无师自通学工笔 荷花/鱼/禽鸟 套装共3册 临摹修图国画入门基础教程 工笔画初学之友 工笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310156

商品编码：25104456893

丛书名： 无师自通学工笔 荷花

书名：无师自通学工笔 鱼（第2版）

定价：69.8元

作者：邰树文

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115453167

页码：112

版次：2

包装：平装

开本：大16开

书名:无师自通学工笔 禽鸟（第2版）

定价：69.8元

作者:邰树文

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-1

ISBN：9787115452764

页码：112

版次：2

包装：平装

开本：大16开

书名:无师自通学工笔 荷花（第2版）

定价：69.8元

作者:邰树文

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-1

ISBN：9787115450081

页码：112

版次：2

包装：平装

开本：大16开

鱼

第一章 基本工具介绍 4
1．1 笔 5
1．2 纸 6
1．3 墨 8
1．4 颜料 9
第二章 基本技法介绍 1 1
2．2 渲染技法 15
2．1 用线技法 12
第三章 结构解析 1 9
3．1 鱼的各部分名称 20
3．2 常见的鱼配景 21
3．3 鱼的种类和动态 23
第四章 鲤鱼 2 5
4．1红鲤鱼 26
4．2黑鲤鱼 31
4．3锦鲤鱼 36
白描稿 40
4．5创作 41
白描稿 50
第五章 金鱼 5 2
5．1金鱼 53
5．2创作一 59
5．3创作二 69
白描稿 76
第六章 鳜鱼 7 8
6．1鳜鱼 79
6．2创作 85
白描稿 93
第七章 金龙鱼 9 5
7．1金龙鱼 96
7．2创作 103
白描稿

禽鸟

第一章 基本工具介绍 4
1．1 笔 5
1．2 纸 6
1．3 墨 8
1．4 颜料 9
第二章 基本技法介绍 11
2．2 渲染技法 15
2．1 用线技法 12
第三章 结构解析 18
3．1 鸟的各部分名称 19
3．2 鸟主要部分画法 20
第四章 喜鹊 24
第五章 翠鸟 34
第六章 太平鸟 44
第七章 黄鹂鸟 54
第八章 蜡嘴雀 63
第九章 绶带鸟 74
第十章 鹦鹉 84
第十一章 鸳鸯 93
第十二章 麻雀 103

荷花

第一章 基本工具介绍 4
1．1 笔 5
1．2 纸 6
1．3 墨 8
1．4 颜料 9
第二章 基本技法介绍 1 1
2．2 渲染技法 15
2．1 用线技法 12
第三章 结构解析 1 9
3．1 荷花的生长结构 20
3．2 生长规律 21
3．3 常见的荷花配景 23
第六章 荷叶绘画精讲 5 8
6．1 新生卷叶 59
6．2 正面荷叶 63
6．3 背面荷叶 66
6．4 残叶 69
第八章 作品 8 0
8．1 作品一 74
8．2 作品二 91
8．3 作品三 98
第七章 莲蓬绘画精讲 7 3
7．1 新莲蓬 74
7．2 枯莲蓬 78
第五章 不同颜色的花头 4 5
5．1 白荷花 46
5．2 粉荷花 50
5．3 红荷花 54

