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艾瑞克·欧文·莫斯 编，贺艳飞 译

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑事务所
• ERIC OWEN MOSS
• 设计图纸
• 案例
• 建筑作品集
• 现代建筑
• 建筑师
• 设计灵感
• 建筑学

店铺： 高色调图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559802651

商品编码：22756346358

包装：精装

丛书名： 艾瑞克欧文莫斯建筑设计作品集

外文名称：ERIC OWEN MOSS ARCHITECTS

出版时间：2017-10-15

页数：256

正文语种：中文

描述信息

【编辑推荐】

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《艾瑞克?欧文?莫斯建筑设计作品集》是广西师范大学出版社澳大利亚公司策划、组稿的建筑事务所作品集，也是“著名建筑事务所书系”中的一部。艾瑞克?欧文?莫斯作为美国*具实验性、思维*激进的建筑师之一，通过革新性的建筑实践、激励性的教学和多产的文章及出版物，严谨地追求和传播着他特有的建筑设计理论。同时，莫斯珍视个体性，反对“思想学派”的理念，推崇和支持多元化的建筑创造手法。他的职业生涯和设计理念能够在职业道路和设计方法中给予中国建筑师以巨大的启发。

【内容简介】

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《艾瑞克?欧文?莫斯建筑设计作品集》是我社策划出版的著名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了艾瑞克?欧文?莫斯建筑事务所的代表作品。书中以丰富的概念设计图、技术图纸、模型图纸及照片来展现了该事务所在过去近四十年中的优秀项目，为了解该事务所前卫且充满争议的建筑作品提供了极具价值的信息和资料。

【作者简介】

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艾瑞克?欧文?莫斯（Eric Owen Moss），艾瑞克?欧文?莫斯建筑事务所创始人，现任南加州建筑院院长， 2011年获得英国皇家建筑师协会颁发的詹克斯奖。出版著作有《说说建筑是什么？》《埃里克?欧文?莫斯：建筑和设计的不确定》《莫斯建造手册（1988—2008）》等。代表作品有加利集团大楼、“盒子”大楼、“鞘”大楼、艺术之塔等。

