2017我有我一套 大牌素描几何体 单个到多个几何体结构与明暗单体组合精讲解析

2017我有我一套 大牌素描几何体 单个到多个几何体结构与明暗单体组合精讲解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈紫阳 著
图书标签:
  • 素描
  • 几何体
  • 结构
  • 明暗
  • 单体
  • 组合
  • 美术
  • 绘画
  • 教程
  • 基础
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店铺: 香根香图书专营店
出版社: 河北美术出版社
ISBN:9787531084563
商品编码:20063310853
包装:平装

具体描述










《绘画基础:几何体结构与光影解析》 这是一本为零基础及有一定绘画基础的学习者量身打造的几何体绘画教程。本书旨在系统性地梳理和精讲素描中的核心要素——几何体的结构、形体变化与光影表现,帮助读者建立起扎实的绘画根基,从而能够更自信、更准确地描绘眼前的世界。 本书的独特之处在于,它不仅仅是简单罗列几何体的画法,而是深入浅出地剖析了从最基本的单一几何体到复杂多样的几何体组合,再到自然界中蕴含的几何体形态的演变过程。通过循序渐进的教学方式,读者将逐步掌握几何体在三维空间中的造型规律,理解其内在结构与外在形态之间的关系。 核心内容解析: 第一部分:基础几何体的透视与结构解析 点、线、面的基础概念: 在深入几何体之前,我们首先会回顾绘画最基本的构成元素:点、线、面。理解它们的属性以及如何在二维平面上表现三维空间的深度,是掌握透视的基础。 透视原理与准确构图: 本部分将详细讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理。通过大量的范例和练习,读者将学会如何根据不同的观察角度,准确地绘制出具有空间感的几何体。我们将强调“消失点”、“视平线”等关键概念的实际运用,确保画面结构的稳定与真实。 单一几何体的结构分析: 立方体/正方体: 作为最基础的几何体,我们将深入剖析其六个面的关系,以及在不同透视下的形体变化。从简单的线条勾勒,到对体积感的初步感知。 球体: 球体是表现光滑曲面和体积感的绝佳范例。我们将学习如何捕捉球体的最高光、亮部、灰部、反光和投影,理解其受光面的微妙变化。 圆柱体: 圆柱体结合了直线和曲线,是学习处理圆弧形结构的重要对象。我们将解析其顶面、侧面的透视以及与地面接触形成的投影。 圆锥体: 圆锥体通过其尖锐的顶点和渐变的侧面,让我们学习如何表现不同角度的“尖”与“面”的关系。 棱锥体(四棱锥、三棱锥等): 讲解不同底面的棱锥体在透视下的表现,以及如何理解其多边形底面与尖顶的结构关系。 其他基础几何体: 如三棱柱、四棱柱等,进一步巩固对直线体结构的理解。 第二部分:几何体组合的结构与空间关系 基本组合练习: 立方体与球体的组合: 学习如何将两个或多个不同性质的几何体巧妙地组合在一起,例如将球体放置在立方体上,或嵌入立方体中。重点在于理解它们之间的遮挡关系、空间位置以及相互影响。 圆柱体与球体的组合: 学习如何表现圆柱体的平滑曲面与球体的圆润结合,例如瓶子与盖子的组合。 多体组合与空间层次: 随着组合的复杂化,我们将引导读者学会分析画面中各个几何体之间的前后关系、大小比例以及形成的整体空间感。如何通过构图使画面既有秩序又不失趣味。 “减法”与“加法”造型: 介绍如何通过对基础几何体的切割、叠加来构建更复杂的形体,这是理解许多写实物体造型的基础。例如,一个桌腿可以看作是长方体通过切割和组合形成的。 实际物体中的几何体结构: 从几何体到生活用品: 本部分将逐步引导读者认识到,我们周围的许多物品都可以分解为基础的几何体。例如,一个杯子可以看作是圆柱体与半球体的组合;一个书籍可以看作是方块的堆叠;一个水果也蕴含着球体或椭球体的基本形态。 形体分解与概括能力: 通过大量的实例解析,读者将学会如何观察一个复杂的物体,并将其分解为最基本的几何体块。这种能力是进行写实绘画的关键,能够帮助我们抓住物体的本质结构,避免被细节所迷惑。 第三部分:光影的奥秘与体积表现 光影的基本原理: 光源的性质: 介绍不同性质的光源(如点光源、面光源、自然光、人造光)对物体产生的光影效果。理解光源的方向、强度以及色温对画面整体氛围的影响。 明暗五大调: 详细讲解亮部、明部、灰部、暗部、反光、投影这几个重要的明暗层次。通过对这些调子的准确把握,才能塑造出物体扎实的体积感。 投影的形成与规律: 讲解物体的投影如何与物体本身以及受光面相互作用,投影的形状、清晰度与光源以及物体形状的关系。 几何体的光影练习: 单一几何体的明暗绘制: 针对第一部分中的基础几何体,逐一进行光影的绘制练习。例如,如何用线条和色调的变化表现球体的光滑感和体积感;如何表现立方体受光面的清晰边界和投影的硬朗。 组合几何体的光影表现: 学习在多体组合中,不同几何体之间如何相互遮挡光线,形成更复杂的光影关系。如何表现物体之间的“反光”效果,使组合体更加生动。 光影的统一性与节奏感: 强调在整个画面中,光影的走向和明暗关系的统一性。学会如何通过光影的强弱变化来引导观者的视线,营造画面的节奏感和戏剧性。 肌理与材质的光影差异: 光滑表面与粗糙表面: 讲解不同材质(如金属、玻璃、木材、布料)对光线反射的不同,以及它们在画面中如何通过光影表现出来。例如,光滑的表面会产生清晰的亮部和反光,而粗糙的表面则会散射光线,呈现更柔和的明暗过渡。 色彩与光影的结合: 虽然本书主要侧重素描,但我们会提及色彩在光影表现中的作用,为读者未来转向色彩学习打下基础。 学习方法与进阶指导: 强调观察与实践: 本书始终贯穿“观察是基础,实践是关键”的理念。我们鼓励读者多看、多画,并将书中的理论知识应用到实际的写生练习中。 循序渐进的练习模式: 从简单的线条练习到复杂的组合写生,每个章节都设计了由浅入深的练习内容,确保读者能够稳步提升。 常见错误分析与避免: 在各个章节中,我们会针对新手常犯的透视错误、结构误判、光影处理不当等问题进行预警和分析,帮助读者少走弯路。 搭建绘画思维框架: 本书不仅仅教授技巧,更重要的是帮助读者建立一套完整的绘画思维方式。理解了几何体的造型原理,就如同掌握了绘画的“内功心法”,能够触类旁通,将这种方法应用于任何物体和场景的描绘。 适用人群: 艺术院校入学预备者: 扎实的几何体功底是所有美术考试和专业学习的基础。 绘画爱好者: 想要系统学习素描,摆脱“画不像”困境的任何年龄段的爱好者。 插画师、设计师、手办原型师等: 需要精确造型和体积感的职业人士。 希望提升观察力和造型能力的所有创意工作者。 阅读本书,您将获得: 精确的空间感和透视能力。 对物体结构本质的深刻理解。 塑造物体体积感的强大能力。 准确描绘光影变化的技巧。 构建写实绘画作品的坚实基础。 自信地将观察到的世界转化为画面的能力。 《绘画基础:几何体结构与光影解析》是一本值得您反复研读的工具书,它将陪伴您走过绘画学习的最初,也是最重要的一段旅程。通过不懈的练习和本书的指引,您将发现,绘画的世界并非遥不可及,而是充满了逻辑与美感,等待着您去探索和创造。

