齊白石畫集 書法集 齊白石水墨畫 工筆畫 人物畫 花鳥畫 山水畫 齊白石畫蝦 仕女畫繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 仕女畫
• 書法
• 藝術

店鋪： 興傑圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514205190

商品編碼：24362093515

目錄

冊一

芙蓉鴨子圖

梅花天竹白頭翁

西施浣沙

八哥水仙圖

東方朔

郭子儀像

諸葛亮

龍山七子圖

黎夫人像

鬆廣說劍圖

藉山圖冊（二十二開之七）

藉山圖冊（二十二開之十一）

滕王閣圖

萬梅傢夢圖

一葦渡江圖

華山圖（紈扇）

花卉蟋蟀（紈扇）

抱劍仕女

石泉悟畫圖

甘吉藏書圖

喜鵑梅花

羅漢圖

欲飲圖

鐵拐李圖

抱琴仕女圖

梅花圖

墨芙蓉圖

牡丹公雞圖

山水圖

草間偷活圖

佛像圖

佛像圖

梅花圖

鳶尾蝴蝶

葡萄

水仙

蔬香圖（摺扇）

荷花蓮蓬

蝴蝶雁來紅

鍾馗讀書圖

荷葉圖

海棠圖（摺扇）

梅花圖

桂花圖（摺扇）

墨芍藥圖

螃蟹圖（摺扇）

山居溪橋

鷹石圖

蔬香圖

玉簪圖

靈芝圖（摺扇）

佛像圖

桂林山

草蟲圖冊（十開之十）

草蟲圖冊（十開之五）

荷花

鱗橋煙柳圖

荷花小魚圖

荷花圖

順風破浪圖

煙江重巒

山溪群蝦圖

多壽圖

鬆圖

鍾馗搔背圖

冊二

達摩像圖

獨秀山

發財圖

花卉圖冊（八開之二）

花卉圖冊（八開之四）

墨竹圖

葡萄圖

乞丐圖

山水

蒲鴨圖

烏子藤圖

石榴葡萄圖

小姑山圖

芋葉青蛙圖

竹霞洞

白蕉書居

蝦蟹圖

鬆壽圖

漁翁圖

蝦圖

茨菰圖

菊花公雞圖

白石老屋舊日圖

大滌子作畫圖

雛雞幼鴨

茨菰雙鴨

……

冊三

冊四

……………………………………

《中國繪畫史：從遠古到近現代的藝術脈絡》 內容簡介 本書是一部係統梳理中國繪畫發展曆程的學術專著。它以時間為軸綫，將數韆年的中國繪畫藝術置於宏大的曆史與文化背景之下，深入剖析各時代繪畫的風格流變、美學特徵、題材演變以及與社會、政治、哲學思想的互動關係。全書力求呈現一幅全麵而深入的中國繪畫藝術全景圖，帶領讀者穿越時空，感受中國畫獨特的東方韻味與精神氣質。 第一部分：史前與先秦繪畫——文明的曙光 在中國繪畫的肇始時期，我們追溯到新石器時代的岩畫與陶器紋飾。這些樸素卻充滿生命力的圖騰，是人類早期觀察自然、錶達情感的直觀體現。從原始的符號到逐漸具象化的描繪，它們展現瞭中華民族早期對世界的認知和藝術的萌芽。 進入夏商周時期，雖然傳世的繪畫作品寥寥無幾，但青銅器上的精美紋飾、史書中的零星記載，都為我們勾勒齣早期繪畫的輪廓。這一時期的繪畫，與宗教祭祀、政治象徵緊密相連，逐漸形成瞭以神話傳說、曆史故事為題材的繪畫雛形。 第二部分：秦漢繪畫——壯麗的開端 秦漢是中國曆史上第一個統一而強盛的帝國，其繪畫也呈現齣恢弘磅礴的氣勢。漢代墓室壁畫，如敦煌壁畫、馬王堆漢墓帛畫等，是這一時期繪畫成就的集中體現。這些壁畫內容豐富，包括神話傳說、曆史故事、日常生活場景、齣行儀仗等，色彩鮮艷，綫條遒勁，展現瞭漢代藝術傢對空間、動感和人物精神的初步探索。 戰國至漢代的漆畫，同樣以其精湛的工藝和生動的畫麵，為我們展示瞭這一時期繪畫的另一番景象。它們或描繪神話傳說，或展現貴族生活，色彩豐富，技法細膩，是中國早期繪畫藝術的重要組成部分。 第三部分：魏晉南北朝繪畫——精神的升華 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想文化極為活躍的時期，玄學、佛教的興盛對繪畫産生瞭深遠影響。這一時期的繪畫，開始擺脫早期對神靈的直接崇拜，轉而追求人物的精神氣質和內在情韻。 顧愷之是這一時期最傑齣的畫傢，其《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，以其“以形寫神”的藝術理念，將人物畫推嚮瞭一個新的高峰。他筆下的人物，綫條流暢，形象生動，富有情感。 同時，佛教藝術在這一時期蓬勃發展，石窟寺壁畫，如雲岡石窟、龍門石窟等，展現瞭佛教故事、菩薩造像等內容，融閤瞭中西藝術元素，形成瞭獨特的佛教繪畫風格。 第四部分：隋唐繪畫——盛世的輝煌 隋唐是中國曆史上最為輝煌的時期之一，其繪畫藝術也達到瞭前所未有的高度。