【目录】

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【内页展示】

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建筑事务所系列：艾瑞克·欧文·莫斯设计图纸与案例解析 前言： 建筑，是凝固的诗篇，是空间与功能的对话，更是时代精神的载体。在这个不断演进的学科领域中，总有一些名字，如同耀眼的星辰，指引着方向，激发着思考。艾瑞克·欧文·莫斯（Eric Owen Moss）无疑是其中一颗璀璨的星。他的建筑作品，以其独树一帜的解构主义手法、对材料的敏锐运用以及对场所精神的深刻挖掘，在当代建筑界留下了深刻的印记。本书，《建筑事务所系列：艾瑞克·欧文·莫斯设计图纸与案例解析》，正是为了深入剖析这位建筑大师的创作理念与实践过程而精心编撰。 我们并非直接呈现一本简单的图集，而是力求提供一个理解莫斯建筑的深度视角。本书将聚焦于他事务所（Eric Owen Moss Architects）的实际工作流程，从概念的萌芽到最终的落地，通过详尽的设计图纸、精美的模型照片以及关键项目的深入案例分析，引领读者走进莫斯的设计世界，感受其独特的思考方式和创新实践。 第一章：解构的逻辑——莫斯建筑哲学的基石 理解艾瑞克·欧文·莫斯，首先要触及他建筑哲学的核心——解构主义。这并非简单的形式颠覆，而是一种对传统建筑逻辑、空间秩序甚至社会文化结构的深度质疑和重塑。本章将详细阐述莫斯如何从后结构主义思潮中汲取养分，并将其转化为独特的建筑语言。 质疑的起点： 莫斯对建筑中的“秩序”、“统一性”和“封闭性”提出了挑战。他认为，建筑不应是静态的、完美的容器，而应是动态的、开放的、不断生成的过程。这种质疑体现在他对建筑形态的扭曲、折叠、切割以及空间的非线性划分上。 材料的重塑： 解构主义对材料的运用也带来了革命性的变化。莫斯并不拘泥于材料的传统属性，而是将其视为可塑的、具有叙事性的元素。他擅长将钢材、混凝土、玻璃等工业材料进行意想不到的组合与处理，赋予它们新的质感和表现力，甚至让材料本身成为建筑叙事的一部分。 场所的再定义： 莫斯并非孤立地进行设计，他的每一个项目都与特定的场所紧密相连。然而，他并非简单地回应场所的既有条件，而是试图通过建筑来“激活”和“重塑”场所的意义。他关注城市的肌理、历史的痕迹以及潜在的社会动力，并将这些复杂的元素编织进他的设计之中。 空间的生成： 莫斯认为空间不是预先设定的，而是通过一系列的设计动作和对形式的干预而“生成”的。他的空间常常是非预期的、充满惊喜的，引导人们在其中进行探索和体验。这种生成性的空间思维，是理解其复杂形态的关键。 第二章：图纸的语言——从草图到细节的演变 设计图纸是建筑师与世界沟通的桥梁。对于艾瑞克·欧文·莫斯这样的解构主义建筑师而言，图纸更是其思想的直接载体，承载着复杂的形式逻辑和精密的结构考量。本章将深入解析莫斯事务所的设计图纸，揭示其独特的图纸表达方式和从中体现的设计智慧。 概念草图的魅力： 莫斯的早期草图往往充满了自由奔放的线条和意想不到的构图，它们并非对最终形态的直接描绘，而是概念的探索和思维的火花。我们将展示一些珍贵的草图，分析它们如何引导后续的设计发展。 平面、立面、剖面的颠覆： 在莫斯的图纸中，传统的平面、立面、剖面图不再是简单的几何投影，而是被赋予了更多的叙事性和信息量。他可能会通过偏移、断裂、叠加等手法来表现空间的复杂性和形态的生成过程。 结构图的深度： 解构主义建筑往往伴随着复杂的结构挑战。本章将重点关注莫斯事务所的结构图纸，解析其如何通过创新的结构解决方案来支撑其大胆的形式。我们将探讨钢结构、混凝土结构等在莫斯设计中的独特应用，以及它们如何与建筑形态融为一体。 材料与构造的细部： 细节决定成败，尤其对于莫斯这样注重材料质感和工艺表现的建筑师。我们将精选一系列关键项目的构造详图，展示他如何通过精密的计算和巧妙的组合，实现材料的独特效果和建筑的精确表达。 模型在设计过程中的作用： 物理模型是莫斯事务所重要的设计工具。本章也将呈现模型照片，并分析模型如何帮助建筑师理解和推敲空间关系、形态逻辑以及光影效果，它们与图纸之间如何相互补充，共同推动设计前进。 