用户评价

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这本书的出版,无疑是给所有热爱素描、特别是对几何体训练有着强烈需求的绘画爱好者和初学者们,带来了一股清流。我拿到这本书的时候,就被其厚重的纸张和精美的封面所吸引,迫不及待地翻开。映入眼帘的,是一系列由专业画家精心绘制的几何体素描作品。这些作品不仅仅是简单的几何图形的堆砌,而是充满了空间感、体积感和光影的魅力。作者对于不同几何体之间的组合关系,以及它们在不同光照条件下的明暗变化,都进行了极为细致和深入的描绘。从单个的球体、立方体、圆锥,到复杂的组合体,每一个案例都仿佛是一场视觉盛宴。我尤其喜欢书中对“单个到多个”这一过程的讲解,它非常清晰地展示了如何从最基础的几何形体入手,逐步构建出复杂且富有层次感的组合。书中对明暗的处理,更是达到了炉火纯青的地步,高光、灰调、投影的过渡自然流畅,极大地增强了物体的真实感和立体感。对于我这样一个在几何体训练上总觉得抓不到要领的学生来说,这本书就像一位经验丰富的导师,手把手地教我如何去观察、去理解、去表现。每一个案例的解析都非常到位,不仅仅是简单地展示图片,还配有作者的思考过程和技巧点拨,让我能够知其然,更知其所以然。我能够感受到作者在编写这本书时付出的心血,它不仅仅是一本技法教程,更是一种艺术理念的传递。

