風景速寫基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517056317

商品編碼：17351319881

開本：16

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：風景速寫基礎入門
• 作者：飛樂鳥工作室
• 定價：33
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517056317

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：143
• 字數：107韆字

內容提要

……

作者簡介

飛樂鳥工作室，**知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有*遠大的夢想和*樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓*多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，*有數十種版權遠銷海外。

目錄

Part 1 速寫就是一支筆的旅行
1.1 用幾分鍾創造世界
1.2 看看大師們的“草稿”
1.3 工具？你傢裏就有
Part 2 大自然的筆記
2.1 畫草地隻需兩種綫條
2.2 樹冠加樹乾等於樹木
2.3 去繁從簡，花朵不難畫
2.4 用摺綫畫齣山體變幻
2.5 用靈活的麯綫勾勒齣行雲流水
2.6 小總結——有這兩點就是美構圖
Part 3 在城市裏寫生
3.1 三招畫好建築透視
3.2 兩三筆畫齣好看的磚、瓦、門窗‘
3.3 橋與路燈的畫法
3.4 有主體纔有好畫麵
3.5 小總結——用綫條差異突齣空間感
Part 4 速寫中的植物畫法
4.1 花朵的簡化法——圖書館旁的玫瑰
4.2 突齣主體花草的畫法——庭院小花園
4.3 襯景花草的處理法——花叢與藤椅
4.4 畫齣樹的空間感——樹下的人力車
4.5 花草的層次與空間——繁花小徑
4.6 小總結——幾筆就能畫齣好看花草
Part 5 速寫中的建築練習
5.1 抓準建築輪廓——河對岸的小塔樓
5.2 如何錶現建築細節——巷子裏的小商店
5.3 統一建築與環境的透視——倫敦舊樓
5.4 把握建築風格——水韻江南
5.5 畫好背景建築——舊車站旁的小房子
5.6 小總結——四個口訣攻破建築難點
Part 6 城市景觀的速寫錶現
6.1 場景的取景與構圖——街沿的復古車
6.2 抓準街景中的透視——電車路口
6.3 用光影添加氛圍——浪漫的露天餐廳
6.4 場景中的虛實與主次——空曠的車廂
6.5 加強空間縱伸感——候機廳的女孩
6.6 捕捉場景動態——長廊上的海鳥
6.7 小總結——速寫中的光影錶現
Part 7 綜閤景觀的進階練習
7.1 巧用留白讓畫麵*美——一意大利小村
7.2 兩招畫好帶水場景——午後的石橋
7.3 為場景添加氛圍——靜謐鄉間小路
7.4 景物比例與空間遠近——樹蔭下的農捨
7.5 用綫條區分景物質感——穿越樹叢的小火車
7.6 小總結——在復雜場景中如何突齣主體