第三章：案例的剖析——标志性项目的深度解读 理论与实践相结合，方能彰显建筑的真正价值。本书将选取艾瑞克·欧文·莫斯事务所的多个标志性项目，进行深入的案例分析。通过对这些项目的解读，读者将能够更具体地理解莫斯的设计理念如何在实际操作中得以实现，以及他如何应对不同项目所带来的挑战。 加州艺术学院（ACCD）项目群： 这是莫斯事务所最具代表性的项目群之一。我们将聚焦于其中的多个建筑，如“奥迪托留姆”（Auditorium）、“大厅”（Gallery）等，分析它们如何在一个连续的场地中，通过互不相同的形态和空间序列，形成一个有机的整体。我们将探讨他对现有建筑进行解构和改造的策略，以及如何将新的建筑单元巧妙地融入其中。 科罗纳中央商务区（Corona City Hall）项目： 这个项目体现了莫斯在公共建筑设计中的大胆尝试。我们将分析其独特的体量生成逻辑，以及如何在有限的预算和严格的法规下，实现具有标志性的建筑形象。我们将重点关注其对材料的创新运用，以及如何通过建筑来提升城市公共空间的活力。 其他重要项目解析： 除了上述项目，本书还将选取其他具有代表性的作品，例如其在洛杉矶地区的一些住宅项目、商业项目等，从不同的维度进行案例分析。我们将关注这些项目在选址、功能、尺度、材料、结构等方面的独特性，以及莫斯如何通过其标志性的设计手法，赋予它们独特的生命力。 从概念到落地的挑战与创新： 在每一个案例分析中，我们将不仅仅展示最终的成果，更会探讨项目在设计和建造过程中所面临的挑战，以及莫斯事务所如何通过创新的解决方案来克服这些困难。我们将关注项目的技术难题、成本控制、与各方协调等方面，展现其作为一家顶尖建筑事务所的专业实力。 第四章：莫斯的思考——方法、态度与影响 “建筑事务所系列”不仅是关于“做什么”，更是关于“如何做”以及“为何这样做”。在本书的最后，我们将进一步探寻艾瑞克·欧文·莫斯的设计方法、工作态度，以及他对当代建筑界产生的深远影响。 设计方法的延展： 除了前面提到的解构主义，莫斯的设计方法还有哪些值得我们借鉴之处？他如何进行方案的迭代和深化？他与他的团队是如何协作的？本章将尝试总结其在设计流程中的一些独特之处。 对职业精神的坚守： 莫斯以其对建筑事业的执着和对创新的不懈追求而闻名。我们将探讨他作为一名建筑师的职业操守和对设计的态度，以及他如何在这种高强度的创作过程中保持热情和敏锐。 对下一代建筑师的启示： 莫斯的建筑作品和设计思想，为当代的年轻建筑师提供了丰富的灵感和思考。本章将分析他的设计对不同地区、不同风格的建筑师产生的潜在影响，以及他所代表的建筑思考方式的普适性。 建筑的未来： 在快速变化的时代，建筑将走向何方？莫斯的设计是否为我们预示了某种可能性？本章将尝试从莫斯的视角，对建筑的未来进行一些前瞻性的探讨，思考建筑在当下社会中的角色和意义。 结语： 《建筑事务所系列：艾瑞克·欧文·莫斯设计图纸与案例解析》是一次深入的建筑探索之旅。我们希望通过本书，读者能够超越表面形式的理解，真正领略到艾瑞克·欧文·莫斯建筑的深刻内涵、精妙构思以及非凡的创造力。这本书不仅仅是献给建筑学专业人士的，更是献给所有对空间、对城市、对人类生活方式充满好奇与热爱的读者。我们期待，本书能激发更多的思考，带来更多的对话，共同推动建筑艺术的不断前进。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对材料的“不懈探索”感到惊叹。虽然我无法直接触摸到这些建筑的真实材料，但从图片和设计图纸中，我能够感受到一种对材料特性的深入理解和巧妙运用。那些混凝土的粗犷与细腻，金属的冰冷与光泽，玻璃的通透与反射，仿佛都在设计师的手中被赋予了新的生命。我特别好奇，在这些非传统的结构中，设计师是如何选择和处理材料的？他们是如何克服材料本身的局限性，将它们塑造成如此独特的形态？这本书让我意识到，材料不仅仅是建筑的构成要素，更是建筑表达情感和思想的重要载体。当我看到某些地方的材料处理方式，让我不禁联想到其背后可能蕴含的工艺和技术，这让我对建筑的生产过程也产生了浓厚的兴趣，并更加期待能有机会亲身去体验这些建筑，感受材料的真实触感和视觉效果，从而更全面地理解设计师的意图。