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樊庆兰 译

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• 爱情
• 社会
• 红与黑
• 傲慢与偏见

店铺： 曦图书专营店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542631480

商品编码：17449924421

开本：16开

出版时间：2010-01-01

      《读名著学英语》阅读系列图书采用中英文双语对照编排的形式，一方面选取世界各国知名作家具代表性的作品，一方面选取经过时间积淀和验证而流传下来的美文，以奉献给爱的读者。编者通过精美而生动的译文、准确而实用的注释、精心设置的课后习题，扫除读者的音读障碍，不仅可以让读者在反复咀嚼中齿颊留香，同时还可以拓展读者的知识面，达到开阔视野、提升文学素养的目的。

《读名著·学英语：简·爱》：

       第01章 红房子 那个寒冷的阴雨天的下午我们根本不能出去。大雨瓢泼，寒风劲吹。我不在意这个，反倒很高兴待在屋里。在冬天里吃力地走长路太可怕了！虽然这看上去对身体有好处，但我讨厌黑天的时候回家，手脚冰凉。又因为一个叫贝茜的仆人总是训斥我，我苦不堪言。我一直都明白，我与我的表兄妹——里德家的约翰、依丽莎和乔治亚娜不一样。他们不仅比我漂亮、高大，而且还受宠。

       这三个孩子对别人不太友善，彼此相处也不太好。他们三个常常彼此打闹不休。但却和他们的妈妈一起静静地待在起居室里，坐在暖和的炉子前说着话。我想加入进去，可我的舅妈里德太太不让。因为贝茜之前告诉她我一直都好惹麻烦，所以她对我很生气。

“不行，简，对不起。”她看着我说，好像我是一只地板上的耗子似的。“直到我知道你真的想要学好。安安静静的，我才会像对待我的孩子一样对待你，他们都是好孩子！”“贝茜跟你说什么了？我干什么了？”我问。

       “简·爱，别再多问了，。如果你不好好讲话，不听我的，那就闭嘴！”她走开后，我走进隔壁的小房间，从书架上拿了一本图画书，爬上窗台，拉上窗帘。现在没人能找到我了。我朝窗外看了看。11月的天阴冷灰沉，大雨倾泻在秃枝无花的花园里。然后，我看着图画书，沉浸在想象的世界里。我暂时忘掉了伤心和孤单，而且还感受到了一丝快活。我担心的就是里德家的孩子会发现我，因为他们对我太凶了。跟他们说话，我总是尽量小声点。

突然，门开了，约翰·里德冲了进来。

……

【简爱】：

      勃朗特，本名艾莉·勃朗特（1818～1848），英国19世纪诗人和小说家。与姐姐夏洛蒂·勃朗特、妹妹安妮·勃朗特称为勃朗特三姐妹，她的祖先是凯尔特人和摩尔人的后代，所以从情感上更近苏格兰人。艾莉出生于贫苦的牧师之家，曾在生活条件恶劣的寄宿学校求学，也曾随姐姐去比利时的布鲁塞尔学习法语、德语和法国文学，准备将来自办学校，但未如愿。艾莉在世界上仅仅度过了30年便默默无闻地离开了人间。应该说，她先是个诗人，写过一些极为深沉的抒情诗，括叙事诗和短诗，有的已被选入英国19世纪和20世纪中22位流的诗人的诗选内。然而她的一部小说《呼啸山庄》却奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。艾莉的写作，从诗开始，她在着手创作《呼啸山庄》之前十六七年间，陆续写出习作诗文《贡代尔传奇》和短诗，如今所见，近200诗。姑且不论它们本身的艺术价值，这些文字起码也是创作《呼啸山庄》这部不朽之作的有益准备。换言之，她写《呼啸山庄》，是她写诗的继续。她的诗，真挚、雄劲、粗犷、深沉、高朗，这也是《呼啸山庄》的格调。英国诗人及批评家马修·阿诺德，曾写过一诗叫做《豪渥斯墓园》，其中凭吊她莉·勃朗特的诗句说，她心灵中凡的热情，强烈的情感、忧伤、大胆是自从拜伦死后无人可与之比拟的。

