琵琶考级曲集叶绪然编上海音乐出版社简谱1级至10级考级曲目琵琶中国民乐水平考试自学参考资 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672914

商品编码：25318300797

丛书名： 琵琶考级曲集

琵琶考级曲集

叶绪然编

上海音乐学院校外音乐考级系列

 

定价45元

上海音乐出版社

琵琶演奏技艺的传承与探索：一部面向未来的学习指南 本书旨在为当代琵琶学习者提供一套全面、深入且富有启发性的学习资源。它并非对既有考级曲目的简单汇编，而是立足于深厚的传统音乐学基础上，对琵琶演奏技艺的本体论、历史演进以及未来发展方向进行系统梳理与前瞻性探讨的综合性论述。 本书的核心理念在于超越具体的等级划分和曲目限制，致力于构建一个宏大而精微的琵琶艺术知识体系。我们深知，真正的艺术造诣源于对音乐本质的理解，而非仅仅是对技巧的机械模仿。因此，全书分为理论基础、技术精进、风格流派、美学思想与艺术实践五大部分，力求为学习者搭建一座从入门到精通的阶梯，并指引其迈向个性化的艺术表达。 --- 第一部分：琵琶的“骨骼”——理论基础与乐器本体 本部分深入剖析了琵琶这件乐器的物理结构、音响特性及其在音乐理论中的定位。 1. 乐器学探源：形制演变与声学原理 我们追溯了琵琶自汉代“曲项琵琶”至唐宋“曲颈琵琶”再到近现代“梨形琵琶”的形制变迁史。这一历史脉络的梳理，帮助学习者理解不同历史时期对乐器音色、音量和表现力的要求如何塑造了今天的演奏形态。 重点阐述了现代标准琵琶的构造——从面板、音窗、品位到弦码的精密配合，如何共同作用于音色的生成。详细分析了泛音、实的音、按音的物理学基础，解释了为什么某些特定的按指和拨弦方式能产生独特的共鸣效果。这部分内容旨在将“技巧”建立在坚实的物理学认知之上。 2. 乐律学与指法符号的解析 本书摒弃了单纯的简谱或五线谱记法解读，转而深入探讨中国传统乐律体系中的十二律、五音、七音与琵琶音阶的关系。我们系统梳理了中国古代音乐记谱法（如工尺谱）的基本原理，并将其与现代指法标记进行对照分析。 特别关注“指法符号的语义学”：不同的符号（如圈、点、叉等）在不同流派文本中所代表的微小差异，以及这些差异如何影响乐曲的最终呈现。这部分内容是对传统文献的细致“考古”，旨在恢复指法指示背后的文化语境。 --- 第二部分：技艺的“血肉”——动态技巧与规范的超越 本部分的核心目标是超越基础指法的机械练习，探讨如何将技术转化为富有表现力的音乐语言。 3. 拨弦技法的“动态谱系” 本书将琵琶的指法细分为“基础骨架”、“力度变化”和“情绪色彩”三个层次进行讲解，而非简单罗列“轮、扫、弹、挑”。 力度控制的精细化： 探讨“极弱”（pianississimo）与“极强”（fortississimo）在不同历史阶段对声音质感的要求，并引入当代声学分析工具来量化“力度”的概念。 轮指的呼吸与连贯性： 深入分析轮指（颤音）的生理学基础，提出基于神经肌肉控制的“放松式轮指”理论，以避免传统教学中常见的僵硬感和疲劳。 吟、揉、滑技法的“情感张力”： 阐述了不同速度、幅度和深度的吟、揉、滑如何表达“愁绪”、“激昂”或“悠远”，将技术动作与心理感受直接挂钩。 4. 节奏的哲学：从规整到自由 传统教材往往强调节奏的“准确性”。本书则探讨了节奏的“弹性”与“错位”。分析了中国传统音乐中“板眼交替”的内在逻辑，以及如何在不破坏整体框架的前提下，实现“似不经意”的节奏自由度。这对于演奏如《十面埋伏》这类需要强烈戏剧张力的作品尤为关键。 --- 第三部分：风格的“脉络”——流派传承与地域色彩 本部分聚焦于琵琶艺术的地域性与历史传承，帮助学习者建立对不同演奏风格的辨识能力。 5. 浙派与武库：力量与技巧的极致 详尽分析以汪玉山、浦东派为代表的浙派技艺特征。重点剖析浦东派“实战”技法的严谨性，特别是其对“力度对比”与“音色层次”的极致追求。我们探讨了浙派在速度、清晰度上的训练方法，并分析了其在改编古典名曲时如何注入现代审美。 6. 江南丝竹与文人琵琶：细腻与意境的营造 聚焦于江南丝竹乐中琵琶的角色及其对后世文人音乐的影响。分析了文人演奏家如何通过减弱“武功”，强化“文意”，注重音色的“润泽感”和“歌唱性”。此部分为那些追求清雅、内敛风格的学习者提供了深入的指引。 7. 