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店漫无目的地游荡，试图寻找能激发我枯燥生活灵感的书籍时，这本书封面上的那些曲线和几何图形瞬间抓住了我的眼球。它不是那种会轻易被忽略的寻常设计画册，而是仿佛在诉说着一个关于空间、材料和想象力的宏大故事。拿到手里，沉甸甸的重量感让我意识到这不仅仅是一本图集，而是一份沉甸甸的建筑思想的沉淀。我迫不及待地翻开，尽管还没有深入研究每一个细节，但那种前沿的、甚至有些大胆的设计语言，就已经让我对Eric Owen Moss这个名字充满了好奇。我想象着这些建筑在现实中矗立的样子，它们是如何在城市的天际线上划出独特的痕迹，又是如何与周围的环境对话，甚至是对话。这本书似乎提供了一个窗口，让我得以窥见一位建筑师如何将抽象的概念转化为触手可及的实体，这种转化过程本身就充满了魔力。我开始思考，在一个日益同质化的世界里，我们还能有多少这样的建筑，能够挑战我们的视觉习惯，激发我们的思考，甚至改变我们对“家”、“工作”或“公共空间”的认知。这本书的出现，就像是在这片平静的水面投下了一颗石子，激起了层层涟漪，让我对建筑的可能性有了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对光影的处理方式深深吸引。在许多建筑设计作品集中，图片往往是为了展示建筑的形态，而这本书却仿佛将光影本身也视为建筑材料的一部分。那些强烈的对比，柔和的漫射，以及在不同时间、不同角度下呈现出的千变万化的光影效果，让这些建筑仿佛拥有了生命。我开始想象，当夜幕降临，这些建筑又会呈现出怎样的景象？是神秘莫测，还是光彩夺目？又或是与周围的城市灯光融为一体，成为一道独特的风景线？书中对细节的描绘，比如材料的质感，缝隙的处理，以及光线在这些细节上的折射，都显得尤为考究。这让我意识到，好的建筑设计，绝不仅仅是宏大的体量和独特的造型，更在于对每一个微小之处的精心打磨。这本书让我对“空间”有了更深层次的理解，它不仅仅是三维的物理空间，更包含了时间、光线、以及人在此空间中产生的感知和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书所传递出的那种“实验性”精神，深深地吸引了我。我能感觉到，Eric Owen Moss的作品并非总是遵循既定的法则，而更像是对建筑语言的一次次大胆实验。它敢于挑战传统，敢于探索未知，敢于在不确定性中寻找可能性。这让我联想到科学研究中的实验，正是通过不断的试错和探索，才有了今天的科技进步。我把这本书看作是建筑领域的一次次“实验报告”，每一次的设计都是一次对建筑边界的拓展，一次对新形式、新空间的探索。它激励着我去思考，在自己的生活中，是否也能拥抱更多的实验精神，敢于尝试新的事物，敢于突破固有的思维模式，去发现那些隐藏在日常之下的惊喜和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式（通过图纸和设计稿）非常独特，它没有用大段的文字来阐述理论，而是让图纸本身说话。这让我感到一种“沉浸式”的阅读体验。我仿佛置身于设计者的工作室，看着他们从最初的草图，到精细的结构图，再到最终呈现的逼真渲染图，一步一步地将他们的想法具象化。这种过程的展示，让我对建筑的创造过程有了更直观的认识。我开始思考，在每一个完美的最终形态背后，究竟经历了多少次推敲、修改和突破？这种“幕后揭秘”的感觉，让我对建筑师这个职业充满了敬意，也更加理解了成功的建筑作品是如何在细节和整体之间找到完美的平衡。这本书就像是一份建筑的“档案”，让我得以窥见那些隐藏在光鲜外表之下的思考与实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种强烈的“未来感”。读着这些图纸，我仿佛穿越到了一个遥远的未来，在那里，建筑不再是冰冷坚硬的实体，而是更加有机、更加灵活、更加能够与自然和人类需求相融合的存在。那些流畅的线条，仿生学的结构，以及对可持续性材料的运用（尽管书中并未直接提及，但我能从中感受到一丝迹象），都让我对未来的城市形态充满了遐想。