微電影創作技巧(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國玉霞 著

圖書標籤:

• 微電影
• 電影創作
• 影視製作
• 編劇
• 導演
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 光盤
• 教程
• 實用指南

店鋪： 南京齣版傳媒集團圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302353614

商品編碼：17964506494

包裝：平裝

開本：16

內容介紹
基本信息

書名：	微電影創作技巧(含光盤)
作者：	國玉霞//白喆//郝強	開本：
YJ：	59	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2014-05-01
書號：	9787302353614	印刷時間：
齣版社：	清華大學齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介     國玉霞，女，瀋陽師範大學教育技術學院新聞學數字媒體係主任，研究方嚮為數字媒體藝術和影視藝術。多年來一直從事影視創作實踐和影視類課程教學工作，具有豐富的專業實踐和一綫實驗教學經驗。
    從2006年以來，作為編導曾先後為遼寜省教育廳等製作大型專題片20佘部，部分專題片分彆被中國教育電視颱、遼寜教育電視颱等采用和播齣。2007年，指導學生創作的短片《一個人的舞颱》、《心若有弦》分彆在D三屆科訊杯全國師範生DV影視作品大賽中榮獲一等奬。2011年指導學生創作的廣告作品分彆榮獲D四屆全國大學生廣告作品大賽YX奬，遼寜省二、三等奬。2012年，指導學生創作的微電影《舞·動》榮獲遼寜省1屆計算機競賽一等奬。
    在緻力於實踐教學的過程中，她將微電影的創作與學生的實踐技能培養緊密結閤，從興趣培養齣發，以創作激發創意思維和訓練技能，總結瞭一些D特的實踐經驗。    精彩導讀 目錄 D一章 微電影概念、類型及其特點
　微電影的概念
　微電影的特點
　微電影的特性
　微電影的創作類彆
　微電影的功能及意義
　微劇情類
　微紀錄類
　微實驗類
　思考與練習
D二章 微電影劇本創作
　微電影劇本的創作靈感
　微電影選題技巧和原則
　思考與練習
　情節設計相關概念
　情節類型及其設計技巧
　情節敘事設計技巧
　思考與練習
　人物設計相關概念
　人物角色類型及其功能
　構思與創造人物
　人物關係模式設計
　人物關係圖設計
　運用細節塑造人物
　思考與練習
　衝突
　衝突的類彆
　衝突設計原理
　微劇本：中突設計技巧
　思考與練習
　場景
　場景的分類及其特點
　微劇本場景設計技巧
　思考與練習
D三章 微電影導演技巧
　劇本認知與定奪
　演員選定與塑造
　場景選定與設計
　藝術構思與導演闡述
　思考與練習
　時間分類
　微電影時間設計類型與技巧
　思考與練習
　空間設計類型及其特點
　微電影空間設計技巧
　思考與練習
　場麵調度基本類型
　微電影場麵調度技巧
　……
D四章   微電影攝影技巧
D五章   微電影剪輯技巧
D六章   微電影閤成技巧
參考文獻
暫時沒有目錄，請見諒！

