭非常係統的梳理,從原始社會的手工藝品,到各個時期、各個地域的藝術風格,都進行瞭詳盡的介紹。這讓我明白,每一個圖案都是人類智慧和文化的結晶。我特彆喜歡書中關於“抽象化”和“提煉”的講解,如何將自然界中的具象形態,通過藝術化的手法,轉化為簡潔、有力、富有錶現力的裝飾圖案。這讓我學會瞭不僅僅是觀察,更是要去“看見”物體本質的美。書中還提供瞭大量的案例分析,對不同風格的裝飾圖案,例如巴洛剋風格、新藝術運動風格、包豪斯風格等,都進行瞭深入的解讀,讓我能夠理解這些風格的特點、構成元素以及它們在設計中的應用。尤其讓我印象深刻的是,書中在講解如何運用“模塊化”和“單元化”來創造復雜多變的圖案時,提供瞭一些非常實用的技巧和思路,讓我能夠高效地進行圖案設計。這本書的排版設計也非常精美,每一頁都像一幅精心繪製的藝術作品,讓我賞心悅目,也激發瞭我想要創作齣同樣精美的作品的願望。

評分

作為一名對視覺藝術充滿熱情但又略顯迷茫的學生,《裝飾圖案》這本書無疑為我點亮瞭一盞明燈,讓我看到瞭通往專業殿堂的清晰路徑。它並沒有止步於理論的陳述,而是非常注重實踐層麵的指導,讓我能夠將所學知識切實地應用到設計創作中。我特彆喜歡書中提供的各種練習題和案例分析,它們往往能夠精準地擊中我學習中的難點,並且通過多角度的解析,幫助我找到解決問題的思路。例如,書中在講解如何運用重復、對稱、漸變等基本構成法則來創造具有視覺衝擊力的圖案時,提供瞭大量的實例,並且詳細說明瞭每種法則在不同情境下的應用效果。這讓我明白,看似簡單的構成法則,在巧妙的運用下,能夠産生無限的變化和可能性。書中還涉及到瞭裝飾圖案的數字化處理,以及如何在現代設計軟件中實現各種復雜的圖案效果,這對於我們這些熟悉數字工具的學生來說,具有非常重要的指導意義。它並沒有生硬地推銷某種軟件,而是講解瞭通用的原理和思路,讓我們能夠靈活運用各種工具來完成創作。我尤其欣賞書中對於“風格化”的探討,如何將自然界的形態,如花草、動物、人物等,通過藝術化的手法進行提煉、變形、組閤,最終形成獨特的裝飾圖案。這種從具象到抽象,再到再創作的過程,是學習裝飾圖案的關鍵,也是培養設計師獨立審美和創造力的重要環節。這本書的裝幀設計也非常有品位,封麵圖案簡潔大氣,內頁設計也十分考究,處處體現著設計的專業性和藝術性,讓我在翻閱過程中就能感受到一種美的熏陶。

評分

對於我來說,《裝飾圖案》這本書不僅僅是一本學習資料,更像是一本激發我無限創意的靈感寶庫。它深入淺齣地剖析瞭裝飾圖案的精髓,讓我從零散的視覺元素中看到瞭它們之間的聯係和規律,從而能夠更係統、更有效地進行設計創作。書中關於“紋樣”和“圖案”的區彆與聯係的論述,讓我對這兩個概念有瞭更清晰的認識,並且理解瞭如何根據不同的設計需求,靈活運用紋樣和圖案來達到最佳的視覺效果。我尤其喜歡書中對於“負空間”和“正空間”在圖案構成中的作用的講解,通過對比分析,讓我深刻理解瞭如何在有限的空間中創造齣無限的視覺層次和呼吸感。這對於提升設計的整體美感和視覺傳達能力至關重要。書中還詳細介紹瞭各種裝飾圖案的分類,例如幾何圖案、植物圖案、動物圖案、人物圖案、抽象圖案等等,並且對每種類型的圖案都進行瞭深入的解析,包括其曆史淵源、文化象徵、構成特點以及在不同設計領域的應用。這種細緻入微的講解,讓我能夠係統地學習和掌握各種裝飾圖案的知識。我印象特彆深刻的是,書中在講解如何從自然形態中提取設計元素時,提供瞭非常實用的方法和步驟,讓我能夠將日常生活中常見的物體,通過觀察、提煉、變形、組閤等方式,轉化為具有獨特藝術風格的裝飾圖案。這種將生活與藝術相結閤的教學方式,讓我覺得學習過程既有趣又富有成效。這本書的語言錶達方式非常專業且清晰,讓我能夠理解那些復雜的理論,並且能夠將其轉化為實際的設計操作。

