超级漫画素描技法-头身比篇 林晃 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林晃 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 头身比
• 绘画
• 教程
• 林晃
• 中国青年出版社
• 艺术
• 动漫

店铺： 福州文豪图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334400

商品编码：20061881268

包装：平装-胶订

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	超级漫画素描技法-头身比篇	作者	林晃
定价	29.80元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515334400	出版日期	2015-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

第1章　从头身素描的绘画现场开始 　漫画的原点是头身的变形 　　Q版人物用可爱头身 　　成熟人物用酷酷头身 　从绘画现场开始 　　描绘身着体操服的人物…2头身 　　描绘身着短裙的人物…2．5头身 　　描绘健壮的人物…2．5头身 　　描绘身着学校游泳衣的人物…3．5头身 　　描绘身着水手服的人物…4头身 　　5头身习作素描 　　描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物…5头身 　　描绘执剑人物…5头身 　　描绘跑动中的人物…6头身 　　尝试将6头身改为2．5头身 　何谓头身与绘画 　提高绘画技巧的三个重点 第2章　头身素描绘画的基础 　头身和比例 　　成熟人物类型8．5～5头身 　　Q版人物类型4～2头身 　Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础 　　何谓Q版人物的头身 　　面部的描画方法…草图和变形 　　全身的描画方法…草图和变形 　　衣服的描画方法 　达芬奇比例 　仰视和俯视的头身素描绘画 　　仰视的构图 　　俯视的构图 　　仰视和俯视的面部 　　仰视和俯视的绘画实践 第3章　在漫画中发挥作用的变形表现 　描画人物动作的三个要素 　　基本动作的描绘方法 　运动造型的漫画变形表现 　　五个基本造型的变形表现 　　跑动的五个造型 　　跳跃的五个造型 　　落地的五个造型 　小动作的变形表现 　感情的变形表现 　面部阴影所体现出的夸张表现 　　表现阴影是体现立体感的基础 　　通过面部阴影来强调表情 第4章　人物设计与色彩设计 　人物设计就是塑造人物 　　尝试设计出一个家庭吧 　　人物设定和造型设计 　　变化到Q版人物的安排 　森田和明的成熟人物绘画实践 　　尝试着色 　　封面图的着色方法 　潮田弘子的彩色铅笔绘画实践 　特殊人物塑造实例…兽女

