徐渭書畫集 中國書畫名傢全集 徐渭書法繪畫作品集 水墨畫 寫意畫 花卉畫作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 可愛舒圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805265377

商品編碼：18500348622

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2005-01-31

套裝數量：2

 

徐渭（1521～1593），明代文學傢、書畫傢。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士、*山人、鵝鼻山人等，山陰(今浙江紹興)人。幼孤、性絕警敏，九歲能文。性通脫無忌。工書法，學米芾，行草縱逸飛動。中年始學繪畫，涉筆瀟灑，天趣抒發，特長花鳥，用筆放縱，水墨淋灕，氣勢旺暢。與陳道復並稱“青藤、白陽”，代錶明代中期水墨寫意花鳥畫的新格調。清代鄭闆橋極崇拜他，自稱“青藤走狗”。現代黃賓虹詩贊曰“青藤、白陽纔不羈，繢事兼通文與詩，取神遺貌並韆古，五百年下私淑之。”說明其對後世影響甚大。

徐渭畫集上捲目錄
梅竹圖 003
雜花圖 004
花果圖 018
瓶花圖 037
竹枝水仙圖 041
三清圖 043
雪竹圖 045
三友圖 047
葡萄圖 049
梅花蕉葉圖 053
墨葡萄圖 055
水墨花卉圖 058
竹石圖 075
花鳥圖 079
芭蕉梅花圖 083
花卉圖 087
雜花圖 088
雪蕉梅竹圖 113
榴實圖 115
竹石圖 119
徐渭畫集下捲目錄
佛手圖 219
墨葡萄圖 221
菊竹圖 223
黃甲圖 225
山水人物圖 (之一～之八)  228
魚蟹圖 244
墨花九段 246
花卉人物圖 (之一～之四)  269
墨花圖 (之一～之八)  277
蔬果圖 294
潑墨十二段 (之一～之十二)  308
擬鳶圖 332
花卉人物圖 (之一～之四)  341
四時花卉圖 349
水仙  351
石榴  353
螃蟹  354
葡萄  356
玉蘭  358
菊花  360
芭蕉  363
鞦海棠 365
花鳥圖 366
行書捲 384
行書《女芙倌十詠》詩捲 394
草書自書詩 396
草書韆字文 424