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《无师自通学工笔：荷花、鱼、禽鸟》套装 一、 概述 《无师自通学工笔：荷花、鱼、禽鸟》套装，精选了中国传统工笔画中最具代表性、也最受初学者欢迎的三大题材：荷花、鱼、禽鸟。全套共三册，旨在为零基础或有少量绘画基础的爱好者提供一个系统、全面、易于掌握的学习路径。本书摒弃了传统教学中繁琐的理论堆砌，而是以“无师自通”为核心理念，通过详实的步骤解析、丰富的范例临摹，引导读者循序渐进地掌握工笔画的技法要领，最终能够独立创作出赏心悦目的作品。 本书套装不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统绘画艺术大门的钥匙。它将带领您深入感受中国画的独特韵味，领略工笔画细腻、写实的魅力，并从中获得创作的乐趣与心灵的慰藉。无论是作为案头常备的临摹范本，还是作为提升绘画技能的实践指南，这套《无师自通学工笔》都将是您理想的选择。 二、 各分册内容详解 第一册：《无师自通学工笔：荷花》 荷花，作为中国传统绘画中经久不衰的题材，以其高洁的品格、优雅的姿态深受人们喜爱。本册将聚焦于荷花的工笔绘制，从基础入手，逐步深入。 基础知识与准备： 绘画工具介绍： 详细介绍工笔画所需的笔、墨、颜料、纸、砚台等基本工具，并说明其各自的特性和选择要点。例如，不同种类的毛笔（如狼毫、兼毫、羊毫）在勾线、渲染中的运用区别；宣纸、生宣、熟宣等纸张的特性及其对作画效果的影响；中国画颜料（如石青、石绿、朱砂、藤黄、花青等）的种类、特性及调色方法。 基本线条训练： 强调工笔画勾线的重要性，通过示范和练习，帮助读者掌握各种线条的粗细、顿挫、转折变化，如“十八描”中的几种常用技法（如高古游丝描、铁线描、曹衣水纹描等）的勾勒要领。 色彩基础： 讲解色彩的基本原理，以及中国画颜料的调配技巧。如何调出清新淡雅的荷花色彩，如何通过冷暖对比、虚实对比来丰富画面层次。 荷花全貌解析与绘制步骤： 花苞的绘制： 从含苞待放的花蕾开始，讲解如何用细腻的线条勾勒出花瓣层层包裹的形态，以及如何通过晕染表现花瓣的体积感和娇嫩欲滴的质感。 盛开花朵的绘制： 重点讲解盛开荷花的结构，包括花瓣的舒展姿态、花心的细节描绘。通过分染、罩染等技法，表现花瓣的透明感、层次感和光影效果。 荷叶的绘制： 教授不同姿态荷叶的画法，如仰叶、俯叶、卷曲的叶子等。讲解如何用墨色勾勒出叶脉的清晰纹理，如何通过墨韵和色彩晕染来表现荷叶的质感、厚度和生命力。 荷梗与花托的绘制： 描绘荷梗的挺拔与细节，花托的质感与纹理。 荷花、荷叶的组合与构图： 引导读者学习如何将单独的荷花、荷叶进行组合，形成富有美感的画面。讲解构图的基本原则，如留白、聚散、疏密等，以及如何根据题材和意境安排元素。 特殊技法与表现： “飞白”与“渴笔”的运用： 在表现荷叶边缘、残破的荷叶时，如何巧妙运用“飞白”和“渴笔”技法，增添画面的韵味和写意感。 墨荷的画法： 专门辟章讲解全墨荷的画法，如何仅用墨色表现荷花的形态、神韵和水墨的淋漓尽致。 范例精析与临摹： 提供多幅不同角度、不同姿态的荷花范例，并进行详细的绘制步骤分解。引导读者进行临摹，在模仿中学习技法，体会创作过程。 第二册：《无师自通学工笔：鱼》 鱼，象征着年年有余、吉祥如意，是工笔画中极具生命力与观赏性的题材。本册将带领读者走进水底世界，领略鱼的形态之美，学习鱼的工笔绘制技巧。 基础知识与准备： 鱼的形态结构： 讲解不同种类鱼的基本形态、骨骼结构、鳞片分布、鳍的形态等。例如，金鱼的身体曲线、尾鳍的飘逸；锦鲤的厚实感和鳞片的排列；虾、蟹等水生生物的局部形态。 