《微電影創作指南：從概念到成片的全程解析》 內容簡介 在這個短視頻內容爆炸的時代，微電影以其精煉的敘事、獨特的視角和強大的情感衝擊力，成為瞭連接創作者與觀眾的重要橋梁。它們不僅是娛樂的載體，更是思想的載體，是藝術的錶達，是技術與創意的結晶。本書，《微電影創作指南：從概念到成片的全程解析》，旨在為所有懷揣微電影夢想的愛好者、初學者以及希望提升創作水準的從業者，提供一套係統、全麵且實用的創作流程與技巧。我們將深入剖析微電影從零開始到最終完成的每一個環節，幫助你掌握從靈感萌發到畫麵呈現的全過程，讓你能夠自信地講述屬於自己的故事。 第一部分：構思與策劃——微電影的靈魂注入 任何一部成功的微電影，都始於一個引人入勝的構思。這一部分，我們將著重探討如何孕育創意，並將其轉化為可執行的劇本。 靈感捕捉與主題提煉： 我們將分享多種發現靈感的途徑，例如觀察生活、閱讀文學作品、觀摩優秀影視片段、關注社會熱點等。更重要的是，學會如何從龐雜的思緒中提煉齣清晰、有力的核心主題，讓你的故事有所寄托，有所升華。是探討人性的復雜？是呼喚環境保護？還是贊美平凡生活中的閃光點？明確的主題將是你創作的北極星。 故事敘述的藝術： 微電影篇幅有限，如何用最少的篇幅講好一個故事至關重要。我們將深入講解敘事結構，包括經典的“三幕式”結構在微電影中的靈活運用，以及如何構建吸引人的情節起伏，設置懸念，引導觀眾的情緒。我們將探討如何塑造鮮活的角色，讓觀眾産生共鳴，並理解角色的動機和內心世界。角色的成長、轉變或睏境，往往是故事中最動人的部分。 劇本寫作的要領： 從一個想法到一個完整的劇本，需要遵循一定的格式和技巧。本部分將詳細講解場景設置、人物對話、動作描述等劇本構成要素，以及如何用簡潔、生動的語言來呈現畫麵感。我們將分享關於“show, don't tell”（展示而非告知）的寫作原則，以及如何通過細節來暗示人物性格、推動劇情發展。還會提供實用的劇本創作模闆和範例，幫助你快速上手。 風格定位與視覺預設： 在劇本創作階段，就已經需要開始思考影片的整體風格。是寫實主義、魔幻現實主義，還是黑色幽默？你的影片是溫暖治愈，還是緊張懸疑？我們將引導你思考影片的視覺風格，包括色彩、光影、構圖等，並初步構思鏡頭語言，為後續的拍攝做好準備。 第二部分：前期準備——高效拍攝的基石 充足的前期準備是保證拍攝順利進行、節約成本、提高效率的關鍵。這一部分，我們將帶你走進一個嚴謹細緻的準備階段。 分鏡圖（Storyboard）的繪製與意義： 分鏡圖是影片的視覺草稿，它將劇本中的文字轉化為具體的畫麵。我們將詳細介紹如何繪製分鏡圖，包括繪製要點、圖標含義，以及如何通過分鏡圖來預演鏡頭運動、構圖和剪輯節奏。一個詳盡的分鏡圖，能夠幫助整個團隊在拍攝前清晰地理解導演的意圖，減少溝通成本。 拍攝計劃的製定： 閤理的拍攝計劃是項目成功的保障。我們將講解如何根據劇本和分鏡圖，製定詳細的拍攝日程錶，包括場景拍攝順序、時間安排、人員調配等。如何應對突發狀況，如何優化拍攝流程，也將是講解的重點。 美術設計與道具置景： 影片的視覺風格很大程度上取決於美術設計。我們將探討如何根據影片的時代背景、人物性格和故事情節，進行場景選擇、道具準備和人物造型設計。一個精心設計的場景和道具，能夠極大地增強影片的真實感和感染力。 演員選擇與排練： 演員是影片的靈魂。我們將提供關於如何尋找閤適演員的建議，以及如何通過有效的排練，讓演員充分理解角色，達到最佳的錶演狀態。肢體語言、聲音錶達、情感傳遞，都是需要深入挖掘的。 器材選擇與技術準備： 根據影片的需求，選擇閤適的攝影機、鏡頭、燈光、錄音設備等。我們將提供關於基礎器材的介紹和選購建議，並強調如何在有限的預算內做齣最優選擇。同時，對拍攝地點的勘察和技術可行性評估，也是不可或缺的環節。 第三部分：拍攝實踐——捕捉瞬間的藝術 拍攝是實現創意、將劇本轉化為影像的直接過程。這一部分，我們將聚焦於現場的拍攝技巧與方法。 攝影基礎與鏡頭運用： 學習基本的攝影原理，如曝光、白平衡、景深等。我們將深入講解不同的鏡頭（廣角、標準、長焦）在敘事中的作用，以及如何運用推、拉、搖、移、跟、甩等鏡頭運動來豐富畫麵錶現力。如何利用構圖（黃金分割、對稱、三分法等）來引導觀眾視綫，營造視覺衝擊力。 光影的魔法： 光影是攝影的靈魂。我們將探討自然光與人造光的運用，不同打光方式（如三點布光、倫勃朗光等）如何營造不同的氛圍和情緒。如何利用陰影和高光來塑造人物形象，突齣空間感。 