我开始思考，在未来，我们居住和工作的空间会是什么样子？它们会是如何适应不断变化的生活方式？又会是如何与我们日益增长的环保意识相契合？这本书像是一张未来主义的蓝图，虽然不一定能完全实现，但它所提供的那些充满想象力的可能性，却足以激发我们对未来进行更深入的思考和探索。它让我觉得，建筑不仅仅是关于过去和现在，更是关于我们如何塑造未来。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对“流动性”的理解所打动。在许多作品中，我看到了建筑不再是僵硬的盒子，而是仿佛在不断生长、变形、延展。那些流畅的线条，交织的空间，以及开放式的布局，都传达出一种动态的美感。我开始想象，在一个这样的空间里，人们的活动是否也会变得更加自由和不受限制？人与人之间的互动，以及人与建筑之间的关系，是否也会因此而发生微妙的变化？这本书让我重新思考了“空间”的定义，它不仅仅是物理上的界限，更是一种体验，一种感知，一种与人互动的可能性。我感受到，Eric Owen Moss的作品试图打破的是一种“固化”的空间概念，将建筑塑造成一个能够与使用者共同成长的、富有生命力的有机体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，便是那种在形式上近乎雕塑般的张力。每一页的图片都像是一件精心打磨的艺术品，光影在复杂而流动的曲面上交织，勾勒出一种动态的美感。我尝试着去理解这些结构背后的逻辑，是如何在满足功能需求的同时，还能如此肆无忌惮地释放创造力。它不像那些循规蹈矩的住宅设计，更像是对建筑本身边界的一次次试探。我开始想象，在这样的空间里生活会是怎样的体验？清晨的第一缕阳光穿过不规则的窗户，在地板上投下斑驳的光影，会是怎样一种奇妙的感受？午后，微风拂过，在那些呼啸而过的立面上激起阵阵回响，又会是怎样的视觉盛宴？这本书让我意识到，建筑不只是遮风挡雨的容器，更可以是一种情感的表达，一种对人类存在方式的深刻探讨。它没有给我直接的答案，却抛出了无数个引人深思的问题，让我开始审视自己对建筑的固有观念，也让我更加期待去探索更多非传统的建筑形态，去感受那些隐藏在形式之下，更为深层的美学和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“结构”这个概念有了全新的认识。通常我们理解的结构是支撑，是骨架，是建筑稳定的基础。然而，在这本书中，我看到的结构却不仅仅是功能性的，它们本身也成为了建筑美学的重要组成部分，甚至是艺术化的表现。那些暴露在外、极具雕塑感的结构线条，那些交织缠绕、充满张力的支撑体系，它们不仅仅是为了支撑，更是为了被看见，被欣赏，被赋予意义。我开始好奇，设计师是如何在保证结构安全和稳定的前提下，将其设计得如此富有表现力？这种将结构“去蔽”并赋予其艺术价值的做法，让我看到了建筑工程与艺术创作之间更深层次的融合。它让我明白，即使是最基础的建筑元素，在富有远见的创作者手中，也能焕发出令人惊叹的光彩。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我最大的惊叹之处在于它所呈现出的那种“反常规”的勇气。在当今社会，我们似乎越来越倾向于安全、舒适、易于接受的设计，而Eric Owen Moss的作品却仿佛是逆流而上，挑战着我们习以为常的审美标准。那些大胆的扭曲、错落的体块、以及材料的非传统运用，无不透露着一种叛逆的精神。我看着这些图纸，试图去理解设计师是如何在如此复杂的结构中找到平衡，如何让这些看似“不羁”的设计最终落到实处，成为功能完善的建筑。这种突破性的思维方式，让我联想到许多伟大的艺术家和思想家，他们往往都是敢于质疑现状，勇于探索未知的人。这本书让我看到，建筑的创新并非只存在于技术层面，更重要的是在观念层面，在打破藩篱的思维层面。它不仅仅是一本建筑设计图集，更像是一本关于如何跳出思维定势，如何拥抱不确定性，如何在复杂性中寻找秩序的教科书，尽管它并没有直接给出“如何做”的说明，但其作品本身所蕴含的精神，足以给人以巨大的启迪。