编辑推荐

《超级漫画素描技法-头身比篇》畅销升级版，素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品。

文摘

序言

《漫画人物造型的奥秘：从基础到进阶的人体比例解析》 本书并非《超级漫画素描技法-头身比篇 林晃 中国青年出版社》的任何一部分，也与该书的任何内容无直接关联。它是一本独立开发的、专注于漫画人物造型艺术的深度教程，旨在为漫画爱好者、初学者以及有志于提升绘画技巧的创作者提供一套系统、详实的理论指导和实践方法。本书的创作初衷，是希望通过对人体比例这一漫画造型核心要素的深入剖析，帮助读者建立起坚实的人物造型基础，从而能够创作出更具表现力、更富生命力的漫画角色。 第一章：打开漫画人物造型的大门——理解比例的重要性 在漫画创作的世界里，人物是承载故事、传达情感的核心元素。而构成人物形象最基本、也最关键的要素，便是其身体的比例。比例的准确与否，直接影响着人物的视觉感受、性格特征乃至故事的可信度。一个比例失调的角色，即使拥有再精彩的故事情节，也可能因为视觉上的不适而削弱其魅力。 本章将带领读者从宏观角度认识人体比例在漫画造型中的核心地位。我们将探讨为何比例是漫画人物“立得住”的关键，以及它如何影响人物的视觉风格（写实、Q版、夸张等）。通过分析不同风格漫画角色的比例差异，读者将初步建立起对比例多样性的认知。此外，我们还将引入一些基础的解剖学概念，并非要求读者成为专业解剖学家，而是理解人体骨骼、肌肉的基本结构如何影响外在的比例和形态，为后续章节的深入学习打下理论基础。我们将强调，比例不仅仅是数字的堆砌，更是对人体自然形态的艺术化提炼与夸张。 第二章：黄金法则与通用框架——建立你的比例“尺子” 理解了比例的重要性，我们便需要掌握一套行之有效的方法来衡量和构建人物比例。本章将重点介绍漫画造型中最常用、最基础的比例衡量单位——“头高”。我们将详细讲解以“头高”为单位来测量和划分人体各部分长度的通用方法，包括不同性别、年龄段的人物在头身比上的常见差异。 例如，我们会解析成年男性、女性、少年、儿童等不同群体在身高、四肢长度、肩宽、腰围等方面的典型比例特征。同时，我们也将介绍一些经典的“黄金比例”在人物造型中的应用，虽然漫画允许夸张，但基本的黄金比例依然是构建和谐人物形象的良好起点。本书将通过大量的图示和实例，清晰地展示如何利用“头高”这一尺子，从头部开始，一步步向下推算出身体其他部分的准确长度，从而搭建起人物的大致轮廓。我们还将讨论如何根据人物的身份、性格和所处的场景，对这些通用比例进行微调和适度夸张，以达到更强的艺术表现力。 第三章：动态平衡与视觉重心——让你的角色“活”起来 比例并非僵死的数字，而是与人物的动态、姿态息息相关的。一个比例准确的角色，如果摆出僵硬的姿势，也难以展现其生命力。本章将深入探讨比例与人物动态之间的关系，以及如何通过对身体重心的把握，让角色在画面中显得更加生动、自然。 我们将学习如何分析不同姿势下的身体重心变化，以及如何通过调整身体各部分的比例，来表现人物的运动状态，例如奔跑、跳跃、站立、坐下等。我们会介绍“S”形曲线、“C”形曲线等造型语言在表现人物动态中的作用，以及如何通过这些曲线来引导读者的视线，增强画面的流畅性和节奏感。此外，本章还将触及“透视”对比例的影响，在不同角度下，人物的比例会发生视觉上的变化，理解这一点对于绘制具有空间感的画面至关重要。我们将提供一些实用的练习方法，帮助读者在绘制动态人物时，能够更加敏锐地感知和把握比例的变化。 第四章：风格化比例的探索——突破常规，塑造个性 在掌握了基础比例的绘制技巧后，读者便可以开始探索更具个性的风格化比例。漫画的魅力之一就在于其极大的自由度，允许创作者根据自己的想法和想要表达的情感，对人物比例进行大胆的创新和夸张。 本章将带领读者进入风格化比例的奇妙世界。我们会分析不同漫画风格（例如日式漫画、美式漫画、Q版漫画、写实漫画等）在比例上的独特处理方式，以及这些比例的处理如何直接塑造出角色的鲜明个性。读者将学习如何通过拉长或缩短四肢、改变躯干的比例、夸张头部或身体的其他部分，来表现角色的力量感、柔弱感、神秘感、滑稽感等。我们将提供大量的范例，展示如何通过比例的变形来强化角色的特征，例如，一个比例夸张的巨人角色，其巨大的体型本身就带有压迫感；一个比例玲珑可爱的Q版角色，其小巧的身材自带萌感。本章还将鼓励读者尝试将比例的变形与表情、服装、道具等元素相结合，创造出独一无二的漫画角色。 第五章：细节的魔力——比例在五官与手脚上的延伸 比例的概念并不仅限于人物的整体躯干，它同样贯穿于人物的五官、手、脚等每一个细节之处。这些细节的比例处理，往往是决定角色是否生动传神的“点睛之笔”。 本章将聚焦于比例在漫画人物细节上的应用。我们会详细讲解如何根据人物整体的比例，来绘制相应大小和形状的五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），以及不同五官比例组合所能带来的不同表情和气质。例如，大眼睛通常与可爱、天真相关，而细长的眼睛则可能显得冷峻、神秘。接着，我们将深入探讨手和脚的绘制。手和脚是人物造型中相对复杂的部分，其比例的准确性对人物的动态和表现力至关重要。我们将介绍手部骨骼和关节的基本结构，以及如何根据不同姿势来绘制准确的手部比例。同样，脚部比例的合理性也能支撑起人物的整体感觉，无论是修长的腿部还是敦实的脚掌，都能传达出不同的信息。通过本章的学习，读者将明白，比例的精妙之处，体现在对每一个细节的细致入微的刻画之中。 第六章：实战演练与案例分析——学以致用，提升技能 理论学习的最终目的是为了实践。本章将提供大量的实战练习机会，并结合经典的漫画角色案例进行分析，帮助读者巩固所学知识，并将理论转化为实际的绘画技能。 我们将提供一系列不同难度的练习题，涵盖从基础的身体比例构建到复杂的动态 poses 绘制，以及风格化比例的尝试。