2017我有我一套 大牌素描几何体 陈紫阳 孙建 石膏几何素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈紫阳 著，孙建 编

图书标签:

• 素描
• 几何体
• 石膏几何体
• 绘画
• 美术
• 教学
• 技法
• 陈紫阳
• 孙建
• 2017

店铺： 华越图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531084563

商品编码：20160051214

基本信息

书名：大牌素描几何体

主编：孙建

编著：陈紫阳

出版发行：河北美术出版社

尺寸：286mm*386mm*6mm

页码：64页

定价：52元

《素描：形体与空间》 引言 素描，作为造型艺术最基础、最核心的训练方式，它不仅仅是简单的线条和色块的组合，更是对物象的观察、理解、分析和再创造的过程。通过素描，我们学习如何捕捉物体的形态、体积、质感和光影，如何组织画面中的空间关系，如何建立起严谨的视觉逻辑。这本《素描：形体与空间》旨在为每一位渴望提升素描能力的学习者提供一套系统而深入的学习路径，帮助大家从零基础迈向熟练掌握，从形似走向神似。 本书并非仅仅罗列技巧，而是着重于引导读者建立一种科学的素描思维方式。我们将一同探索形体构成的本质，解析空间营造的奥秘，并在实践中不断打磨观察力与表现力。无论你是初涉艺术殿堂的学生，还是希望精进技艺的从业者，亦或是仅仅对绘画怀有热情，本书都将是你坚实的伙伴，伴你一同开启一段发现美、理解美、创造美的旅程。 第一章：素描的基石——认识与理解形体 形体是构成世界万物最根本的要素。理解并准确把握形体，是素描训练的起点。本章将带领你深入剖析几何形体，它们是自然界中复杂形态的基础构成。 1. 几何形体的奥秘： 立方体： 它是最基础也是最重要的形体之一。我们将学习如何观察和描绘立方体的透视变化，理解其面的朝向与光影的关系。通过立方体，建立对多面体透视的基本认知，掌握其转折与结构。 球体： 球体是表现圆润、体积感最直接的形体。本章将详细讲解球体的体积塑造，以及光滑表面上的光影过渡。理解高光、灰面、暗面、反光以及投影的形成，是表现物体体积感的关键。 圆柱体： 圆柱体连接了平面与曲面。我们将学习其透视变化，特别是上下底面的椭圆形态，以及侧面曲面上的光影变化。圆柱体的训练有助于理解圆润形体与直线形体之间的转换。 圆锥体： 圆锥体强调了顶点的集中感和底面的扩散感。学习其透视，以及光影如何在尖锐的顶点和圆润的底面之间过渡。 棱柱与棱锥： 进一步拓展对多面体的理解，学习不同底面形状（如三角形、四边形、六边形等）的棱柱和棱锥的透视与光影表现。 2. 从几何形体到复合形体： 分解与组合： 任何复杂的物体都可以被分解为基本几何形体的组合。本章将教会你如何观察一个物体，并将其分解为基础的几何块面。例如，一个罐子可以看作是圆柱体和球体的组合，一把椅子可以分解为方块、圆柱等。 形体之间的关系： 当几个几何形体组合在一起时，它们之间会产生新的形态关系和空间关系。我们将学习如何准确地描绘这些形体之间的连接、叠加、穿插，以及它们如何相互影响形体和光影。 体块的转折与处理： 学习如何通过线条和明暗来表现形体的转折，让画面中的物体看起来更具立体感和实在感。这包括对“边缘线”的处理，以及如何通过明暗界线来强调形体的体积。 第二章：光影的语言——塑造立体与空间 光影是赋予素描生命力的关键。没有光影，任何形体都将是扁平的。本章将深入探讨光线如何作用于物体，以及我们如何通过明暗的变化来塑造出逼真的立体感和空间感。 1. 光线的性质与作用： 光源的类型： 了解不同光源（如点光源、面光源、自然光、人造光）的特点，以及它们对物体受光面、背光面、投影所产生的影响。 