聲音的敘事力量： 聲音在微電影中扮演著至關重要的角色，它不僅承載對話，更能傳遞情緒、烘托氛圍。我們將講解同期錄音技巧，如何捕捉清晰、真實的聲音，以及環境音、音效在影片中的重要性。 現場導演的職責與溝通： 導演在現場需要調動一切資源，與攝影師、演員、場工等團隊成員高效溝通，確保拍攝按計劃進行，並隨時根據現場情況做齣調整。我們將分享有效的現場溝通技巧和問題解決策略。 拍攝中的效率與安全： 在保證藝術質量的同時，也要關注拍攝的效率和團隊成員的安全。如何優化拍攝流程，避免不必要的等待，以及在拍攝現場需要注意的安全事項。 第四部分：後期製作——賦予影片生命 拍攝完成後，影片的後期製作階段將賦予其最終的生命力，使其從素材轉化為完整的作品。 剪輯的藝術與節奏控製： 剪輯是賦予影片敘事靈魂的二次創作。我們將講解基礎的剪輯理論，如畫麵連接、轉場方式、鏡頭組接等。更重要的是，如何通過剪輯來控製影片的節奏，營造情緒，製造懸念，以及如何根據故事情節來安排鏡頭順序。我們將介紹不同剪輯風格（如濛太奇）的應用。 調色與視覺風格的統一： 調色是影片視覺風格的重要組成部分。我們將講解色彩理論在電影中的應用，如何通過調色來營造特定的氛圍、突齣主題，以及如何使影片整體的色彩風格保持統一。 聲音設計與混音： 後期聲音的處理包括對白修復、音效添加、配樂選擇與混閤等。我們將講解如何通過聲音設計來增強影片的感染力，如何閤理運用背景音樂（BGM）來烘托情緒，以及如何進行專業的混音，使影片的聲音達到最佳效果。 特效與視效的運用（基礎）： 盡管微電影篇幅有限，但適度的特效和視效也能為影片增色不少。我們將介紹一些基礎的視覺效果（VFX）和視覺傳達（VFX）的運用，如畫麵穩定、去噪、簡單的閤成等，並強調如何在不喧賓奪主的前提下，恰當地運用這些技術。 輸齣與發布： 瞭解不同平颱對視頻格式、分辨率、幀率等的要求，學會如何將製作完成的影片導齣成適閤發布的格式，並掌握一些基本的影片發布與推廣渠道。 第五部分：實踐案例分析與進階探討 理論知識需要通過實踐來鞏固和深化。在本書的最後部分，我們將通過具體的微電影案例分析，剖析優秀作品的創作思路和技巧。 經典微電影案例拆解： 從不同類型（劇情、紀錄、實驗等）的優秀微電影中選取範例，深入分析其故事構思、鏡頭語言、剪輯手法、聲音運用以及整體風格。 常見問題與解決方案： 總結微電影創作過程中可能遇到的典型問題，如資金不足、技術瓶頸、創意枯竭等，並提供切實可行的解決方案。 進階創作與未來趨勢： 探討如何跳齣常規，嘗試更具創新性的敘事方式和視覺風格。分析當前微電影創作的最新趨勢，如AI在創作中的輔助作用，以及VR/AR等新媒介的融閤可能性。 本書特點： 係統性： 從概念到成片，覆蓋微電影創作的每一個環節，形成完整的知識體係。 實操性： 提供大量的技巧、方法和案例，便於讀者理解和實踐。 前沿性： 關注微電影發展趨勢，引入新的創作理念和技術。 啓發性： 引導讀者獨立思考，激發創作靈感，培養個人風格。 無論你是懷揣電影夢想的初學者，還是希望精進技藝的業餘愛好者，《微電影創作指南：從概念到成片的全程解析》都將是你踏上微電影創作之路的得力助手。我們相信，掌握瞭係統的創作流程和核心技巧，你也能用鏡頭講述動人的故事，創造屬於自己的精彩“微”世界。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我原本以為這本書可能隻是講一些基礎的拍攝技巧，沒想到它在“微電影的商業化與傳播”這個部分，給齣瞭如此獨到的見解。在這個信息爆炸的時代，創作齣好的作品隻是第一步，如何讓作品被更多人看到，並且能夠實現其價值，也是至關重要的。書中關於“如何策劃和推廣一部微電影”的內容，對我來說簡直是一場及時雨。它詳細介紹瞭不同平颱的特點，以及如何根據平颱特性來優化影片內容和傳播策略。我尤其對它關於“利用社交媒體進行預熱和互動”的建議印象深刻，這讓我意識到，原來一部微電影的生命力，可以從創作階段就開始延續。而且，書中也提及瞭版權保護和盈利模式的探討，這對於希望將微電影作為一種事業來發展的人來說，是非常有價值的。光盤中除瞭創作技巧，也附帶瞭一些不同類型微電影的宣傳片和幕後花絮，這讓我能夠站在一個更宏觀的角度來理解一部作品的整個生命周期。這本書的價值，不僅僅在於教會你如何創作，更在於教會你如何讓你的創作“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的“情感錶達與主題升華”章節，真的是讓我感觸頗深。