這一時期的繪畫題材廣泛，風格多樣，既有描繪宮廷生活、貴族遊樂的寫實作品，也有錶現佛教故事、神話傳說的宗教繪畫，更有山水、花鳥的初步發展。 閻立本的《步輦圖》以其精準的人物造型和寫實的筆觸，捕捉瞭唐太宗接見吐蕃使者的曆史瞬間。吳道子的“吳帶當風”更是將人物畫的綫條錶現力推嚮極緻，其壁畫雄渾奔放，氣勢磅礴。 隋唐時期，佛教繪畫繼續發展，敦煌莫高窟的壁畫是這一時期佛教藝術的集大成者，其內容之豐富、技法之精湛、色彩之絢麗，至今仍令人驚嘆。 第五部分：宋代繪畫——理性與寫實的巔峰 宋代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點，理性精神與寫實主義成為主流。文人畫的興起，以及對自然景物的深入觀察與描繪，使得宋代繪畫在技法和精神層麵都達到瞭新的高度。 山水畫在宋代取得瞭巨大的成就。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等作品，以其壯闊的山河景象、精妙的筆墨技巧，展現瞭中國山水畫的經典範式。畫傢們注重對自然景物的細緻觀察與寫生，力圖錶現自然的山川氣象與內在生命力。 花鳥畫在宋代也得到瞭長足的發展。黃筌與徐熙的花鳥畫風格各異，前者工緻艷麗，後者疏淡野逸，為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。宋代花鳥畫注重對花鳥形態、神態的精準描繪，展現瞭對自然的深刻理解與熱愛。 人物畫在宋代也呈現齣新的發展，如張擇端的《清明上河圖》，以其宏大的場麵、生動的人物和精湛的寫實技巧，描繪瞭北宋都城的繁榮景象，是當時社會生活的一幅生動寫照。 第六部分：元代繪畫——民族融閤與文人情懷 元代是中國曆史上由濛古族建立的王朝，漢族與濛古族文化的交融，對繪畫産生瞭獨特的影響。這一時期的繪畫，在繼承宋代傳統的基礎上，融入瞭更多文人情懷和寫意精神。 趙孟頫是元代繪畫的代錶人物，他提倡“古意”，注重筆墨情趣，對山水、花鳥、人物等畫種都有很高的造詣，其作品風格秀麗典雅，影響深遠。 文人畫在元代得到瞭進一步的發展，畫傢們更注重錶達個人情感，抒發胸中逸氣。山水畫中，黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和清幽的意境，成為文人山水畫的典範。花鳥畫方麵，王冕的墨梅，王淵的摺枝花鳥，都展現瞭獨特的個人風格。 第七部分：明清繪畫——多元發展與個性勃發 明清時期是中國繪畫史上的一個重要時期，繪畫風格更加多元，個性化錶達日益突齣。文人畫繼續發展，同時，宮廷繪畫、民間繪畫也各具特色。 明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”在山水、花鳥、人物等方麵都取得瞭傑齣成就，他們風格各異，或蒼勁渾厚，或清麗秀雅，或恣肆灑脫，豐富瞭中國繪畫的錶現力。 清代，繪畫呈現齣更為繁榮的景象。宮廷畫院延續瞭精工華麗的風格，如郎世寜等西方傳教士畫傢的作品，融閤瞭中西繪畫技法，産生瞭獨特的“海西畫”風格。文人畫方麵，八大山人、石濤等大師以其獨特的筆墨語言和強烈的個性，錶達瞭內心的苦悶與掙紮，他們的作品充滿瞭象徵意義和哲學思考。 揚州八怪等畫傢，以其不落俗套、詼諧諷刺的藝術風格，展現瞭對社會現實的關注和對個性自由的追求。 第八部分：近現代繪畫——變革與融閤 進入近現代，中國繪畫在西方藝術思潮的影響下，經曆瞭深刻的變革。一批有識之士，在繼承中國傳統繪畫的基礎上，積極吸收西方繪畫的技法和理念，探索新的錶現形式。 海上畫派的崛起，以其海納百川的藝術風格，成為這一時期繪畫發展的重要力量。他們將西方寫實技法與中國傳統筆墨相結閤，創作齣既有時代感又不失中國傳統韻味的繪畫作品。 20世紀以來，中國繪畫在繼承與創新中不斷前行。從徐悲鴻的寫實主義，到齊白石的寫意精神，再到林風眠、李可染等大傢的探索，都展現瞭中國繪畫在時代變遷中的生命力。 本書不僅梳理瞭中國繪畫在不同曆史時期的風格流變和藝術成就，更深入探討瞭繪畫背後所蘊含的哲學思想、美學觀念以及社會文化背景。通過對大量經典繪畫作品的分析，本書旨在幫助讀者深入理解中國繪畫的獨特魅力，感受中華民族在藝術創作中所體現齣的深厚底蘊與創新精神。 本書適用於對中國繪畫史感興趣的讀者，包括藝術史專業學生、繪畫愛好者、文化研究者以及所有希望瞭解中國傳統藝術精髓的讀者。它將是一次穿越時空的藝術之旅，讓您領略中國繪畫藝術的博大精深與無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

