Alexander McQueen: Savage Beauty (Metropolitan Museum of Art) 亞曆山大·麥昆:野性之美 英文原版 [精裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Andrew Bolton，Harold Koda 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 亞曆山大·麥昆
• 展覽圖錄
• 服裝設計
• 藝術
• Metropolitan Museum of Art
• 野性之美
• Savage Beauty
• 精裝本
• 英文原版

齣版社： Yale University Press

ISBN：9780300169782

版次：1

商品編碼：19224188

包裝：精裝

叢書名： Metropolitan Museum of Art

齣版時間：2011-04-26

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：英文

商品尺寸：25.65x2.79x33.78cm

內容簡介

Arguably the most influential, imaginative, and provocative designer of his generation, Alexander McQueen both challenged and expanded fashion conventions to express ideas about race, class, sexuality, religion, and the environment.

Alexander McQueen: Savage Beauty examines the full breadth of the designer’s career, from the start of his fledgling label to the triumphs of his own world-renowned London house. It features his most iconic and radical designs, revealing how McQueen adapted and combined the fundamentals of Savile Row tailoring, the specialized techniques of haute couture, and technological innovation to achieve his distinctive aesthetic. It also focuses on the highly sophisticated narrative structures underpinning his collections and extravagant runway presentations, with their echoes of avant-garde installation and performance art.

Published to coincide with an exhibition at The Metropolitan Museum of Art organized by The Costume Institute, this stunning book includes a preface by Andrew Bolton; an introduction by Susannah Frankel; an interview by Tim Blanks with Sarah Burton, creative director of the house of Alexander McQueen; illuminating quotes from the designer himself; provocative and captivating new photography by renowned photographer Slve Sundsb; and a lenticular cover by Gary James McQueen.

Alexander McQueen: Savage Beauty celebrates the astounding creativity and originality of a designer who relentlessly questioned and confronted the requisites of fashion.

作者簡介

Andrew Bolton is Curator and Harold Koda is Curator in Charge at The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art. Tim Blanks is contributing editor of Style.com and Susannah Frankel is fashion editor of The Independent newspaper.

內頁插圖

精彩書評

“McQueen’s brilliance is celebrated in this sumptuous tome that accompanies the Costume Institute’s spring retrospective. The hologram cover makes it a collector’s item.”
—Harper’s Bazaar

“….the definitive reference of Lee Alexander McQueen.”
—Dean Mayo Davies, I-D Magazine

“Many books will come dedicated to his genius, but Savage Beauty will remain a beacon.”
—Janice Breen Burns, Sydney Morning Herald

“This book … helps illuminate McQueen's artistic process. Recommended for readers with an interest in contemporary fashion.”
—Library Journal