水生环境表现： 介绍如何绘制水草、水波、气泡等水下元素，以衬托鱼的生动。讲解水草的姿态、色彩，水波的动态表现，气泡的轻盈感。 常见鱼类的绘制步骤： 金鱼的绘制： 详细讲解金鱼的勾线要点，如何表现其肥硕的身躯、飘逸的尾鳍。重点突出鳞片的绘制技巧，如单层鳞片、叠压鳞片的表现，以及如何通过色彩渲染来表现金鱼的色彩斑斓和光泽感。 锦鲤的绘制： 学习锦鲤的厚重感和色彩的层次感。讲解如何表现其光滑的表皮，以及不同颜色块面的衔接。 虾、蟹等其他水生生物的绘制： 教授虾的身体弧线、钳子和腿的勾勒，蟹的坚硬外壳和附属肢体的刻画。 鱼体色彩与鳞片表现： 色彩调配： 学习如何调配各种鲜艳的鱼类色彩，如何运用“分染”、“罩染”等技法，表现鱼鳞的透明感、光泽感和金属质感。 鳞片绘制技巧： 重点讲解绘制鱼鳞的多种方法，包括“勾勒法”、“点染法”、“套染法”等，并针对不同鱼类和不同部位的鳞片，讲解最适宜的表现方式。 鱼眼的处理： 强调鱼眼的神态表现，如何通过点睛，让鱼栩栩如生，充满灵动感。 组合构图与意境营造： 鱼群的组合： 讲解如何绘制多条鱼，并让它们形成动态的组合，避免呆板。 与水草、景物的结合： 引导读者学习将鱼与水草、石头、荷叶等景物巧妙结合，营造出水底世界的生动景象。 吉祥寓意的表达： 结合鱼题材的传统文化内涵，引导读者在画面中融入吉祥的寓意。 范例精析与临摹： 提供精美的鱼题材工笔画范例，并进行详细的步骤分解，帮助读者理解绘制过程，并通过临摹巩固技法。 第三册：《无师自通学工笔：禽鸟》 禽鸟，是中国画中极具表现力的题材，它们或矫健，或秀丽，或灵动，都蕴含着勃勃生机。本册将带领读者深入探究禽鸟的形态特征，学习其工笔绘制的精妙之处。 基础知识与准备： 禽鸟形态结构： 讲解不同禽鸟（如鹤、雀、鹰、鸳鸯等）的身体比例、骨骼构造、羽毛分布、嘴、爪等部位的特征。 禽鸟的动势与神韵： 强调禽鸟画的生命力表现，讲解如何捕捉禽鸟的飞行、站立、休憩、嬉戏等各种动态，并通过细节刻画来表现其神韵。 羽毛的表现： 重点讲解工笔画中羽毛的绘制技法，包括如何区分不同部位的羽毛，以及如何表现羽毛的层次、质感和光泽。 常见禽鸟的绘制步骤： 仙鹤的绘制： 讲解鹤的修长体态、优美姿态。重点表现鹤腿的纤细、颈部的优雅弧线，以及洁白羽毛的层次感。 雀鸟的绘制： 教授如何绘制小巧玲珑的麻雀、山雀等。重点突出其灵动的眼神、细密的羽毛，以及在枝头跳跃的轻盈感。 鸳鸯的绘制： 学习鸳鸯的色彩搭配，如何表现其羽毛的华丽和光泽，以及两两相伴的温馨意境。 猛禽（如鹰、隼）的绘制： 讲解猛禽的矫健身姿、锐利的眼神，以及如何通过勾线和色彩表现其力量感和野性。 羽毛的层次与色彩表现： 羽毛的勾勒与渲染： 详细讲解不同种类羽毛的勾线方法，如顺毛、逆毛、披毛等。如何通过“分染”、“套染”、“点染”等技法，表现羽毛的薄厚、虚实、光影。 色彩的运用： 讲解禽鸟色彩的丰富性，如何调配出逼真而富有艺术感的色彩，如何运用色彩的冷暖、深浅来表现禽鸟的立体感和质感。 眼睛与嘴、爪的刻画： 强调禽鸟眼睛的神态表现，嘴的形态和质感，爪的锐利和抓握力。 与环境的结合与意境： 禽鸟与花鸟画的融合： 讲解如何将禽鸟与梅、兰、竹、菊、松、牡丹等传统花鸟题材相结合，营造出丰富多样的画面意境。 写实与写意相结合： 在工笔画的基础上，适当融入写意的笔触，增添画面的灵动感和生命力。 意境的表达： 引导读者理解禽鸟在传统文化中的象征意义，并在创作中体现其寓意，如鹤的祥瑞，雀的生机。 范例精析与临摹： 提供多幅精美的禽鸟工笔画范例，并附有详细的绘制步骤解析，方便读者学习和临摹。 三、 核心学习特色 “无师自通”理念： 强调自学和实践的重要性，通过清晰的步骤分解和大量的范例，让读者无需老师即可掌握工笔画技法。 