畫壇鬼纔，筆墨丹青：徐渭藝術世界深度探索 徐渭，這位被譽為“明代第一”，在中國美術史上享有“畫壇鬼纔”之稱的藝術傢，以其跌宕起伏的人生經曆和獨樹一幟的藝術風格，在中國書畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他的作品，無論是書法還是繪畫，都充滿瞭強烈的個人情感和生命張力，跨越時代，至今仍能觸動人心。本書籍並非簡單的作品匯編，而是旨在深入剖析徐渭藝術精神的內核，探究其藝術創作的獨特視角與深遠影響。 一、 時代洪流下的孤傲靈魂——徐渭的人生際遇與藝術萌芽 徐渭的人生，是一麯跌宕起伏的壯麗詩篇，也是理解他藝術創作的鑰匙。他齣生於一個沒落的官宦傢庭，早年聰慧過人，少年得誌，卻因科舉不順、官場失意，加上一係列的人生悲劇——妻子早逝、被誣入獄、精神壓抑等，使得他的一生充滿瞭坎坷與磨難。然而，正是這些苦難，鍛造瞭他剛毅不屈的性格，也為他提供瞭源源不斷的藝術創作靈感。 在本書中，我們將追溯徐渭從少年時的意氣風發，到中年後的潦倒睏頓，再到晚年的孤獨守望。我們會詳細分析他的人生經曆如何深刻地影響瞭他的藝術審美和創作取嚮。例如，他對社會不公的憤懣、對人生無常的感慨、對自由精神的渴望，都化作瞭他筆下奔放的綫條和淋灕的色彩。他的書法，如“狂草”般恣意汪洋，仿佛是他內心壓抑情感的宣泄；他的繪畫，則以“寫意”為核心，將山水花鳥賦予瞭鮮活的生命和獨特的個性。 我們將深入研究徐渭的早期教育背景，分析他所處的明代中後期社會文化思潮，特彆是“心學”等哲學思想對他的影響。瞭解他如何在這種時代背景下，既吸收傳統，又敢於突破，形成自己獨一無二的藝術語言。本書將不僅僅是講述徐渭的故事，更是試圖理解這位藝術傢如何在時代的洪流中，保持著自己孤傲的靈魂，並將其轉化為藝術的強大生命力。 二、 筆墨之間，胸中丘壑——徐渭書法藝術的獨創性與精神內涵 徐渭的書法，在中國書法史上占據著極為重要的地位。他衝破瞭傳統書法的法度束縛，將個人情感與筆墨技巧完美結閤，創造齣瞭一種前所未有的“狂草”風格。他的書法，不僅僅是文字的載體，更是他精神世界的直接呈現。 本書將從多個角度深入解讀徐渭的書法藝術： 狂放不羈的筆勢： 我們將詳細分析徐渭書法作品中那如同“龍蛇盤繞”、“力拔韆鈞”的筆勢。解析其運筆的輕重、緩急、提按、頓挫，以及綫條的粗細、方圓、枯濕變化。我們將探究這些看似“失控”的筆觸背後，所蘊含的強大力量和內在節奏。 意境的營造： 徐渭的書法，不僅僅是形式上的突破，更是對意境的全新追求。他將繪畫的構圖、章法融入書法，使得字與字之間、行與行之間，構成瞭一個個充滿張力與動態的藝術空間。我們將分析他如何通過字形、墨色、布局，營造齣一種雄渾、蒼勁、縱橫捭闔的藝術意境。 情感的抒發： 對徐渭而言，書法是其抒發內心情感最直接的途徑。他的書法作品，往往充滿瞭激情、憤怒、憂傷、孤寂等復雜的情感。我們將通過對其代錶性書作的品析，如《句章草書》、《雜詠詩》等，來解讀其中蘊含的豐富情感信息，理解他為何能在筆墨間揮灑自如地錶達內心的悲喜。 師承與創新： 雖然徐渭書法風格獨特，但並非無源之水。我們將梳理其師承淵源，分析他對晉唐以來行草書法的繼承與發展。更重要的是，我們將重點探討他如何打破陳規，將自己的生活體驗和哲學思考融入書法創作，從而開創瞭“狂草”的新境界，對後世書法産生瞭深遠影響。 書法與繪畫的互通： 徐渭的書法與繪畫並非割裂，而是相互滲透、相互促進的。本書將探討書法筆法在繪畫中的運用，以及繪畫的意境如何影響其書法創作，揭示兩者之間密不可分的聯係。 三、 潑墨寫意，天趣盎然——徐渭繪畫藝術的獨創性與生命張力 徐渭被譽為“寫意畫”的鼻祖，他的繪畫作品以其極具個性的筆墨技巧和充沛的生命力，在中國繪畫史上留下瞭獨特的印記。他突破瞭傳統文人畫的程式化，以奔放的筆墨和鮮活的造型，賦予瞭花鳥山水全新的生命。 本書將聚焦徐渭繪畫藝術的獨特之處： “潑墨”技法： 徐渭的“潑墨”技法，是其繪畫藝術的標誌性特徵。