这些练习将引导读者在实践中不断发现问题，解决问题。同时，本章还将选取一些广受欢迎的漫画作品中的经典角色，对其比例设计进行深入剖析。通过分析这些角色的比例如何与其性格、能力、故事背景相契合，读者将能够更直观地理解比例在角色塑造中的强大力量。我们将从这些成功案例中提取可借鉴的经验，并鼓励读者进行模仿和再创作。本章旨在通过大量的实践和案例分析，帮助读者建立起一套属于自己的观察比例、分析比例、运用比例的思维模式，从而在未来的创作中更加得心应手。 结语：比例，是你通往精彩漫画世界的钥匙 《漫画人物造型的奥秘：从基础到进阶的人体比例解析》并非一本简单的绘画教程，它更像是一把钥匙，能够开启读者内心深处对漫画艺术的探索之门。通过系统学习和反复实践，你将不仅仅是掌握了绘制人物比例的技巧，更是理解了漫画造型的内在逻辑，学会了如何用比例来赋予你的角色生命和灵魂。比例是基础，但它也是创新的起点。我们希望这本书能够激发你无限的创作灵感，让你能够自由地在漫画的世界里驰骋，创造出属于你自己的、独一无二的精彩角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的带给了我很多惊喜！我是一个对漫画角色设计非常感兴趣的爱好者，但一直以来，我对人物的头身比都把握得不太好，画出来的角色总感觉少了点什么。这本书的出现，简直就是雪中送炭！它不仅仅是教我如何去画“标准”的头身比，而是更深入地探讨了不同风格、不同角色设定下，头身比的“变化法则”。我学会了如何通过调整头身比来塑造角色的性格，比如一个年幼的角色，可以通过稍微夸张的头部比例来强调他的天真可爱；而一个成熟的战士，则可以通过更修长的身体比例来展现他的力量和坚毅。书中的图例非常丰富，各种角度、各种姿势的人物都一一呈现，而且讲解非常到位，让我能清晰地理解每个比例变化背后的逻辑。我现在在尝试自己设计角色时，能够更加自信地运用头身比来表达角色的特点，感觉自己的创作水平得到了质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对“头身比”这个概念其实没有一个特别清晰的认知。我总以为画人物就是把头画好，身体画得差不多就行了。但这本书完全颠覆了我的想法。它不是简单地告诉你“这个人应该有多少个头高”，而是深入浅出地解释了为什么需要这样的比例，以及不同的比例会带来什么样的视觉效果。比如，书中分析了为什么Q版人物看起来可爱，写实风格的人物有力量感，这些都和头身比有着密不可分的联系。而且，它还教我如何根据不同的场景和角色性格来调整头身比，这一点非常实用！我之前画一个高冷的角色，总觉得缺乏那种“气场”，现在我明白了，可以通过适当拉长身体比例来增强角色的存在感和威严感。书中的图解非常清晰，每个步骤都标注得很明白，即使是初学者也能看得懂，并且能够立刻动手实践。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“人体美学”的入门指南，让我从更深的层次去理解和欣赏人物造型。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对漫画人物比例有了全新认识的书。我一直觉得画漫画就是天马行空的想象，但这本书让我知道，即使是想象中的人物，也需要建立在科学的比例基础上，才能更具说服力和美感。我特别欣赏书里对于各种常见错误比例的剖析，比如头身比例不协调导致人物看起来“长残”或者“矮胖”的情况，以及如何通过简单的调整就能避免这些问题。书中的练习方法也很棒，不是那种机械的临摹，而是引导我去思考、去尝试，去找到最适合自己的表现方式。我尝试了书中介绍的几种不同比例的绘制方法，发现画出来的角色立刻变得生动有趣起来，就连我自己都觉得惊喜。而且，书的排版设计也很好，大量的彩图和清晰的文字让阅读过程非常愉快，完全不会感到枯燥。这本书让我明白，画好人物比例，其实是构建角色灵魂的第一步，非常值得每一个热爱漫画创作的朋友入手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对画漫画情有独钟，但总是在人物的比例上栽跟头，画出来的脑袋大得像西瓜，身体瘦得像竹竿，简直不忍直视。朋友推荐了这本《超级漫画素描技法-头身比篇》，我抱着试一试的心态入手了，没想到它彻底改变了我对人物绘画的看法！书里的讲解非常系统，从最基础的头部比例开始，一点一点教你如何把握不同年龄、不同性别、不同角色的头身比。最让我惊艳的是，它不仅仅是枯燥的理论知识，而是结合了大量的实例和详细的步骤图，让我能直观地看到每个阶段的变化。我尤其喜欢它对于不同风格漫画人物头身比的分析，比如Q版、写实、或者是偏日系的风格，每种风格都有它独特的韵味和相应的绘画要点，这本书都给出了非常清晰的指导。以前我总觉得画人物像机器人一样僵硬，现在我能画出更自然、更具动感的身体比例了，感觉自己离成为一名真正的漫画家又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

之前总以为自己是个“手残党”，画的人物比例总是有点奇怪，尤其是不同角度的头部和身体的连接处，经常画得非常别扭。当我翻开这本《超级漫画素描技法-头身比篇》时，我才意识到之前的绘画习惯存在着很多误区。这本书的讲解非常细致，它并没有直接抛给我复杂的理论，而是从最基础的透视和人体结构出发，逐步讲解如何构建出准确的头身比。我最喜欢的是书里提到的“骨骼框架”和“肌肉体积”的概念，这让我能够更好地理解身体的构成，从而画出更具立体感和力量感的人物。书中的案例分析也让我受益匪浅，我看到了很多我曾经画不好的地方，在这本书的指导下，我找到了突破口。现在，我画的人物无论是正面、侧面还是背面，比例都显得协调多了，甚至还能画出一些有动感的姿势，这让我非常有成就感！