音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册中级音乐版下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053737

商品编码：23480856977

开本：8

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册中级音乐版下)
• 作者：编者:赵易山
• 定价：52
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053737

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：活页
• 页数：73

内容提要

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作者简介

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目录

十一
十二
十三
十四
十五
阶段复习（三）
十六
十七
十八
十九
二十
阶段复习（四）

好的，这是一份关于其他音乐学习书籍的详细介绍，旨在为您提供与您提到的《音乐等级考试音乐基础知识（乐理视唱练耳分册中级音乐版下）》不同领域的音乐学习资源。 --- 音乐理论与实践的深度探索：精选参考书目导览 本导览将重点介绍几本在音乐学习领域具有重要价值的参考书籍，这些书籍涵盖了从古典音乐史、和声学基础到配器法和曲式分析等多个方面，旨在为音乐学习者提供一个更为广阔和深入的学习视野，与侧重于应试技巧的乐理视唱练耳分册形成互补。 一、 古典音乐史的宏大叙事：探寻西方音乐的演变脉络 推荐书目：《西方音乐史》（或其他权威版本的音乐史著作） 深入理解音乐，离不开对其历史背景、社会环境及其演变过程的把握。一本优秀的音乐史著作，不应仅仅是作曲家和作品的罗列，更应是文化思潮与音乐语言变迁的生动记录。 核心内容解析： 1. 时期划分与风格特征： 这类书籍会系统地划分从古希腊、中世纪的宗教音乐，到文艺复兴时期的复调发展，再到巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）的对位法成熟，以及古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬）的奏鸣曲式确立。随后，它们会详细阐述浪漫主义时期音乐语言的扩张、民族乐派的兴起，直至20世纪现代主义（如印象主义、序列主义）和后现代主义的多元探索。 2. 技术与语汇的关联： 书中会探讨特定历史时期所使用的核心音乐技术。例如，在中世纪末期，如何从“奥尔加农”逐步发展出严格的固定音高（Pitches）和节奏（Rhythms）概念；在巴洛克时期，数字低音（Basso Continuo）是如何支撑起宏大的复调结构；在古典时期，主调音乐（Homophony）与清晰的乐句结构是如何成为主流的。 3. 社会文化背景的映射： 优秀的音乐史著作强调音乐与时代的关系。例如，探讨路德宗教改革如何促进了赞美诗（Chorale）的发展；启蒙运动如何推动了歌剧形式的改革，使其更贴近人文主义精神；以及两次世界大战如何深刻地影响了作曲家们对音乐秩序和表达的质疑。 学习价值： 对于中级学习者而言，掌握音乐史能帮助他们理解眼前的乐理知识和视唱练耳的练习曲目为何会是这种形态。例如，为何中级考试会着重考察三部曲式，那是因为它在古典主义时期达到了成熟和规范。历史的宏观视角能将零散的技巧训练整合进一个有机的知识体系中。 二、 和声学的精细解构：从功能到色彩的转换 推荐书目：《和声学原理与分析》（或基于《和声学教程》的深入研究） 如果说乐理考试侧重于规则和基础的辨识，那么专业和声学书籍则致力于解析音乐的“语法”和“诗意”。 核心内容解析： 1. 基础功能和声的深化： 虽然中级考试涉及基础三和弦、七和弦的连接和转位，但专业和声学教材会深入探讨功能和声（Functional Harmony）的精髓：主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）及其解决机制。更重要的是，它们会引入导向和弦（如导七、减七）的色彩应用和解决的灵活性。 2. 不协和音的组织与处理： 考试通常要求识别和解决特定的不协和音（如经过音、倚音）。而系统教材会详细区分严格对位法中的不协和音（如“先准备，后解决”）与浪漫主义时期自由和声中的不协和音。内容会涵盖挂留音（Suspensions）、经过音（Passing Tones）、邻音（Neighbor Tones）的各种形态及其在不同声部间的交织。 3. 调性外和声（Chromaticism）的探索： 这是区分初级与高级和声的关键。内容会详尽分析借用和弦（Borrowed Chords）如何丰富色彩，半音进行（Chromatic Mediants）如何实现远关系调的连接，以及那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的戏剧性效果。高级和声还会触及增六和弦（Augmented Sixth Chords）在解决到属和弦时的强推进力。 4. 曲式与和声的结合分析： 教材会将和声分析应用于具体的曲式结构中，如奏鸣曲式呈示部的主题发展如何通过和声转调来构建张力，再通过再现部的“正调解决”来达到稳定。 学习价值： 掌握高级和声学是进行作曲、配器或深入演奏分析的前提。它教会学习者“为什么”某个和弦连接是如此动听或具有张力，而不仅仅是“它是什么”。 三、 配器法的技术与想象力：乐器音色的魔术 推荐书目：《管弦乐队配器法指南》（或特定乐器组的专著） 配器法是音乐工程学与艺术想象力的结合，它研究如何利用不同乐器的音色、音域和演奏特性来构建整体音响。这与纯理论的乐理知识体系完全不同。 核心内容解析： 1. 乐器性能的详尽数据： 这类书籍会提供详尽的乐器技术规格。例如，木管组中，长笛的高音区（Piccolo）的穿透力、双簧管的鼻音特质、巴松管的低音支撑力，以及单簧管在不同调性上的指法差异。