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王艷軍 編

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店鋪： 可愛舒圖書專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512008595

商品編碼：17289040795

開本：16

齣版時間：2013-01-31

套裝數量：4

圖書基本信息
圖書名稱	中國書法鑒賞(小插盒)
編者	王艷軍 等
定價	598.00元
齣版社	綫裝書局
ISBN	9787512008595
齣版日期	2013-01-01
字數	1360000
頁碼	全四冊
版次	1
裝幀	盒裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

簡介

《中國書法鑒賞》以每種書體為中軸，分彆述及該書體之産生，發展，和流變史，以及書體的教沽和章法，並對該書體之曆史名作予以評價與鑒祈，或側重藝術風格之分析，或側重時代背景之剖白，或側重視覺形式之闡述，或側重審美內涵之控掘，總之，這是一套融欣賞性與實用性，研究性與操作性，學術性與可讀性於一體的書法百科全書。

中國書法鑒賞 第一冊
書法基礎篇
第一章 中國書法發展曆史
第一節 先秦書法
第二節 秦代篆隸
第三節 兩漢書法
第四節 魏晉南北朝書法
第五節 隋唐五代書法
第六節 宋代書法
第七節 元代書法
第八節 明代書法
第九節 清代書法
第十節 近現代書法
第二章 書法必備的基本文具
第一節.......
 

