正版现货 包装与设计2017年合订本 2017年包装与设计合订本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 菲菲图书专营店

出版社： 1

ISBN：1

商品编码：24796859627

书名：《包装&设计》杂志2017年合订本

出版社：广东包装与设计杂志社有限公司

开度：大16开

页数：720页

重量：2.7kg

原价：200元/本

《包装与设计》是国内早、的设计专业期刊之一。创刊于1973年，是一本在全国具有影响力的专业设计杂志。内容涵盖了平面设计、包装设计、工业设计、设计教育等方面。杂志的主要板块栏目有[海外传真]、[设计交流]、[设计论坛]、[专题报导]、[材料与设计]等等。作为平面设计的优秀参考刊物，这些富有特色的栏目备受广大设计界朋友和读者的关注，其丰富的资源是设计师取之不尽的实用宝库。

探索视觉艺术的脉动：设计前沿观察与应用精选集 (2017年精选) 本合集精选了2017年度在包装、平面及视觉传达领域内最具前瞻性、创新性和实用价值的优秀案例、深度分析和理论探讨。它并非仅仅是一本案例汇编，更是对一个时代设计思潮的深度梳理与前瞻性预判，旨在为设计师、品牌管理者、市场营销人员以及所有对视觉美学抱有热忱的人士，提供一个全景式的、可供借鉴和启发的知识平台。 第一部分：包装设计的革命——从材料到体验的重塑 2017年是全球包装行业经历深刻转型的关键节点。消费者对可持续性、个性化和沉浸式体验的需求日益高涨，迫使设计师们打破传统材料和结构的限制。本部分着重探讨了“零浪费设计”和“智能包装”两大主题的崛起。 1. 绿色浪潮下的材料创新与责任设计 我们深入剖析了多项突破性的环保材料应用。例如，可食用包装、完全可堆肥的植物基聚合物（如淀粉、菌丝体结构）在食品和日化产品中的实际落地案例。书中详尽展示了如何通过对材料特性的精确把握，实现包装减量化（Lightweighting）的同时，保持甚至提升产品的保护性和触感体验。 案例聚焦： 一家高端茶叶品牌如何利用可溶解的茶包纸浆技术，将外包装的降解周期缩短至六周，同时通过激光雕刻技术在极简牛皮纸盒上实现“呼吸感”的视觉效果。 结构解构： 对“无胶水粘合”和“自锁式折叠结构”的深入研究，展示了在不牺牲运输稳定性的前提下，如何实现包装的完全无残留拆解。 2. 体验经济下的“开箱之旅”（Unboxing Experience） 包装已不再是产品的“外衣”，而是品牌故事叙述的第一幕。本部分详尽分析了如何通过触觉（Texture）、听觉（Sound）和视觉（Visual Hierarchy）的协同作用，构建令人难忘的开箱仪式感。 互动性设计： 分析了如何利用AR技术（增强现实）嵌入到包装表面，使消费者在扫描后能立即访问品牌内容、产品溯源或虚拟试用体验。 叙事性包装： 探讨了如何将品牌的哲学和产品的使用场景无缝融入结构设计中。例如，某些酒类包装如何设计成可转化为书立、灯座或其他家居用品的形态，延长了包装的生命周期和用户粘性。 第二部分：平面与品牌视觉传达的进化论 平面设计在2017年面临着数字界面与印刷媒介日益融合的挑战。本部分关注品牌标识如何实现跨媒介的稳定性和适应性，以及排版艺术在信息爆炸时代的“减负”策略。 1. 动态身份识别系统（Dynamic Identity Systems） 传统静态Logo的局限性日益凸显。本部分重点展示了品牌如何构建基于算法、适应不同平台和情境的动态视觉系统。 可变图形系统： 案例展示了如何通过一套核心图形元素（如点阵、线段或色块），生成无限变化但具有内在关联性的视觉语言，适用于网站Banner、App图标和实体印刷品。 