基本信息
书名:亚太名家设计解读(套装上下册)
定价:598.00元
作者:满登
出版社:华中科技大学出版社
出版日期:2011-08-01
ISBN:9787560966076
字数:
页码:
版次:2
装帧:精装
开本:12开
商品重量:3.341kg
编辑推荐
内容提要
《亚太名家设计解读(套装上下册)》内容主要包括《亚太名家设计解读(上册)》和《亚太名家设计解读(下册)》。《亚太名家设计解读(套装上下册)》除了少数几篇是专业杂志公开发表外,大部分文章都是新鲜出炉的,约16万字几乎是在一个月内,一气呵成的。介绍了36位“武林大侠”的武学秘笈,让我们大开眼界,受益匪浅。为了与他们“过招”,《亚太名家设计解读(套装上下册)》的作者研究了他们设计思想、设计境界、设计语言和设计手法,非常精彩。
目录
《亚太名家设计解读上册》
访谈:就语言设计与设计大师季裕棠的尖峰对话
“横平竖直”梁志天——评述梁氏简约的语言魅力
案例:香港皇冠假日酒店
干德道39号天汇
访谈:简约设计尖峰论道
艺术之花设计之魂——解读粱景华设计语言的艺术倾向
案例:东方润园会所
观澜湖高球会所
“跨界”的力量——解读陈幼坚平面语言在室内的定位与走向
案例:万科中粮·本岸样板房
“汇天下”会所
“西”为“中”用的品质与境界——感受郭锡恩、胡如珊室内电影语言艺术
案例:北京黄浦会餐厅
香港旗舰店
天然“草流行”——评述登琨艳祟尚天然设计的境界
案例:草流行中药养生馆
沉淀的“内敛”——评林伟而空间语言的肃静与内涵
案例:劲霸总部,上海
成都万科金域西岭
质朴自然华贵——评述杨邦胜酒店语言设计的走向与境界
案例:惠州金海喜来登度假涵店
重庆欧瑞锦江大酒店
“仿古新做”-江南会——评艾未未设计语言的艺术倾向
案例:江南会JiangnaClub
情在室内意在言外——解读史南桥设计浯言的情感色彩
案例:上海万科燕南园C户型
成都博瑞优品道售楼处
话说“”——评耿治国的餐饮设计
案例:名瑶会中餐厅
厉家菜私房菜馆
能量恒定的捍卫者——解读李玮民构筑空间的能量设计
案例:掬月别墅
HCG和成卫浴广州旗舰店
构筑诗意的空间——走进余青山钟情中国文化的梦境
案例 今风古韵餐厅
北京菖蒲河公园中餐厅
纯真的设计纯净的手法——解读宋微建空间语言的“中国情结”
案例:小海发廊南京西路店
朱家角茶楼整建工程
时尚与同行——评述黄志达空间语言的时尚与“混搭”
案例:北京中信逸庭山庄
英式贵气——香港种植道46号
严谨的新古典风尚——刘波酒店设计语言倾向与分析
案例:重庆国贸豪生酒店
……
《亚太名家设计解读下册》
作者介绍
满登,设计师、专栏作家、设计评论人,一边做设计,一边致力于研究中国室内设计发展的规律和方向,尤其是对室内设计行业只有产出设计,缺少相应的设计评估、评价和评论系统机制,他研究了一套行之有效的评估、评价与评论系统及方法。在次提出如能建立和健全设计史论(包括设计教育)、设计管理(包括设计与市场关系)、设计实践、设计研发和设计评论(包括设计监督)五大系统,可以推动中国室内设计产业结构更趋于合理,更加规范、更加有序化和更和谐发展。如果说设计理论是指导实践设计的思想,那么,实践设计则是丰富设计理论的一个途径。他主张室内设计既要重实践。又要重理论;既要重设计,又要重装饰,两条腿走路总比一条腿走的更快、更好和更健康。
他撰写的《论东方设计的元素》《横平竖直梁志天》《别墅设计六大空间》《设计一重构我们的价值观》等有关设计调研、设计观察、设计评估、设计评论近百篇,并血邀个在设计专业媒体上开设个人专栏,他的《别墅设计一本通》《别墅设计大课堂》等都有很高阅读率和人气。
文摘
序言
《亚太名家设计解读上册》
访谈:就语言设计与设计大师季裕棠的尖峰对话
“横平竖直”梁志天——评述梁氏简约的语言魅力
案例:香港皇冠假日酒店
干德道39号天汇
访谈:简约设计尖峰论道