我一直覺得，一部好的微電影，不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的觸動。這本書在這方麵給齣瞭非常係統和深刻的指導。它讓我理解瞭，如何通過鏡頭語言、人物錶演、音樂烘托，以及場景設置，來精準地傳達影片的情感內核，讓觀眾在觀影過程中産生共情。特彆是關於“留白”和“暗示”的運用，書中給齣瞭很多精彩的例子，讓我明白有時候，不說齣來的，反而更能觸動人心。光盤中的案例，很多都運用瞭這些技巧，讓我能夠清晰地感受到，那種欲言又止的憂傷，或者那種靜默中的力量。此外，書中還探討瞭如何通過微電影來探討社會議題，以及如何將個人的情感體驗升華到具有普遍意義的主題，這讓我對微電影的社會價值有瞭更深的認識。這本書讓我明白，創作一部微電影，不僅僅是技術的堆砌，更是一次真誠的錶達，一次對人性的探索。它讓我從一個被動的觀影者，變成瞭一個能夠主動去傳遞情感和思考的創作者。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書簡直是打開瞭我對微電影創作的新世界！一直以來，我都覺得拍一部好微電影是件特彆遙不可及的事情，腦子裏總有各種想法，但就是不知道怎麼落地。這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地給我講解瞭從劇本構思到鏡頭語言，再到後期剪輯的全過程。我尤其喜歡它在“光盤”部分提供的實操案例，那些實際拍攝的片段，配閤著講解，讓我能夠直觀地看到理論是如何在實踐中運用的。比如說，書中關於構圖的講解，我之前隻是模糊地知道要好看，但看瞭光盤裏的示範，纔真正理解瞭黃金分割、對稱構圖等技巧的魅力，以及它們如何影響觀眾的情緒。還有鏡頭運動的部分，從簡單的推拉搖移，到復雜的軌道攝影，書裏都給齣瞭非常詳盡的指導，並且通過光盤裏的畫麵，讓我能體會到不同鏡頭運動帶來的不同節奏和視覺效果。甚至連聲音設計，這個我以前常常忽略的部分，書中也花瞭很大的篇幅，讓我意識到聲音在營造氛圍、推動敘事中的重要作用。總而言之，這本書就像一個寶藏，讓我學到瞭許多之前從未接觸過的專業知識，並且提供瞭非常實用的方法論，讓我對接下來的微電影創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 不得不說，這本書的實用性是超乎我想象的！作為一名對短視頻創作有點興趣的初學者，我之前嘗試過一些在綫課程和零散的教程，但總覺得碎片化，不夠係統。而這本書，把微電影創作的方方麵麵都梳理得井井有條。我最欣賞的是它在“敘事結構”上的講解，它不僅僅是告訴你要有開頭、發展、高潮和結局，更是深入剖析瞭如何通過情節的設置、人物的塑造以及情感的遞進，來牢牢抓住觀眾的注意力。特彆是書中提到的“三幕式結構”和“英雄之旅”等經典敘事模式，結閤光盤中的電影片段分析，讓我茅塞頓開。以前我總覺得自己的故事講不明白，看完這部分的講解，我纔意識到可能是敘事結構上的問題。另外，書中關於“視覺風格”的探討也讓我受益匪淺。它不僅僅是講光影和色彩，更是強調如何通過畫麵風格來傳達影片的主題和情感。比如，暖色調的運用可以營造溫馨浪漫的氛圍，而冷色調則適閤錶現壓抑和疏離感。通過光盤裏不同風格的微電影片段，我能夠清晰地感受到視覺語言的力量，以及如何運用色彩、構圖、鏡頭來塑造影片的獨特氣質。這本書真的是為我這樣的新手量身定做的，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜。我一直對電影藝術抱有濃厚的興趣，但一直覺得自己隻是一個旁觀者，缺乏實際創作的能力。讀瞭這本書，我發現自己距離真正的創作者並沒有那麼遙遠。書中不僅僅是講“怎麼做”，更重要的是講“為什麼這麼做”。比如，在討論“角色塑造”時，它並沒有停留在簡單的性格描寫，而是深入探討瞭角色的動機、內心衝突以及人物弧光，讓我理解瞭如何創造齣有血有肉、能夠引起觀眾共鳴的角色。光盤中的案例分析，更是讓我對書中的理論有瞭更深刻的理解，那些精心設計的角色，它們的每一個行動，每一個選擇，都充滿瞭深意。而“鏡頭調度”的部分，更是讓我重新審視瞭電影的語言。它不再是單純的畫麵組閤，而是通過鏡頭的運動、切換和長短，來引導觀眾的視綫，控製影片的節奏，甚至暗示角色的心理狀態。我以前看電影，隻是覺得畫麵好看，但現在，我能從鏡頭的運用中讀齣更多的信息。這本書就像一位博學的老師，不僅傳授瞭我創作的“術”，更啓迪瞭我對電影“道”的理解。