循序渐进的学习路径： 从基础线条、色彩训练到具体题材的绘制，由浅入深，层层递进，适合各阶段的绘画爱好者。 丰富的临摹范例： 提供大量高质量的范例作品，并附有详细的绘制步骤解析，帮助读者在模仿中学习和提升。 实用的技法讲解： 讲解工笔画中最核心、最常用的技法，如勾线、分染、套染、点染、飞白等，并结合具体题材进行运用示范。 注重细节与神韵： 不仅教授绘画技巧，更引导读者观察物象的细微之处，捕捉对象的生命力与神韵。 传统文化内涵： 在教授技法的同时，融入中国传统绘画的文化理念与审美情趣，让读者在学习技法的同时，也能感受传统文化的魅力。 四、 目标读者 零基础绘画爱好者，对中国传统工笔画感兴趣者。 有一定绘画基础，希望系统学习工笔画技法，特别是荷花、鱼、禽鸟题材的爱好者。 想要提升绘画技能，创作具有中国传统风格作品的艺术爱好者。 寻求一种静心养性、陶冶情操的艺术实践方式的读者。 五、 总结 《无师自通学工笔：荷花、鱼、禽鸟》套装，是一套集系统性、实用性、艺术性于一体的工笔画入门教程。它以其详实的技法解析、丰富的范例支撑，以及“无师自通”的学习理念，必将成为广大绘画爱好者手中不可多得的宝贵学习资料。通过研习此套书籍，读者不仅能够掌握精湛的工笔画技法，更能从中体味中国画的独特韵味，开启一段充满乐趣与创造力的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《无师自通学工笔》的作者，对工笔画的理解非常深刻，并且能够用非常通俗易懂的语言将其传达出来，这是非常难得的。我之前也买过一些所谓的“入门教程”，结果要么是讲解得过于简单，要么是过于专业，让我这个初学者完全无法下手。这套书则恰恰找到了一个完美的平衡点。它既有对基本技法的详细讲解，又能在讲解中融入作者对物象的理解和感悟。比如在画鱼的时候，作者不仅仅教你如何画鳞片，更会告诉你，一条活泼的鱼，它的身体应该是怎样的曲线，它的眼睛应该是什么样的神态，它的游动应该是什么样的姿态。这些细节的讲解，让我在画鱼的时候，不仅仅是在“画”，而是在“赋予生命”。我曾经尝试着画一条鱼，以前总是画得呆板无神，自从看了这套书后，我开始尝试着去观察鱼的动态，去感受它的生命力。我用书里教的“分染”技法，先用淡墨勾勒出鱼的轮廓，然后用淡彩进行分染，再用重墨勾勒出鱼的眼睛和嘴巴，最后用细线勾勒出鱼鳍的边缘。当我完成这条鱼的时候，我发现它比我以前画的要灵动多了，仿佛真的能在水里游动一般。这种成就感，让我更加坚定了学习工笔画的信心。这套书的价值，不仅仅在于它教授了绘画技巧，更在于它激发了我对绘画的热情和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直想学习工笔画但苦于没有门路的老年人，这套《无师自通学工笔》简直是为我量身定做的。我的眼神不如从前，手也有些不稳，这让我对精细的工笔画望而却步。然而，这套书的出现，让我重新燃起了希望。首先，它的字体很大，排版清晰，这一点对视力不佳的我来说至关重要。其次，它的讲解非常通俗易懂，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常朴实的比喻和形象的语言来解释复杂的绘画技法。例如，在讲解晕染技巧时，它会用“像画眉毛一样，轻轻地、一点一点地去叠加”来形容，这让我一下子就明白了其中的道理。而且，书中的范图都非常大，细节清晰可见，这让我在临摹的时候，能够更准确地把握线条和色彩的走向。我尤其喜欢它在介绍每一种物象（荷花、鱼、禽鸟）时，都提供了一些关于这种物象的文化内涵和象征意义的介绍，这让我在学习绘画的同时，也能增长一些知识，让绘画不仅仅是技术，更是一种文化体验。