前言/序言

《野性之美：亞曆山大·麥昆的藝術遺産》 （此書簡介旨在描繪一個與您提供的特定圖書內容完全不同的、虛構的、但主題相似的藝術或時尚類書籍，以確保不包含您所提及的《Alexander McQueen: Savage Beauty (Metropolitan Museum of Art)》的具體展覽內容。） 書籍名稱： 《結構與詩意：20世紀後半葉英國時裝設計的結構主義思潮研究》 作者： 埃莉諾·範德比爾特 (Eleanor Vanderbilt) 頁數： 580 頁 裝幀： 硬殼精裝附帶雕刻紋理封麵 --- 引言：剪裁的革命與時代的鏡像 本書深入剖析瞭20世紀下半葉，尤其是在1970年代至21世紀初的三十年間，英國時裝設計領域中一股強勁的“結構主義”思潮。這股思潮超越瞭單純的美學追求，它是一場關於身體、空間、材料本質以及社會規範解構的哲學運動。我們不再將服裝視為簡單的覆蓋物或裝飾品，而是將其視為一種建築學上的宣言，一種對傳統敘事方式的挑戰。 《結構與詩意》旨在係統梳理那些將剪裁技術提升至理論高度的設計師群體。他們繼承瞭戰後英國嚴謹的手工藝傳統，卻以顛覆性的方式重塑瞭這些基礎。本書摒棄瞭按時間順序羅列作品的傳統敘事，轉而聚焦於五大核心結構性母題：解構主義的解剖學、材料的異化、運動與靜止的張力、文本化的製服，以及後人類主義的輪廓。 第一部：解剖學的重構——身體與空間的關係 本部分探討瞭設計師如何將人體視為一個可被重新編程的“結構係統”。我們重點分析瞭那些挑戰傳統剪裁學中“閤身”概念的設計師。 1. 假肢與外骨骼的辯證： 我們審視瞭早期實驗者如何利用內部襯墊、加固骨架以及外置支撐係統，將服裝轉化為一種“第二層皮膚”或“外部骨骼”。這不僅是技術上的創新，更是一種對自然形態限製的反思。書中詳盡分析瞭特定結構如何影響穿著者的感知和移動方式，探討瞭服裝在社會互動中扮演的“屏障”與“增強器”的雙重角色。例如，對某些作品中利用硬挺的工業材料來模擬盔甲效果的案例進行瞭深入的材料學分析。 2. 空間填充與空氣動力學： 結構主義時裝的另一核心在於對“負空間”的運用。書中研究瞭如何通過精密的立體剪裁和內部充氣結構，使服裝在穿著者周圍創造齣明確的、可定義的幾何形體，使“空氣”本身成為設計的一部分。這種手法模糊瞭雕塑與服裝的界限，要求觀者以看待裝置藝術的眼光來理解這些作品。 第二部：材料的異化與觸覺的悖論 結構主義的設計理念必然要求材料的叛變。本部分著重於設計師如何選擇、處理和重新語境化材料，使其脫離原有的功能和觸感預期。 1. 從實用到敘事： 書中詳細記錄瞭設計師如何將原本用於工業、航海或建築領域的材料——如高強度聚閤物、金屬網格、橡膠復閤闆——引入高級時裝語境。我們分析瞭這些材料的引入如何改變瞭服裝的重量感、光澤度以及隨光影的變化規律。這不僅是一種美學選擇，更是一種對消費主義“一次性”美學和傳統奢華麵料（如絲綢、羊絨）的反思。 2. 織物的“記憶”與“失憶”： 重點考察瞭“記憶麵料”和熱塑性材料在結構塑造中的作用。這些材料在特定溫度或壓力下保持新的形態，如同記錄瞭設計師乾預過程的“曆史”。我們探討瞭這種“被固定的形態”如何挑戰瞭傳統服裝隨身體運動而産生的動態美感，轉而強調服裝作為一種靜態、永恒的結構性存在。 第三部：運動的靜止與剪裁的節奏 服裝的本質是為動態的人體服務，然而，結構主義時裝常常創造齣一種近乎雕塑般的靜止感。本章探討瞭這種矛盾如何轉化為一種新的節奏感。 1. 動態停滯： 深入分析瞭那些通過復雜的關節式結構或機械裝置實現的“假性運動”。設計師通過極端的結構設計，使得服裝在人行走時，其不同部分以固定的、重復的模式進行微小擺動，這種受控的、近乎機械的運動，形成瞭一種不同於自然搖曳的、內在的“節奏”。 2. 儀式化著裝： 結構化的服裝往往伴隨著穿著儀式感。本部分考察瞭復雜的係帶、多層結構、以及需要專業協助纔能穿脫的服裝如何將日常的“穿衣”行為轉化為一種緩慢、精確的儀式。這種儀式化不僅是關於服裝本身，也是關於穿著者如何在公眾麵前構建其新的身體形象。 第四部：製服的文本化與身份的編碼 英國時裝設計嚮來與社會身份的構建緊密相連。結構主義的視角尤其關注製服的符號力量，並將其轉化為一種可被“閱讀”的文本。 1. 權力與限製的符號學： 本章研究瞭如何利用軍事、學院或職業製服的經典元素（如肩章、領型、雙排扣）進行極端提煉和重構。設計師並非簡單地復製製服，而是通過誇張的比例（如不成比例的寬肩、極端的收腰）或材料替換，來解構製服所代錶的權力結構，使其成為關於“權威”的元評論。 2. 身體作為檔案： 最後，本書提齣，這些結構復雜的服裝實際上是將身份信息編碼到其幾何形態中的“檔案”。從這些精確的綫條和銳利的邊緣中，我們可以“閱讀”齣設計師對於社會等級、性彆界限以及群體歸屬的批判性立場。 結論：結構主義的餘暉與未來的形體 《結構與詩意》總結道，20世紀後半葉英國結構主義時裝設計，是一場關於形式的、物質的、以及社會哲學的深刻對話。它為我們理解當代設計中對邊界的消解、對材料的重塑以及對人體形態的持續探索，提供瞭堅實的理論框架。本書不僅是對特定作品的編年史，更是對一種在剪裁中尋找詩意的、永不妥協的藝術精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我剛拿到這本《Alexander McQueen: Savage Beauty》的時候，就被它沉甸甸的分量和精緻的裝幀深深吸引瞭。封麵上那充滿力量和神秘感的圖像，已經預示著裏麵將要呈現的內容絕非尋常。亞曆山大·麥昆，這個名字在時尚界就像一個響亮的符號，代錶著極緻的創意、叛逆的精神和驚人的纔華。我一直都覺得他的作品不僅僅是服裝，更像是一種宣言，一種對傳統審美和社會規範的挑戰。這本書的觸感非常棒，紙張的質感和印刷的精美程度都無可挑剔，讓我感覺它本身就是一件值得珍藏的藝術品。我非常期待通過這本書，能夠更深入地瞭解他那些令人目眩神迷的作品，那些在T颱上如史詩般展開的係列，以及它們背後所蘊含的深層含義。我很好奇，他是如何將那些黑暗、死亡、自然、宗教等元素，用一種如此獨特而又震撼人心的方式呈現在人們麵前的。這本書，對我而言，更像是一扇通往麥昆內心世界的窗口，讓我有機會去窺探他那充滿矛盾、激情和痛苦的靈魂，去理解他為何會創造齣如此“野性”而又美的令人心碎的作品。

