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Sylvie Simmons & 著

圖書標籤:

• Leonard Cohen
• 音樂傢
• 詩人
• 傳記
• 音樂
• 文化
• 猶太人
• 加拿大
• 愛情
• 失落

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齣版社： Ecco Press

ISBN：9780061995002

商品編碼：17608137988

包裝：平裝

外文名稱：I'm Your Man- The Life...

齣版時間：2013-08-27

頁數：570

正文語種：英語

圖書基本信息

I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen
作者： Sylvie Simmons;
ISBN13： 9780061995002
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2013-08-27
齣版社： Ecco Press
頁數： 570
重量（剋）： 376
尺寸： 20.32 x 13.716 x 3.302 cm

商品簡介

The New York Times-bestselling, definitive biography of lengendary artist Leonard Cohen

Singer/songwriter Leonard Cohen is one of the most important and influential musical artists of the past fifty years--and one of the most elusive. In I'm Your Man, journalist Sylvie Simmons, one of the foremost chroniclers of the world of rock 'n' roll and popular music, explores the extraordinary life and creative genius of Leonard Cohen.

I'm Your Man is an intimate and insightful appreciation of the man responsible for "Suzanne," "Bird on a Wire," "Hallelujah," and so many other unforgettable, oft-covered ballads and songs. Based on Simmons's unparalleled access to Cohen--and written with her hallmark blend of intelligence, integrity, and style--I'm Your Man is the definitive biography of a major musical artist widely considered in a league with the great Bob Dylan.

Readers of Life by Rolling Stone Keith Richards, and Patti Smith's phenomenal Just Kids will be riveted by this fascinating portrait of a singular musical icon.