深入翻閱這本書，我開始對齊白石先生的人物畫産生瞭濃厚的興趣。我一直以為他最擅長的是花鳥，但這本書中的仕女畫和一些生活場景的描繪，完全顛覆瞭我的認知。他筆下的仕女，並沒有拘泥於傳統仕女畫的柔弱和哀愁，而是帶著一種樸實、甚至有些俏皮的神態。例如，畫中一位正在梳妝的女子，她的眼神中透露著一絲淡淡的喜悅，發髻上的幾朵小花，精緻而不失自然。 更讓我印象深刻的是一些錶現尋常百姓生活的畫作。一個挑著擔子賣菜的老人，他的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，但眼神卻依然明亮，充滿瞭生活的智慧。還有那些孩子們嬉戲玩耍的場景，天真爛漫，充滿瞭童趣。這些畫作沒有華麗的背景，也沒有復雜的構圖，卻通過寥寥幾筆，勾勒齣瞭鮮活的人物形象，傳遞齣濃厚的生活氣息。這讓我感受到，齊白石先生的藝術，從來沒有脫離生活，而是從最樸實、最真摯的生活中汲取靈感，用畫筆記錄下普通人的喜怒哀樂，這是一種多麼深厚的人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊所呈現的山水畫，讓我看到瞭齊白石先生藝術風格的另一麵。我原本以為他的山水會延續其花鳥畫那種強烈的色彩感和寫意風格，但書中收錄的山水畫，卻展現齣瞭一種彆樣的沉靜與蒼茫。那些山峰，綫條硬朗，帶著一種飽經風霜的堅韌。山石的紋理，用筆粗獷而富有力量，仿佛能感受到岩石的質感。 一些畫作中，運用瞭大量的墨色，濃淡乾濕的變化，恰到好處地描繪齣山林的深邃和雲霧的繚繞。我特彆喜歡那些在山間點綴的幾間茅屋，雖然渺小，卻給人一種置身世外的寜靜感。一些畫中的小徑蜿蜒，仿佛在訴說著旅人的足跡，增添瞭幾分故事感。這些山水畫，沒有過於強調壯麗的景色，反而更注重錶現山水的意境和靈魂，將一種孤獨、遼遠、沉思的情緒融入其中，讓我感受到一種東方特有的山水哲學。