独奏曲目的“叙事结构”分析 本书选取了数部标志性的独奏曲目（如《月儿高》、《汉宫秋月》等），不从指法入手，而是从音乐的“叙事结构”和“意象表达”进行解构，引导学习者理解作曲家在何时布局“高潮”、何时安排“冥想”，从而指导演奏的宏观处理。 --- 第四部分：美学的“灵魂”——中国音乐精神的融入 此部分将琵琶演奏提升到更高的文化层面，探讨音乐作品背后的哲学思想。 8. 传统美学范畴在琵琶中的体现 深入阐释了中国古典美学中的“气韵生动”、“虚实相生”、“含蓄内敛”等概念如何体现在琵琶的演奏实践中。例如，“气”体现在长音的控制与气息的连贯，“韵”则体现在揉弦的细腻变化。 9. 琵琶与诗词、绘画的对话 分析了中国传统艺术的“通感”现象。通过对比唐诗宋词的意境与琵琶曲的结构，帮助学习者建立起“听觉形象”与“视觉/文学形象”之间的桥梁。例如，如何用琵琶的“颤音”模拟山涧的流水，如何用“扫弦”描绘风暴的来临。 --- 第五部分：面向未来的实践与创新 本部分展望琵琶艺术的未来发展方向，鼓励学习者成为具有批判性思维的演奏家。 10. 跨界合作与当代语境下的探索 探讨了琵琶在协奏曲、室内乐以及非传统音乐形态（如电子音乐、即兴演奏）中的可能性。分析了当代作曲家如何重新挖掘琵琶的潜力，并引导学习者思考如何在尊重传统的基础上，进行个人化的技法创新与曲目改编。 11. 艺术家的自我修养与批判性聆听 强调了演奏家持续学习的重要性。指导学习者建立“批判性聆听”的习惯，即不仅要听懂演奏者“弹了什么”，更要思考他们“为什么这么弹”。这对于建立独立审美判断，避免盲目追随潮流至关重要。 --- 总结： 本书是一部旨在“建构体系、启发思维、超越界限”的琵琶艺术专著。它提供的不是一套固定的标准答案，而是一套探索艺术真谛的工具箱。通过对乐器本体的理解、对技法哲学的深挖、对风格流派的辨析以及对美学思想的融入，读者将能够摆脱单纯应试的束缚，真正掌握驾驭这件古老乐器的能力，并为琵琶艺术在当代和未来的发展贡献自己的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育一线工作的教师，我时常为找不到一本能够真正满足学生考级需求的优质教材而发愁。这次有幸接触到这本《琵琶考级曲集》，我感到非常惊喜。叶绪然老师的编纂，充分体现了音乐教育的专业性和前瞻性。这本书的体系性极强，从1级到10级，每个级别的曲目选择都经过了严谨的考量，既符合中国音乐学院等权威机构的考级要求，又兼顾了琵琶演奏技巧的科学发展。尤其值得称道的是，书中对于一些高难度曲目的处理，老师的提示非常到位，能够帮助学生理解其音乐表现的难点和要点，引导学生走出技术上的瓶颈。此外，本书在曲目的编排上也具有很高的艺术性，不仅包含了大量的经典考级曲目，还巧妙地穿插了一些具有深厚文化底蕴的中国民乐作品，这无疑能够拓宽学生的音乐视野，培养他们对民族音乐的热爱。我曾尝试用这本书指导几位学生进行考级训练，效果非常显著。学生们不仅在技术上得到了有效的提升，在音乐表现力上也有了质的飞跃。简谱的排版设计也十分人性化，清晰易读，不易出错。这本书的出现，为琵琶教学提供了一个极佳的范例，也让我在教学实践中更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统音乐充满热情的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我深入了解和演奏琵琶的权威性教材。这本《琵琶考级曲集》以其全面的内容和专业的编排，成功地吸引了我。叶绪然老师的功力可见一斑，他不仅对琵琶考级的每个层级有着深刻的理解，更是在曲目选择上展现了极高的艺术品味。书中从1级到10级的曲目，既保证了难度上的循序渐进，又充分展现了琵琶演奏技法的多样性和音乐表现的丰富性。更让我惊喜的是，它在收录考级曲目的同时，还精心选取了一些具有代表性的中国民乐作品，这些作品的背后承载着深厚的文化底蕴，通过聆听和演奏，我仿佛能与古老的中国传统音乐进行一场跨越时空的对话。这本书的简谱印刷清晰，排版合理，阅读体验极佳，让我能够全身心地投入到音乐的学习和享受中。我尤其喜欢书中所附带的一些演奏提示，这些提示如同点睛之笔，能够帮助我更好地理解和把握曲目的风格与情感，使我的演奏更加生动和富有感染力。这本书无疑是我琵琶学习道路上一位不可或缺的良师益友，它不仅为我指明了考级之路，更引领我走向了更广阔的中国民乐海洋。