明暗的层次： 详细解析物体表面的明暗层次，包括亮部（高光）、中间调（灰面）、暗部（投影）以及反光。理解每个层次的意义和表现方法。 高光： 它是光源最直接的反射点，通常是最亮的部分。学习如何准确捕捉高光的位置和形状，它能体现物体的材质和光滑度。 灰面： 介于亮部和暗部之间的区域，是表现物体体积感的主要部分。学习如何运用不同深浅的调子来细腻地描绘灰面的过渡。 暗部： 物体背光的一侧，由于直接受光较少而产生的阴影。学习如何避免将暗部画成死黑一片，而是通过观察和表现其中的微妙变化。 反光： 物体表面与其接触的物体或地面之间产生的反射光。反光是暗部的重要补充，它能有效地打破暗部的沉闷，增加画面的通透感和空间层次。 投影： 物体在表面上形成的影子，它直接反映了物体的形状、大小和光源的位置。学习如何准确描绘投影的形状、清晰度和深浅变化。 2. 明暗调子的运用： 排线技法： 掌握不同方向、不同疏密、不同力度和角度的排线技巧，用以表现不同的明暗层次和物体质感。 笔触与调子： 学习如何通过不同的笔触（如轻柔的擦拭、硬朗的短线、流畅的长线）来塑造画面。调子的运用不仅在于深浅，更在于其变化带来的丰富感。 明暗对比与统一： 理解画面中明暗对比的重要性，以及如何在对比中保持画面的整体和谐。过强的对比会显得刺眼，而过弱的对比则会显得平淡。 体积感与空间感的建立： 通过对光影的精准把握，让平面的线条转换为具有三维感的体积。同时，光影的远近变化、虚实对比，也能有效地营造出画面的纵深感和空间感。 第三章：透视的法则——构建真实的空间 透视学是素描中用来表现物体在二维平面上呈现三维空间效果的科学。掌握透视法则，是建立画面空间感和写实性的基础。 1. 基本透视概念： 视平线（地平线）： 观察者视线的高度，画面中所有平行于地面的线条，在其延伸至远处时，都会汇聚于视平线上。 消失点： 画面中平行线汇聚的点，通常位于视平线上。 近大远小： 物体在视觉上，距离越近显得越大，距离越远显得越小。 近实远虚： 距离近的物体细节清晰，色彩鲜明；距离远的物体细节模糊，色彩暗淡。 2. 一点透视、两点透视与三点透视： 一点透视： 当物体的某个面正对观察者时，该物体只有一组平行线会汇聚到一个消失点，而另一组平行线则保持平行。例如，我们正对着一栋建筑的正面。 两点透视： 当物体的某个棱角正对观察者时，物体的两条垂直方向的平行线分别汇聚于视平线上的两个消失点。这是表现大多数物体最常用的透视方法。 三点透视： 当观察者从高处向下看或从低处向上看时，除了横向的平行线外，垂直方向的平行线也会汇聚到一个新的消失点（在视平线之上或之下）。这能极大地增强画面的仰视或俯视感。 3. 透视在画面中的应用： 构图与透视： 学习如何利用透视原理来安排画面的构图，引导观众的视线，增强画面的稳定感或动感。 室内空间与室外空间： 运用透视知识描绘室内场景（如房间、走廊）和室外场景（如街道、建筑群）。 透视变形与矫正： 理解透视带来的形变，并学会如何在写实中进行适当的调整，使其既符合透视规律，又不失艺术表现力。 景深与空间层次： 通过前景、中景、远景的透视变化，以及空气透视（远处的物体色彩偏蓝、对比度降低）的运用，来营造丰富的空间层次感。 第四章：质感与细节——赋予生命力的表现 在掌握了形体、光影和透视的基础上，本章将引导你关注物体的质感和细节，让你的素描作品更具生命力，更富有触感。 1. 不同材质的描绘： 金属： 表现金属的光泽、硬朗的边缘、以及清晰锐利的高光和投影。 玻璃与陶瓷： 描绘玻璃的透明感、折射、以及陶瓷的光滑表面和细腻的釉感。 木材： 捕捉木材的纹理、粗糙度或光滑度，以及它温暖的质感。 