Who Was Claude Monet? [平装] [8岁及以上] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Ann Waldron（安·沃尔德伦） 著

图书标签:

• 克劳德·莫奈
• 印象派
• 艺术传记
• 儿童文学
• 绘画
• 艺术家
• 历史
• 人物传记
• 艺术史
• 8岁以上

出版社： Penguin US

ISBN：9780448449852

版次：1

商品编码：19043566

包装：平装

出版时间：2009-07-23

页数：112

正文语种：英文

商品尺寸：12.95x0.51x20.07cm

内容简介

Claude Monet is considered one of the most influential artists of all time. He is a founder of the French Impressionist art movement, and today his paintings sell for millions of dollars. While Monet was alive, however, his work was often criticized and he struggled financially. With over one hundred black-and-white illustrations, this book unveils a true portrait of the artist!

作者简介

Ann Waldron lives in Princeton, New Jersey. Stephen Marchesi lives in Croton-on-Hudson, New York. Nancy Harrison lives in Allentown, Pennsylvania.

内页插图

精彩书评

The "Who Was ?" series presents biographies of famous, historical people. In this title, middle graders learn about a famous French Impressionist painter. The first four pages introduce Monet and his method of painting outdoors. In the succeeding chapters, Monet's life is explained from boyhood until his death in 1926. Readers will learn that he was interested in drawing from an early age, that he became a soldier and served his country in Africa, and that his most famous paintings were painted in and around his country home, Giverny. Here Monet and his family were content. Monet delighted in painting his garden, the poplar trees, and the beautiful water lilies in the pond. He painted them over and over at different times of the day and in all seasons. Monet also spent many hours tending to the garden that, today, exists exactly as it was during his lifetime. Throughout the book are numerous black-and-white sketches that nicely complement the text. Timelines, a bibliography, and a list of the museums where Monet painting are located add to the book's usefulness. Put this in the collection where there is a need for books on famed persons and where it will be helpful in art programs. Reviewer: Sylvia Firth