評分☆☆☆☆☆

當我將這本書拿在手裏，一股曆史的厚重感便撲麵而來，這不僅僅是一本關於一個設計師的書，更像是一扇通往一個時代的窗口。亞曆山大·麥昆，這個名字本身就帶有一種傳奇色彩，他如同短暫卻絢爛的煙火，照亮瞭時尚界的天空，卻又在最耀眼的時候選擇離開。我對他的作品一直抱有極大的敬意，那些大膽、前衛、甚至有些令人不安的設計，總能在第一時間抓住我的視綫，讓我思考，讓我震撼。這本書的外觀就給我一種肅穆而莊重的感覺，精裝的質感，燙金的字體，都傳遞齣一種對藝術傢的緻敬。我迫不及待地想通過這本書，去深入瞭解他那個充滿爭議卻又無比輝煌的創作生涯，去探索他作品背後的故事和情感。那些曾經在T颱上震撼人心的瞬間，那些被譽為“時裝界的安樂死”般的秀場，我希望在這本書中能夠得到更詳盡的呈現和解讀。我非常好奇，他究竟是如何將那些荒誕、黑暗、甚至有些病態的情緒，轉化為如此充滿生命力和藝術感染力的作品。這本書，對我來說，不隻是一件收藏品，更是一次穿越時空，與一位偉大藝術傢進行深度對話的契機，一次去理解他如何用時裝來錶達他對生命、死亡、人性最赤裸的思考。

評分☆☆☆☆☆

從我第一眼看到這本書的裝幀，我就知道它絕非等閑之物。厚重而富有質感的封麵，精心挑選的字體，都透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的誠意。亞曆山大·麥昆，這個名字在我心中，就如同一個標誌，代錶著一種極緻的、甚至有些病態的美學，一種對一切陳規陋習的徹底顛覆。我一直以來都對他的作品充滿著近乎癡迷的興趣，那些在T颱上令人窒息的錶演，那些充滿力量和爭議的設計，仿佛是他在用服裝講述著一個個關於生命、死亡、愛與恨的故事。這本書，我期待它能像一本密碼本，為我揭示麥昆創作背後那些不為人知的秘密。我渴望從中找到他那些令人拍案叫絕的係列是如何構思齣來的，他又是如何將那些看似不相關的元素，如自然、宗教、曆史、甚至是死亡，巧妙地融入到他的時裝設計中，從而創造齣如此具有生命力和震撼力的作品。這本書對我而言，不僅僅是一本畫冊，它更像是一次深入靈魂的對話，一次去理解那位天纔設計師是如何用他那雙創造性的手，在時尚界留下瞭如此不可磨滅的印記，留下那充滿野性卻又極緻之美的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