布料： 表现布料的褶皱、柔软度、垂坠感以及不同纤维的质感。 皮肤与毛发： 学习如何用细腻的笔触描绘人物的皮肤质感、发丝的走向和光泽。 2. 细节的观察与刻画： 纹理与肌理： 细致地观察物体表面的纹理（如木纹、石纹）和肌理（如布料的织纹、皮肤的毛孔），并用恰当的笔法进行表现。 结构与转折： 更加深入地理解物体复杂的结构和细微的转折，用线条和明暗来精确地表现它们。 微妙的光影变化： 即使在暗部，也存在着微妙的光影变化。学会捕捉这些细微之处，让画面更加生动。 局部与整体的平衡： 在刻画细节的同时，也要注意保持画面的整体性，避免局部过于突出而破坏整体协调。 第五章：实践与进阶——从临摹到创作 理论的学习最终要回归到实践。本章将提供一套循序渐进的练习方法，帮助你将所学知识融会贯通，并最终走向独立的创作。 1. 临摹与分析： 经典作品临摹： 学习如何选择经典素描作品进行临摹，并在此过程中分析作者的构图、造型、光影处理和笔法。 目的性临摹： 针对自己在某一方面存在的不足，选择相应的作品进行有针对性的临摹。 2. 写生训练： 静物写生： 从简单的几何体组合开始，逐步过渡到复杂的静物写生，训练对物体真实关系的观察与描绘能力。 人像与人体写生： 挑战更复杂的结构与动态，理解骨骼、肌肉的关系，以及面部表情的细微变化。 场景写生： 练习描绘具有空间感的环境，包括室内外景物。 3. 从写实到写意： 造型的提炼： 在写实的基础上，学习如何提炼物体的基本形体和关键特征，使其更具表现力。 笔法的变化： 探索更多样的笔法，尝试用不同的线条和调子来表达情感和画面意境。 构图的创新： 尝试不同的构图方式，打破常规，寻找更具视觉冲击力和艺术感染力的画面布局。 4. 创作的思路与方法： 主题的确定： 如何构思自己的作品主题，表达自己的思想和情感。 素材的搜集与整理： 如何通过观察、拍照、速写等方式积累创作素材。 草图与构思： 绘制草图，反复推敲构图、造型和光影，直至满意。 技法的运用与拓展： 在创作中灵活运用所学技法，并不断尝试新的表现手法。 结语 素描是一门需要耐心、坚持和热爱的手艺。它不仅仅是为了画出“像”，更是为了通过观察与描绘，更深刻地认识这个世界，理解万物的规律。希望这本《素描：形体与空间》能为你打开一扇通往艺术殿堂的门，引领你走向更广阔的艺术天地。愿你在这条学习的道路上，不断发现惊喜，不断超越自我，最终成为一名优秀的艺术创作者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术生，正在准备艺考，而素描几何体是必考内容之一。所以，当我看到《2017我有我一套 大牌素描几何体 陈紫阳 孙建 石膏几何素描》这本书时，就立刻被吸引住了。市面上有很多素描教材，但很多都缺乏系统性和针对性，尤其是针对几何体部分的讲解，往往不够深入。我一直在寻找一本能够真正帮助我理解几何体结构、光影变化以及空间透视的教材。这本书的封面设计就很有吸引力，虽然是素描主题，但排版和字体的选择都显得非常专业。我非常期待书中能够有详细的解剖式的讲解，比如一个圆球是如何在不同光源下形成不同的高光、灰部、暗部和反光的，一个立方体如何通过透视原理在二维画面上呈现出三维的立体感。我希望作者陈紫阳和孙建老师能够分享他们多年的教学经验，提供一些独到的练习方法和技巧，帮助我们这些考生快速掌握几何体素描的要领。例如，如何通过观察和对比来准确地捕捉物体的形体和明暗关系，如何运用不同类型的线条和笔触来表现物体的质感和肌理。我尤其关心书中会不会有关于石膏几何体写生的一些注意事项，比如如何摆放石膏模型，如何选择合适的角度进行观察，以及如何避免一些常见的错误。