艺术之花设计之魂——解读粱景华设计语言的艺术倾向
案例:东方润园会所
观澜湖高球会所
“跨界”的力量——解读陈幼坚平面语言在室内的定位与走向
案例:万科中粮·本岸样板房
“汇天下”会所
“西”为“中”用的品质与境界——感受郭锡恩、胡如珊室内电影语言艺术
案例:北京黄浦会餐厅
香港旗舰店
天然“草流行”——评述登琨艳祟尚天然设计的境界
案例:草流行中药养生馆
沉淀的“内敛”——评林伟而空间语言的肃静与内涵
案例:劲霸总部,上海
成都万科金域西岭
质朴自然华贵——评述杨邦胜酒店语言设计的走向与境界
案例:惠州金海喜来登度假涵店
重庆欧瑞锦江大酒店
“仿古新做”-江南会——评艾未未设计语言的艺术倾向
案例:江南会JiangnaClub
情在室内意在言外——解读史南桥设计浯言的情感色彩
案例:上海万科燕南园C户型
成都博瑞优品道售楼处
话说“”——评耿治国的餐饮设计
案例:名瑶会中餐厅
厉家菜私房菜馆
能量恒定的捍卫者——解读李玮民构筑空间的能量设计
案例:掬月别墅
HCG和成卫浴广州旗舰店
构筑诗意的空间——走进余青山钟情中国文化的梦境
案例 今风古韵餐厅
北京菖蒲河公园中餐厅
纯真的设计纯净的手法——解读宋微建空间语言的“中国情结”
案例:小海发廊南京西路店
朱家角茶楼整建工程
时尚与同行——评述黄志达空间语言的时尚与“混搭”
案例:北京中信逸庭山庄
英式贵气——香港种植道46号
严谨的新古典风尚——刘波酒店设计语言倾向与分析
案例:重庆国贸豪生酒店
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《亚太名家设计解读下册》
拿到《亚太名家设计解读》(套装上下册)这本书,我感到非常兴奋。我一直认为,设计不仅仅是创造美,更是解决问题的智慧。而亚太地区,在经历了快速的经济发展和文化融合之后,涌现出了一大批具有国际视野和创新精神的设计师。这套书,就像一个宝藏,为我揭示了这些设计大师们的思考方式和创作秘密。我最喜欢的是书中对“用户中心”设计理念的强调。很多亚太的设计师,他们并不是闭门造车,而是深入到用户的生活场景中去,去观察、去倾听、去感受,从而发现真正能够解决用户痛点的设计。书中有一个关于智能家居设计的案例,那位设计师花了很长时间去研究老年人的生活习惯,最终设计出了一套非常人性化的智能家居系统,不仅操作简便,还能提供全方位的安全保障。这种对用户需求的极致关注,让我看到了设计真正的价值所在。另外,我也非常欣赏书中对“跨文化沟通”在设计中的作用的分析。在全球化的今天,设计需要能够被不同文化背景的人所理解和接受。亚太的设计师们,他们如何在保持自身文化特色的同时,又能与国际接轨,创造出具有普适性的设计,这一点非常值得学习。书中有很多关于品牌设计和视觉传达的案例,它们都清晰地展示了设计师如何通过对目标受众的深入理解,运用巧妙的色彩、图形和文字,来建立强大的品牌形象。这套书,不仅仅是一本设计作品集,更是一本关于设计智慧和人文关怀的百科全书,让我从更深层次去理解设计的意义和力量。
评分这套《亚太名家设计解读》(套装上下册)简直是设计爱好者的福音!我一直对亚洲地区,尤其是亚太地区在设计领域的发展充满好奇,想了解那些独具匠心、在国际上享有盛誉的设计大师们是如何思考和创作的。这本书恰好满足了我的这一渴望。我拿到书的时候,就被它厚重的质感和精美的封面所吸引,一看就知道是呕心沥血之作。翻开目录,我就被那些耳熟能详甚至略有耳闻的设计师名字所震撼,从建筑到工业设计,从平面视觉到交互体验,几乎涵盖了设计领域的方方面面。最让我惊喜的是,书中并非简单罗列作品,而是深入剖析了每一位设计师的创作理念、设计哲学、灵感来源,甚至他们是如何在东西方文化碰撞中找到自己独特的表达方式。举个例子,我一直对某个日本设计大师的极简主义风格颇为着迷,总觉得其中蕴含着一种禅意和对物质的深刻理解。