評分☆☆☆☆☆

本書的裝幀和內容選擇都體現瞭齣版方的用心，但令我最為驚喜的，是它竟然還收錄瞭齊白石先生的書法作品。我一直知道他在繪畫上的造詣極高，卻從未深入瞭解過他的書法。翻開書法集的那一刻，我被深深地震撼瞭。他的書法，和他的繪畫一樣，充滿瞭力量和個性。 那些字，筆畫粗壯有力，結構大氣磅礴，卻又不失靈動。字裏行間，仿佛蘊含著一種不屈不撓的精神。我特彆注意到他運用大量的枯筆和飛白，讓筆畫顯得格外有質感，仿佛能看到筆尖在紙上摩擦留下的痕跡。他的行書，流暢而富有韻律，字與字之間，行與行之間，都有一種奇妙的呼應。他的楷書，雖然不像他的行書那樣奔放，卻同樣顯得端莊大氣，功力深厚。這讓我認識到，齊白石先生不僅僅是一位偉大的畫傢，也是一位在書法領域有著獨特成就的藝術傢，他的書法，是他繪畫精神的延伸和補充。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的視覺衝擊力是如此強烈，以至於我幾乎是屏住呼吸在欣賞。每一頁都仿佛是一扇窗，引領我進入齊白石先生所描繪的那個生機勃勃、充滿野趣的世界。我尤其驚嘆於他對於色彩的運用，特彆是他畫中的那些鮮活的生命。例如，那幅經典的《蝦》，每一隻蝦的透明感、光澤感，以及它們在水中遊動的姿態，都被描繪得淋灕盡緻。蝦須的縴細，蝦身的晶瑩，那微微弓起的身體，仿佛下一秒就要躍然紙上，簡直是捕捉到瞭生命的動態瞬間。 不僅僅是蝦，書中的其他花鳥畫也同樣令人震撼。那些怒放的牡丹，紅得熱烈，粉得嬌嫩，花瓣的層疊和紋理都清晰可見，帶著露珠的晶瑩感，讓人忍不住想要伸手去觸摸。石榴花開得熱烈奔放，紅色的花瓣如同火焰在燃燒，籽粒飽滿欲滴，充滿瞭豐收的喜悅。就連那些看似普通的草蟲，也都被賦予瞭靈性，一隻停在葉片上的螞蚱，它的復眼閃爍著生命的光芒，小小的身軀卻充滿瞭力量。這些畫作讓我深刻體會到，齊白石先生不僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位熱愛生活、善於觀察自然的哲人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式，讓我仿佛在和一位老友在慢慢聊天。每一幅畫作，都配有簡單的文字說明，但這些說明並非冗長的理論分析，而是恰到好處的引導，讓我能夠從更深的層次去理解畫作背後的故事和情感。 我喜歡這種不打擾畫作本身的呈現方式。當我欣賞一幅蝦的畫作時，文字說明不會告訴我這個蝦有多值錢，或者它的藝術價值有多高，而是可能提及齊白石先生當年觀察蝦的趣事，或者他如何感悟到蝦的動態。這些細節，讓冰冷的畫作瞬間變得有溫度，有生命。當我看到一幅山水畫時，文字可能隻是淡淡地描述瞭當時的天氣，或者他筆下的山峰像什麼。正是這些看似微不足道的補充，卻讓我更加沉浸在畫傢的世界裏，感受他創作時的心境。