这本书对我来说，不仅仅是一本学习资料，更是我备考路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外包装就给人一种精致的感觉，简约而不失专业，让我对里面的内容充满了期待。我之所以购买这本书，是因为我一直觉得素描几何体是绘画的基础，但也是最容易被忽略的环节。很多初学者可能像我一样，在看到复杂的物体时感到无从下手，而根源可能就在于对基本几何体的理解不够深刻。这本书名中的“大牌素描几何体”，让我猜测作者可能选择了那些具有典型代表性、能够清晰展示素描基本原理的几何体模型。我希望书中能有非常详细的光影分析，比如针对同一个几何体，在不同方向、不同强度的光源照射下，它表面的明暗关系会发生怎样的变化。是否会有对形体结构，例如边线、转折、面与面之间的关系进行细致的讲解？我特别期待作者陈紫阳和孙建老师能够分享他们独有的观察和表现方法，比如如何用笔触来区分不同的面，如何通过线条的变化来表现物体的体积感和质感。这本书对我而言，不仅仅是一本教学书，更像是一个能够帮助我“重建”素描基础的工具。我希望通过这本书的学习，我能够真正理解“素描”的本质，掌握如何从基础出发，构建出逼真的三维物体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计风格都显得非常专业和细致，这让我对它所蕴含的内容充满了信心。我一直认为，素描几何体的训练是绘画功底的基石，但很多时候，我们都会在基础训练中感到枯燥乏味，甚至不知道如何才能有效地掌握它们。这本书的“大牌素描几何体”这个概念，让我觉得作者可能在精选几何体模型方面下了功夫，选择的都是能够清晰展示素描核心原理的“经典”款式。我非常期待书中能够有非常细致的光影讲解，例如，一个简单的球体，在不同的光源角度下，它的高光、灰部、暗部以及反光会有怎样的变化，书中是否会提供详尽的图示和文字说明？我希望作者陈紫阳和孙建老师能够分享一些关于如何准确地分析几何体结构的方法，比如如何通过观察和拆解，来理解不同面之间的关系，如何运用线条的粗细、虚实来表现物体的体积感和空间感。我尤其希望这本书能帮助我建立起一种“举一反三”的学习能力，不仅仅是学习书中的范例，而是能够通过学习，掌握一套通用的方法，去分析和绘制各种不同的几何体，为日后的素描创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它的“厚重感”，当然，这不仅仅是指书本本身的重量，更是指它所承载的内容深度。我一直认为，素描，尤其是几何体的素描，是绘画的基石，就像建筑的砖瓦一样，没有扎实的地基，再华丽的上层建筑也难以稳固。我之前接触过不少素描教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么过于实践化，很难找到一个恰到好处的平衡点。这本书的副标题“石膏几何素描”就非常吸引我，石膏几何体以其纯粹的形态和易于观察光影的特点，是学习素描最理想的素材。我特别期待书中能够展示出如何将这些看似简单的几何体，通过明暗、虚实、笔触的运用，表现出其坚实的体积感和空间感。我想知道，陈紫阳和孙建这两位老师，是如何引导初学者去理解并绘制出富有生命力的几何体素描的。是不是会有详细的步骤解析，从起稿到完成，每一步都标注清晰？会不会讲解不同几何体之间的组合关系，以及在光线下如何处理它们之间的相互遮挡和投影？我更希望的是，这本书能够教会我一种“思考”素描的方法，而不是仅仅停留在“模仿”的层面。我想了解，他们是如何看待“大牌”这个词的，是单纯指素材的知名度，还是指作者的教学水平和艺术造诣？这本书的出现，让我对攻克素描基础的信心大增，我相信它会成为我案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻看了几页，就被其严谨的编排和清晰的讲解所吸引。