前言/序言

追寻光影的足迹：印象派大师莫奈的非凡一生 内容提要： 本书以生动详实的笔触，带领读者走入十九世纪法国艺术史中最具革命性的篇章——印象派的诞生及其核心人物克劳德·莫奈（Claude Monet）的传奇一生。我们不仅仅是回顾一位画家的创作历程，更是深入探究一个时代如何被光影、色彩与瞬间捕捉的激情所彻底颠覆。从勒阿弗尔的少年时代，到巴黎艺术圈的挣扎与反叛，再到吉维尼花园中对“光”的终极冥想，本书全面展现了莫奈如何以其独特的视觉语言，定义了现代艺术的全新方向。通过详尽的史料考证与精妙的艺术解读，读者将得以理解这位“印象派之父”在艺术理念、技法创新以及个人生活中所经历的荣耀、困厄与不朽的追求。 第一部分：早年的叛逆与视觉的觉醒（1840-1862） 克劳德·莫奈的故事始于一个非艺术的家庭。他于1840年出生在巴黎，但童年和少年时光却在诺曼底的港口城市勒阿弗尔度过。与传统艺术家的轨迹不同，莫奈最初展现出对绘画的强烈反感，他热衷于讽刺漫画，这些充满机智和批判精神的作品，为他日后对既有艺术体制的挑战埋下了伏笔。 在勒阿弗尔，他生命中的第一位重要导师出现了——欧仁·布丹（Eugène Boudin）。布丹是一位坚定的户外写生倡导者，他敏锐地察觉到年轻莫奈身上那股压抑不住的创作冲动。布丹强迫莫奈走出画室，面对变幻无常的自然光线。正是布丹告诉他：“天空永远在变化，别忘了，正是这些变化造就了风景的美丽。”这次经历是决定性的，它解放了莫奈的眼睛，使他开始领悟到“瞬间”的价值，以及工作室里那种僵硬的、不自然的色彩是如何背离真实世界的。 然而，莫奈的父亲对这种“不务正业”极为不满，坚持要求他接受正规的学院派教育。莫奈的艺术道路初期充满了与家庭的冲突和对既有规则的抵触。他拒绝了沙龙所推崇的历史画和神话题材，转而沉迷于对现实世界的直接观察。 第二部分：巴黎的碰撞与“印象派”的诞生（1862-1873） 1860年代初，莫奈来到巴黎，进入查尔斯·格莱尔的工作室学习。然而，他很快发现，学院派的僵化训练不过是换了一种形式的束缚。在这里，他邂逅了一群同样对传统持怀疑态度的年轻艺术家：雷诺阿、西斯莱、巴齐耶，以及后来的德加。他们不甘心在昏暗的画室里描绘想象中的场景，他们渴望捕捉现代都市生活和郊外阳光下的真实景象。 莫奈的早期作品，如《卡米耶，或穿绿裙子的女人》（1866），已经显露出他对光线处理的执着。他不再使用黑色或深棕色来制造阴影，而是用互补色来描绘阴影的色彩，这在当时是惊世骇俗的。 这段时期，生活极其清贫，莫奈和他的伙伴们经历了多次拒绝入选官方沙龙的挫折。他们为了生存和坚持艺术信念，不得不采取激进的行动。1874年，他们决定不再乞求官方的认可，而是自发组织了第一次“匿名画家、雕塑家、版画家合作社展览”。 正是在这次展览上，评论家路易·勒鲁瓦（Louis Leroy）在看到莫奈那幅描绘勒阿弗尔港口日出的作品时，带着讥讽的口吻，将其命名为《印象·日出》（Impression, soleil levant）。他戏谑地说，这不过是“未完成的草稿”，仅仅是“印象”而已。然而，这群反叛者欣然接受了这个带有贬义的称呼，将“印象派”（Impressionism）作为自己艺术运动的旗帜。他们把对瞬间光影的捕捉，从一种技法提升为一种全新的世界观。 第三部分：艰辛中的坚守与光影的实验（1874-1890） 印象派的早期阶段是充满挑战的。社会对他们的作品感到困惑，批评铺天盖地。莫奈的生活持续动荡，他不得不带着家人在巴黎郊区不断搬迁，以寻找更便宜的住所和更纯净的光线。他曾一度移居到伦敦，在那里他接触到了透纳（J.M.W. Turner）对大气效果的描绘，这进一步巩固了他对光线表现的兴趣。 在阿让特伊（Argenteuil）定居的岁月里，莫奈的绘画达到了第一个高峰。他将“系列”创作的理念悄然植入实践。他开始发现，要真正捕捉一个物体在不同时刻、不同天气下的真实面貌，就必须在短时间内对同一主题进行重复描绘。 这一时期，他创作了标志性的作品《圣拉扎尔火车站》（The Gare Saint-Lazare）系列。这是一个大胆的选择——将现代工业的象征——蒸汽、钢铁和烟雾纳入艺术殿堂。莫奈没有去描绘机器的结构，而是专注于蒸汽在特定光线下如何散射、如何改变色彩的感知。这表明印象派不仅是关于自然风景，更是关于现代生活对人类感官的影响。 然而，家庭的变故，特别是第一任妻子卡米耶的离世，给莫奈带来了巨大的痛苦。