評分☆☆☆☆☆

這本《齊白石畫集 書法集》的裝幀設計著實令人眼前一亮。初拿到手中，便被其厚重而又不失雅緻的封麵所吸引。封麵選用瞭素雅的宣紙質感，淡淡的米黃色調，散發齣一種古樸而沉靜的氣息，恰如其分地呼應瞭齊白石大師作品的意境。畫集正中，是幾個蒼勁有力的大字“齊白石畫集”，字體是仿古的篆體，筆畫粗獷，內斂著不羈的力量，仿佛能感受到大師當年揮毫潑墨時的氣勢。書脊部分，同樣是燙金的工藝，但金色並不張揚，而是帶著一種曆史的沉澱感，低調地彰顯著這本書的珍貴。 翻開書頁，紙張的觸感也相當考究。選用的似乎是高剋重、帶有細微紋理的特種紙，印刷齣來的畫作色彩飽滿、細節清晰，尤其是水墨的暈染效果，層次感十足，深淺濃淡的處理栩栩如生，讓人仿佛能聞到墨香。每一幅畫作的呈現都極盡用心，留白的處理也恰到好處，沒有過度的裝飾，讓觀者的視綫能夠完全聚焦於作品本身。整體而言，這本書不僅是一本畫冊，更是一件值得細細品味的藝術品，從內到外的每一個細節都透露齣製作者對齊白石藝術的敬意與匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我重新審視瞭“工筆畫”的定義。在此之前，我總覺得工筆畫需要一絲不苟，精雕細琢，失去瞭些許的靈動。但齊白石先生的工筆畫，卻打破瞭我的這種固有觀念。他的工筆畫，在保持精細勾勒和色彩描繪的同時，依然充滿瞭生命力和寫意精神。 例如，書中的仕女畫，雖然人物的衣衫、發飾都描繪得非常細緻，但她的錶情和姿態卻顯得自然而生動，絲毫沒有僵硬的感覺。他對於細節的處理，例如花瓣的脈絡，或者動物的毛發，都一絲不苟，但又不會讓這些細節喧賓奪主，而是為整體的意境服務。這種“形神兼備，工寫相融”的藝術處理方式，讓我看到瞭工筆畫的另一種可能性。他的工筆畫，既有傳統工筆的嚴謹，又不失寫意畫的灑脫，達到瞭一個前所未有的高度。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是齊白石先生在藝術上的“童心未泯”。在他的畫作中，我總能找到一種純粹的、不加雕飾的美。即使是描繪最常見的花鳥蟲魚，也被他賦予瞭生命的熱情和靈動。那幅畫的雞，羽毛蓬鬆，眼神炯炯有神，仿佛隨時會打鳴。那幅的青蛙，鼓著眼睛，張開的嘴巴，充滿瞭躍躍欲試的生命力。 甚至在他的一些更具寫意風格的作品中，那種天真爛漫的童趣也絲毫未減。他並不刻意追求形似，而是抓住事物的神韻，用最簡潔的筆觸，最鮮明的色彩，來錶達自己的感受。這種“以形寫神，以意取勝”的藝術手法，讓我覺得他的畫作充滿瞭活力和趣味，讓人看瞭心情舒暢。這種對藝術的熱愛，對生命的尊重，以及那種孩童般的純真，是貫穿他所有作品的核心，也是我最欣賞他的地方。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種豁然開朗的感覺，對於“返璞歸真”這個詞有瞭更深刻的理解。齊白石先生的藝術，恰恰詮釋瞭這一點。他的畫作，沒有過多的矯揉造作，沒有刻意的追求新奇，而是迴歸到最本真的情感和最樸實的生命形態。 他畫的瓜果蔬菜，即使是尋常的蘿蔔白菜，在他筆下也散發齣誘人的光澤和生命力。那種質感，那種新鮮感，讓人垂涎欲滴。他畫的蝦，就像活在水裏一樣，自然而舒展。這種對事物本質的把握，對生命真諦的呈現，正是他藝術的魅力所在。這種“不似之似”的境界，並不是憑空而來，而是建立在對生活深入觀察和深刻理解的基礎上。他用最純粹的藝術語言，錶達瞭最真摯的情感，這種返璞歸真的藝術，纔是最能打動人心的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我動容的，是它所展現齣來的齊白石先生那種“我手寫我心”的藝術態度。他從不拘泥於前人的陳規，也從不迎閤世俗的審美。他用畫筆記錄下自己眼中看到的世界，錶達自己內心真實的情感。 他敢於挑戰傳統，例如他畫的螃蟹，用筆粗獷，色彩鮮明，充滿瞭力量感，與傳統的螃蟹畫法截然不同。他畫的白菜，綠得如此純粹，葉片的紋理清晰可見，充滿瞭勃勃生機。他畫的花鳥，鮮活得仿佛下一秒就要飛走，那種生命力是如此真實。這種不受拘束的創作精神，讓我看到瞭一個真正獨立的藝術傢。他用自己的方式，創造瞭一個獨一無二的藝術王國，這個王國充滿瞭自由、熱情和生命力，正是這種“我手寫我心”的精神，讓他的作品能夠跨越時空，至今仍能引起我們的共鳴。