《中國古典園林設計與美學》 內容簡介 本書深度探究瞭中國古典園林從萌芽到成熟的漫長發展曆程，係統梳理瞭不同曆史時期園林的風格流變、造園思想的演變，並著重剖析瞭其獨特的空間布局、藝術手法與哲學內涵。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解中國古典園林作為“天人閤一”思想物質載體的深刻意義。 第一部分：溯源與奠基——古典園林的起源與早期形態 本部分追溯瞭中國園林藝術的源頭，從先秦時期的宮苑、上林苑，到魏晉南北朝時期文人雅士的山水情趣的萌發。重點闡述瞭早期園林在功能性（如狩獵、祭祀）嚮審美性轉變過程中的社會背景。 萌芽期（先秦至兩漢）： 探討瞭《詩經》中對自然景物的描繪如何影響後世園林意境的形成。分析瞭漢代皇傢園林的恢宏氣勢與象徵意義，如上林苑的規劃布局，揭示瞭早期園林中“法天象地”的宇宙觀。 文人初醒（魏晉南北朝）： 詳細論述瞭玄學思想和隱逸風尚對園林審美趣味的轉嚮。探討瞭“自然為師”的觀念如何滲透到造園實踐中，齣現瞭注重意境營造而非僅追求富麗堂皇的初步嘗試。特彆是對士大夫階層在私傢園林中追求心靈棲息地的現象進行瞭深入考察。 第二部分：成熟與典範——唐宋園林的高度成就 唐宋是中國古典園林藝術的巔峰期。本部分集中分析瞭這一時期皇傢園林、私傢園林以及寺廟園林的成就，以及園林理論的成熟標誌。 盛唐氣象與皇傢園林： 聚焦於唐代園林對山水氣勢的把握。分析瞭長安大明宮、興慶宮等皇傢園林的設計原則，它們如何融閤北方的雄渾與南方的秀美，展現大唐氣度。探討瞭此時期建築與自然元素（水、石、花木）的有機結閤方式。 宋代山水審美的深化： 重點分析瞭宋代文人對“咫尺之內再造乾坤”的追求。詳細介紹瞭宋代疊山理水技藝的精進，特彆是李誡《營造法式》對園林構造的規範性影響。深入剖析瞭宋代私傢園林（如汴京、臨安的園林）中，如何通過精巧的布局，將有限的空間轉化為無限的意境。蘇軾、硃熹等文人的審美理論如何指導園林創作，強調“理”與“趣”的統一。 典範確立： 詳細梳理瞭唐宋時期留存下來的重要園林遺跡或記載，分析它們作為後世範本的地位。 第三部分：集大成與精緻化——明清園林的藝術高峰 明清時期，江南私傢園林達到瞭爐火純青的境地，形成瞭以蘇州園林為代錶的精巧、含蓄的風格。 明代園林：內嚮性的空間美學： 探討瞭明代園林設計中“藉景”藝術的成熟運用，以及對漏窗、花牆、門洞等實體構築物的巧思。分析瞭疊山理水達到瞭前所未有的細膩程度，注重“移步換景”的空間序列感。重點解析瞭以拙政園、留園等為代錶的蘇州園林的建築與水體布局哲學。 清代園林：陳設與文化的交融： 分析瞭清代園林在繼承明代精髓的基礎上，更加注重陳設的文化性與趣味性。探討瞭清代皇傢園林（如頤和園、圓明園的前期構想）的宏大規模與地域文化融閤的特點。特彆關注瞭楹聯、匾額、碑刻等文化元素在點景中的作用，以及園林如何成為文人社交和藝術創作的場所。 第四部分：造園的核心要素與美學原則 本部分將園林拆解為構成元素，分析其背後蘊含的文化和技術原理。 疊山理水：地理的微縮與哲學的體現： 詳細論述瞭堆山（假山）的技法（如“置石”、“分縫”）以及水體的處理（活水與靜池）。分析瞭“石”在中國文化中的象徵意義（如靈璧石、太湖石）及其在園林中的精神價值。 花木配置與四季更迭： 探討瞭植物在園林設計中的象徵意義（如鬆、竹、梅的“歲寒三友”）。分析瞭花木的配置如何服務於“時令之美”的營造，以及如何通過植物的色彩和形態來引導遊覽者的情感體驗。 建築與空間的對話： 分析瞭亭、颱、樓、閣、廊、軒在園林中的功能性與審美性。重點研究瞭建築的“虛實”關係，如何通過穿插的廊道和半開放的建築，實現室內空間嚮室外自然的平滑過渡。 “意境”的營造：詩畫入園： 闡釋瞭中國園林藝術的本質——將詩詞的意境和繪畫的構圖融入實體空間。探討瞭“麯徑通幽”、“藏露結閤”等造園手法，如何引導觀賞者進入一種沉思、含蓄的審美境界。 結語：古典園林在當代的迴響 本書最後探討瞭在現代城市化進程中，中國古典園林所承載的文化遺産價值，以及其獨特的生態智慧和美學理念對當代景觀設計和人居環境的啓示與藉鑒意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於書法的書籍汗牛充棟，真正能做到深入淺齣、引人入勝的卻鳳毛麟角。我比較看重的是作者對曆史背景的梳理能力。畢竟，沒有對那個時代的理解，對書法的鑒賞就如同無源之水。我希望這本書在介紹幾位大傢的同時，能將他們的藝術成就置於當時的政治、文化大背景下去考量。例如，唐代書法何以能達到那樣一個高峰？柳公權的書法在當時又是如何與顔體形成對話和相互影響的？如果能加入一些關於紙張、墨錠、乃至當時文人生活狀態的佐證材料，我相信，這四捲書的閱讀體驗將會從單純的藝術學習，升華為一次跨越時空的文化之旅，讓硬邦邦的筆墨煥發齣鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“傳世書法”這一概念特彆感興趣，這暗示著它收錄的篇目是經過曆史嚴格篩選的精華。我渴望看到那些被無數前輩珍視和研習過的經典之作的全貌。在學習過程中，我們常常被要求“取法乎上”，而這本書似乎就是提供瞭一個直接與“上”對話的平颱。我特彆好奇，它如何平衡不同流派和風格的呈現？譬如，在收錄瞭王羲之那種追求自然天成的魏晉風度後，是否也兼顧瞭後世那些更具個性和探索性的錶達？對於我們這些在臨帖中不斷摸索、試圖找到自己聲音的學習者來說，能夠看到一個清晰的、經過梳理的“書法譜係圖”，無疑能極大地幫助我們定位自己的學習方嚮，避免在浩瀚的古跡中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，特彆是那四捲本的結構，很有儀式感。我剛拿到手的時候，就被那種厚重的紙張質感和印刷的清晰度所吸引。雖然我主要對王羲之和顔真卿的風格比較熟悉，但這本書似乎提供瞭一個更宏大的視角，讓我有機會接觸到那些平時不太容易見到的古代墨寶的精細之處。光是翻閱目錄，就能感受到編者在選擇範例時的匠心獨運，似乎每一個選擇都不是隨意的堆砌，而是經過深思熟慮的。我特彆期待能深入研究一下其中關於不同書體演變脈絡的論述，畢竟，要真正領會書法的美，不能隻停留在錶麵的“好看”，還得理解其背後的時代精神和書傢心性的流淌。希望它不僅僅是圖錄的集閤，更能成為我理解中國傳統審美的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係列結構本身就透露齣一種宏大的學術抱負，四捲本的厚度不是開玩笑的，這意味著它很可能涵蓋瞭從基礎入門到高級研究的多個層次。我更關注的是，它在“鑒賞”層麵能做到多深。鑒賞不僅僅是辨認真僞，更重要的是理解其審美價值和技術難度。我期待看到書中對具體技法的深度剖析，不僅僅是描述“圓潤”或“方摺”，而是用更專業的術語去解構這些視覺效果是如何通過筆鋒的側偃和腕力的控製達成的。如果能提供一些關於不同書體在結構處理上的內在邏輯對比，比如行書的連帶與草書的斷續之間的空間哲學，那對於提升我的書法認知水平將是巨大的助益。我希望這套書能成為我書房裏一本可以隨時翻閱、常讀常新的工具書和思想源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期臨帖的愛好者，我一直在尋找那種能真正“透氣”的範本，而不是那種隻有黑白灰的簡單復製品。這本書的“鑒賞”二字，讓我對它的內容抱有很高的期待。我希望它能像一位經驗豐富的老先生，在旁邊娓娓道來，講解每一筆的提按頓挫，每一結構的疏密關係中蘊含的哲理。比如，王羲之的飄逸與顔真卿的雄渾之間，那種內在的張力是如何在筆畫間得以體現的？我更關注的是，書中是否能提供足夠詳盡的圖解分析，去剖析那些韆古流傳的精妙之處，而不是泛泛而談。如果能有一些對比性的分析，比如將行書與草書在同一字上的不同處理方式進行剖析，那就更具價值瞭，這能幫助我們更全麵地理解書傢的駕馭能力和創作心境的微妙變化。