唐诗宋词元曲 三百首全集6册 绸面精装原著版 注释赏析 中国古诗词鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑红峰 主编 著

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• 唐诗宋词元曲
• 三百首
• 古诗词
• 中国古典文学
• 诗词鉴赏
• 精装
• 原著
• 注释
• 赏析
• 文化经典

店铺： 中嘉利名图书专营店

出版社： 光明日报

ISBN：9787511286000

商品编码：18443295826

开本：16

中国古典诗词的璀璨星河：一段穿越时空的文学之旅 中国古典诗词，如同浩瀚星河中的璀璨星辰，自先秦萌芽，历经汉乐府、魏晋风骨，唐诗的辉煌，宋词的婉约，元曲的俚俗，直至明清的绵延，共同织就了一幅波澜壮阔的文学画卷。它们不仅仅是文字的排列组合，更是中华民族千年情感、思想、审美与历史的凝结。它们是文人墨客胸中锦绣的喷涌，是民间疾苦与喜乐的吟唱，是时代变迁的缩影，是人生百态的写照。 唐诗：盛世华章，气象万千 唐朝，是中国历史上一个空前开放、自信繁荣的时代，也是中国诗歌发展史上最为辉煌的时期。唐诗以其宏大的气魄、深刻的思想、优美的意境和精湛的艺术技巧，达到了前所未有的高度，成为中国文学的瑰宝。 想象一下，在长安城繁华的街市，李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情壮志；在边塞征战的烽火狼烟中，高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的悲愤；在江南水乡的烟雨朦胧里，杜甫“国破山河在，城春草木深”的忧国之思；在闺阁之中，李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的哀愁。唐诗，既有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的浪漫想象，也有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现实批判；既有“海上生明月，天涯共此时”的广阔胸襟，也有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的寂寥写意。 唐诗的题材包罗万象，从边塞风光到宫廷宴乐，从山水田园到离愁别绪，从政治抱负到人生哲学，无不涉猎。其风格也多种多样，既有李白的飘逸浪漫，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗中有画、画中有诗，白居易的通俗写实，还有边塞诗的雄浑豪迈，田园诗的清新淡雅。唐诗的语言洗练精当，意境深远隽永，格律严谨而富于变化，使得它们能够跨越时空的界限，至今仍能触动人心。 宋词：婉约柔情，细腻写意 如果说唐诗是一曲大气磅礴的交响乐，那么宋词便是一首清丽委婉的江南小调。宋朝，在政治军事上虽有屈辱，但在文化艺术上却取得了辉煌的成就，尤其是在词的创作上。宋词以其优美的语言、细腻的情感和深刻的意蕴，在中国文学史上独树一帜。 宋词，是写在宴席上的歌舞伴乐，是文人骚客情之所钟的抒发。它更注重情感的抒发，更贴近个人的生活体验。词牌名本身就带有音乐的韵味，如《念奴娇》、《水调歌头》、《蝶恋花》、《如梦令》等，这些名字本身就勾勒出一种独特的意境。 宋词，有婉约派的代表人物柳永、李清照。柳永的词，以市民情调、都市风貌为主，语言通俗，情感缠绵，如“杨柳岸晓风残月”，描摹出离别的凄凉。“执子之手，与子偕老”，那是对爱情忠贞不渝的承诺；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那是李煜亡国后的无限悲伤；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，那是苏轼旷达的人生哲理。 更有辛弃疾等豪放派词人，他们的词风格雄浑，气势磅礴，充满了爱国热情和英雄气概，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。尽管宋朝军事上并不强势，但词人们却用笔墨挥洒出金戈铁马的豪情。宋词，将个人的情感表达推向了极致，细腻入微，婉转动人，仿佛能走进词人的内心世界，体会那份喜怒哀乐。 元曲：通俗俚俗，市井百态 元代，是一个民族融合的时代，也是一个市民阶层兴起的时代。元曲，作为一种新兴的文学体裁，汲取了民间说唱艺术的营养，以其通俗俚俗、生动活泼的语言，以及贴近市井生活的内容，赢得了广泛的喜爱。 元曲包括杂剧和散曲。杂剧，是一种完整的戏剧形式，通过情节的跌宕起伏和人物的生动刻画，展现了社会生活的方方面面。关汉卿的《窦娥冤》，揭露了官场的黑暗和社会的 injustice；王实甫的《西厢记》，描绘了青年男女追求自由爱情的动人故事。 散曲，则更像是即兴而发的歌谣，语言直白，情感真挚，充满了生活气息。马致远的《天净沙·秋思》，寥寥数语，便勾勒出一幅萧瑟凄凉的秋日景象：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令，以其简洁的语言和极强的画面感，成为了千古传诵的名篇。 元曲的出现，打破了以往文学的雅正与贵族化倾向，将文学的触角延伸到了更广阔的社会层面。