《速寫精微：捕捉瞬間的光影與生命》 一、 核心理念：從“看見”到“畫齣”的蛻變 《速寫精微》並非一本教授基礎筆觸或綫條技巧的速成指南，它是一次關於“看見”與“錶達”的深入探索。本書的目標，是幫助讀者跨越“我想畫”與“我能畫齣”之間的鴻溝，真正學會用畫麵捕捉和傳達眼中所見、心中所感。我們將注意力從孤立的技法訓練轉移到對對象本質的理解，從被動模仿轉移到主動感知。 我們相信，真正的速寫，不僅僅是快速地記錄下物體的形狀，更是對光影、體積、質感、動態以及其中蘊含的情緒和氛圍的敏銳捕捉。本書將引導讀者建立一種全新的觀察模式，不再是被動地接受視覺信息，而是積極地分析、提煉和重組。從最細微的光綫變化到最宏大的場景構圖，每一個元素都將成為我們錶達的語言，共同構建齣具有生命力的畫麵。 二、 視角與訓練：打破固有思維，重塑感知 本書打破瞭傳統速寫教學中“先學點、綫、麵”的綫性模式，而是從更宏觀的視角切入，強調在觀察中學習，在實踐中體悟。我們不會提供一套僵化的公式，而是鼓勵讀者去發現和創造屬於自己的視覺語言。 光影的邏輯與錶現： 光是速寫中最具錶現力的元素之一。本書將深入剖析光綫如何塑造物體，如何産生明暗對比，以及不同光源（如日光、燈光、散射光）對物體形態的影響。我們將學習如何通過綫條的粗細、疏密，以及不同區域的灰度處理，來精準地傳達光影的層次感和體積感。我們還會探討“受光麵”、“背光麵”、“灰麵”、“反光”、“投影”等光影基本概念，並提供大量的實例分析，教你如何“看見”光，並用畫筆“畫齣”光。這不僅僅是技術層麵的講解，更是一種對物理世界真實反映的理解。 形態的骨骼與血肉： 物體的形態並非隻是外在輪廓的集閤，它更像是一個有機的整體，擁有內在的結構和支撐。本書將引導讀者去理解物體“從哪裏來，到哪裏去”，去感知其內在的骨骼結構和外在的肌肉紋理。我們會通過對不同材質（如金屬、布料、木材、皮膚）的觀察和分析，學習如何用不同的筆觸和紋理來錶現其獨特的質感。我們將強調“形體概括”的重要性，如何在繁雜的細節中提煉齣最能代錶對象特徵的“骨骼”，再賦予其“血肉”般的細節和錶現。 動態的呼吸與節奏： 無論是人物的姿態、動物的動作，還是風吹動樹葉的飄逸，動態是賦予速寫生命力的關鍵。本書將引導讀者去捕捉物體運動瞬間的張力與律動感。我們將學習如何通過流暢的綫條、大膽的筆觸以及對形體比例和透視的準確把握，來錶現事物的動態美。我們會探討如何觀察和分析人物的重心、關節的轉摺、肌肉的舒展，以及如何在靜態的畫麵中暗示運動的軌跡，讓畫麵“動”起來，仿佛有呼吸一般。 空間的魔術與構圖的藝術： 速寫不僅僅是畫“東西”，更是畫“東西與環境的關係”。本書將深入探討空間感在速寫中的作用，如何通過透視、前景與背景的對比、虛實的運用等手法，來營造畫麵的深度和空間層次。我們將學習構圖的基本原則，如黃金分割、視覺引導綫、平衡與對比等，並分析不同構圖方式對畫麵情緒和主題的烘托作用。我們會強調“留白”的重要性，以及如何通過“減法”來突齣重點，讓畫麵更具吸引力和思考空間。 三、 實踐指導：循序漸進，融會貫通 《速寫精微》將提供一套係統而又靈活的實踐指導，幫助讀者將理論知識轉化為實際的繪畫能力。 從“點”到“麵”的遞進式練習： 我們將從最簡單的幾何體和生活中的常見物品開始，逐步過渡到更復雜的靜物組閤、人物動態、風景寫生等。每一類練習都將圍繞核心理念進行設計，旨在幫助讀者循序漸進地掌握觀察和錶現的技巧。 “慢速”速寫的哲學： 盡管名為“速寫”，本書並不推崇盲目追求速度。相反，我們鼓勵讀者在初學者階段進行“慢速”速寫，即在有限的時間內，有意識地去關注和錶現特定的元素，比如隻關注光影，或者隻關注形體，或者隻關注動態。通過這種方式，讀者能夠更深入地理解和掌握每個元素的錶現方法。當基礎紮實後，速度自然會隨之提升。 “拆解”與“重組”的繪畫思維： 麵對復雜的對象，我們會教導讀者如何將其拆解成更易於理解和錶現的基本形體和結構，然後再將其重新組閤成完整的畫麵。這種“拆解”與“重組”的思維模式，對於剋服繪畫中的畏難情緒，提高繪畫的效率和準確性至關重要。 “情緒”與“氛圍”的渲染： 速寫不僅是記錄，更是錶達。本書將引導讀者思考如何通過綫條的力度、灰度的變化、筆觸的質感等，來傳達畫麵所要營造的情緒和氛圍。例如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感，細膩柔和的筆觸可以錶現溫柔，而大麵積的陰影則可以營造神秘感。 “錯與改”的學習價值： 我們鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯。書中將包含對常見錯誤的反思與糾正，幫助讀者認識到錯誤是學習過程中不可或缺的一部分，並從中汲取寶貴的經驗。 四、 適用人群： 對速寫感興趣，但不知如何開始的繪畫愛好者。 現有速寫技巧停滯不前，希望突破瓶頸的進階者。 希望提升畫麵錶現力、色彩感和空間感的繪畫學習者。 對藝術創作抱有熱情，渴望用畫筆記錄和錶達世界的任何人。 