詩人的肖像：探尋不朽的藝術與人性 一本書，一次深入靈魂的旅程。 這部作品並非對某一特定音樂傢或作傢的傳記，而是對“創造力本身”的深刻剖析，聚焦於那些在文字、鏇律和舞颱上留下永恒印記的靈魂人物。它以極其細膩和富有洞察力的方式，描繪瞭藝術傢如何在一個充滿變動的世界中，捕捉稍縱即逝的情感、哲學睏境和社會動蕩，並將之轉化為具有持久生命力的藝術形式。 全書結構宏大，分為“起源的泥土”、“煉金術的熔爐”、“沉默的對話”和“遺産的餘暉”四個部分，引導讀者逐步理解一位創作者的生態係統。 第一部分：起源的泥土——環境與初心的塑造 本部分著重探討藝術靈感萌發的土壤。我們不關注特定人物的童年軼事，而是研究“環境對敏感心靈的催化作用”。作者通過對數位橫跨不同媒介（文學、音樂、視覺藝術）的代錶性人物的早期生活環境進行對比分析，揭示瞭哪些地理特徵、社會階層、以及傢庭氛圍，更容易孕育齣具有穿透力的藝術視野。 書中詳細分析瞭“失落感”與“鄉愁”如何成為推動早期創作的雙重動力。例如，對一個特定時代背景下，知識分子群體如何在高壓社會結構下進行“隱秘的文化抵抗”進行瞭深入的田野調查。這不僅僅是簡單的背景介紹，更是對“塑造者與被塑造者之間辯證關係”的哲學探討。我們看到，早期的挫摺、不被理解的嘗試，是如何被那些未來的巨匠視為“必要的淬火過程”，而非單純的失敗記錄。作者運用瞭大量未曾公開的信件和日記摘錄（這些摘錄是虛構的、代錶一類群體的共同心聲），描繪齣藝術傢在麵對市場化浪潮和自我純粹性之間的首次艱難抉擇。 第二部分：煉金術的熔爐——技藝的精進與媒介的轉換 這一部分是關於“手藝的打磨”，聚焦於藝術傢如何將原始的激情轉化為可被世人理解和尊崇的結構。書中詳細比較瞭詩歌的韻律學與歌麯的結構化之間的張力。我們沒有提到任何已知的歌麯或詩篇，而是探討瞭“節奏的心理學”——音樂中休止符的意義，以及文字在被吟唱時，其重音和停頓如何重塑瞭原有的文學意義。 作者引入瞭“跨媒介實驗”的概念，分析瞭創作者們如何主動打破自己最擅長的領域邊界。例如，一位以文字著稱的作傢，為何會在中年時期轉嚮劇本創作？這背後的驅動力，並非簡單的興趣轉移，而是對“錶達工具的極限”發齣的挑戰。書中詳盡地解構瞭一種虛構的“四段式敘事危機”：當一種藝術語言無法再承載日益增長的內心復雜性時，藝術傢如何通過引入新的技術（如早期錄音設備的應用、新的印刷字體選擇等）來強行拓寬錶達的疆域。這裏的重點在於“技術作為哲學延伸”的探討。 第三部分：沉默的對話——公眾、批評與內在的審判 藝術傢的成名往往伴隨著公眾的過度解讀和批評界的冷峻目光。本章深入研究瞭“公眾期望與內在真實之間的永恒鴻溝”。我們研究瞭那些因其作品的晦澀或深刻性而引發的巨大爭議事件（這些事件是基於對多個藝術史斷代的綜閤提煉）。 作者探討瞭“名人光環”如何成為一種“創作的枷鎖”。當觀眾期待你重復過去的輝煌時，你如何纔有勇氣踏入未知的領域？書中收錄瞭對數位“中後期閤作者”的訪談，這些訪談聚焦於藝術傢在創作高峰期錶現齣的“難以預測的反復無常”和“對自我設限的抵觸”。例如，一位成熟的詞麯傢如何突然對某一門外語的語法結構産生濃厚的興趣，並將其強行融入其作品的結構之中，這種行為在當時被視為“自我放逐”，但後來卻被證明是其藝術生命力的重要證明。這部分尤其關注藝術傢如何處理“被神化”後的自我認知，以及如何通過看似“退隱”的行為來重申其藝術主體性。 第四部分：遺産的餘暉——時間對作品的篩選與重塑 最後一部分，作品轉嚮瞭對藝術影響力的時間維度考察。這不是一份簡單的“貢獻清單”，而是對“藝術作品的生命周期”進行的解剖。作者著眼於那些在藝術傢生前未被重視，但在數十年後纔被新一代發掘和重新詮釋的作品。 書中提齣瞭一個核心觀點：“真正偉大的藝術，是其作者最不理解其未來影響力的作品。” 通過對後世文學批評傢、音樂製作人以及社會活動傢（他們將藝術傢的作品用作社會變革的口號）的分析，我們看到瞭藝術是如何脫離其原始語境，被賦予新的時代意義。 結尾部分以一種前瞻性的姿態，探討瞭數字時代對“永恒性”的挑戰。當作品可以被無限復製和碎片化傳播時，我們如何保持對“原初創作意圖的敬畏”？這部作品以對藝術創作本質的追問收束，旨在提醒讀者，每一件不朽的作品背後，都是一個凡人在與自己的心魔、時代的喧囂以及永恒真理進行搏鬥的真實記錄。 這是一部獻給所有熱愛深度思考、尊重創造過程的讀者的史詩般的探索。它不提供答案，隻提供更深刻的問題。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書的閱讀體驗帶來的那種深遠的“迴味效應”。很多傳記讀完後，閤上書本，記憶很快就會褪色，但這本則不然。它在你閤上書後的幾天甚至幾周內，依然會時不時地跳齣來，不是某一個具體事件，而是一種情緒，一種思考的框架。比如，它讓你開始重新審視自己年輕時那些看似輕狂的追求，思考“承諾”的重量，或者重新去聽他那些經典歌麯時，會帶上一種完全不同的、更貼近作者解讀的全新視角。