作为一名业余绘画爱好者，我一直对素描几何体的学习感到困惑，总觉得自己在理解和表现上缺乏系统的方法。这本书的书名，尤其是“大牌素描几何体”这个概念，让我充满了好奇。我推测，这里的“大牌”可能不仅仅是指市面上常见的几何体模型，更可能代表着一种高度提炼和总结的教学方法，一种将繁琐的素描理论化繁为简的艺术。我期待书中能够详细阐述如何从最基础的几何体入手，逐步建立起对体积、空间、光影的准确感知。例如，作者陈紫阳和孙建老师是否会分享他们独创的观察几何体的方法，通过分解和组合，让读者能够透视物体的本质？书中是否会提供大量的范例，并对这些范例进行深入的剖析，解释每一个线条、每一块明暗背后的逻辑？我尤其关注的是，这本书能否帮助我提升“看”的能力，不仅仅是看到几何体的外形，更能理解其内部结构和受光情况。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我能够独立地分析和绘制各种几何体，从而为更复杂的素描创作打下坚实的基础。这本书的到来，让我对素描学习充满了新的期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种专业的素养，简洁有力，让人眼前一亮。我一直认为，素描几何体是绘画学习中最基本也最重要的一环，它就像是武术的马步，扎实练好，才能为后续的学习打下坚实的基础。然而，在实际的学习过程中，我常常感到自己在处理几何体的体积感和光影关系上存在很多不足。这本书的名字，“大牌素描几何体”，引起了我极大的兴趣，我猜测作者陈紫阳和孙建老师所选择的几何体模型，定是那些能够清晰地展现素描原理的典型代表。我非常期待书中能够有对不同几何体（如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）进行系统性的讲解，详细阐述它们在不同光照条件下的形体变化和明暗处理。我希望书中能够提供一些行之有效的练习方法，能够帮助我提升对物体的观察能力，学会如何准确地捕捉物体的轮廓、结构以及体积感。同时，我也希望书中能够强调“石膏几何素描”的特点，因为石膏材质的特性，使得它在表现光影和体积方面具有独特的优势，我期待作者能够充分利用这一点，带领我深入理解素描的本质。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《2017我有我一套 大牌素描几何体 陈紫阳 孙建 石膏几何素描》了，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是封面设计，虽然是素描类的书籍，但封面的排版和配色都透着一股专业的气息，并没有因为题材的“基础性”而显得单调。拿在手里，纸张的质感也相当不错，厚实而光滑，让人感觉出版方在细节上还是花了心思的。我一直对素描几何体这个部分感到有些头疼，总觉得它是素描的基础，但又是最容易被忽略或者说理解不到位的地方。很多时候，我们看到的教程都是直接进入到复杂对象的绘制，对于几何体本身的体积感、光影变化、结构透视的讲解往往浅尝辄止。而这本书的出现，让我觉得终于有了一本能够系统、深入地探讨这一主题的画册。我非常好奇作者陈紫阳和孙建老师是如何通过最基础的几何形体，来阐述素描的原理的。我期待书中能够有对不同光源下，几何体光影变化细致入微的分析，以及不同材质（比如石膏、金属、玻璃等，虽然书名强调石膏，但作者的解读可能会延展）的几何体在光影下的不同表现。我还希望书中能包含一些练习方法，不仅仅是照着画，而是能够教会我如何去“看”几何体，如何去分析它的结构和体积，从而真正掌握素描的基础。