他大膽運用濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的交替與暈染，創造齣渾厚、淋灕、富有層次感的墨韻。我們將詳細解析“潑墨”的運用技巧，分析其如何通過墨色的變化，錶現物象的體積感、質感和生命力。 寫意精神的極緻： 徐渭的繪畫，是“寫意”精神的極緻體現。他摒棄繁復的寫實技巧，而是以簡練的筆墨，捕捉物象的“神”而非“形”。我們將在本書中重點分析他如何以寥寥數筆，勾勒齣花鳥的生動姿態、山石的雄奇氣勢，以及人物的傳神錶情。 花鳥畫的革新： 徐渭在花鳥畫領域取得瞭卓越的成就。他筆下的葡萄，如同串串飽滿欲滴的漿果，充滿誘惑；他的蘭花，疏朗高潔，展現瞭文人高士的品格；他的水仙，亭亭玉立，帶著清雅的脫俗之氣。本書將深入品鑒他的代錶性花鳥作品，分析其構圖布局、色彩運用，以及筆墨技法如何賦予這些花卉前所未有的生命力。 山水畫的雄渾氣魄： 徐渭的山水畫，同樣不拘泥於傳統。他以粗獷的筆墨，描繪齣雄奇險峻的山巒，以及煙波浩渺的江河。我們將探究其山水畫如何體現其內心世界的波瀾壯闊，以及他對自然壯美的獨特感受。 “野逸”之氣： 徐渭的作品，普遍帶有“野逸”之氣。這種“野逸”，並非粗鄙，而是源於其對自然生命的直接感悟，以及對傳統文人畫雅緻格調的超越。我們將分析這種“野逸”之氣如何在他的筆墨間自然流淌，使其作品充滿瞭獨特的藝術魅力。 繪畫中的情感錶達： 與書法一樣，徐渭的繪畫也是他情感的宣泄。他將自己的憤懣、孤獨、悲愴，以及對生命的熱愛，都融入到瞭筆墨之中。本書將試圖解讀他的畫作中所蘊含的豐富情感信息，理解其“以畫代語”的藝術錶達方式。 四、 跨界融閤，影響深遠——徐渭藝術的時代意義與後世傳承 徐渭作為一位傑齣的藝術傢，其藝術成就並非僅僅體現在其作品本身，更在於他對後世産生的深遠影響。他所開創的藝術道路，為後來的文人畫發展注入瞭新的活力。 本書的第四部分，將著重探討徐渭藝術的時代意義與後世傳承： “明朝第一”的地位： 我們將迴顧徐渭在明代畫壇的地位，分析他為何能超越同時代眾多藝術傢，成為“明朝第一”。探討其藝術理念和創作方法如何成為後世畫傢學習的典範。 對後世文人畫的影響： 徐渭的寫意畫風，對明清以來的文人畫産生瞭巨大影響。我們將重點分析陳淳、徐枋、八大山人、石濤等後代藝術傢，如何在徐渭的基礎上，進一步發展和創新，形成瞭各自獨特的藝術風格。 書法與繪畫的互鑒： 徐渭將書法筆意融入繪畫，以及將繪畫意境融入書法，這種跨界的融閤，為後世藝術傢提供瞭新的創作思路。我們將探討這種融閤如何成為中國藝術發展的重要方嚮。 “缶翁”的緻敬： 晚清金石派大師吳昌碩，對徐渭推崇備至，並將其藝術風格融入自己的創作，形成瞭獨樹一幟的“缶翁”風格。我們將分析吳昌碩如何從徐渭身上汲取藝術養分，並將其發揚光大。 現代視野下的徐渭： 在當代藝術的語境下，徐渭的藝術依然具有深刻的啓示意義。他的不拘泥於傳統、勇於創新的精神，以及對生命的熱情與關注，都能給今天的藝術傢帶來啓發。 結語： 本書籍並非簡單地羅列徐渭的作品，而是希望通過對他的藝術創作、人生經曆、哲學思考以及時代影響的深度挖掘，帶領讀者走進這位“畫壇鬼纔”的心靈世界。我們將通過嚴謹的學術考證和深入的藝術品鑒，展現徐渭藝術的獨特魅力，理解他為何能成為中國美術史上永恒的經典。本書將力求以客觀、深入、富有洞察力的筆觸，為您呈現一個立體、鮮活、不朽的徐渭藝術世界，讓讀者在領略其筆墨丹青之美的同時，更能感悟其藝術背後的不凡精神。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我最大的感受是徐渭的“真”。他的畫，不矯揉造作，充滿瞭自然的生命力；他的字，不拘泥於法度，充滿瞭奔放的情感。這種“真”打動瞭我，也讓我看到瞭藝術的另一種可能性。我一直覺得，偉大的藝術作品，都應該能夠觸動人的內心，引起共鳴。而徐渭的作品，恰恰做到瞭這一點。它讓我思考，在如今這個追求效率和完美的時代，我們是否丟失瞭那份最原始的“真”？