他的画笔下，色彩依旧明亮，但多了一层挥之不去的忧郁。 第四部分：吉维尼的“光之圣殿”与系列化的巅峰（1890-1926） 1883年，莫奈搬到了巴黎西北部的吉维尼（Giverny），这个决定性地改变了他艺术生涯和个人晚年的选择。在这里，他不仅建造了他的家，更亲手打造了一个完全为绘画服务的“光之圣殿”——著名的吉维尼花园。 吉维尼的花园，尤其是那片睡莲池和日本桥，成为了莫奈后半生唯一的焦点。他不再频繁外出写生，而是将画布推向了前所未有的系列化高度。 干草堆系列 (Haystacks, 1890-1891): 这是莫奈第一次系统地、有意识地进行主题系列创作。他记录了同一堆干草在清晨的薄雾、正午的强光、傍晚的暮色中，乃至不同季节下的面貌。他证明了，“外物本身不重要，重要的是它被光线如何照亮”。 鲁昂大教堂系列 (Rouen Cathedral, 1892-1894): 这是一个更具挑战性的系列。莫奈租下了教堂对面的房间，在同一扇窗户下，对大教堂的正面进行了近三十次的描绘。他不再关注建筑的结构或宗教意义，而是将它视为一块吸收和反射光线的巨大屏幕。在某些画作中，石头似乎完全溶解在空气和色彩之中，只剩下光和氛围的振动。 睡莲系列 (Water Lilies): 成为他晚年全部生命的重心。随着年龄的增长和视力的衰退，莫奈对边界和透视的传统观念逐渐瓦解。他不再试图描绘池塘的深度或远景，而是将画布变成了一个沉浸式的环境。这些巨大的、几乎抽象的睡莲作品，展现出色彩的纯粹性与光线的无限层次，它们是对自然冥想的最终宣言。 晚年的挑战与遗产： 进入二十世纪，莫奈饱受白内障的折磨，他的色彩感知变得扭曲，早期作品中的蓝色和绿色开始被侵蚀，取而代之的是一片偏黄或偏红的色调。这种生理上的变化，奇妙地融入了他的艺术创作中，使得晚期的睡莲作品带有一种炽热、近乎迷幻的色彩张力。 克劳德·莫奈的一生，是从对现实世界的精确捕捉开始，到最终实现对光线与色彩的纯粹表达。他不仅是印象派的旗手，更是为后来的野兽派、表现主义乃至抽象表现主义铺平了道路的先驱者。他教会了我们，艺术并非是对世界的复制，而是对我们如何“看待”世界的深刻见证。在吉维尼的静谧中，他完成了一场对“瞬间”的永恒捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有趣了！我本来以为讲画家传记的书会有点沉闷，但《Who Was Claude Monet?》完全不是这样。作者用一种非常轻松幽默的口吻，把莫奈的故事讲得像一部精彩的冒险小说。我特别喜欢书中关于莫奈在不同地方旅行和创作的描述，感觉就像跟着他一起游历了法国的乡间和海岸。我之前对莫奈的画印象最深的是那些水面倒影和色彩斑斓的花朵，看完书我才了解到，他创作这些画作的背后，有着多么丰富的生活经历和对自然的独特感受。他不仅仅是个画家，更是一个热爱生活、热爱自然的人。书里还穿插了一些关于当时艺术家之间的友情和竞争的故事，让整个故事更加丰富多彩。我最喜欢的一个情节是，莫奈是如何在困难时期坚持创作，并且得到了朋友们的支持。这种友谊和相互鼓励的力量，真的让我觉得很温暖。这本书让我觉得，艺术家的生活也充满了挑战和激情，并不只是闷在画室里。我推荐这本书给所有喜欢故事，喜欢探索未知世界的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了新世界的大门！我一直觉得历史人物的书籍都比较严肃，可能会有很多枯燥的年份和事件，但《Who Was Claude Monet?》完全颠覆了我的想象。作者的叙述方式就像是在跟我们聊天一样，很轻松，很自然，一下子就把我带进了那个时代。我尤其对莫奈如何克服困难，坚持自己艺术道路的故事印象深刻。他年轻的时候，生活并不富裕，但依然对绘画充满了热情。这种毅力真的让我很佩服！我以前总觉得艺术家都是有天赋，一下子就能画出惊世骇俗的作品，但这本书让我明白，其实成功的背后，是无数次的尝试、失败和坚持。莫奈为了捕捉光线的变化，曾经在户外写生，风吹日晒，不怕辛苦。这种为了艺术献身的精神，让我觉得非常伟大。而且，书中还穿插了一些关于当时社会背景的介绍，让我对那个时代的艺术氛围有了更深的了解。我开始思考，为什么莫奈的画在当时会引起争议，又是什么让他最终成为了备受尊敬的大师。这本书不仅仅是关于莫奈的生平，更是一堂关于梦想、坚持和艺术的生动课程。