这本书对我来说，不仅仅是一本学习资料，更像是一种解决我长久以来在素描入门阶段困惑的“钥匙”。我甚至在想，这本书的“大牌”二字，是否也暗示着作者在素描界具有一定的权威性，他们的教学理念和实践经验，能否给我带来耳目一新的感觉，帮助我跳出以往死记硬背的绘画模式。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地打开了这本书，它的厚度和纸张的质感都让我对里面的内容充满了期待。我是一名绘画初学者，一直觉得素描几何体是绘画的基石，但又常常在练习中感到力不从心，总觉得掌握不了其中的诀窍。这本书的标题“大牌素描几何体”引起了我的注意，我猜想这里所谓的“大牌”可能指的是一些具有代表性、能够清晰展现素描核心原理的几何体模型，而不仅仅是简单的形状。我希望书中能够提供非常详尽的讲解，例如，如何从最简单的几何体开始，逐步深入到复杂的组合体。我特别期待作者陈紫阳和孙建老师能够分享他们独到的观察方法，教会我如何去“看”几何体的体积，如何去理解光线是如何在物体表面形成明暗交界线、投影以及反光的。我希望书中能有足够多的范例，并且对这些范例进行细致的分析，解释每一个笔触、每一条线条所要表达的含义。我更希望这本书能够帮助我建立起一套科学的学习体系，让我不仅仅停留在模仿，而是能够真正理解素描的原理，从而能够独立地进行创作。这本书对我来说，就像是黑暗中的一盏明灯，指引我走出素描入门的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《2017我有我一套 大牌素描几何体 陈紫阳 孙建 石膏几何素描》这本书时，首先吸引我的就是它的内容定位，聚焦于素描几何体，这正是我目前最需要加强的部分。我总觉得，很多素描教程都略过了几何体这个基础环节，直接进入到更复杂的物体绘制，导致很多学习者在理解物体体积和空间时感到困难。这本书的“大牌”二字，让我联想到作者可能选择了一些具有代表性、能够充分展示素描原理的经典几何体模型。我非常期待书中能够有对不同光源下，几何体表面光影变化的细致解析，比如如何准确地捕捉明暗交界线、投影以及反光的微妙之处。我还希望作者陈紫阳和孙建老师能够分享一些关于如何分析几何体结构的方法，例如，如何通过观察来理解几何体的转折关系、面与面之间的连接，以及如何运用不同的笔触和线条来表现物体的质感和体积感。这本书的出现，对于我这样希望打牢素描基础的学习者来说，无疑是雪中送炭。我期待它能够提供一套系统且深入的学习路径，帮助我真正掌握石膏几何素描的精髓，从而为更高级的绘画创作奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2017我有我一套 大牌素描几何体 陈紫阳 孙建 石膏几何素描》这本书，首先映入眼帘的是其扎实的装帧和清晰的印刷，传递出一种严谨踏实的学术气息。我一直深知素描几何体在整个绘画体系中的重要性，它就好比是语言的字母，掌握了它们，才能构建出更加复杂的语境。然而，我常常在实践中感到力不从心，对几何体微妙的体积变化和光影过渡把握不准。这本书的出现，让我眼前一亮，尤其是“大牌素描几何体”这个概念，引发了我强烈的好奇。我猜想，这里的“大牌”并非指单纯的形体大小，而是指这些几何体在教学和实践中具有的典型性和代表性，是能够清晰地展现素描基本原理的“经典款”。我非常期待书中能够提供一套系统性的讲解，从最基础的几何体元素出发，深入剖析其结构、比例、透视关系。更重要的是，我希望能够通过陈紫阳和孙建老师的指导，学会如何准确地捕捉和表现石膏几何体在不同光线下的明暗层次，如何运用不同的笔触和线条来强调其体积感和空间感。我渴望找到一种能够触类旁通的方法，让我不仅能画好书中的几何体，更能将这种理解迁移到对其他物体的素描创作中。