评分☆☆☆☆☆

这本《琵琶考级曲集》简直是我近期学琴路上遇到的最贴心的伙伴！作为一个初学者，我一直对琵琶的考级体系感到有些茫然，不知道从何学起，也不知道哪些曲目才是真正适合我这个阶段的。拿到这本书，首先就被它清晰的编排所吸引。从简谱1级到10级，每一级都分门别类地整理了曲目，这让我一眼就能看到自己的学习路径，不再像无头苍蝇一样乱撞。而且，它不仅仅是曲目列表，很多曲目下面还附带了简短的演奏提示，虽然不能完全替代老师的指导，但对于在家自学的人来说，这些提示就像是黑暗中的微光，指引着正确的方向。我特别喜欢它收录的那些经典中国民乐作品，很多都是耳熟能详的旋律，学习起来更有动力。比如，在初级部分，我看到了《小河淌水》这样的曲目，这不仅是考级曲目，更是我从小就喜欢的旋律，能用琵琶演奏出来，感觉妙不可言。而且，书中对曲目的选择也相当考究，既有难度上的递进，也兼顾了不同风格的展现，不会让人觉得枯燥乏味。它让我明白，学习琵琶不仅仅是技巧的磨练，更是对中国传统音乐文化的传承。书的装帧也很精美，纸张质量不错，印刷清晰，翻阅起来很舒服。总体来说，这本书对于想要系统学习琵琶并考取等级的音乐爱好者来说，是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年琵琶基础的业余爱好者，一直想找一本能帮助我系统提升、备战更高等级考级的曲集。看了很多同类书籍，最终选择了这本《琵琶考级曲集》。不得不说，它的内容深度和广度都超出了我的预期。叶绪然老师的编撰，在保证了考级曲目的完整性和权威性的同时，也融入了许多对音乐处理的独到见解。书中不仅仅是冷冰冰的乐谱，很多曲目后面都有老师对于演奏风格、情感表达以及技术要点的简要阐述。这对于我这样需要在家钻研的自学者来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏的是，它在收录考级曲目的同时，也穿插了一些具有代表性的中国民乐作品，这些作品不仅能丰富我的演奏曲目，更能加深我对民族音乐的理解和感悟。比如，书中出现的某些传统乐曲，其背后蕴含的文化意境，通过老师的简要介绍，我能更好地把握其演奏的精髓，而不是机械地弹出音符。而且，书中对于不同等级的曲目难度设置，过渡非常自然，每一级都能让你感受到明显的进步，而不是突然的跳跃。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的学习信心。再者，它的简谱印刷清晰，音符大小适中，对于需要长时间阅读乐谱的演奏者来说，大大减轻了视觉疲劳。这本书绝对是我想在琵琶艺术上更进一步的人的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本《琵琶考级曲集》，很大程度上是因为它的名字中提到了“自学参考资”。我平时工作比较忙，很难有固定的时间去乐校上课，所以一直想找一本能够指导我在家自主学习的书。这本书真的没有让我失望。它的内容覆盖了从入门到高级的各个阶段，而且曲目选择都非常经典，很多都是我一直想学的曲子。最让我觉得贴心的是，书里不仅仅是单纯的乐谱，对于每个曲目，叶绪然老师都附带了一些简短的提示，比如一些指法的运用，或者演奏时需要注意的情绪把握。这些提示虽然不多，但对于我这样的自学者来说，就像是老师在我耳边细细叮嘱一样，能让我少走很多弯路。而且，这本书的简谱印刷得非常清楚，即使长时间看谱，眼睛也不会觉得那么累。我尤其喜欢的是，它在考级曲目的基础上，还收录了一些优秀的中国民乐作品，这些作品听起来非常有味道，让我对琵琶这件乐器有了更深的认识和喜爱。我常常会在练完考级曲目后，尝试演奏几首这些民乐作品，感觉整个人的音乐素养都在不知不觉中提升。对于想要自学琵琶，并且有考级意愿的朋友来说，这本书绝对是性价比非常高的一款选择。