具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 漫画实战教程：Q版人物技法 绘画 书籍 |
| 作者： | ` |
| 定价： | 35.0 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 出版日期： | |
| ISBN： | 9787558600623 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 16开 |
| 内容简介 | |
| 本书通过由浅入深的步骤讲解和多角度演示，让读者初步掌握Q版漫画造型的基本规律，了解Q版人物的变形方法。书中内容包括：Q版男生、Q版女生、Q版古代人物、Q版现代人物等。 |
| 编辑 | |
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用户评价
作为一个对漫画创作有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习Q版人物绘画的书籍。《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，可以说是我目前为止遇到的最棒的一本！它之所以优秀，首先在于其内容的全面性和层次性。从最基础的头部比例、五官画法，到身体结构、动态表现，再到服饰设计、色彩运用，几乎涵盖了Q版人物绘画的方方面面。而且，每一个部分的讲解都非常细致，搭配了大量的插图，让我这个零基础的小白也能轻松理解。我尤其欣赏书中对于Q版人物“可爱”特质的深度剖析。作者不仅仅是给出几个画法公式，而是从心理学和美学的角度，解释了为什么某些特征会让Q版人物显得格外讨喜。比如，它会讲解如何利用夸张的眼睛、圆润的面部线条、简洁的肢体动作来放大人物的萌感。更让我惊喜的是，这本书还包含了大量的实战练习和案例分析。每学习完一个章节，书中都会提供相应的练习题，让我能够立刻将所学知识运用到实践中。而且，案例分析部分也非常精彩，它通过对优秀Q版人物作品的解构，让我能够学习到如何将理论知识转化为实际创作。这本书真的让我感觉，绘画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满乐趣和挑战的探索过程。
评分我是一个绘画爱好者，尤其喜欢Q版人物的风格，因为它们看起来总是那么可爱、有趣。在寻找一本能够提升我Q版绘画技巧的书籍时，我偶然发现了这本《漫画实战教程：Q版人物技法》。拿到书后，我惊喜地发现，这本书的内容远超我的预期！它不仅仅是教你如何画出Q版人物，更是教你如何赋予Q版人物生命和灵魂。书中对Q版人物的头部比例、五官刻画、身体动态都进行了非常深入的讲解。我之前总觉得Q版人物的眼睛很难画出神韵，但这本书通过大量的范例和细致的讲解，让我明白了眼睛在Q版人物中的重要性，以及如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的细节来表达人物的情感。而且，书中还提供了一种非常实用的方法，能够帮助我快速地掌握不同风格的Q版人物脸部特点，让我不再拘泥于一种画风。我特别喜欢书中关于服装设计的讲解。它不仅仅是简单地教你如何画衣服，更是教你如何根据人物的性格和设定，来设计出既符合Q版风格又具有独特魅力的服装。这些细致的讲解，让我感到非常实用。这本书的作者似乎是一位非常有经验的漫画家，他的讲解充满了智慧和艺术感，让我能够从更宏观的角度去理解Q版人物的魅力。我感觉自己不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种全新的艺术表达方式。
评分这本书，真的可以说是我的“救星”了！我是一名热爱绘画，但又屡屡受挫的业余爱好者。尤其是画Q版人物，我总是觉得自己的画风固定，缺乏变化，而且总有一种“复制”的感觉，缺乏原创性。拿到《漫画实战教程：Q版人物技法》之后，我感觉自己像是打开了新世界的大门。书中不仅仅是教你如何画，更是教你如何“思考”怎么画。它让我明白了，Q版人物的魅力不仅仅在于夸张的比例，更在于它能够精准地捕捉人物的性格特点，并将其放大，从而形成独特的喜剧效果或萌感。书中对不同风格Q版人物的解析，让我看到了Q版人物的多元化，不再是千篇一律的“大头娃娃”。我尤其喜欢书中对人物动态和服装设计的讲解。它教会我如何打破Q版人物身体的僵硬感，如何利用服装来衬托人物的个性和身份，甚至是如何通过服装的细节来暗示人物的性格。最让我惊喜的是，书中还包含了很多关于人物设计和概念草图的技巧。它教我如何从零开始，构思一个独一无二的Q版人物，并将其转化为具有吸引力的画面。这对于我来说，是前所未有的提升。我感觉自己不再是单纯的模仿者，而是能够真正地创造出属于自己的Q版角色。这本书的实用性和启发性都非常高，我真的非常推荐给所有对Q版人物绘画感兴趣的朋友们，它会让你看到不一样的风景。