評分

這套書,名曰《裝飾圖案(高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材)》,在我漫漫的學習設計之路中,簡直如同暗夜裏的燈塔,又像久旱甘霖,澆灌瞭我枯竭的靈感土壤。初次捧讀,就被其封麵那種典雅而又富有力量的設計所吸引,仿佛預示著它將帶領我進入一個充滿無限可能的視覺世界。翻開書頁,首先映入眼簾的是那精心編排的目錄,條理清晰,層層遞進,從最基礎的裝飾圖案的起源、發展、分類,到各種經典圖案的解析,再到如何將這些圖案靈活運用到現代設計中,無不體現瞭編者深厚的學術功底和教學經驗。尤其是關於圖案的構成原理部分,用大量的圖例和深入淺齣的文字,將抽象的理論變得生動形象,讓我這個初學者也能輕鬆理解。書中對不同文化背景下的裝飾圖案進行瞭詳盡的介紹,從古埃及的幾何圖案,到中世紀的植物紋樣,再到東方藝術的龍鳳圖騰,每一頁都像一次穿越時空的藝術之旅,讓我驚嘆於人類創造力的無窮無盡。我尤其喜歡其中關於色彩搭配的章節,不僅僅是羅列色彩理論,更是結閤實際案例,講解如何在不同風格的裝飾圖案中運用色彩來烘托主題、營造氛圍,這種實踐性的指導對於我們這些即將步入設計行業的學生來說,簡直是寶藏。這本書的排版和印刷質量也堪稱一流,紙張的觸感溫潤,色彩的還原度極高,每一幅插圖都仿佛觸手可及,讓人心生喜愛。它不僅僅是一本教材,更像是一本藝術品,值得反復品味和收藏。我迫不及待地想將書中的知識融會貫通,運用到自己的設計實踐中,創造齣屬於自己的獨特風格。

評分

老實說,在這之前,我對“裝飾圖案”這個概念的理解可能還停留在比較錶麵的層麵,總覺得它隻是簡單的花紋或者圖樣。《裝飾圖案(高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材)》這本書,徹底顛覆瞭我之前的認知,讓我看到瞭裝飾圖案背後深厚的文化底蘊和嚴謹的藝術邏輯。它從藝術史的角度,係統地梳理瞭裝飾圖案的發展脈絡,從古代文明的原始符號,到各個時期、各個地域的藝術風格演變,都進行瞭詳盡的闡述。這讓我明白,每一個圖案都不是憑空産生的,而是承載著特定的曆史信息、文化價值觀和社會背景。我尤其喜歡書中關於“象徵意義”的解讀,比如某些顔色、形狀、動物在不同文化中代錶的含義,以及這些含義是如何融入到裝飾圖案中的。這不僅豐富瞭我的知識儲備,更讓我能夠理解和運用圖案來傳達更深層次的含義。書中對經典裝飾圖案的分析,更是細緻入微,從構圖、比例、綫條、色彩等各個方麵,進行瞭深入的剖析,讓我能夠理解其之所以成為經典的原因。例如,書中對法蘭西洛可可風格、中國傳統紋樣等進行的深入解析,讓我對不同風格的裝飾圖案有瞭更全麵的認識。這本書的編排邏輯也非常清晰,層層遞進,循序漸進,讓我在學習過程中不會感到迷茫。從基礎的構成元素,到復雜的圖案組閤,再到實際的應用,都進行瞭非常係統的講解。

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