街拍，玩攝影的第壹課：值得壹練的20個基本功，拍出風格與幽默 艺术摄影/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大衛.吉布森 著，譚平 译

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• 摄影技巧
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• 风格
• 幽默
• 摄影教学

店铺： 善本图书专营店

出版社： 大雁-原點出版

ISBN：9789869494281

商品编码：18185873662

开本：19 x 23 cm

出版时间：2017-09-26

页数：272

正文语种：繁体中文

（原書名：帶著心與眼，街頭攝影的必練20課：這些技法與心法，拍出了精采的攝影史！）

內容簡介
等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……
這20個街拍計畫，布列松、卡帕、森山大道也在練

「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，
五大主題暗藏的影像法則，
讓你的作品在社群網站中脫穎而出！

◎ di一次！攝影大師街拍實戰密技、心法，首度系統彙整
　　◎ 這些技法超實用，玩攝影值得一練的基本功，更拍出了精采的攝影史
　　◎ 如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於找到解答
　　◎ 倫敦TATE MODERN工作坊教師，職人級解析大師作品&經典攝影集，看完大呼過癮
　　◎ 5大主題，20個拍攝計劃，揭開決定性瞬間的祕密，破解好照片法則
　　◎ 20位全球當代ding尖新銳示範，掌握zui當下的街拍風格與zui新脈動

※掌握基本心法，讓你的作品在社群網站中脫穎而出！

　　攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，才能等到好照片？如何跟對人，竟能跟出決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散才拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列松的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影點，其實才是拍出好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，作者歸納出的這五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。

※百位攝影人都是從街拍開始，練出經驗與手感

　　梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭克成名之前，他就已經在街上認識他了。原來，在成為攝影大師之前，每位攝影人都是從街頭開始，練出行走街巷一定要有的敏銳度。這本書，就是這些zui珍貴的街頭經驗談。作者從事街頭攝影逾25年，經由爬梳街頭攝影史，歸納出這些實戰精華，秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射……將影像決定性瞬間的祕密，化為具體的20個經典拍攝計畫，帶領讀者完全參透影像魅力的成因。

※16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，帶你更深入瞭解攝影風格與主題

　　1、布列松的作品並非總是仰賴人，真正的主題是幾何。
　　2、近身接觸過東京黑道的攝影師Bruce Gilden，總是用近距離突襲被攝者。
　　3、崛起於Flickr的莫斯科女攝影家Maria Plotnikova，因為熱衷色彩而移居南美洲。
　　4、日本攝影家野口伸真正的街頭動力來自《當代街頭攝影》選集，以及從這本書衍生而來的線上活動，之後更加入了zui多網路粉絲的Steet Photographers街頭攝影學會。
　　5、主要以手機拍照的Oliver Lang，特別成立了Mobile Photo Network分享手機照片。
　　6、做了四十年心理醫生的Jack Simon自學攝影，目前是Burn My Eye （網路攝影新浪潮，zui有野心的攝影學會）的會員之一。

　　藉著臉書、Instagram、flickr等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，探索好攝影吧！

【這些技法，超實用！】
　　◆基礎技法
　　Q：如何拍出「很自然、像是巧合的照片」？
　　A：使用「等待」技法
　　zui好看起來像是一走進場景，就自然拍到的樣子，但畫面看起來不能太完美。
　　Q：如何拍出「引人想像、具渲染力的照片」？
　　A：使用「背影」技法
　　拍背影雖然容易，卻可能更吸引人，更有想像空間，因為人習慣從背影解讀別人的性格。
　　Q：如何找到「有趣的視角」來拍攝？
　　A：使用「俯拍」技法
　　就像是狙擊手在尋找完美的制高點，可以不受人注意地發現有趣的視角。
　　Q：如何拍出「黃色小鴨就在你的兩指之間」效果？
　　A：使用「重疊」技法
　　如果照片中的兩個人能夠合而為一，讓觀者困惑，這張照片就成功了。