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作为一名长期在绘画领域摸索的爱好者,我深知扎实的基本功是多么重要,而几何体素描无疑是这其中的重中之重。这本书《2017我有我一套 大牌素描几何体 单个到多个几何体结构与明暗单体组合精讲解析》,可以说是我近年来看到的最具价值的素描教材之一。它不仅仅是简单地展示了一系列精美的几何体素描作品,更重要的是,它提供了一个系统而深入的学习体系。我尤其欣赏书中对“单个到多个”这一过程的循序渐进的讲解,它清晰地展示了如何从最基础的几何形体入手,逐步构建出复杂且富有层次感的组合。作者对于不同几何体之间的空间关系、比例构成,以及它们在不同光照条件下的明暗变化,都进行了极为细致和深入的描绘。我曾反复研究书中关于明暗过渡的讲解,如何利用细腻的笔触和丰富的调子来表现物体的体积感,这对我以往的绘画实践有着颠覆性的影响。书中对于投影的绘制也极其精准,让我明白了投影不仅是受光面的反面,更是空间关系和光线方向的重要体现。对于我来说,这本书提供了一个非常系统和实用的学习框架,让我能够更有效地提升我的素描能力。

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我一直认为,素描的根基在于对形体和光影的精准把握,而几何体正是训练这些能力最基础也是最重要的载体。当我拿到《2017我有我一套 大牌素描几何体 单个到多个几何体结构与明暗单体组合精讲解析》这本书时,我立刻就被它所吸引了。这本书的独特之处在于,它将“单个到多个”这一循序渐进的学习过程,与“结构”和“明暗”的精讲解析完美结合。我特别赞赏书中对几何体之间组合关系的讲解,它不仅展示了如何将基础形体进行堆叠和连接,更深入地探讨了它们之间的比例、透视和空间关系。而对于“明暗”的讲解,更是达到了令人叹为观止的程度。作者通过不同光源的角度和强弱,展示了同一组几何体在光影下的丰富变化,从耀眼的高光到幽深的暗部,每一个层次的处理都恰到好处,极大地增强了画面的体积感和真实感。我曾反复研究书中关于投影的绘制技巧,学习如何准确地根据光源方向和物体形状来绘制富有表现力的投影,这对我而言是巨大的提升。

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当我拿到这本书的时候,我就被它所呈现出的专业性和深度所震撼。这本书不仅仅是一本简单的素描教程,更像是一位经验丰富的导师,在耐心地引导读者去探索几何体素描的奥秘。我特别喜欢书中对“结构”的细致解析,它不仅仅停留在表面的形态描绘,而是深入到几何体内部的比例、分割和空间关系,让我能够更深刻地理解物体的构成。同时,书中对“明暗”的讲解更是登峰造极,我曾反复研究书中关于光源的设定以及由此产生的阴影和高光,这些细节的刻画,极大地增强了画面的真实感和立体感。特别是书中对暗部层次的描绘,如何利用不同深浅的笔触来表现物体的体积感,让我受益匪浅。我曾经在画几何体组合时,总觉得画面显得扁平,缺乏立体感,但看了这本书之后,我才明白,症结在于对明暗和投影的理解不够深入。这本书提供了一个非常清晰的解决思路,让我在之后的练习中,能够更有针对性地去突破。

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我一直对素描中的几何体训练有着特殊的偏爱,认为它是绘画的基石。因此,当我看到《2017我有我一套 大牌素描几何体 单个到多个几何体结构与明暗单体组合精讲解析》这本书时,毫不犹豫地将其收入囊中。这本书最大的亮点在于其“精讲解析”的模式,它不仅仅是展示了一系列令人惊叹的几何体素描作品,更重要的是,它深入剖析了每一个作品的“结构”和“明暗”处理。我尤其欣赏书中“单个到多个”的循序渐进的讲解方式,它清晰地展示了如何从最基础的几何形体入手,逐步构建出复杂且富有层次感的组合。作者对于光影的刻画,更是达到了炉火纯青的地步,高光、灰调、投影的过渡自然流畅,极大地增强了物体的真实感和立体感。我曾花费大量时间研究书中关于暗部层次的描绘,学习如何利用不同深浅的笔触来表现物体的体积感,这对我以往的绘画实践有着颠覆性的影响。这本书为我提供了一个系统而有效的学习路径,让我能够更扎实地掌握素描的基本功。

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我一直对素描中的几何体训练抱有一种复杂的情感,它既是基础,又常常显得枯燥乏味。然而,《2017我有我一套 大牌素描几何体 单个到多个几何体结构与明暗单体组合精讲解析》这本书,彻底颠覆了我对几何体素描的认知。这本书的亮点在于其“精讲解析”四个字,它并非简单地罗列大量的几何体组合,而是对每一个组合的构建思路、透视关系、光影分布都进行了详尽的剖析。我特别欣赏作者对于不同材质几何体表现的处理,例如金属的冷峻、木质的温润、玻璃的通透,在素描中都得到了生动的体现。书中对“明暗”的讲解更是达到了极致,作者通过不同角度的光源设置,展示了同一组几何体在不同光照下的千变万化。这种对光影的敏感度和把握能力,对于提升画面的空间感和体积感至关重要。我曾反复研究书中关于投影的讲解,作者是如何根据光源方向、物体形状来绘制准确而富有表现力的投影,这对我来说是极大的启发。此外,书中关于“结构”的讲解也十分到位,它不仅仅是画出几何体的外形,更要理解其内部的结构和比例关系,这样才能画出稳定而有生命力的形体。对于我这样希望在绘画上有所突破的人来说,这本书提供了一个系统而有效的学习路径,让我能够更扎实地掌握素描的基本功。