我跟着书里教的，尝试着画了一片荷叶，虽然画得不够圆润，但它教会了我如何去观察叶脉的走向，如何通过色彩的深浅来表现叶面的卷曲，这比我以前自己摸索要有效率得多。这本书让我觉得，学习工笔画，原来可以这么轻松愉快，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《无师自通学工笔》的荷花、鱼、禽鸟三册，真的是我近期最满意的一套画册了。我一直对工笔画情有独钟，但总觉得门槛很高，缺乏系统性的指导，买了许多书也总是不得其法，很多时候只能看着图纸，依葫芦画瓢，收效甚微。这套书恰恰解决了我的痛点。它的编排非常合理，从基础的笔法、墨法、色彩运用，到具体的物象描绘，循序渐进，非常适合零基础的初学者。特别是荷花的章节，从花瓣的层次晕染，到叶片的脉络勾勒，再到茎秆的挺拔姿态，每一个步骤都讲解得极其细致，配以高清的范图和局部放大图，让我能清晰地看到下笔的轻重缓急，以及色彩的过渡变化。书中还强调了“意”的表达，不仅仅是形似，更要神似，这一点非常重要，很多初学者容易陷入细节而忽略了整体的神韵。我跟着书里的步骤，尝试着画了一片荷叶，虽然离大师的作品还有很远的距离，但自己能画出初步的立体感和质感，已经非常开心了。更让我惊喜的是，它还提供了修图的建议，这在以往我接触到的画册里是很少见的，要知道，有时候画稿需要微调才能达到更好的效果，这个环节的加入，让这套书的实用性大大提升，也让我看到了数字时代国画学习的新可能。总之，这套书就像一个耐心的老师，手把手地教我入门，让我对工笔画的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套《无师自通学工笔》的“国画入门”部分，简直是为我这种完全的“小白”量身打造的。我之前对国画没有任何概念，看到那些精美的作品，总觉得遥不可及。这套书，从最最基础的概念讲起，例如，什么是工笔画，什么是写意画，工笔画和写意画的区别等等。然后，它会介绍一些国画的基本工具，例如，毛笔、墨、宣纸、颜料等等，并且会讲解如何使用这些工具。更重要的是，它会教你一些非常实用的绘画技巧，例如，如何握笔，如何调墨，如何控制水分，如何渲染等等。我记得我刚开始学画的时候，总是把笔握得太紧，画出来的线条很生硬。看了这本书之后，我才明白，原来握笔应该是放松的，这样才能画出流畅的线条。书中的每一个讲解，都配有详细的图示，让我能够一目了然地理解。我跟着书里的讲解，尝试着画了一片简单的叶子，虽然画得不好看，但它教会了我如何去观察一片叶子，如何去捕捉它的形态，如何去表现它的质感。这种从零开始的教学方式，让我觉得学习国画，原来可以这么简单。这套书的价值，在于它能让你跨越心理障碍，勇敢地迈出学习国画的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这套《无师自通学工笔》的“修图”部分，可以说是它最与众不同的亮点，也是我当初毫不犹豫购买它的重要原因。现在很多国画教程，往往停留在传统的绘制技法上，而忽略了在当今数字化的时代，如何运用现代技术来完善自己的作品。这套书则巧妙地将传统的工笔技法与现代的修图技术相结合，为初学者提供了一个更全面的学习路径。它并没有鼓励过度依赖修图，而是强调“锦上添花”，在完成基础的绘画后，如何通过简单的调整，让画面的色彩更和谐，细节更突出，整体效果更佳。书中以实例的形式，演示了如何在PS等软件中，对工笔画的线稿进行清理，如何调整色彩饱和度，如何增加光影效果，让画面更具立体感和层次感。