这本书里,不仅展示了他那些令人惊叹的作品,更详细解读了他如何从自然、从传统工艺中汲取灵感,如何在看似简单的线条和形态中传达复杂的情感和功能。这种深入的解读,让我不仅仅是“看到”了他的设计,更是“理解”了他的设计,甚至开始尝试将这种思维方式运用到我自己的学习和工作中。上下两册的内容非常丰富,可以让我花很长时间去慢慢品味、去学习、去思考。我尤其喜欢它在案例分析时,会穿插设计师的访谈片段,或者他们当时的创作草图,这让我感觉仿佛置身于他们的工作室,亲身感受他们的创作过程,这种沉浸式的阅读体验是很多其他设计书籍难以比拟的。总而言之,这套书为我打开了一扇了解亚太设计精髓的大门,让我对这个充满活力的设计区域有了更宏观、更深入的认识。
评分长久以来,我对亚洲设计,尤其是亚太地区的设计发展一直抱有浓厚的兴趣,但常常苦于缺乏系统性的、深入的解读。《亚太名家设计解读》(套装上下册)这本书,恰好填补了这一空白。我拿到手后,就迫不及待地翻阅,其内容之丰富、分析之透彻,让我惊叹不已。本书最令我印象深刻的一点是,它不仅仅停留在展示设计师的作品,而是深入挖掘了他们每一个设计背后的“为什么”。从设计理念的形成,到灵感来源的捕捉,再到具体落地执行的每一个环节,都进行了细致的阐述。我尤其关注书中关于“东方哲学在现代设计中的体现”这一部分。很多亚太设计师,他们并不是简单地模仿西方设计,而是将中国、日本、韩国等传统文化中的美学元素,如写意、留白、意境等,巧妙地融入到现代设计中,创造出一种独特而富有东方韵味的设计语言。书中通过大量的实例,生动地展现了这一点,让我对“东方美学”有了更深刻的理解和认识。此外,本书对于“可持续设计”的探讨也让我受益匪浅。在当今环境问题日益严峻的背景下,如何设计出既美观又环保的产品,是设计师面临的重要课题。书中介绍了一些亚太设计师在这一领域的创新实践,例如利用可再生材料、推广循环经济理念等,这些都为我提供了宝贵的参考。上下册的篇幅,能够让我有足够的时间去消化吸收书中庞大的信息量,每一次翻阅都能有新的感悟和发现。
评分坦白说,我是一个对“设计”这个词抱有一种既敬畏又好奇态度的学习者。我一直觉得,伟大的设计不仅仅是好看的造型,更是一种解决问题的方式,是一种对生活、对社会的深刻洞察。而《亚太名家设计解读》这套书,恰恰以一种极其专业且易于理解的方式,为我展现了亚太地区顶尖设计力量的智慧结晶。书中的内容,我感觉是经过了精心的挑选和编排。它没有一股脑地将所有知名的设计师都塞进来,而是有选择性地聚焦那些真正具有代表性、能够体现亚太设计独特魅力的设计师。我个人尤其对书中关于“在地化”与“全球化”设计理念的探讨非常感兴趣。很多亚太的设计师,在吸收西方先进设计理念的同时,并没有丢弃自己民族的文化根基,反而巧妙地将二者融合,创造出了既符合国际审美,又充满东方韵味的独特设计。书里有大量的案例分析,不仅仅是展示最终的成品,更重要的是解析了设计过程中遇到的挑战,以及设计师是如何通过跨学科的合作、材料的创新、工艺的革新来克服这些挑战的。我记得有一个关于可持续设计的案例,那位设计师为了解决某个地方的环保问题,深入当地社区,与居民一起探讨解决方案,最终设计出了一套既实用又环保的居住方案。这个过程的详细描述,让我看到了设计背后的人文关怀和社会责任感,这远比单纯的技术展示来得更有力量。我也非常喜欢书中对于设计思维的剖析,它不仅仅是教你如何“做设计”,更是教你如何“思考设计”。从用户的需求出发,到对社会趋势的预判,再到对材料和技术的深入了解,每一个环节都被细致地剖析,让我受益匪浅。这套书的价值,在于它提供了一个思考的框架,让我能够站在巨人的肩膀上,去审视和理解设计,去启发我自己的创意。