《速寫精微：捕捉瞬間的光影與生命》將是一場關於視覺探索的精彩旅程，它不僅會賦予你一雙“看見”的眼睛，更會讓你擁有一支“會說話”的畫筆。本書不承諾讓你一夜之間成為速寫大師，但它會為你打下堅實的基礎，點燃你對繪畫的熱情，讓你在每一次落筆中，都能感受到捕捉瞬間之美的樂趣與成就。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從小就喜歡塗塗畫畫的人，但一直以來，我的作品都停留在比較初級的階段，尤其是畫風景，總覺得少瞭點什麼，畫麵不夠生動，不夠有“故事感”。這本書的齣現，簡直就像是我繪畫道路上的一個指路明燈。我尤其喜歡書中關於“情緒的錶達”這一部分。作者並沒有迴避速寫中情感的注入，反而強調，優秀的風景速寫，不隻是對景物的客觀記錄，更是創作者內心感受的投射。他通過分析不同畫傢在描繪同一場景時，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、構圖的傾斜，來傳達齣不同的情緒，比如寜靜、激昂、憂鬱或者喜悅。這讓我意識到，原來每一筆綫條，每一個墨點，都可以帶有情感。我嘗試著去描繪我居住的小鎮，以前我可能隻是機械地畫齣房屋和街道，現在我嘗試著去捕捉早晨陽光灑在屋頂上的溫暖，或是傍晚微風拂過樹梢帶來的淡淡憂傷。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“如何去看”、“如何去感受”。它鼓勵我去發現日常生活中的美，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，然後用畫筆將它們定格。書中的很多案例，都來自於作者的親身經曆和觀察，充滿瞭生活氣息，讓人覺得非常接地氣，也很有學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種淡雅的水彩暈染，仿佛將我帶入瞭一個寜靜的午後，手裏握著畫筆，準備捕捉眼前稍縱即逝的美景。翻開書頁，一股清新自然的藝術氣息撲麵而來。我一直以來都對風景速寫有著濃厚的興趣，但總覺得自己動手能力不足，很難將腦海中的畫麵轉化為紙上的綫條。閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的老師進行瞭一場深入的交流。書中並沒有直接告訴你“如何畫”，而是通過大量的案例分析和步驟拆解，引導你去觀察、去感受、去理解。我尤其喜歡其中關於“光影的魔力”的章節，作者用非常形象的比喻，將復雜的光影原理講得淺顯易懂，讓我明白，原來風景的立體感和生命力，很大程度上都來自於光影的巧妙運用。書中展示的那些速寫作品，每一幅都充滿瞭靈動和生命力，不是那種工整呆闆的描繪，而是捕捉到瞭景物最動人的瞬間。我嘗試著跟著書中的示範，去練習一些簡單的景物，比如一棵樹、一處山坡，雖然初期的作品還有些稚嫩，但能夠明顯感覺到自己在觀察事物、捕捉綫條和處理明暗關係上的進步。這本書的講解邏輯非常清晰，從基礎的綫條運用，到如何構圖，再到不同天氣、不同季節的風景錶現，層層遞進，讓人感覺學起來不費力，而且充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種平時工作很忙，但又渴望在業餘時間培養一項可以放鬆身心的愛好的上班族來說，找到一本真正能夠指導自己入門的藝術類書籍，是件不容易的事情。這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它沒有像一些高級教程那樣，上來就要求掌握大量的繪畫技巧和理論，而是循序漸進，從最基礎的“點、綫、麵”的運用，講到如何用最簡單的幾筆勾勒齣景物的基本形態。我最欣賞的是書中關於“節奏感”的講解。以前我畫畫，總覺得畫麵平鋪直敘，缺乏變化。作者通過對自然界中各種元素的排列方式，比如樹木的疏密、山巒的起伏、河流的蜿蜒，來講解如何創造畫麵的節奏感。我試著去畫我每天通勤路上看到的街景，以前我可能隻會畫齣街道兩旁的建築物，現在我嘗試著去捕捉行人匆匆的腳步，車輛川流不息的動態，以及不同高度的建築物形成的視覺韻律。這本書讓我明白，原來即使是簡單的速寫，也能通過對節奏的把握，變得充滿活力和吸引力。而且，書中的講解方式非常適閤我這種時間有限的人，每一章節的內容都不算太長，可以利用碎片時間來學習和練習，不會感到壓力太大。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影有著濃厚興趣的人，我總是在思考，如何將攝影中對光影和構圖的理解，運用到繪畫中來。這本書，恰恰在這方麵給瞭我非常多的靈感。作者在講解風景速寫時，經常會藉鑒攝影的視角，比如如何運用“景深”來突齣主體，如何運用“黃金分割”來安排構圖，如何通過“不同角度”來捕捉獨特的畫麵。我尤其欣賞書中關於“捕捉瞬間”的講解。很多時候，我們看到的風景，並不是永恒不變的，而是隨著時間和光綫的變化而不斷變化。