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这本书就像一位资深的老师,用最浅显易懂的方式,为我揭示了素描几何体训练的精髓。我一直在寻找一本能够系统地讲解几何体素描的书籍,而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是展示了精美的几何体作品,更重要的是,它对每一个作品的“结构”和“明暗”都进行了极其细致的解析。我特别喜欢书中“单个到多个”的讲解方式,它让我能够从最基础的几何体开始,一步步掌握如何构建复杂的组合。书中对明暗的处理,更是达到了出神入化的境界,我曾花费大量时间去研究书中关于高光、灰调和投影的过渡,以及如何利用笔触来塑造物体的体积感。我曾经在画几何体时,总觉得画面缺乏生气,不够立体,但看了这本书之后,我才意识到,关键在于对光影的理解和运用不够深入。这本书提供了一个非常清晰的指导,让我能够更有针对性地去提升我的素描水平。

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这本书的出版,无疑是为所有正在学习素描,或者希望提升素描技艺的爱好者们,提供了一个极其宝贵的资源。我拿到这本书的时候,就被其精美的排版和高质量的印刷所吸引,翻开之后,更是被书中丰富的内容和深入的解析所折服。这本书的亮点在于其“精讲解析”四个字,它并非简单地罗列大量的几何体组合,而是对每一个组合的构建思路、透视关系、光影分布都进行了详尽的剖析。我尤其欣赏作者对于不同材质几何体表现的处理,例如金属的冷峻、木质的温润、玻璃的通透,在素描中都得到了生动的体现。书中对“明暗”的讲解更是达到了极致,作者通过不同角度的光源设置,展示了同一组几何体在不同光照下的千变万化。我曾花费大量时间研究书中关于投影的讲解,作者是如何根据光源方向、物体形状来绘制准确而富有表现力的投影,这对我来说是极大的启发。

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这本书就像是我素描工具箱里的一把瑞士军刀,功能齐全,而且每一样都做得非常出色。我之前一直觉得几何体素描只是枯燥的练习,直到我翻开了这本书,才发现原来几何体可以如此富有表现力。作者不仅仅是展示了漂亮的图,更重要的是,他详细地讲解了每一个几何体组合的构建逻辑,以及它们是如何在光线下呈现出不同的明暗变化。我特别喜欢书中关于“结构”的讲解,它不仅仅是画出几何体的外形,更要理解其内部的比例和空间关系,这样才能画出稳定而有生命力的形体。书中对“明暗”的处理更是达到了登峰造极的境界,高光、灰调、投影的过渡自然流畅,极大地增强了画面的真实感和立体感。我曾花费了大量时间研究书中对暗部层次的刻画,作者是如何利用不同深浅的笔触来表现物体的体积感,这对我提升素描的质感有着极大的帮助。而且,书中从“单个”到“多个”的讲解方式,也让我能够循序渐进地掌握复杂的几何体组合的绘制技巧。这本书的出现,无疑是对我素描技艺的一次巨大提升。

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这本书的出现,绝对是素描爱好者们的福音。我一直觉得,要想画好复杂的物体,必须先打好几何体的基础,而这本书就提供了这样一个绝佳的学习平台。我最喜欢的是它“单个到多个”的循序渐进的教学方式,从最简单的几何体开始,逐步引导读者去理解和掌握如何将它们组合成复杂而有趣的形态。书中对每一个几何体组合的讲解都非常详尽,包括其透视关系、比例分割、以及最重要的——光影表现。作者对明暗的处理,可以说是教科书级别的。我曾花费大量时间研究书中关于光源的设定以及由此产生的阴影和高光,这些细节的刻画,极大地增强了画面的真实感和立体感。特别是书中对暗部层次的描绘,如何利用不同深浅的笔触来表现物体的体积感,让我受益匪浅。我曾经在画几何体组合时,总觉得画面显得扁平,缺乏立体感,但看了这本书之后,我才明白,症结在于对明暗和投影的理解不够深入。这本书提供了一个非常清晰的解决思路,让我在之后的练习中,能够更有针对性地去突破。而且,书中对一些特殊材质的几何体(比如金属、玻璃)的表现技巧,也给了我很多灵感。

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