评分在接触《亚太名家设计解读》(套装上下册)这本书之前,我对亚太地区的设计了解仅限于一些零散的资讯和模糊的印象。拿到这套书后,我才真正意识到,亚太地区的设计力量是如此的深厚和多元。本书最让我赞赏的一点是,它并没有局限于某一个具体的设计领域,而是涵盖了建筑、室内、产品、平面、视觉传达等多个方面,为我提供了一个非常全面的亚太设计图景。我尤其喜欢书中对“文化符号”在设计中的运用分析。很多亚太设计师,他们能够巧妙地将本土的文化符号、传说故事、传统工艺等元素,转化为具有现代感的视觉语言,从而赋予设计独特的文化底蕴和叙事性。书中有一个关于包装设计的案例,设计师将中国传统的窗格纹样融入到现代包装中,既美观又富有文化内涵,让人眼前一亮。这种对文化元素的创新运用,是我非常欣赏的。此外,本书对于“创新性材料和工艺”的探索也让我大开眼界。在设计领域,材料和工艺的革新往往是推动设计进步的重要动力。书中介绍了一些亚太设计师如何利用最新的技术和材料,例如竹材的创新应用、生物降解材料的研发等,来创造出更具可持续性和前瞻性的设计。这让我看到了设计的无限可能性。上下册的丰富内容,让我感觉每一次阅读都像是一次探索之旅,让我对亚太设计的理解不断深化。
评分作为一个对“美学”和“创意”有着不懈追求的普通读者,《亚太名家设计解读》(套装上下册)这本书,无疑是我近期阅读中最具价值的一本书籍。我一直觉得,伟大的设计,不仅仅是形式上的美感,更是一种对生活方式的引领和对社会问题的思考。本书正是从这个角度出发,为我展现了亚太地区那些卓越的设计师是如何通过他们的作品,来影响和改变我们的生活。我特别喜欢书中对“设计伦理”的探讨。很多亚太设计师,他们在追求创意的同时,也高度关注设计的社会责任和环境影响。书中有一个关于公共空间设计的案例,那位设计师在设计过程中,充分考虑了社区居民的需求,注重空间的包容性和可达性,并采用了环保的材料,最终设计出了一个既美观又具有社会价值的公共空间。这种将社会责任融入设计的理念,让我看到了设计更崇高的追求。此外,本书对于“叙事性设计”的阐述也让我耳目一新。很多优秀的亚太设计,不仅仅是静态的展示,它们背后往往蕴含着动人的故事,能够与观者产生情感上的连接。书中有很多关于品牌故事、产品概念的解读,它们都清晰地展示了设计师如何通过巧妙的构思和表达,来讲述一个引人入胜的故事,从而打动人心。这套书,让我深刻体会到,设计是一门充满智慧和人文关怀的艺术。
评分我一直相信,设计的力量在于它能够将看似不可能的事情变为现实,能够将抽象的概念具象化。《亚太名家设计解读》(套装上下册)这本书,就是这样一本充满魔力的书。它为我揭示了亚太地区顶尖设计师们是如何通过他们的才华和智慧,创造出那些令人惊叹的视觉奇迹和功能性产品。我尤其欣赏书中对“概念的转化”的深入剖析。很多伟大的设计,都源于一个看似简单的想法,但如何将这个想法转化为一个完整的、可实现的方案,需要设计师具备极高的专业素养和创造力。书中通过对一系列知名设计的解读,清晰地展示了设计师们是如何从最初的概念萌芽,到草图绘制,再到模型制作,最终到成品落地,每一步都充满了挑战和创新。我记得有一个关于家具设计的案例,设计师从大自然中汲取灵感,将树枝的形态巧妙地运用到家具的结构设计中,创造出既美观又具有人体工学特性的产品。这种将自然之美与功能性完美结合的设计,让我深深折服。此外,本书对于“用户体验的极致追求”也让我印象深刻。在当今竞争激烈的市场环境中,优秀的用户体验已成为产品成功的关键。书中有很多关于产品界面设计、交互流程设计、甚至是服务设计的案例,它们都清晰地展示了设计师如何通过对用户需求的深刻理解,来创造出极致的、令人愉悦的用户体验。这套书,让我看到了设计的无所不能,也激发了我对未来设计发展的无限遐想。