这一点对于我这种已经有一些绘画基础，但总觉得画面“不够亮眼”的人来说，非常有帮助。我尝试着将我画的一幅荷花作品导入电脑，按照书中的步骤进行了一些简单的调整。原本我觉得不够饱和的色彩，经过简单的亮度、对比度和饱和度调整后，立刻显得生动了许多，原本有些生硬的线条也变得柔和了。这种修图技巧，让我看到了工笔画的另一种可能性，它不再是遥不可及的古老技艺，而是可以与时俱进，焕发新的生命力的艺术形式。这套书让我明白了，掌握好的绘画基础固然重要，但学会如何让自己的作品呈现出最佳状态，同样不可或缺。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这套《无师自通学工笔》中的“初学之友”的定位。它真的做到了，让初学者能够感到亲切和鼓励，而不是被高深的技法所吓倒。书中在讲解每一个技法的时候，都会强调“不必苛求完美”，鼓励读者大胆尝试，享受绘画的过程。例如，在画荷花的花瓣时，即使颜色晕染得不那么均匀，或者线条勾勒得不够流畅，书中也会告诉你，这都是正常的，随着练习的深入，会逐渐进步。它还提供了一些“小技巧”，例如，在晕染颜色的时候，可以用吹风机快速吹干，避免颜色洇染；在勾勒线条的时候，如果画错了，可以用橡皮轻轻擦拭，等等。这些实用的小技巧，让我在绘画过程中，减少了很多挫败感。而且，书中还会穿插一些关于绘画的“小故事”或者“小知识”，让学习过程不那么枯燥。我跟着书里画了一只小鸟，虽然画得不如书里的范图那么精致，但它教会了我如何去捕捉小鸟的动态，如何去表现羽毛的蓬松感。当我完成这只小鸟的时候，我感到非常开心，因为我看到了自己的进步。这套书的“友善度”非常高，它就像一个鼓励你的朋友，让你在绘画的道路上，充满信心，并且享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《无师自通学工笔》的禽鸟部分，更是让我惊叹不已。我一直觉得画鸟是最考验耐心和细致的工笔画之一。一根根羽毛的绘制，需要极高的精准度和对羽毛纹理的细腻观察。这套书在这方面可以说是做得无微不至。它从基础的鸟体结构开始讲解，如何把握鸟的身体比例，如何绘制出不同鸟类的独特体态。然后，它深入到羽毛的绘制，这部分是我之前学习的难点。书中详细讲解了如何分批次、有层次地画出羽毛，如何表现羽毛的蓬松感和光滑感。特别是对于不同种类鸟的羽毛表现，书中都给出了具体的示范，例如，画雀鸟的绒羽，画雄鹰的硬羽，画孔雀的华丽羽翎，每一种都有独特的处理方法。更让我印象深刻的是，它在讲解色彩运用时，不仅仅是告诉你要用什么颜色，更重要的是解释了为什么用这个颜色，以及如何通过色彩来表现鸟的生命感。例如，画绶带鸟的羽毛，书中会告诉你如何用青色和绿色来叠加，表现出羽毛在光线下变幻的色彩；画黄鹂鸟，会强调用柠檬黄和赭石来表现其鲜亮的羽色。书中还有一些关于鸟的动态描绘的讲解，如何捕捉鸟类在飞翔、站立、梳理羽毛时的瞬间姿态，让画出来的鸟栩栩如生。我跟着书里的步骤，尝试画了一只麻雀，从勾勒到设色，每一步都力求按照书中的方法来操作。当我最终完成这只麻雀的时候，我看到它虽然不像专业画家那样完美，但已经有了生动的羽毛质感和眼神的光泽，它不再是纸上的一个符号，而仿佛是一只活生生的鸟儿。这套书真的让我感受到了工笔画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套《无师自通学工笔》在“基础教程”方面的扎实功底。很多时候，我们学习绘画，都想直接跳到画漂亮的图，但忽略了基础的重要性。这套书，就从最基础的“点、线、面”开始讲起，然后逐步过渡到“笔法、墨法、色彩”。对于初学者来说，这是非常重要的。