【茶花女】：

       亚历山大·小仲马 Alexandre Dumasfils （1824～1895）是法国小说家大仲马当公务员时与一女裁缝所生的私生子。受父影响，他也热爱文学创作，并且和他父一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。大仲马很为有这样的儿子而自豪。传说曾经有人问大仲马一生中得意的作品是哪部，大仲马自豪地回答：小仲马。和大仲马侧重表现历史，专写历史剧和历史小说不同，小仲马则专写现代剧。小仲马幼年饱尝家庭不幸带来的种种辛酸和痛苦，眼看到大仲马一生受累于种种桃色事件，并因此落得晚景贫困凄凉。所以小仲马在他的作品中大力宣扬家庭及婚姻的神圣，对资产阶级社会风气、家庭生活和伦理道德做了比较细致的描绘和揭露，抨击了娼妓社会对家庭婚姻的威胁，歌颂了纯洁高尚的爱情，成为社会问题剧的创始人之一。

【飘】：

       马格丽特·米切尔(1900-1949年)，美国女作家。出生在亚特兰大，曾就读于华盛顿神学院。1922年成为《亚特兰大日报》记者，1925年与约翰·马尔什结婚，婚后辞去报职，潜心写作。1926年开始创作长篇小说《飘》，历时10年才得以问世。她在家乡听闻了大量有关内战和战后重建时期的种种轶事和传闻，接触并阅读了大量有关内战的书籍；又加上她在南部城市亚特兰大长大，耳濡目染了美国南方的风土人情，那里的自然环境和社会环境为米切尔的创作提供了丰富的素材。1937年，《飘》获得美国普利策文学奖。1949年，米切尔因车祸离开人世。

【傲慢与偏见】：

       简·奥斯丁（Jane Austen），英国女作家，18世纪末19世纪初英国杰出的现实主义大师，被誉为“道德教育家”。出生于英格兰汉普郡的斯蒂文顿村，父是教区的主管牧师。在父兄的熏陶下，奥斯丁从小就阅读了大量的文学作品。她16岁时开始写作，是个通过描绘日常生活中的普通人，使小说具有鲜明现代性质的小说家。奥斯丁一生中共创作了6部长篇小说：《理智与情感》（1811）、《傲慢与偏见》（1813）、《曼斯菲尔德庄园》（1814）、《爱玛》（1815）、《诺桑觉修道院》和《劝服》（后两部出版于她去世后的1818年），小说内容多是刻画当时英国乡村的风俗民情、社交和男女恋情等。她的创作开启了19世纪30年代的现实主义小说高潮，在英国小说的发展史上具有承上启下的意义。

【巴黎圣母院】：

       雨果(1802—1885年)，法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》及其《序言》。这篇“序言”成为当时浪漫主义运动的重要宣言，因此他被认为是浪漫主义运动的。雨果一生精力旺盛，创作期长达60年之久，作品包括诗歌、小说、剧本、哲学论著等多个方面，代表作有诗集《颂歌和杂诗》，剧本《欧那尼》，长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》等。

【红与黑】：

       司汤达(1783-1842)，本名亨利·贝尔。法国19世纪杰出的批判现实主义作家。生于法国格勒诺布勒城。他早年丧母。父是一个有钱的律师，信仰宗教，思想保守，司汤达在家庭中受到束缚和压抑，从小就憎恶他父。1799年，司汤达以优异的成绩毕业于当地的中心学校，来到巴黎，在军部谋到一个职务。从此，他跟随拿破仑的大军，参加了战争。
直到1814年，拿破仑垮台，波旁王朝复辟，司汤达被“扫地出门”，他才不得已离开巴黎，侨居意大利的米兰，在那里读书、写作，并且与意大利的革命党人交往密切。1830年“七月革命”后，司汤达被任命为意大利一个海滨小城的领事，直至1842年逝世。
       司汤达写作很勤奋，给人类留下了巨大的精神遗产，的短篇小说有《瓦尼娜·瓦尼尼》；长篇小说有《吕西安·娄万》(又名《红与白》)、《红与黑》、《巴马修道院》、《亨利·勃吕拉传》等。除此之外还著有数百万字的文论、随笔和散文、游记等。