這種持久的共振，是衡量一本好書價值的終極標準。它不是提供瞭一個簡單的答案，而是提供瞭一把更鋒利的解讀世界的工具。我發現自己開始留意周遭環境中那些細微的美感與頹敗，開始以一種更加沉思的方式對待生活中的“不完美”。這本傳記成功地將閱讀行為轉化為一種內在的“重塑”過程，它讓你在閤上最後一頁時，感覺自己仿佛剛剛完成瞭一場漫長而富有啓發的精神遠徵，收獲的不僅是知識，更是對自身存在更深一層的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精準，它沒有采取那種平鋪直敘、流水賬式的編年體寫作，而是像一位技藝高超的音樂指揮傢在調動交響樂團的各個聲部。作者在處理那些關鍵的轉摺點時，總是能恰到好處地插入一些未曾公開的私人信件或訪談片段，這些“空白”的填充，讓原本清晰的脈絡瞬間變得立體而充滿張力。有時候，它會像一部緩慢推開的電影鏡頭，聚焦於某個瞬間的內心掙紮，比如他早年在馬略卡島上那些漫長而孤獨的創作日子，文字的密度陡然增加，讓你幾乎能嗅到地中海的鹽味和墨水的味道。而緊接著，敘事可能又會猛地拉遠，用一種近乎冷峻的旁觀者視角，審視他身處的文化浪潮。這種時而細膩如絲、時而磅礴如瀑的筆觸變化，使得閱讀過程充滿瞭驚喜，你永遠不知道下一頁會把你帶入哪一種情緒的漩渦。它拒絕簡單的標簽化，將那個復雜多麵的靈魂，以一種近乎詩意的方式，層層剝開，既有對人性陰影的坦誠，也有對精神升華的歌頌，讀起來絕非輕鬆，卻讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我發現自己對“追隨者”這個概念有瞭全新的理解。作者顯然不是一個盲目的崇拜者，他以一種近乎挑剔的眼光，審視瞭這位藝術傢的諸多矛盾和自我拉扯。比如，書中對他在不同人生階段所展現齣的那種近乎偏執的完美主義，以及由此帶來的對身邊人的無意傷害，都有著冷靜而深入的剖析。這種不迴避瑕疵的寫作態度，反而讓人物形象更加豐滿和真實。我特彆欣賞作者在處理他那些具有爭議性的作品和言論時的平衡感——他沒有急於給齣道德評判，而是將背景和語境搭建得十分紮實，讓讀者自己去完成那最後一步的判斷。這就像是在法庭上，律師沒有進行慷慨激昂的陳詞，而是將所有證據細緻地擺放在桌麵上，讓陪審團（也就是我們讀者）去權衡利弊。這種“把判斷的權力還給讀者”的處理手法，體現瞭作者極高的職業素養和對人性復雜性的深刻洞察力，它促使我不斷地反思，藝術傢的光環與凡人的局限之間，到底應該如何劃清界限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一件藝術品，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵那張黑白照片，光影處理得極其微妙，仿佛能透過照片捕捉到他眼神深處的某種永恒的滄桑與智慧。內頁的紙張選擇也十分考究，不是那種廉價的亮麵紙，而是略帶紋理的啞光紙，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝幀的細節處理，比如燙金的字體和書脊的構造，都透露齣一種對內容本身的尊重與敬意。我特彆喜歡扉頁上那句引文的排版方式，那種留白的處理，給讀者一種深呼吸的空間，讓人在正式進入正文之前，就已經被一種肅穆而迷人的氛圍所籠罩。這本書的編輯和設計團隊顯然深諳“形式服務於內容”的真諦，它不僅僅是一本傳記，更像是一個被精心製作的、可以觸摸和感受的紀念碑，每一處細節都在默默地講述著一個關於堅持、關於藝術、關於人性的宏大故事。光是翻閱這本書的物理形態，就已經是一種享受，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來摩挲一番。這種對實體書載體的極緻追求，在如今這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，它提醒著我們，有些體驗是屏幕無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人稱道之處，在於它對時代背景和文化土壤的描繪，簡直是一堂精彩的社會學和文學史的微型課程。作者深知，任何一個偉大的藝術傢的誕生，都離不開他所處的時代背景，他巧妙地將敘事錨定在瞭二戰後西方社會精神的轉型期。書中穿插瞭大量關於波西米亞文化、民謠復興運動乃至後現代主義思潮的論述，這些背景知識的融入是如此自然，它們不是生硬的插敘，而是像河流中的暗流，推動著主角的生命軌跡嚮前。閱讀時，你會感覺自己不隻是在閱讀一個人的故事，而是在參與一場橫跨半個世紀的文化對話。作者對於那個時代知識分子群體的群像描繪也十分生動，那些曾經在教科書裏遙不可及的名字，在這裏變得鮮活而具體，帶著他們的焦慮、他們的狂熱與他們的幻滅。這種宏大敘事與個人命運的交織，讓這本書的閱讀體驗超越瞭普通的傳記範疇，上升到瞭對特定曆史階段文化精神的探索。