弦乐组则会区分揉弦（Vibrato）的幅度、弓法（如Legato, Spiccato）对音色的影响。 2. 音域与平衡的艺术： 配器法的核心是实现音量的平衡（Orchestration Balance）。教材会详细指导如何在全乐队合奏时，避免低音铜管盖过高音弦乐，或如何使用弱音器（Mute）来精确控制铜管的音色强度。 3. 音色组合与混合（Blending）： 探讨“音色叠加”的原理。例如，如何用圆号（French Horn）来柔化小提琴的泛音，使之听起来更温暖；如何通过将单簧管与中提琴的音区重叠，创造出一种介于木管和弦乐之间的“混合色”。 4. 管弦乐队的结构布局： 分析不同时期管弦乐队的配置演变。从海顿时代的小型乐队到浪漫主义后期马勒的庞大编制，以及如何为特定的室内乐或电影配乐进行定制化的乐器选择。 学习价值： 对于希望将脑海中的旋律转化为完整、立体音响的学习者，配器法是不可或缺的桥梁。它要求学习者从二维的五线谱思维，跃升到三维的音响空间感知。 总结 以上推荐的书籍，分别从历史背景、和声结构原理、以及实际音响构建三个维度，提供了比中级乐理视唱练耳更深、更广的学习内容。它们共同构筑了一个成熟音乐家所需的知识框架，帮助学习者超越考试的局限，真正掌握音乐的语言和技术。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对音乐的理解只能停留在“好听”的层面，那些所谓的乐理、视唱练耳对我来说就像是高高在上的“阳春白雪”，遥不可及。但这本书彻底打破了我这种“自我设限”。它用一种非常接地气的方式，把复杂的音乐知识拆解成我能够轻松吸收的“碎片”。我特别喜欢它在讲解理论知识时，总能找到一些很贴近我们日常生活的例子来类比，比如把和弦的进行比作一段故事的起承转合，把节奏的强弱变化比作呼吸的韵律。这样一来，那些原本枯燥的术语和规则，就变得生动形象，仿佛就在我眼前鲜活起来。 对于视唱练耳部分，我更是惊喜连连。我之前总是觉得听音和模唱是非常痛苦的过程，感觉自己“耳朵不好使”。但这本书提供的练习方法，真的是太有针对性了！它不仅有各种难度的练习题，更重要的是，它还教授了很多非常实用的“听音乐”和“唱音乐”的技巧。我学会了如何去捕捉旋律的骨架，如何去辨别不同音色之间的细微差别，甚至学会了如何用更放松、更自然的方式去模唱。这本书让我感觉，原来音乐并不是少数天才的专属，只要方法得当，每个人都能感受到音乐的魅力，并且能够用自己的声音去表达。这本书的出现，让我对音乐学习充满了信心和热情！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的“救命稻草”！我是一名音乐专业的学生，正在为即将到来的中级音乐等级考试焦头烂额。之前尝试过好几本不同的教材，但总是感觉差了点什么，要么太深奥，要么太浅显，很难找到一个恰到好处的平衡点。这本书的出现，简直就是点亮了我学习的道路。它在乐理部分，把那些抽象的概念讲得异常具体，用了很多我能理解的比喻和生活化的例子，让我一下子就开窍了。比如，在解释调性的时候，它会把不同的调想象成不同的“色彩”或者“情绪”，让我不再是死记硬背，而是有了更感性的认识。 更让我惊喜的是，这本书在视唱练耳的练习方法上，简直是“神器”！它不仅仅是罗列了大量的练习题，更重要的是，它提供了很多非常实用的技巧和策略，帮助我克服了很多听觉上的难关。例如，在听辨复杂和弦的时候，它会教我如何去分解和弦，抓住最关键的音，从而提高听辨的准确率。而且，这本书的逻辑结构非常清晰，从基础到进阶，循序渐进，让我能稳步提升。我之前一直对练耳感到恐惧，但现在，我发现练耳也可以变得很有趣，甚至充满了挑战性。这本书绝对是我备考路上的最佳拍档，有了它，我感觉离成功又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直渴望能更深入地理解音乐。我曾尝试阅读过一些关于乐理的书籍，但总是因为内容过于晦涩而半途而废。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常引人入胜的方式，将复杂的乐理知识娓娓道来，让我仿佛置身于一个生动的音乐课堂。在讲解和声与复调的时候，它并没有简单地罗列音程和弦，而是深入地剖析了它们在音乐作品中的作用和情感表达，让我第一次真正理解了“旋律与和声的交织”是如何创造出丰富的音乐层次感的。 最让我惊喜的是，这本书在视唱练耳部分的编排简直是“匠心独运”。它不仅仅提供了大量的练习素材，更重要的是，它教会了我如何去“主动”地听音乐，如何去“感受”音乐的脉络。从最简单的音程听辨，到复杂的调性辨别，每一步都有清晰的指导和有效的练习方法。我尤其喜欢它在节奏练习中引入的一些趣味性元素，让原本可能枯燥的训练变得妙趣横生。这本书让我感受到，学习音乐基础知识，并非是一件苦差事，而是一场充满探索和发现的奇妙旅程。它让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，充满了期待和惊喜！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我身边有朋友在准备音乐等级考试，他们都说乐理和视唱练耳是难点。我虽然不是音乐专业人士，但一直对音乐充满好奇，想了解更多背后的“秘密”。这本书的内容，真的是让我大开眼界！它没有一开始就灌输那些我可能完全无法理解的专业术语，而是从最基础的元素开始，层层递进，非常适合我这种“小白”读者。我尤其喜欢它对节奏和节拍的讲解，那些看似简单的概念，在书中被赋予了新的生命，让我一下子就明白了为什么音乐会有“动感”。 而视唱练耳的部分，更是让我感叹不已。它提供的练习方法，真的是太全面了！从音高辨别到节奏模仿，再到和弦听辨，每一个环节都有非常细致的指导。更让我觉得贴心的是，它还会根据不同的学习阶段，提供不同难度的练习。我跟着书里的指导，尝试着去听辨一些简单的旋律，然后尝试去模仿，感觉自己的听觉能力真的在不知不觉中得到了提升。这本书让我觉得，原来音乐的世界并没有想象中那么遥不可及，只要有心，人人都可以成为音乐的探索者。读这本书，就像在和一个经验丰富的音乐导师在交流，收获满满！