穿越时空的浪漫传奇：经典名著精选集 这套精心编撰的双语珍藏版系列，汇集了世界文学史上四部不朽的经典之作：《傲慢与偏见》、《简·爱》、《巴黎圣母院》和《茶花女》。它们以其深刻的人物刻画、跌宕起伏的情节以及对人性、爱情和社会议题的独特洞察，跨越了时代与文化的界限，至今仍感动着一代又一代的读者。每一本书都采用中英双语对照的形式呈现，不仅为语言学习者提供了绝佳的学习材料，更让读者能够直接品味原著的细腻笔触与译文的传神再现，领略不同语言表达的独特魅力。 《傲慢与偏见》：智慧与爱情的博弈 简·奥斯汀笔下的《傲慢与偏见》是一部关于爱情、阶级与社会习俗的经典讽刺小说。故事以19世纪初英格兰乡村为背景，聚焦于热情、独立、极富洞察力的伊丽莎白·班内特与高傲、富有的达西先生之间的情感纠葛。故事的开端，伊丽莎白因达西先生初次见面时的傲慢态度而对他产生强烈的反感，而达西先生则因伊丽莎白一家社会地位的悬殊和她直率甚至有些“失礼”的言谈举止而轻视她。然而，随着情节的展开，一系列的误会、偏见以及生活中的种种挑战，迫使两人不得不重新审视彼此，也审视自己内心深处的真实情感。 伊丽莎白以其敏锐的智慧和不屈的精神，在保守的社会环境中展现了女性的独立思考能力。她敢于质疑传统的婚姻观念，不为物质和地位所动，坚持追求与自己灵魂契合的爱情。达西先生，这位表面冷漠、内心骄傲的贵族，在伊丽莎白的批评和反思中，逐渐意识到自己过去的傲慢和对他人偏见的伤害，开始展现他内心深处的善良、正直和深情。两人之间的关系，并非一帆风顺，充满了误解、试探与情感的拉扯，正是这种“傲慢”与“偏见”的碰撞，最终促成了他们对彼此的深刻理解与真挚的爱恋。 奥斯汀的笔触辛辣而幽默，她以细腻的观察描绘了当时英国社会的等级制度、婚姻市场以及女性的生存困境。通过对班内特家族五个女儿的婚姻大事的描写，小说揭示了经济压力、家庭期望和社会舆论对女性选择的巨大影响。然而，在这样的大背景下，伊丽莎白与达西先生的爱情故事，却成为了一曲对真诚、平等和相互尊重的赞歌。他们克服了身份的差异，抛开了先入为主的偏见，最终实现了心灵的契合，他们的结合，不仅是个人的幸福，更象征着一种理想爱情的可能。 《傲慢与偏见》中的人物塑造极为成功，无论是机智幽默的伊丽莎白，还是深沉内敛的达西先生，亦或是性格各异的班内特姐妹，亦或是那位滑稽可笑的柯林斯先生，都栩栩如生，令人过目不忘。小说通过这些鲜活的人物，折射出人性的复杂与多面，也展现了社会交往中的种种微妙之处。奥斯汀对语言的运用炉火纯青，她的对话充满了智慧和机锋，使得阅读过程既轻松有趣，又引人深思。这不仅仅是一个爱情故事，更是一堂关于如何看待他人、如何审视自己、如何勇敢追求真爱的生动课堂。 《简·爱》：独立女性的自我救赎与爱情宣言 夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》是一部震撼人心的女性成长史诗，它以第一人称的视角，讲述了孤女简·爱坎坷而又充满韧性的一生。故事从简·爱悲惨的童年开始，她在舅舅家饱受欺凌，在慈善学校经历严酷的管教，但即使在最艰难的环境中，她从未放弃对知识的渴求和对尊严的守护。她内心深处有着强烈的自尊和对公平的渴望，这股力量支撑着她走出童年的阴影，踏上独立自主的道路。 成年后的简·爱成为了一名家庭女教师，来到了富有的庄园主罗切斯特先生的身边。在奢华却又充满神秘气息的“ the Thornfield Hall ”，简·爱与罗切斯特先生之间产生了复杂的感情。罗切斯特先生是一位饱经沧桑、内心痛苦的男人，他被简·爱独特的个性、聪慧的头脑和独立的人格所吸引，而简·爱也被罗切斯特先生的才华、激情和偶尔流露出的温柔所打动。然而，他们的爱情并非坦途，在两人即将步入婚姻殿堂之际，一个惊人的秘密被揭露——罗切斯特先生的原配夫人，那个精神失常的女人，仍然活在庄园的阁楼里。 