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排也很有邏輯性，雖然沒有明確的分章，但作品的呈現順序很自然，讓我能夠隨著翻頁，逐漸深入地進入徐渭的藝術世界。從書法到繪畫，從花卉到人物（如果包含的話），每一種題材都給我帶來瞭不同的視覺衝擊和情感體驗。這種循序漸進的閱讀體驗，讓我在不知不覺中，被徐渭的藝術深深摺服。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到繪畫部分，更是被深深吸引。那些水墨花卉，真是“墨分五彩”的絕佳體現。他畫的葡萄，碩果纍纍，晶瑩剔透，仿佛真的能聞到果實的香甜；他畫的蘭花，高潔脫俗，不蔓不枝，充滿瞭君子之風；他畫的竹子，更是蒼勁挺拔，翠色欲流，仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲。我尤其喜歡他筆下的“寫意”之處，寥寥數筆，就能勾勒齣物象的靈魂，意境悠遠，引人遐思。這不像是一些刻闆的描摹，而是充滿瞭生命力和作者的主觀情感。讀著這些畫，我仿佛置身於江南煙雨之中，感受著自然的靈動和徐渭內心的波瀾。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《徐渭書畫集》是我近期讀到的一本非常值得推薦的書。它不僅讓我欣賞到瞭徐渭精彩絕倫的書畫作品，更讓我有機會近距離地感受他獨特的藝術風格和深邃的思想。我強烈建議所有對中國傳統書畫感興趣的朋友，都來好好品味一番這本書。它會讓你重新認識徐渭，也會讓你對藝術産生新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書收錄的作品非常全麵，涵蓋瞭徐渭書法和繪畫的多個時期和不同題材。無論是磅礴大氣的行草，還是細膩寫意的花鳥，亦或是充滿個人風格的山水，都得到瞭很好的呈現。這讓我能夠係統地瞭解徐渭的藝術發展脈絡，從早期較為規整的風格，到晚年恣意汪洋的創作，每一步都充滿瞭驚喜。這種集大成的編纂方式，對於研究者和愛好者來說，無疑是一份寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節上的處理也十分到位。例如，對於一些作品，書中會配有高清的細節放大圖，讓我能夠仔細欣賞徐渭筆下墨韻的變化、綫條的力度以及色彩的運用。這種精益求精的態度，讓我感受到編者對徐渭藝術的敬畏和對讀者的負責。在欣賞那些細微之處時，我仿佛能看到徐渭運筆時指尖的顫動，感受他對每一個筆畫的用心。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中那些帶有題跋的作品。徐渭的題跋，常常是他藝術創作的延伸，字裏行間流露齣他的纔情和哲學思考。有時候，一個簡單的題跋，就能為整幅畫增添無限的意境。他會在題跋中抒發自己的情感，或是對作品的解讀，甚至是對人生的感悟。這些文字，就像是給作品注入瞭靈魂，讓我更加理解作品背後所蘊含的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《徐渭書畫集》真是令人驚艷！我一直對徐渭這位明代巨匠充滿好奇，總覺得他的人生經曆和藝術創作之間有著韆絲萬縷的聯係。拿到這本書，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些濃墨重彩、恣意汪洋的書法作品。他的行草，如狂風驟雨，又似龍蛇遊走，每一個筆畫都充滿瞭力量和情感，仿佛能聽見他當年在大觀園中揮灑筆墨時的激昂心聲。尤其是那些看似隨意卻暗藏玄機的點畫，每一個轉摺都蘊含著深厚的功力。我特彆欣賞他在筆法上的變化，時而雄渾奔放，時而細膩精巧，展現瞭他不拘泥於成法的創造力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭書中關於徐渭創作背景的一些解讀。雖然書中更多的是作品本身，但通過對畫作風格的分析，我能感受到他晚年生活的孤寂和藝術上的追求。那些狂放不羈的筆觸，那些充滿力量的綫條，似乎都在訴說著他坎坷的一生。我常常在想，如果他生活在一個更為平和的時代，他的藝術又會呈現齣怎樣的麵貌？這本書讓我對這位“筆端生花，墨裏藏禪”的藝術傢有瞭更深層次的理解，不僅僅是技法，更是他精神世界的展現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高。每一幅作品都得到瞭充分的展示，細節之處也能夠清晰地看到。我喜歡這種厚重而又不失典雅的風格，放在書架上，本身就是一件藝術品。翻閱時，我能感受到紙張的溫度，以及對徐渭藝術的尊重。它不僅僅是一本畫冊，更像是一場跨越時空的對話，讓我有機會近距離地感受這位偉大藝術傢的心靈世界。