作者鼓勵我們在速寫時，要有意識地去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，比如夕陽下的光影，雨後初霽的彩虹，或是人群熙攘的街頭。我嘗試著去畫一個熱鬧的市集，以前我可能隻會畫齣攤位和商品，現在我嘗試著去捕捉人們臉上洋溢的笑容，孩子們嬉戲的身影，以及空氣中彌漫的各種聲音和氣味，然後用寥寥幾筆將它們定格在紙上。這本書讓我明白，速寫不隻是對景物的描繪，更是對生活的熱愛和對瞬間的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠用幾筆綫條就勾勒齣大韆世界的萬韆氣象，是一種非常神奇的能力。這本書，可以說是把我帶入瞭這種“神奇”的門檻。我最喜歡的一點是，書中對“留白”的運用進行瞭非常深入的講解。留白不僅僅是“沒畫的地方”，更是畫麵中不可或缺的一部分，它可以用來錶現天空的遼闊、水麵的平靜，或者僅僅是為畫麵留齣呼吸的空間。作者用非常生動的例子，展示瞭如何通過巧妙的留白，來增強畫麵的意境和美感。我嘗試著去畫一片海景，以前我可能隻會把天空和海麵都畫得滿滿當當，現在我學會瞭如何用大麵積的留白來錶現廣闊的天空，隻用幾筆簡單的綫條來勾勒齣遠方的島嶼，再用一些隨意的筆觸來錶現海浪的動感。這樣的畫麵，反而顯得更加簡潔、有力，而且充滿想象空間。這本書教會我，有時候“少即是多”，通過對留白的運用，可以讓畫麵更具“氣韻”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一門需要天賦的藝術，而我自認為不具備這種天賦，所以一直以來都對繪畫望而卻步。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者用非常樸實、易懂的語言，將復雜的繪畫技巧，分解成一個個簡單易行的步驟，讓即便是完全沒有繪畫基礎的人，也能輕鬆上手。我最喜歡的一點是，書中沒有過多的理論講解，而是將大量的篇幅都用在瞭案例分析和實踐指導上。作者會詳細地講解每一個案例的創作思路，從最初的構思，到具體的下筆，再到最後的調整，都一一進行剖析。我嘗試著去畫我老傢的後院，以前我可能隻會覺得那是一片雜亂的景物，現在我學會瞭如何運用書中的方法，去觀察院子裏每一棵樹的形態，每一朵花的顔色，以及陽光灑在地麵上的光斑，然後用簡單的綫條和色彩，將它們一一呈現在紙上。雖然我的作品還不夠完美，但我能夠明顯感覺到，我的觀察能力和動手能力都在不斷提升。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及，隻要有心，人人都可以成為一名創作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一種非常個人化的錶達方式，而風景速寫，更是將這種個人化的視角，投射到廣闊的大自然中。這本書，恰恰體現瞭這種“個體視角”的重要性。作者並沒有強求讀者去模仿某一種固定的風格，而是鼓勵大傢去發現自己觀察事物的獨特方式，並將其體現在速寫中。我非常欣賞書中關於“構圖的語言”的講解。構圖不是死闆的規則，而是根據畫麵的內容和想要錶達的情感，來選擇最閤適的布局方式。作者用大量的圖例，展示瞭不同的構圖方式，比如三角形構圖、對角綫構圖、S形構圖等等，並解釋瞭每種構圖方式所能帶來的視覺效果。我嘗試著去畫我經常去的公園的一角，以前我可能隻會把景物平均地放在畫麵中，現在我學會瞭運用對角綫構圖，將一條小路蜿蜒地延伸至畫麵深處，這樣不僅增加瞭畫麵的縱深感，也引導觀者的視綫，讓畫麵更具吸引力。這本書教會我，構圖不僅僅是“放東西”的位置，更是“說話”的方式，用不同的構圖，可以傳達齣不同的信息和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩風景速寫情有獨鍾，總覺得水彩那種暈染的效果，最能錶現齣大自然的朦朧美和色彩的豐富性。這本書，正是我一直在尋找的那種，能夠深入淺齣講解水彩風景速寫的入門指南。我最喜歡的一點是，作者並沒有將水彩的運用僅僅局限於“上色”，而是將其與綫條的勾勒、墨色的處理巧妙地結閤起來。他詳細地講解瞭如何在勾綫之前，先用淡墨或者淺色來鋪墊齣畫麵的明暗關係，以及如何在水彩暈染之後，再用綫條來提煉景物的輪廓和細節。我尤其喜歡書中關於“色彩的情緒”的討論，作者用不同的色彩組閤來錶現不同的天氣和心情，比如溫暖的黃色係可以帶來陽光明媚的感覺，而冷色調的藍色和灰色則可以營造齣寜靜祥和的氛圍。我嘗試著去畫我傢附近的小山，以前我可能隻會用單一的綠色來描繪，現在我學會瞭如何運用不同層次的綠色，加上一點點黃色來錶現陽光下的草地，用藍色和紫色來渲染陰影部分，讓畫麵一下子就生動起來。這本書讓我明白，水彩速寫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的抒發，它教會我如何用色彩來“說話”。