这个真相的揭露，对于简·爱来说是毁灭性的打击。她无法接受自己成为一个“不正当”的婚姻中的一部分，更无法容忍自己为了爱情而牺牲原则和尊严。在巨大的痛苦与内心的挣扎中，简·爱毅然选择了离开，她宁愿流落街头、忍饥挨饿，也不愿违背自己的良知。这种决绝，正是简·爱独立人格的体现，她追求的是一种平等、真诚、建立在相互尊重基础上的爱情，而不是建立在欺骗和不道德之上的占有。 离开罗切斯特之后，简·爱经历了更为艰苦的生活，但她依然保持着内心的坚韧与善良。在困境中，她遇到了同样经历坎坷的圣·约翰·里弗斯，并一度被卷入了一场她并不情愿的、充满宗教狂热的婚姻之中。然而，简·爱的内心始终属于罗切斯特先生。最终，在经历了人生的种种磨难之后，她听到了罗切斯特先生的呼唤，并回到他身边。此时的罗切斯特先生，虽然失去了视力和一只手臂，但他的内心却变得更为谦卑和真诚。简·爱与罗切斯特先生的重逢，象征着他们冲破了世俗的阻碍和内心的藩篱，找到了真正属于彼此的爱情。 《简·爱》之所以能成为经典，在于它深刻地探讨了女性的自我价值、独立意识以及对真正爱情的渴望。简·爱并非传统的淑女形象，她有自己的思想，有自己的情感，有自己的尊严。她的爱情观，超越了物质和地位的考量，她寻求的是心灵的平等对话和灵魂的契合。小说以其真实、朴实的语言，展现了主人公内心世界的丰富与细腻，以及她为追求真爱所付出的勇气与代价。这部作品，至今仍激励着无数女性勇敢地追求自我，坚持自己的原则，并勇敢地去爱。 《巴黎圣母院》：哥特式的悲剧挽歌与人性的光辉 维克多·雨果的《巴黎圣母院》是一部气势恢宏、充满戏剧张力的哥特式史诗。故事以15世纪的巴黎为背景，围绕着巍峨壮观的巴黎圣母院展开，讲述了一段交织着爱恨情仇、权力斗争、宗教偏见与人性光辉的悲剧故事。小说最核心的人物，无疑是敲钟人卡西莫多和美丽的吉普赛女郎艾斯梅拉达。 卡西莫多，一个面容丑陋、身体畸形但心地善良的敲钟人，他生活在圣母院的阴影之下，被世人嘲笑和排斥。然而，在他丑陋的外表下，隐藏着一颗纯洁、忠诚而又充满爱的灵魂。当他第一次见到艾斯梅拉达时，就被她身上散发出的生命力、美丽和善良深深吸引。艾斯梅拉达，这位如天使般纯洁的吉普赛少女，在冰冷压抑的社会中，以她的歌声、舞蹈和善良，赢得了卡西莫多的全身心爱恋。 然而，这段纯洁的爱恋，注定要经历残酷的考验。代表着教会腐朽与压迫的副主教克洛德·弗罗洛，也对艾斯梅拉达产生了扭曲的占有欲。他一方面利用自己作为神职人员的权势，一方面又被艾斯梅拉达的美貌和自由所诱惑，陷入了罪恶的泥沼。克洛德的内心充满了矛盾与挣扎，他既想拥有艾斯梅拉达，又惧怕世俗的谴责，这种内心的煎熬最终导致了他扭曲的行为。 与此同时，英俊潇洒的卫队长菲比斯·德·夏多培也对艾斯梅拉达一见钟情。然而，菲比斯并非一个值得托付的男人，他风流轻浮，对艾斯梅拉达的爱，更多的是一种玩弄和占有。在这三位男性对艾斯梅拉达的复杂情感交织下，一段又一段的阴谋与悲剧悄然上演。 小说中，巴黎圣母院本身成为了一个重要的“角色”。这座宏伟的建筑，既是卡西莫多和克洛德的庇护所，也见证了人间的爱恨情仇、罪恶与救赎。雨果通过对圣母院建筑的细致描写，展现了哥特式建筑的宏伟与神秘，也象征着中世纪的社会秩序与人们的精神寄托。 《巴黎圣母院》深刻地揭露了宗教的虚伪、社会的黑暗以及人性的复杂。克洛德·弗罗洛这个角色，是教会压迫和扭曲人性的典型代表；而卡西莫多，则代表了被侮辱、被损害的底层人民，以及在极端环境下依然闪耀的人性光辉。艾斯梅拉达的悲剧，是社会偏见和迫害的缩影。 尽管故事充满了悲剧色彩，但雨果也歌颂了人性的善良、勇气与牺牲。卡西莫多虽然畸形丑陋，但他对艾斯梅拉达的爱却是最真挚、最无私的。他冒着生命危险保护艾斯梅拉达，最终也为她付出了生命的代价。