　　◆入門技法
　　Q：如何不知不覺拍出「決定性瞬間」？
　　A：使用「跟蹤」技法
　　自然而然跟蹤一個有趣的人，他可能會走過一個完美的背景，構成一張完美的照片。
　　Q：如何拍出「具有藝術感的照片」？
　　A：使用「隔層」技法
　　透過玻璃或其他材質拍照，能增添一種自然的藝術層次，讓畫面又多了一層意義。
　　Q：如何找出「新的拍攝主題」？
　　A：使用「鏡射」技法
　　走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的表面，你可以貼近它的外緣，看看街景的鏡射潛力。

　　◆進階技法
　　Q：如何拍出「成功的模糊照片」？
　　A：使用「模糊」技法
　　模糊不見得是失誤，但主體必須醒目，才能從模糊的影像及色彩紋路中跳出來。
　　Q：如何拍出「超現實的視野」？
　　A：使用「倒影」技法
　　倒影讓人迷惑，也可能帶來驚喜，能將完全不同的視野回饋給攝影者。
　　Q：如何創造自己的「攝影簽名」？
　　A：試試「陰影」技法
　　zui傑出的攝影師總會拍攝自己的影子，幾乎就像是簽名。

　　（原書名：帶著心與眼，街頭攝影的必練20課：這些技法與心法，拍出了精采的攝影史！）

作者介紹
作者簡介
大衛．吉布森（David Gibson）
　　英國Tate modern攝影課講師，從事街頭攝影逾25年。

　　1957年生於英國埃塞克斯郡（Essex）伊爾福鎮（Ilford）──沒錯，與那家生產黑白底片的公司同名，這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師，對質地及字型的興趣肯定影響了他的攝影創作。

　　早期發表的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常出現在《社區關懷》（Community Care）雜誌中的社會議題。2002年，自倫敦藝術大學（University of the Arts London，前身為倫敦印刷學院）取得攝影碩士學位，主攻歷史與文化。

　　作品廣泛於各處刊載及展出，更被選為《當代街頭攝影》（Thames & Hudson, 2011）攝影集中的世界ding尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫，並常受設計顧問公司委託，執行企業形象案的拍攝。

　　除了拍照，吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊，到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼谷（與In-Public）等，並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。

譯者簡介
譚平
　　清華大學電機學士，紐約理工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事譯作，包括《藝術打造的財富傳奇》、《打敗P&G;的美則傳奇：新創業之道，你該學用理念賺獲利，用設計贏人心》。


目錄
序
第一章　熱鬧 BUSY
Profile　艾略特．歐維特 Elliott Erwitt
Project 1　秩序 ORDER
Profile　卡紹爾．帕里克 Kaushal Parikh
Project 2　活動 EVENTS
Profile　布魯斯．吉爾登 Bruce Gilden
Project 3　連續鏡頭 SEQUENCES
Profile　麥特．史都華 Matt Stuart
Project 4　重疊 LINING UP
Profile　瑪麗亞．普羅妮可娃 Marua Plotnikova

第二章　安靜 QUIET
Profile　盧卡斯．瓦希利寇斯 Lukas Vasilikos
Project 5　等待 WAITING
Profile　布雷克．安德魯斯 Blake Andrews
Project 6　跟蹤 FOLLOWING
Profile　尼爾斯．楊森 Nils Jorgensen
Project 7　背影 BEHIND
Profile　馬克．呂布 Marc Riboud
Project 8　俯瞰 LOOKING DOWN
Profile　野口伸 Shih Noguchi

第三章　抽象 ABSTRACT
Project 9　模糊 BLURRED
Profile　格奧爾基．品卡索夫 Gueorgui Pinkhassov
Project 10　隔層 LAYERS
Profile　傑克．賽門 Jack Simon
Project 11　陰影 SHADOWS
Profile　索爾．雷特 Saul Leiter
Project 12　倒影 REFLECTIONS
Profile　川特．帕克 Trent Parke
Project 13　鏡射 DOUBLES
Profile　傑西．馬洛 Jesse Marlow

第四章　靜止 STILL
Project 14　空蕩 EMPTY
Profile　喬漢娜．紐拉絲 Johanna Neurath
Project 15　物體 OBJECTS
Profile　卡斯柏．克拉森 Caspar Claasen
Project 16　圖案 GRAPHIC