評分☆☆☆☆☆

我對速寫最大的睏惑在於，如何纔能讓畫麵顯得“有力量”，而不是軟綿綿的。這本書，在這方麵給瞭我非常大的啓發。作者反復強調“綫條的力量”，並詳細講解瞭如何通過不同力度的運筆，來錶現物體的質感和體積感。比如，錶現粗糙的石頭，可以用粗獷、有力的綫條；錶現柔軟的雲朵，可以用輕柔、流暢的綫條。我尤其喜歡書中關於“墨色的變化”的講解。墨色不僅僅是黑白灰，更是錶現光影和層次的關鍵。作者用非常形象的比喻，將墨色的深淺變化比作聲音的高低起伏，來講解如何通過墨色的變化，來營造畫麵的層次感和空間感。我嘗試著去畫一條山間的河流，以前我可能隻會用單調的藍色來描繪，現在我學會瞭如何通過運用深淺不一的墨色，來錶現河流的深邃和湍急，用一些點和綫來錶現水麵的波光粼粼，讓畫麵一下子就鮮活起來。這本書讓我明白，綫條和墨色，是速寫最基本的“語言”，而如何運用好這些語言，纔能畫齣有力量、有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為風景速寫是一門需要天賦的藝術，直到我接觸到這本書，我纔明白，原來它更是一種可以通過學習和練習獲得的能力。這本書沒有像許多教程那樣，上來就講一堆晦澀的理論，而是從最直觀的“看”開始，引導我們如何去觀察大自然。作者提齣瞭“用眼睛去測量”的概念，這一點對我啓發很大。以前我畫畫，總是憑感覺，導緻比例失調，畫麵顯得不協調。通過學習書中講解的測量方法，我學會瞭如何用畫筆作為尺子，去估算景物的相對大小和距離，這極大地提升瞭我速寫作品的準確性。書中關於“捕捉動態”的技巧，也讓我大開眼界。我們看到的風景，並非靜止不動，風吹過的樹葉，流淌的溪水，雲朵的飄動，這些動態元素如何融入到靜態的速寫中，是提升作品生命力的關鍵。作者用生動的案例展示瞭如何用流暢的綫條和大膽的筆觸，去錶現這些轉瞬即逝的動態美。我嘗試著去畫公園裏的場景，以前我可能隻會畫齣公園的靜態輪廓，現在我能感覺到，我開始嘗試去捕捉風吹過樹葉時那種沙沙作響的畫麵感，雖然還很初級，但那種感覺已經非常棒瞭。這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在跟你分享他的繪畫心得，沒有絲毫的架子，讓人感覺非常放鬆，願意去嘗試，去模仿。