评分这本书实在是太赞了！作为一名初学者，我之前尝试过很多不同的绘画教程，但总是抓不住重点，学得云里雾里。直到我遇到这本《漫画实战教程：Q版人物技法》，我才真正找到了绘画的乐趣和方向。首先，它的内容组织非常清晰，从最基础的头部比例、五官刻画，到身体的动态、服饰的搭配，再到最终的色彩运用和场景搭建，每一个步骤都讲解得非常细致，而且配以大量精美的插图，让我这个零基础的小白也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解Q版人物的可爱之处时，不仅仅是给出几个简单的公式，而是深入剖析了Q版人物之所以讨人喜欢的各种要素，比如夸张的眼睛、圆润的脸颊、简洁的线条等等。而且，书中还穿插了大量的实战练习，每一章后面都有不同难度的练习题，让我可以在学习完理论知识后立刻动手实践，巩固所学。我常常一边看书一边跟着画，感觉自己进步神速！书中的作者似乎是一位经验非常丰富的漫画家，他的讲解充满了亲和力，就像一位和蔼的长辈在手把手教你一样，让你觉得绘画并不是一件遥不可及的事情，而是可以一步步攻克的挑战。更让我惊喜的是，这本书不仅关注技巧，还融入了很多关于如何培养绘画感觉和观察力的方法，这对于我这样想要真正掌握绘画精髓的人来说，简直是如获至宝。我之前总觉得自己的画没有灵魂，看了这本书之后，我才明白原来很多时候是缺乏对事物本质的捕捉和对情感的表达。这本书真的让我受益匪浅，强烈推荐给所有想要学习Q版人物绘画的同好们！
评分我一直觉得，好的绘画教程，不仅要教你“术”，更要教你“道”。而这本《漫画实战教程：Q版人物技法》无疑做到了这一点。它不仅仅是一本关于Q版人物绘画技巧的书，更是一本关于如何理解和表达“可爱”的书。我一直对Q版人物的魅力感到好奇，为什么它们能够如此轻易地触动人心？这本书给了我答案。它深入浅出地剖析了Q版人物之所以受欢迎的心理学和美学原理，让我从更深层次去理解Q版人物的构成。书中关于眼睛、嘴巴、鼻子等五官的刻画，不再是简单的线条组合，而是充满了情感的表达。它会告诉你，如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的细节来传达喜悦、悲伤、惊讶等各种情绪。我尤其喜欢书中关于面部比例变化的讲解，它让我明白，即使是细微的比例调整，也能让Q版人物产生截然不同的神韵。此外，书中对身体比例和动态的讲解也让我受益匪浅。它教会我如何在有限的身体结构上，表现出人物的活力和生动感，让Q版人物不再显得笨拙，而是充满灵动。而且，这本书的排版设计也非常人性化，大量的彩图和清晰的步骤分解，让我在学习过程中不会感到枯燥乏味。我感觉自己不仅学会了绘画技巧，更重要的是，学会了一种观察世界、表达情感的方式。
评分这本《漫画实战教程：Q版人物技法》绝对是我近期最满意的一本绘画书籍了！作为一个对二次元文化有着浓厚兴趣，但绘画功底还停留在“涂鸦”阶段的我来说，这本书简直就是为我量身定做的。之前尝试过不少Q版绘画的书籍，总是感觉内容有些零散，或者太过理论化，难以消化。但这本书完全不一样！它从最基础的头部结构开始，一步步引导我进入Q版人物的世界，而且每一个步骤都讲解得非常扎实，细节满满。我最喜欢的是书中关于人物表情的刻画，作者用非常生动形象的比喻，将各种复杂的情绪转化成Q版人物简单易懂的表情符号，让我一下子就抓住了精髓。比如，对于“开心”的表情，它会从眼睛、嘴巴、脸颊的肌肉走向等多个维度进行分析，而不是简单地说“画个笑脸”。而且，书中还提供了大量不同风格的Q版人物范例，让我能够学习到各种不同类型的Q版画风，并且理解它们之间的差异。我曾经最头疼的就是画人物的动态，总是觉得自己的Q版人物看起来死气沉沉的。但这本书在这方面的内容非常充实，它不仅讲解了Q版人物身体的结构特点，还提供了很多实用的动态练习方法，让我能够轻松地画出各种活泼、生动的Q版人物。我感觉自己终于摆脱了“画火柴人”的阶段，开始能够画出有灵魂的人物了！
评分这本书，真的给我带来了巨大的惊喜！作为一名长期以来对Q版人物漫画抱有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统指导的爱好者，我尝试过不少绘画书籍，但总是无法找到真正触及我内心的那本。《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，绝对是我的“命中注定”！它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本充满智慧的“Q版人物宝典”。我特别喜欢书中对人物“神态”的刻画讲解。它不仅仅是教你如何画眼睛、嘴巴，而是深入到如何通过细微的线条变化，来传达人物的喜怒哀乐。我曾经总是觉得自己的Q版人物缺乏灵魂，看起来死板，看了这本书之后，我才意识到，原来是因为我忽略了神态的表达。书中通过大量生动的实例，向我展示了如何让Q版人物的眼睛“说话”，如何让他们的嘴角传递丰富的情感。而且，我对书中关于人物“动感”的讲解尤为赞赏。它并没有回避Q版人物身体的结构限制，而是巧妙地利用这些限制，去创造出更加富有张力和趣味性的动态。我曾经最头疼的就是画人物的动作，总是觉得画出来的姿势很别扭。但这本书提供的练习方法，让我能够轻松地画出各种自然、流畅的Q版人物动作。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃！