第五章　主體 SUBJECTS
Project 17　兒童 CHILDREN
Profile　大衛．所羅門斯 David Solomons
Project 18　拍攝計畫 PROJECTS
Profile　娜瑞兒．奧提歐 Narelle Autio
Projec t19　直拍／橫拍 VERTICAL／HORIZONTAL
Profile　奧利佛．朗 Oliver Lang
Project 20　道德 ETHICS

結語
名詞解釋
參考書目

索引

作者： 大衛.吉布森
原文作者：David Gibson
譯者：譚平
出版社：原點
出版日期：2017/09/26
語言：繁體中文
ISBN：9789869494281
規格：平裝 / 272頁 / 19 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣 

好的，这是一本名为《街拍，玩攝影的第壹課：值得壹練的20個基本功，拍出風格與幽默》的图书简介，内容侧重于介绍摄影的入门与实践技巧，完全不涉及原书的特定内容，旨在提供一个全面且实用的摄影学习指南。 --- 《定格瞬间：现代摄影实战入门指南》 探寻光影的语言，解锁你的视觉叙事 在这个信息爆炸的时代，相机——无论是专业的单反、轻便的无反，还是我们口袋里的智能手机——已成为我们记录生活、表达自我的最有力工具之一。然而，拥有设备并不意味着能拍出令人眼前一亮的影像。《定格瞬间：现代摄影实战入门指南》 正是为了弥合“会拍照”与“懂得摄影”之间的鸿沟而诞生。 本书并非一本堆砌晦涩理论的学术著作，而是一本面向所有摄影初学者、爱好者，以及希望提升日常拍摄水准的实践手册。我们深知，摄影的魅力在于将瞬间的感受转化为永恒的画面，而这需要建立在扎实的基础功之上。 第一部分：理解你的工具——相机与光线的奥秘 摄影的本质，是对光线的艺术性捕捉。本书将以最直观的方式，拆解相机技术的核心要素，让你真正“掌控”你的设备，而不是被设备“操控”。 1. 曝光三角精讲：光圈、快门与ISO的黄金平衡 我们将详尽解析光圈（决定景深与虚化）、快门速度（凝固动态或展现流动）以及感光度（在不同光线下的平衡点）三者之间的相互作用。这不是简单的公式罗列，而是通过大量的实景案例，教你如何在实际拍摄中快速判断并设定最佳曝光组合，无论是清晨的薄雾，还是黄昏的暖阳。 2. 镜头语言学：焦距的选择与透视的魔力 广角、标准、长焦，不同的焦段赋予了画面截然不同的情绪和空间感。我们会深入探讨不同焦距对场景的压缩与拉伸效果，指导你如何根据拍摄主体和环境氛围，选择最恰当的镜头，避免“太远”或“太近”的视觉失误。 3. 对焦的艺术：锁定清晰，突出重点 清晰的焦点是优秀照片的基石。我们将介绍自动对焦模式的精妙运用，从单点对焦的精确锁定，到区域对焦的智能追踪，并强调在不同场景（如人像、运动、微距）下如何快速、准确地完成对焦，确保你想要的主体永远是画面的视觉中心。 4. 白平衡与色彩科学：还原真实，或创造氛围 色彩是情感的载体。本书将系统讲解白平衡的原理，教你如何摆脱自动白平衡的局限，手动设定色温，以准确还原现场色彩，或有意为之，通过冷暖色调的对比，强化画面的故事性。 第二部分：构图的法则与打破——视觉秩序的建立 好的构图是引导观众视线的无形之手。我们摒弃了僵硬的“规则”，转而强调如何根据画面内容“自然地”组织元素。 1. 基础框架的构建：三分法、引导线与黄金分割 首先，我们将巩固摄影中最经典的三大构图法则。重点在于理解“为什么”要使用它们——三分法如何平衡画面，引导线如何带领观众深入景深，以及黄金分割在稳定感上的优势。 2. 空间感的营造：前景、中景与背景的层次铺陈 如何让一张二维的平面照片展现出三维的深度？我们将教授利用前景元素（如树叶、栏杆）来“框住”主体，以及如何通过景深控制，清晰划分主体与背景，增强画面的立体感和叙事层次。 3. 视角的力量：打破习惯性的“平视” 视角决定了主体在画面中的“地位”。从高处俯瞰的压迫感，到低角度仰视的雄伟壮阔，再到贴地而行的亲密接触，我们将鼓励读者像“侦探”一样探索拍摄环境，寻找那些不为人知的独特观察角度。 4. 负空间的智慧：留白与呼吸感 优秀的摄影作品往往懂得“做减法”。负空间（画面中不包含主体的区域）并非多余，而是用来衬托主体、赋予画面呼吸感的关键元素。我们将探讨如何巧妙地利用大面积的纯色天空、墙壁或水面，来提升画面的高级感和简约美学。 第三部分：光线下的雕塑——用光影塑造主体 光线是摄影的灵魂。了解不同时间、不同环境下的光线特性，是区分“记录”与“创作”的关键。 1. 太阳的调度：日出、正午与日落的特性 我们将分析一天中不同时段光线的质量：清晨的柔和侧光，正午的硬朗顶光，以及黄金时段的温暖背光。