色彩心理学的再校准： 探讨了在新的社会语境下，某些经典色彩（如“千禧粉”）的含义如何被重新定义，以及品牌如何利用色彩的细微变化来传达细微的情感差异。 2. 排版艺术的“极简主义回归”与“数据可视化” 在信息过载的环境中，清晰的层级结构和高效的信息传递成为平面设计的核心价值。 字体选择与情感负载： 深入分析了定制字体（Custom Typefaces）在建立品牌独特性方面的战略价值。同时，对比了无衬线体在移动端阅读体验中的优势，以及衬线体在高端印刷品中如何营造权威感。 信息结构化： 研究了如何在复杂的报告、数据手册中运用微排版（Micro-typography）和网格系统，实现信息的“呼吸空间”，避免视觉疲劳。我们特别关注了如何用图形而非纯文字来讲述产品性能和环保数据。 第三部分：设计思维与市场战略的深度融合 本章节超越了单纯的美学讨论，聚焦于设计决策如何驱动商业成果，以及如何将“用户中心设计”的理念彻底贯彻到包装和平面制作的全流程中。 1. 本土化与全球语境下的适应性设计 成功的品牌设计必须能在全球范围内被理解，同时在特定区域产生共鸣。 文化符号的谨慎运用： 剖析了品牌在进入新市场时，如何避免生硬的文化挪用，而是通过结构、色彩或纹理等更抽象的视觉元素，巧妙地融入当地美学偏好。 区域化供应链对设计的影响： 探讨了由于不同地区对材料、油墨和印刷工艺的法规和成本差异，设计师必须在创意初期就介入供应链规划的必要性。 2. 设计的投资回报率（ROI）评估 如何量化优秀包装设计对销售的贡献？本部分引入了多个跨行业研究报告的分析框架。 “货架吸引力”测试： 通过模拟零售环境，展示了不同包装材质和高度对消费者第一眼注意力的影响数据。 防伪与信任建立： 探讨了如何将安全特征（如全息图、隐形墨水）设计得既具有功能性，又不破坏整体美感，从而提升消费者对品牌的信任度。 结语：面向未来的视觉语言 2017年的设计实践证明，优秀的设计是技术、材料科学、品牌战略和文化洞察力的复杂交集。本合集所收录的案例和理论，旨在为设计专业人士提供一套结构化的思维工具，帮助他们理解当前趋势的根源，并更有信心地驾驭下一个设计周期的挑战与机遇。它是一份记录过去探索的档案，更是一本激发未来创新的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个横向比较的平台。因为是年度合订，我得以清晰地看到，在某一个季度里，全球不同地区的设计师们，对“创新”的理解和实践路径是多么的相似或迥异。比如春季的几个医药包装案例，都倾向于采用柔和的色调和更具亲和力的插画风格，似乎是对当时社会情绪的一种集体回应。而到了年底，随着节日气氛的升温，设计又迅速转向了更具冲击力和庆祝感的金属色和几何图形。这种对时间变化的敏感捕捉，是零散阅读无法获得的宏观视角。我发现，很多当时被认为是“新颖”的设计手法，现在已经成了行业标准，这让我对未来几年的设计趋势有了更清晰的预测框架。这本书不是教你如何去“做”一个设计，而是教你如何去“理解”设计在特定历史阶段所肩负的文化和商业使命。它是一本研究性的工具书，对于严肃对待设计的从业者来说，绝对是案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《2017年包装与设计合订本》带给我的，更多的是一种“时代气息”的捕捉。2017年，全球设计语境正在经历一场微妙的转变，社交媒体的影响力开始渗透到设计的每一个角落，设计语言也因此变得更加即时、更具传播性。我记得其中有一期专门讨论了“小屏幕上的大设计”，探讨了如何在手机App和电商平台上有效地展示三维包装形态的细节，这在当时绝对是走在前沿的课题。