我强烈推荐给所有对艺术感到好奇，或者正在追逐梦想的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直就是我寻找已久的“宝藏”！作为一名喜欢艺术的小小探险家，我一直都很想了解那些伟大的艺术家是如何创作出那些令人惊叹的作品的。《Who Was Claude Monet?》这本书满足了我所有的好奇心。作者用非常易懂的语言，解释了莫奈的艺术风格，特别是“印象派”这个概念，我以前觉得很抽象，现在总算明白了！原来，印象派就是捕捉光线和色彩瞬间的感受，而不是刻板地描画物体。我特别喜欢书中对莫奈的画作的描述，仿佛我置身于画中，能感受到阳光洒在脸上的温暖，能听到海浪拍打沙滩的声音。书里还介绍了莫奈创作《日出·印象》的故事，我才知道原来这个名字的由来这么有意思。而且，这本书还用了很多精美的插图，让我能够直观地看到莫奈作品的细节，感受到他用笔触表达的情感。读完这本书，我对绘画有了全新的认识，不再是简单的颜色堆砌，而是充满生命力和情感的表达。我甚至开始尝试着自己去画一些印象派风格的作品，虽然还不够成熟，但过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《Who Was Claude Monet?》这本书，我感觉自己好像和这位伟大的艺术家有了一次亲密的对话。作者没有用过于复杂的术语，而是用一种非常贴近孩子们的语言，讲述了莫奈的成长历程和艺术创作的奥秘。我最喜欢的部分是，作者介绍了莫奈如何从一个不被理解的艺术家，一步步走向成功。他的画在当时被认为是“不像样的”，但他并没有放弃，而是坚持用自己的方式去描绘世界。这种不屈不挠的精神，真的让我非常感动。书里还详细地讲解了莫奈的代表作品，比如他著名的睡莲系列。我之前看到这些画的时候，总觉得它们有一种特别的光晕，看完书我才明白，那是莫奈捕捉到了光线在水面上的变化，用色彩表现出来。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和对自然的观察。我开始用更细致的眼光去看待我周围的世界，去发现那些隐藏在色彩和光影中的美。我非常感谢这本书，让我有机会认识这样一位伟大的艺术家，也让我对艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直太棒了！我本来对画画没什么兴趣，就是觉得那些色彩斑斓的东西有点眼花缭乱，但自从我读了《Who Was Claude Monet?》之后，我彻底改变了看法！作者用一种非常生动有趣的方式，把莫奈的故事讲得好像就在我眼前一样。我特别喜欢他小时候的样子，他竟然是个捣蛋鬼，而且还喜欢画漫画！谁能想到一个后来成为伟大画家的人，小时候竟然是个“坏小子”呢？而且，我之前一直以为印象派就是随便乱画，看了这本书才知道，原来每个笔触背后都有他的想法和感受。他不仅仅是在画眼睛看到的，更是在画他内心的光影和情感。特别是他画的那片睡莲，我之前在博物馆里看到过，总是觉得有点模糊，看完书我才明白，那种模糊是为了捕捉瞬间的印象，是为了表现光线在水面上的跳跃。这本书让我觉得，艺术不是高高在上遥不可及的，而是可以贴近生活，表达我们真实感受的一种方式。我感觉自己也好像变成了一位小小画家，开始用不同的眼光去看待这个世界。我迫不及待地想再去看看莫奈的画，这次一定会看到不一样的风景！而且，书里的插图也超级可爱，让整个阅读过程都充满了乐趣，一点都不会觉得枯燥。

评分☆☆☆☆☆

用简明的语言介绍名人，属于传记类图书。不错不错，缺货较多，慢慢补齐。

评分☆☆☆☆☆

适合有一定英语基础的人看，比如高中生。我家孩子喜欢看！希望能买全了。是正版的，质量好。

评分☆☆☆☆☆

用简明的语言介绍名人，属于传记类图书。不错不错，缺货较多，慢慢补齐。

评分☆☆☆☆☆

前几天孩子还和他爸讨论了画家莫奈.今天书到了,正好给他做参考.

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，物美价廉。感谢京东提供这么好的书。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，物美价廉。感谢京东提供这么好的书。

评分☆☆☆☆☆

人物简介,好读物,价格也合适

评分☆☆☆☆☆

人物传记系列，非常好

评分☆☆☆☆☆

人物简介,好读物,价格也合适