并提供针对每种光线条件的拍摄技巧，例如如何在逆光下勾勒主体的轮廓。 2. 室内与人造光的驾驭 离开自然光，我们如何应对室内昏暗或复杂的人造光源？本书将提供基础的闪光灯布光入门概念，以及如何利用窗户光、台灯光等日常光源，为肖像或静物创造戏剧性的光影效果。 3. 阴天与散射光：柔和之美 阴天并非拍摄的“敌人”。散射光提供了均匀、无强烈阴影的柔和光线，非常适合表现细节丰富的场景或需要细腻肤色的肖像。我们将指导你如何欣赏并利用这种“天然柔光箱”。 第四部分：实践与风格的养成——从模仿到创新 技术是基础，风格才是你的印记。本章聚焦于将技术转化为个人表达的过程。 1. 故事性捕获：捕捉“决定性瞬间”之外的细节 摄影不仅仅是捕捉一个完美的姿势，更是捕捉情绪的流动、环境的氛围以及事件的铺垫。我们将指导读者如何练习“预判”能力，在事件发生前或发生后，去捕捉那些更具叙事深度的瞬间。 2. 建立个人视觉档案：从“拍什么”到“怎么看” 风格的形成是一个持续积累的过程。我们鼓励读者进行主题系列拍摄，例如只拍“门把手的故事”，或只关注“某种特定的颜色搭配”。通过反复聚焦于某一类题材或处理方式，逐步提炼出自己偏爱的视觉语汇。 3. 基础后期理念：非破坏性处理的哲学 现代摄影离不开后期处理，但目的应是“优化”而非“重建”。本书提供一套极简的后期处理流程，重点在于曝光微调、对比度增强以及色彩校准，确保最终成品既符合你的创作意图，又不失真实感。 结语：摄影是一场永无止境的探索 摄影的乐趣在于其无限的可能性。拿起你的相机，忘掉那些复杂的参数，去观察、去感受、去尝试。《定格瞬间：现代摄影实战入门指南》 将是你旅程中坚实可靠的伙伴，助你迈出专业摄影师的第一步，用你的眼睛，讲述你的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会像其他港台出版的摄影书一样，内容比较偏向于某种特定的地域性或审美趣味，但我很快就发现自己的顾虑是多余的。它虽然带有繁体中文出版的细腻和精致感，但其核心的摄影理念却是完全普适且深刻的。最让我欣赏的是它对于“风格”建立的探讨，它并没有直接提供一套固定的公式，而是引导读者去挖掘自己独特的视角和偏好。我一直很迷茫自己到底适合拍黑白还是彩色，适合远景还是特写，这本书没有替我做决定，而是提供了一系列“自问”的工具——“你对什么感到愤怒？什么让你发笑？什么让你感到疏离？”这些问题迫使我直面自己的创作欲望的源头。我跟着书中的建议，尝试了一周的“只拍红色”主题练习，虽然成果不尽如人意，但这个过程让我清晰地认识到，我的眼睛总是被那些充满动感和对比的场景所吸引。这种从“模仿”到“内省”的指导方式，远比那些手把手教你后期调色的书要高明得多，它解决的是“拍什么”的根源问题，而非表面的“怎么拍”的技术细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“道德边界”和“人文关怀”的讨论，这在很多技术导向的街拍书中是缺失的环节。街头摄影，本质上是对公共空间中“陌生人”的介入和记录，如何处理这种“观看”与“被观看”之间的微妙关系，一直是个困扰我的伦理难题。作者没有回避这一点，而是非常坦诚地探讨了“尊重”在创作中的位置。他强调了“不打扰”和“共鸣”的重要性，区分了“猎奇”与“理解”。我过去拍的照片，有时会流露出一种居高临下的审视感，看完这本书后，我开始有意识地调整我的拍摄距离和眼神，尽量让我的镜头成为一个“同路人”而不是一个“审判者”。这种人文精神的植入，让我的摄影实践变得更有厚度和责任感。它让我明白，伟大的街头摄影作品，最终留下的不只是瞬间的影像，更是对那个时代、那群人最真挚的记录与致敬。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的价值，那就是“效率革命”。我过去在学习街拍的路上，浪费了太多时间在无效的模仿和过度的自我怀疑上。这本书就像一个经验丰富的向导，用最精炼的语言，将多年的实战经验提炼成了“二十个基本功”。这些基本功不是什么高深莫测的理论，而是真正能在你按下快门前帮你梳理思路的“检查清单”。比如，如何利用前景框架、如何处理人流的动态模糊、如何让背景中的元素与主体形成有趣的对话。每一条都配有极具代表性的范例进行分析，这种“干货”式的呈现方式，极大地缩短了我的学习曲线。特别是针对“捕捉幽默”的那一部分，它提供了一种结构化的分析框架——发现错位、夸张对比、情景反转——让我知道如何有意识地去寻找那些能让人会心一笑的瞬间，而不是完全依赖运气。这本书的目标不是让你成为一个“会拍照的人”，而是让你成为一个“有想法的摄影师”，这一点，我深表赞同。