评分我必须说，这本《漫画实战教程：Q版人物技法》真的为我打开了新世界的大门！我之前总觉得Q版人物画起来很简单，就是把比例搞怪一点，脸画圆一点就行了，结果画出来的东西总是不伦不类，一点都不生动。这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白了Q版人物之所以有魅力，不仅仅是简单的比例夸张，更在于它对人物情绪、个性和特点的提炼和放大。书中对眼睛的刻画就花了大量的篇幅，从不同角度、不同情绪下的眼睛形状、瞳孔大小、高光运用都做了详尽的讲解，让我瞬间觉得画出的眼睛有了生命力。还有头部比例的讲解，不再是枯燥的数学公式，而是结合了各种Q版人物的典型特征，比如大头小身子、脖子消失等等，并且提供了多种不同风格的Q版头部画法，让我可以根据自己的喜好选择。我特别喜欢书中关于身体动态的讲解，它没有回避Q版人物身体的局限性，反而巧妙地利用这种局限性，去表现人物的动感和趣味性，比如利用身体的扭曲、肢体的夸张来传达兴奋、沮丧等情绪。书中的线条运用讲解也非常到位，什么时候用粗线条，什么时候用细线条，不同的线条组合能带来什么样的视觉效果，都讲得清清楚楚。而且，作者还分享了很多关于如何快速捕捉人物动态的练习方法，这对于我这种动作苦手来说，简直是福音！我已经迫不及待地想把我学到的技巧运用到我自己的创作中去了，感觉离成为一个真正的Q版漫画家又近了一步！
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于漫画绘画的书籍实在太多了，很多都大同小异，内容空洞。但《漫画实战教程：Q版人物技法》完全出乎我的意料！这本书的价值，远不止于“教程”二字。它更像是一位经验丰富的导师，在与你进行一场深入的灵魂对话。书中对Q版人物的理解，已经超越了单纯的“画法”，而是上升到了“神韵”的层面。作者不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现人物的可爱时，它并没有止步于脸部特征，而是深入到肢体语言、服装选择、甚至是眼神的传递，这些细节的讲解，让我豁然开朗。我之前总觉得自己的Q版人物画出来很“死”，没有一点生气，看了这本书之后，我才意识到，原来我只关注了皮毛，而忽略了内在的精髓。书中对于各种情绪的Q版人物表情刻画，简直是教科书级别的。它会告诉你，一个高兴的Q版人物，眼睛可能是眯成月牙状，嘴角上扬，但一个略带狡黠的笑容，眼睛的弧度、瞳孔的聚焦点都会有所不同，这些细微之处的讲解，让我觉得绘画不再是机械的复制，而是充满情感的表达。而且，书中还包含了很多关于构图和故事性的讲解，这对于我这种想要创作独立漫画的作者来说，简直是雪中送炭。它教会我如何用Q版人物来讲述一个引人入胜的故事，如何通过画面来引导读者的情绪。这本书的启发性非常强，让我看到了Q版人物绘画的无限可能性，我真的非常感谢作者的分享。
评分我必须坦诚地说，《漫画实战教程：Q版人物技法》这本书，真的让我重新认识了Q版人物绘画的可能性。我一直觉得Q版人物画起来很简单，但总觉得自己的画总是不如人意，缺乏一种“灵气”。直到我翻阅了这本书，才明白，原来Q版人物的魅力，远不止于夸张的比例和圆润的脸庞，它更在于对人物性格、情感和故事的精准捕捉与放大。书中对人物五官的刻画，尤其是眼睛，简直是细致入微。它不仅讲解了不同情绪下眼睛的形状变化，还深入到瞳孔的光泽、睫毛的走向等细节，让我明白，如何通过眼睛来赋予人物生命。我尤其喜欢书中关于身体动态的讲解，它并没有回避Q版人物身体结构上的局限性，反而巧妙地利用了这种局限，去表现出人物的活力和趣味性。它让我明白，即使是简单的蹲姿、跳跃，也可以通过身体线条的流畅性、四肢的姿态来传达出不同的感觉。更让我感到惊喜的是，这本书还包含了很多关于人物设计和造型的技巧。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“创造”一个独一无二的Q版人物，从他的穿着打扮、发型配饰，到他的性格特征，都能够通过绘画来淋漓尽致地展现出来。这本书让我看到了Q版人物的无限潜力，激发了我更深层次的创作欲望。
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