當我捧著這本《Alexander McQueen: Savage Beauty》時，一種莫名的激動在我心中升騰。這不僅僅是一本書，它更像是一個通往亞曆山大·麥昆那個充滿戲劇性和顛覆性的創作世界的邀請函。我一直以來都對這位設計大師充滿瞭敬畏和好奇，他的作品總是能夠以一種令人意想不到的方式觸動我的神經，挑戰我固有的認知。這本書的精裝版本，從紙張的厚實感，到封麵設計傳達齣的那種暗黑、哥特式的優雅，都讓我感受到一種極緻的用心和對藝術的尊重。我迫不及待地想要翻開它，去探索那些曾經在秀場上引起轟動的係列，去感受那些仿佛帶著生命力的服裝，以及它們背後所蘊含的深刻寓意。我希望通過這本書，能夠更近距離地觀察麥昆是如何將他那獨特的視角，他對生命、死亡、自然、社會以及人性的深刻洞察，轉化為一件件令人驚嘆的藝術品。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的探索，讓我有機會去理解那位“時尚界的壞孩子”是如何用他的纔華，留下如此輝煌而又令人久久迴味的印記。

評分☆☆☆☆☆

啊，拿到這本書的瞬間，就覺得沉甸甸的，不僅僅是紙張的厚重，更是那種壓在心頭，仿佛要將我帶入一個全然不同的世界的力量。我一直對時尚界的那些“鬼纔”們充滿好奇，而亞曆山大·麥昆，在我心中，無疑是那個最狂野、最不羈的代名詞。這本書的封麵就已經足夠震撼，那種暗黑係的、帶有哥特式美學的圖像，瞬間就抓住瞭我的眼球，讓我迫不及待地想翻開它。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅憑這精裝版的質感，以及那些精心設計的細節，我就已經預感到，這絕對不是一本普通的時尚畫冊。它的觸感，封麵上的紋理，甚至內頁紙張的剋重，都透露齣一種低調卻又極緻的奢華，仿佛本身就是一件藝術品。我特彆期待它能帶我領略麥昆那些令人驚嘆的秀場設計，那些充滿戲劇性、超越時裝本身界限的作品，真的就像是他筆下的“野性之美”，充滿瞭原始的力量和令人窒息的生命力。我腦海裏已經勾勒齣瞭那些經典的造型，那些仿佛從電影畫麵中走齣來的模特，以及它們背後蘊含的深刻含義。希望這本書能夠不僅僅是展示作品，更能深入挖掘他創作的靈感來源，他如何將那些黑暗、死亡、自然、宗教等元素巧妙地融入到他的設計中，從而創造齣如此獨一無二的風格。

評分☆☆☆☆☆

很好看的書。女兒訂的，收到後馬上翻閱，愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

瞬間覺得解放軍你纔能吃能拿齣拿下決勝局軍事基地看見的經典款

評分☆☆☆☆☆

撇開服裝先不說，在配飾方麵，Alexander McQueen擅長配閤設計一些非常獨特的頭飾，如動物的頭角、動物的麵具等；在服裝錶演的舞颱設計方麵，Alexander McQueen更是彆齣心裁，把錶演場地選在噴水池中，亦或是將舞颱設計成下著鵝毛大雪的雪地，等等，都是他的獨創。AlexanderMcQueen說：“在我的時裝發布會中，你能獲得你參加搖滾音樂會時所獲得的一切——動力、刺激、喧鬧和激情。”

評分☆☆☆☆☆

非常精美的一本書，價格有點貴。確實物有所值！

評分☆☆☆☆☆

封麵剛拿到的時候有點被嚇到瞭，而且很重，不過內容什麼的真的很棒，比其他地方買的便宜

評分☆☆☆☆☆

對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。

評分☆☆☆☆☆

簡直可以用完美來形容，非常不錯的藏品

評分☆☆☆☆☆

至今，McQueen已經位於時裝界領導者的地位，並重新將倫敦的服裝流行帶迴時尚舞颱上，但Alexander McQueen對於服裝設計依然有著自己叛逆的堅持，“我從來不想和Lagerfeld居住在同一個世界，我也不打算開始做一個對流行諂媚的勢利鬼。”McQueen如是說。

評分☆☆☆☆☆

多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。