评分我一直认为,设计是一种语言,它能够跨越文化和地域的界限,传达思想和情感。《亚太名家设计解读》(套装上下册)这本书,就像一本厚重的字典,为我打开了理解亚太设计语言的大门。我非常欣赏书中对“差异化”与“共通性”的探讨。在日益全球化的今天,如何创造出既能代表本土文化特色,又能被世界广泛接受的设计,是亚太设计师们共同的挑战。本书通过对众多知名设计师的案例分析,清晰地展示了他们是如何在保留地域文化精髓的同时,又融入国际化的设计潮流,从而创造出具有独特魅力的作品。我尤其被书中关于“情感设计”的解读所打动。伟大的设计,不仅仅是解决功能问题,更能触动人们的情感,引发共鸣。书中有很多关于产品设计和用户体验设计的案例,它们都强调了设计师如何通过对用户心理的深刻洞察,去创造能够传递温暖、愉悦、甚至惊喜的设计。这种对人性化设计的追求,让我看到了设计更深层的意义。我特别喜欢书中对于“迭代与演进”的阐述。很多经典的设计,都不是一蹴而就的,而是经历了无数次的尝试、修改和优化。书中展示了一些设计师的创作过程,可以看到他们是如何不断打磨细节,不断寻求突破,最终才成就了传世之作。这让我明白,真正的设计,需要耐心和坚持。这套书,对于我来说,不仅仅是知识的获取,更是一种思维方式的启迪,让我开始用更广阔的视角去审视和理解设计。
评分作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者,我对能够系统性、深入性地解读亚太设计精髓的书籍一直有着强烈的需求。《亚太名家设计解读》(套装上下册)无疑满足了我这个需求。这本书的价值,在我看来,主要体现在其“深度”和“广度”上。它所解读的设计师,不仅在亚太地区享有盛名,更是在国际设计舞台上具有重要影响力。书中的内容,不仅仅是作品的堆砌,而是对设计师创作理念、设计方法论、甚至人生观的深入挖掘。我特别欣赏书中对“文化基因”在设计中扮演角色的探讨。很多亚太设计师,他们的设计语言中,常常蕴含着深厚的东方哲学和美学思想,例如对留白的处理、对阴阳平衡的追求、对自然元素的尊重等等。这些元素,在西方设计中可能并不常见,但它们却是亚太设计独特魅力的重要组成部分。书中通过对具体案例的分析,清晰地展示了这些文化基因是如何被转化为具有国际竞争力的设计成果的。此外,书中对于“技术与艺术的融合”的探讨也让我印象深刻。在当今时代,技术发展日新月异,设计如何与最新的技术相结合,创造出更具前瞻性和实用性的产品,是每个设计师都必须面对的问题。书中有不少案例,都展示了设计师是如何巧妙地运用新技术,例如3D打印、人工智能、新材料等,来突破设计的边界,实现令人惊叹的效果。这种前瞻性的视野,让我对未来的设计发展有了更清晰的认识。上下册的系统性,也让我能够从不同维度去理解亚太设计的发展脉络和核心竞争力。
评分在阅读《亚太名家设计解读》(套装上下册)的过程中,我常常会惊叹于亚太地区设计师们的才华横溢和创新能力。这套书,为我提供了一个绝佳的平台,让我得以近距离地欣赏和学习那些引领亚太设计潮流的大师们的作品和思想。本书最令我印象深刻的一点是,它不仅仅是展示“结果”,更是揭示了“过程”。我非常喜欢书中对设计师创作流程的详细描绘,例如他们是如何进行市场调研、如何进行用户访谈、如何进行原型测试等等。这些“幕后故事”,让我看到了伟大设计背后所付出的艰辛努力和严谨态度。我记得有一个关于城市公共艺术设计的案例,设计师在创作前,深入走访了当地居民,了解他们的文化习俗和情感需求,并邀请他们参与到设计过程中。这种“参与式设计”的理念,让我看到了设计不仅仅是设计师个人的创造,更是与社会公众共同完成的过程。此外,本书对于“跨领域融合”的探讨也让我受益匪浅。在当今时代,很多突破性的设计往往诞生于不同学科的交叉融合。书中介绍了一些设计师是如何将科技、艺术、人文、工程等不同领域的知识和技能巧妙地结合起来,创造出独具匠心、功能强大的作品。这让我认识到,未来的设计,需要更强的跨界能力和整合能力。这套书,对于我来说,是一次深刻的设计启蒙,让我对“设计”这个词有了全新的认识和理解,也让我对亚太地区的设计未来充满了期待。
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