比如，在讲解“点”的运用时，它会教你如何用不同大小、不同浓淡的点来表现不同的质感，例如，用细小的点来表现荷花的露珠，用粗重的点来表现荷叶上的水痕。在讲解“线”的运用时，它会教你如何用不同粗细、不同顿挫的线条来表现不同的形态，例如，用流畅的线条来勾勒鱼的身体，用粗犷的线条来表现荷梗的力度。在讲解“墨法”时，它会教你如何运用干湿浓淡不同的墨色来表现物体的立体感和层次感。而“色彩”的运用，更是细致入微，从单色渲染到复色晕染，再到撞色搭配，每一种技法都配有清晰的范图和详细的步骤讲解。我跟着书里学习了很久，尤其是对墨法的理解，有了很大的提升。以前我画画，总是觉得画面不够有层次，色彩也比较平淡。现在，我学会了如何运用墨色来表现物体的明暗关系，如何运用色彩来增强画面的表现力。我画的一幅荷花，通过对墨色的巧妙运用，让荷花的花瓣显得更加饱满，叶片也更有立体感。这套书真的让我明白，“基础”是多么重要，它就像一栋建筑的根基，只有根基牢固，才能建造出宏伟的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《无师自通学工笔》的鱼的章节尤其推崇。我一直觉得画鱼是最能体现画家对线条掌控力和色彩敏感度的。传统的工笔鱼画法，往往强调鳞片的细腻，但要画出鱼的灵动，让它们仿佛在水中游弋，就需要在形态和动态上有所把握。这套书在这方面做得非常出色。它没有一开始就纠结于鳞片的细枝末节，而是先从鱼的整体形态入手，讲解如何抓住鱼的身体曲线，如何表现鱼鳍的飘逸感。然后，再逐步深入到鳞片的绘制，但它并没有采用千篇一律的鳞片画法，而是根据不同鱼类的特点，展示了不同的鳞片表现方式，有的圆润饱满，有的细密紧致，有的甚至带有光泽感。更重要的是，它在色彩的运用上，给予了我很大的启发。鱼的色彩是极其丰富的，从银白到金黄，从青蓝到赤红，如何将这些色彩自然地融合，营造出鱼鳞在水中的折射光影，这本书给了非常实用的技巧。书中讲解的“染”的技巧，让我明白如何运用水分和色彩，层层叠加，画出鱼身体的通透感和光泽感。我尝试着画了一条锦鲤，按照书里的步骤，先用淡墨勾勒出鱼的大致轮廓，然后用浅色调开始晕染，再逐步加深，最后点睛之笔，画出鱼眼的灵动。虽然画得不如书里的范图那么精美，但出来的效果已经比我之前自己瞎画要好太多了，鱼身的色彩过渡自然，鳞片也有一定的立体感，我能感受到鱼在水中游动的生命力。这套书的价值，就在于它能让你真正理解“画”这个动作背后的逻辑，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这套《无师自通学工笔》的时候，抱着的是一种试一试的心态。市面上工笔画的教程太多了，很多都只是照搬范图，或者讲解得过于笼统。但这套书，从它的标题“无师自通”就能看出它的用心。它真的做到了“授人以渔”，而不是简单地“给你一条鱼”。书中对每一个技法的讲解，都层层递进，深入浅出。比如在画荷花的花瓣时，它会先讲解基本的“渲染”技法，包括如何控制水分，如何调配颜色，如何让色彩自然地晕染开来。然后，它会进一步讲解如何通过“提染”来表现花瓣的层次感和厚重感。最后，它还会教你如何通过“勾勒”来勾勒出花瓣的边缘线条，以及如何在花瓣上添加纹理。整个过程，就像一个完整的教学体系，让你能清晰地看到每一步的目的和方法。我跟着书里画了一朵荷花，从最初的淡墨勾勒，到一层层晕染，再到最后的点睛之笔，我能明显感觉到自己画出来的东西，比以前要生动多了。花瓣的层次感出来了，色彩也过渡得比较自然。这套书让我觉得，学习工笔画，其实并没有想象中那么难，关键是要找到对的方法，而这套书，恰恰提供了这样一种方法。它让我觉得，即使没有老师在身边指导，我也能够通过自己的努力，一步步地掌握工笔画的技巧。