这种超越外表的爱，是对人类内心深处真善美的赞美。小说以其磅礴的气势、深刻的思想和丰富的情感，成为世界文学史上的一部不朽杰作，它不仅仅是一个爱情故事，更是对中世纪社会的一幅生动而残酷的画卷，以及对人性永恒的探索。 《茶花女》：牺牲与救赎的凄美绝唱 亚历山大·仲马（子）的《茶花女》是一部改编自同名小说的经典之作，它以其凄美动人的爱情故事，震撼了无数读者的心灵。故事以19世纪法国上流社会的巴黎为背景，讲述了年轻的律师阿尔芒·杜瓦尔与名噪一时的交际花玛格丽特·戈蒂耶之间的爱情悲剧。 玛格丽特，人称“茶花女”，她以美貌、智慧和风情万种征服了巴黎的上流社会。她用自己的身体和青春，为自己换取了物质上的富足和自由，但内心深处，她渴望的却是真挚的爱情和被尊重。在她看似光鲜亮丽的生活背后，隐藏着深深的孤独与疲惫。 阿尔芒·杜瓦尔，一位出身名门、心地善良的青年律师，他对玛格丽特一见倾心，并看到了她内心深处的善良与痛苦，而非仅仅是作为一名交际花的身份。他义无反顾地爱上了她，并试图将她从虚伪的社交圈中解救出来，带她走向一种更纯粹、更真实的生活。 这段爱情，从一开始就注定了艰难。玛格丽特虽然也被阿尔芒的真诚所打动，但她清楚地知道自己所处的社会地位，以及她与阿尔芒之间巨大的现实差距。她曾试图拒绝阿尔芒的追求，因为她不希望自己的“污点”玷污了他纯洁的生活。然而，阿尔芒的坚持和真诚，最终打动了玛格丽特，她勇敢地接受了这段爱情，并为阿尔芒付出了自己的一切。 然而，他们的爱情并没有得到社会的祝福。阿尔芒的父亲，一位备受尊敬的社会名流，为了维护家族的声誉，找到了玛格丽特，并以极为严厉的语气要求她离开自己的儿子。他认为玛格丽特配不上他的儿子，并威胁如果她不离开，将毁掉阿尔芒的前途。 为了成全阿尔芒的未来，为了让他摆脱自己所带来的“羞辱”，玛格丽特做出了一个极其痛苦的决定。她忍痛与阿尔芒分手，并回到她过去的生活中。她表面上重拾了交际花的身份，甚至表现出对其他男人的依恋，这一切，都是为了让阿尔芒彻底死心，让他能够在一个没有她的世界里，继续他美好的未来。 玛格丽特为爱做出的牺牲，是巨大的。她承受着来自社会的误解、阿尔芒的误会，以及病痛的折磨。她以自己的生命，换取了阿尔芒的幸福。直到她生命的最后一刻，阿尔芒才终于明白她牺牲的意义，理解了她伟大的爱情。 《茶花女》不仅仅是一个简单的爱情故事，它更是对当时社会道德观念、阶级制度以及女性命运的深刻反思。玛格丽特这个角色，是那个时代许多被社会标签化、被物质所困的女性的缩影。她用自己的牺牲，证明了爱情的伟大与力量，也揭示了社会对女性的严苛与不公。小仲马通过这个故事，呼唤着社会的宽容与理解，呼唤着对人性的尊重与救赎。这部作品，以其真挚的情感和深刻的内涵，成为世界文学中一曲永恒的爱情悲歌。 这套精选集，将带领读者穿越时空的界限，走进这些经典作品所描绘的世界，与书中的人物一同经历他们的喜怒哀乐，感受他们对爱、对生活、对人生的深刻体验。每一次阅读，都是一次与伟大灵魂的对话，一次心灵的洗礼与升华。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这套书的翻译质量简直令人惊喜，它成功地在保持原著精髓和流畅的现代中文表达之间找到了一个绝佳的平衡点。很多段落，尤其是那些描绘人物内心挣扎或社会风貌的场景，译文的精准度和文学性都达到了极高的水准，让人读起来完全没有“翻译腔”的生硬感。相反，那些经典的对话，被翻译得既保留了那个时代特有的韵味，又恰到好处地贴合了当代读者的语感，使得阅读过程无比顺畅。更值得称赞的是，对照英文原版，你会发现译者对语境的把握非常到位，即便是那些文化背景特殊的俚语或典故，也能找到最贴切的中文对应，让读者在理解小说深层含义时少走了很多弯路。