评分☆☆☆☆☆

这本影集简直是我的救命稻草！作为一个刚从“举起相机就按快门”阶段挣扎出来的业余爱好者，我一直在寻找那种能让我真正理解“街头摄影”精髓的书籍。市面上很多教程都太偏向技术参数的堆砌，教你光圈快门怎么调，却很少有人深入探讨如何捕捉稍纵即逝的“决定性瞬间”的内在逻辑。这本书给我带来的最大震撼，在于它对于“观察力”的强调，简直是醍醐灌顶。作者似乎有一种魔力，能将那些我们日常生活中习以为常的场景，通过他的镜头语言，瞬间提升到具有叙事性的高度。我记得其中有一段文字提到，街拍的成功并非靠运气，而是源于对环境的深度预判和对人性瞬间反应的敏感捕捉，这让我在后来的拍摄中，不再只是机械地寻找“漂亮的光线”，而是开始思考“这个场景里，谁是主角？他们下一秒会做什么？”这种思维模式的转变，极大地提升了我照片的“故事感”。更别提那种关于“幽默感”的章节，它教会我如何用画面来制造一种微妙的、心照不宣的喜剧效果，让观众在会心一笑的同时，也能感受到一丝对社会现象的洞察。对于我这种追求从“记录”到“表达”的进阶者来说，这绝对是迈向成熟摄影师的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《街拍，玩攝影的第壹課》的评价，必须要从它的“手感”和“排版”说起。现在的摄影书，很多都像是在做印刷品展示，画面是高清了，但读起来却缺乏温度。这本书的纸张选择和装帧设计，体现了一种对“阅读体验”的尊重。它不会让你觉得这是一个冰冷的工具手册，更像是一本与老朋友交流心得的笔记本。我尤其喜欢其中穿插的一些“幕后手记”式的插图，那些快速的手绘草图和现场笔记，比那些修饰过度的样片更能说明问题。它展示了从构思到最终成片的“混乱过程”，这对于初学者来说太重要了——他们总以为大师的作品是信手拈来、完美无缺的。而这本书则坦诚地展示了大量的失败尝试和思路演变，让我明白了摄影创作是一个不断试错、不断修正的动态过程。特别是关于“光影的戏剧性运用”那一章，它用最简洁的图例，清晰地剖析了逆光、侧光在街头环境中如何被用来制造悬念和情绪张力，这部分的内容，我反复看了好几遍，每次都有新的领悟。