评分☆☆☆☆☆

天呐，我终于找到一本能彻底改变我对乐理学习看法的书了！我一直觉得乐理枯燥乏味，视唱练耳更是让人头疼，尤其是在准备一些等级考试的时候，那些死板的规则和技巧简直要把人逼疯。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不像我之前读过的那些教材，上来就是一大堆晦涩难懂的术语和公式，而是用一种非常生动有趣的方式来讲解。比如，在讲到和声的时候，它不仅仅是告诉你“这个和弦怎么构成”，而是会深入浅出地解释“为什么这样构成会产生这种听感”，甚至会结合一些具体的乐曲片段来分析，让你在听觉上也能直观地感受到理论的魅力。 视唱练耳的部分也做得非常出色，它摒弃了那种“跟着老师唱一遍”的模式，而是提供了非常系统化的练习方法。从最基础的音程听辨，到复杂的旋律模唱，再到节奏型和弦式听写，每一步都有清晰的指导和大量的例题。最让我惊喜的是，它还鼓励我们去“玩”音乐，不仅仅是机械地重复，而是引导我们去感受音乐的情绪，去用自己的方式去表达。读着读着，我仿佛看到了音乐的灵魂，而不仅仅是那些冷冰冰的符号。这本书的排版也很舒适，文字清晰，乐谱也标注得很规范，学习起来丝毫没有压力。我强烈推荐给所有正在备考或者对乐理、视唱练耳感兴趣的朋友们，相信我，你绝对不会后悔！