这种高质量的翻译，极大地降低了阅读经典名著的门槛，让那些原本可能因为语言障碍而却步的读者，也能够毫无阻碍地领略到这些不朽作品的魅力所在，简直是文学普及的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这几部作品无疑是文学史上的璀璨群星，它们所探讨的主题跨越了时代和地域的限制，至今仍能引发我们强烈的共鸣。每一次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛那些人物的命运和他们的抉择，就是我们自己生命轨迹的某种折射。例如，其中对于社会阶层固化、个体在强大制度面前的抗争与妥协，描绘得入木三分，让人在为人物的悲欢离合唏嘘不已的同时，也不禁反思我们自身所处的环境和选择的价值。这些故事不仅仅是关于爱情和婚姻的探讨，更是关于人性复杂性、道德困境以及个人自由意志的深刻哲学思辨。它们迫使我们跳出日常琐碎，去思考更宏大的人类境况，这种醍醐灌顶的感觉，是快餐式阅读永远无法给予的。它们的存在，提醒着我们文学的真正力量在于其穿透表象、直击灵魂的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅复古的风格，拿在手里沉甸甸的质感，瞬间就让人感受到了一种庄重和厚重。我特别喜欢封面那种略带做旧的纹理，仿佛时间在纸张上留下了痕迹，让人立刻联想到那些宏大叙事和深刻的情感主题。内页的排版也处理得非常用心，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又在细节处透露出一种精致感，中英对照的布局清晰合理，即使是初次接触原著的读者，也能很方便地对照查阅，不会感到丝毫的突兀或混乱。这种对实体书本身的重视，简直是对经典文学的一种致敬，让我愿意花更多的时间去沉浸其中，而不是仅仅依赖于屏幕上的电子文本。 翻开书页时，那种淡淡的油墨香混合着纸张特有的气味，一下子就把我带回到了那种专注于阅读的纯粹状态，这对于我们这些习惯了快节奏数字生活的现代人来说，是一种难得的心灵慰藉。可以说，光是拿到这套书的初体验，就已经值回票价了，它不仅仅是文字的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，更体现在它所构建的那个“跨文化”的阅读场域。能够同时拥有原版英文和优秀的中文译本，对于语言学习者来说，简直是打开了一扇双向的、高效的实践之门。我习惯在阅读到关键的、情感浓度特别高的段落时，会下意识地在两种语言之间切换，去比较原文的音韵美感和译文的意境传达。这种对比阅读，不仅能极大地提升对英语语法的理解和词汇的积累，更能培养一种对语言微妙差别的敏感度。你会发现，有些英文原句那种简练、有力的表达，在中文里需要更复杂的修饰才能达到同等的冲击力，反之亦然。对于那些希望提升自己英文阅读能力，同时又不想牺牲阅读乐趣的人来说，这套书提供了一个无与伦比的工具，它将文学欣赏和语言学习完美地融合在了一起，实现了知识吸收和审美享受的双重目标。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套经典作品集不仅仅是书架上的一套“镇宅之宝”，更像是一位沉默却智慧的导师。它们陪伴我度过了许多个深夜，每一次翻阅，都像是一次精神上的洗礼和思想上的深度按摩。我尤其欣赏这种将几部重量级作品汇集成册的做法，它们之间虽然风格迥异，但都以各自的方式，深刻地解剖了人性的幽微与时代的特征，形成了一种强大的合力。它们的故事背景虽然遥远，但所描绘的关于爱、嫉妒、野心和自我救赎的主题，却是永恒的。拥有这套书，感觉就像拥有了一把可以随时开启通往十九世纪欧洲文学黄金时代的钥匙，随时可以回到那个充满激情、冲突与深刻思考的年代去汲取养分，这种精神上的富足感，是任何其他娱乐方式都无法替代的。