它以鲜活的生命力，记录了那个时代的社会风貌和人民的心声，展现了中国文学多样化的魅力。 鉴赏与传承：连接古今的桥梁 中国古典诗词，不仅仅是历史的遗迹，更是活着的精神财富。它们所蕴含的哲理、情感和审美，对我们今天的生活仍然有着深刻的启示。理解这些诗词，需要我们具备一定的鉴赏能力，去品味其语言的精妙，意境的深邃，情感的真挚。 一本优秀的中国古诗词鉴赏辞典，就如同一个引路人，它能够帮助我们拨开历史的迷雾，理解诗词产生的背景，体味作者的情感，领略其艺术的魅力。通过注释，我们可以了解生僻的字词和典故；通过赏析，我们可以深入理解诗词的思想内涵和艺术特色。 学习和品读中国古诗词，是一个不断丰富自我、提升审美情趣的过程。它让我们得以窥见古人的精神世界，感受他们对人生、对自然、对社会的深刻理解。在快节奏的现代生活中，停下脚步，翻开一卷古诗词，与千古风流对话，或许能获得一份难得的宁静与启迪。 这三百年间的精华，是中华民族共同的文化记忆，它们是连接我们与祖先的纽带，是传承中华文脉的重要载体。每一次的阅读，都是一次心灵的涤荡，一次精神的升华。这不仅是对文学的致敬，更是对中华民族文化根脉的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这份选本的眼光极其独到且精准，它巧妙地平衡了“博”与“精”的需求。市面上关于唐诗宋词元曲的选本多如牛毛，但大多流于表面，要么篇幅过大让人望而生畏，要么选材过于偏门缺乏代表性。这套“三百首全集”却拿捏得恰到好处。它似乎遵循了一种“只取精华，不留糟粕”的原则，选入的篇目无一不是脍炙人口、流传千古的杰作。更令人称道的是，它在元曲方面的收录也相当到位，很多元杂剧中的经典唱段都被巧妙地编排进来，使得整体的文学脉络更加完整。我特别欣赏它在赏析部分对“格律”的解析，这一点很多普及读物都会略过，但它却细致地讲解了平仄韵脚的奥妙，让我明白了这些诗词之所以动听，并非偶然，而是遵循着一种精密的音乐法则。这对于提升文学鉴赏的层次，起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套书的价值，远超出了其标明的“三百首”范畴。它提供的“原著版”概念，意味着最大程度地保留了诗词的原始风貌，而注释和赏析的引入，则像是为迷途的旅人点亮了清晰的地图。特别是对于元曲部分，很多曲牌名、术语的解释非常到位，避免了读者在阅读过程中因术语不通而产生阅读障碍。这种兼顾学术严谨性与大众可读性的平衡做得极为出色。它不仅满足了学者对准确性的要求，也让普通读者能够轻松跨越入门的鸿沟。它不只是一个阅读工具，更像是一位循循善诱的私人家教，耐心地引导你从入门到精通，逐步领略中国古典文学殿堂的恢弘与壮美。这套书的出现，极大地丰富了我的精神世界，是我书架上当之无愧的“镇馆之宝”。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，光是那绸面精装的质感，捧在手里就觉得分量十足，透着一股子沉静的古韵。我一直有个心愿，就是能系统地读一读中国古典诗词的精华，而“三百首全集”这个名字听起来就带着一种庄重感，似乎涵盖了各个时期的代表作。从拿到书册的那一刻起，我就迫不及待地翻阅了。每一页的排版都极其考究，既保证了阅读的舒适度，又没有牺牲古籍的传统美感。尤其是那些注释和赏析部分，简直是功力深厚，不像有些版本只是简单地解释字面意思，而是深入挖掘了词句背后的时代背景和作者心境，让原本晦涩难懂的古文变得鲜活起来。这对于我这种半路出家的爱好者来说，简直是如获至宝，它构建了一个极佳的桥梁，连接了我与那些千年前的伟大灵魂。这本书不仅仅是诗词的汇编，更像是一部微型的文学史，让人在品味文字的优美时，也能感受到中华文化绵延不绝的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，简直就是艺术品级别的制作，尤其那绸面精装，摸起来温润细腻，不同于市面上常见的铜版纸或布面精装，它散发着一种低调的奢华感。我特意将它放在书房最显眼的位置，它本身就构成了一道亮丽的风景线。更重要的是，这种高标准的物理呈现，潜移默化地提高了我的阅读态度。面对这样一套精心制作的书籍，自然而然地会放慢速度，更加珍惜阅读的每一分钟，不会像对待普通平装书那样随意翻阅。此外，书册的开本和字号选择也极为科学，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显低于其他书籍。这说明编者和出版方在用户体验上，做足了功课，真正体现了对中华经典的尊重，也让我们这些读者能以最舒适、最虔敬的心情去亲近这些不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“鉴赏辞典”这种形式的书一向抱有警惕，生怕内容空泛、辞藻堆砌。然而，这本《中国古诗词鉴赏辞典》完全打消了我的疑虑。它的深度和广度令人惊叹，对每一首诗词的解读都达到了“解构”的层面。它不仅仅停留在对意象的描摹，而是深入到了修辞手法的运用、情感的递进层次，甚至是对特定时期文人士大夫精神世界的探讨。举个例子，解读李清照的词作时，它没有简单地强调其“婉约”，而是将其置于宋金交替的时代背景下，分析了亡国之痛如何深刻地影响了她词风的转变，这种宏大叙事与微观分析的结合，让情感的共鸣瞬间被拉高。读完它的赏析，我再回过头去看原文，感觉像是戴上了一副高清滤镜，每一个字、每一个停顿都充满了新的意义和光彩，原先的“读诗”，变成了真正的“品诗”。