这本书的案例选材非常国际化，不仅仅局限于欧美市场，对亚洲，特别是日本和北欧在细节处理上的匠心独运也有着大量的篇幅介绍，展示了不同文化背景下，设计师如何用最精炼的视觉语言讲述品牌故事。读完之后，我最大的感受是，好的设计永远不会过时，但解读当时设计的语境至关重要。这本书就像是一个时间胶囊，把那个特定年份的设计师们的焦虑、探索和兴奋，都完整地封存了起来。对于我们这些需要不断追踪设计脉络的设计师来说，这本合订本的史料价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这种年度合订本难免会有内容上的重复或者信息密度不高的问题，毕竟一年十二期，要保持话题的新鲜度是个挑战。但令人惊喜的是，编者在内容编排上做足了功课，不同月份的主题衔接得非常流畅，仿佛在讲述一个完整的设计年度故事。我最喜欢的是关于品牌识别系统重塑的那几个深度报道，特别是针对几家快速消费品巨头的案例分析，不仅仅是展示了最终的视觉成果，更深入剖析了背后的市场调研逻辑和目标用户心理模型。那种自上而下的系统性分析，远比零散的优秀作品集要有价值得多。特别是关于字体选择和版式布局如何影响消费者购买决策的章节，作者引用了大量的心理学实验数据来佐证观点，让原本偏感性的设计讨论变得有理有据，非常硬核。我花了整整一个周末，把其中关于色彩心理学和文化符号在包装上传达的细微差别的部分做了大量的笔记和归纳，感觉对未来几年国际市场的包装策略有了更深层次的理解。这种系统性的知识整合，是单一期刊无法提供的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种纸张的质感，摸上去就知道是下了功夫的，不是那种廉价的胶印可以比拟的。翻开扉页，一股油墨的清香混合着纸张特有的干燥气息扑面而来，瞬间把我的思绪拉回到了那个充满创意涌动的2017年。我特意去对比了一下近几年的设计趋势，发现那一年确实是包装设计领域一个重要的转折点，好多现在大家习以为常的极简主义手法，在那时候就已经初露锋芒，但又带着一种更加大胆和实验性的色彩运用。合订本的装帧非常扎实，侧边切口处理得一丝不苟，让人感觉这不是简单的期刊堆砌，而是一本值得珍藏的年度设计档案。我个人尤其欣赏其中关于可持续材料应用的那几篇文章，虽然当时可能只是行业内的前沿探讨，但现在回头看，简直是预言家级别的洞察，对于我们现在面对环保压力下的设计决策，提供了极富历史参考价值的案例剖析。那些复杂的印刷工艺介绍，比如烫金、UV局部上光，图文并茂地展示了实现复杂效果的技术路径，对于我们工作室里的年轻设计师来说，无疑是一本活生生的工艺教科书。我把这本书放在工作室最显眼的位置，每次感到设计枯竭时，翻开它，总能被那种扎实的专业性和澎湃的创意能量重新点燃。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计本身就是一种表达，而这本合订本的“合订”方式，本身就是一次对时间轴的肯定。从装帧的厚度就能感受到内容的充实，它不像那些轻飘飘的杂志，看完就扔了。它沉甸甸的手感，让人在阅读时更有仪式感，仿佛在翻阅一本厚重的技术手册。我尤其欣赏它对于“信息可视化”在包装设计中的应用探讨。2017年，很多品牌开始尝试用更直观的图标和图示来取代冗长的文字说明，尤其是在食品安全标识和成分列表的呈现上。这本书详细展示了如何平衡信息量和美观度，避免让包装信息过载变成视觉噪音。其中几篇关于激光雕刻和模切工艺在高端礼品包装上的应用分析，简直是细节控的福音，连纸张纤维的走向和模切刀的精度都在探讨范围内。这种对细节的极致关注，让这本书的专业水准稳稳地立在了行业顶端，绝非市面上那些浮于表面的“灵感集”可以相比。