【中商原版】星际迷航3:超越星辰 特效化妆合集 英文原版 Star Trek Beyond pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Joe Nazzaro 著

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出版社： Titan Books Ltd

ISBN：9781785655876

商品编码：25530913697

页数：256

Star Trek Beyond - The Makeup Artistry of Joel Harlow

Author Joe Nazzaro

Format Hardback | 256 pages

Dimensions 203 x 279 x 20.32mm | 1,542.21g

Publication date 03 Oct 2017

Publisher Titan Books Ltd

ISBN10 1785655876

ISBN13 9781785655876

内容简介

With the release of Star Trek Beyond in 2016, viewers were given a spectacular visual treat as a whole host of new aliens made their appearance for the first time in the rebooted franchise. At the heart of the process of bringing these breathtaking intergalactic species to life was Academy Award-winning make-up artist Joel Harlow. Together with his team of amazingly talented creatives, Harlow set to work on creating aliens from over 50 different races for the film and documented the entire creative process for each one in exhaustive detail, from preliminary sketches to final make-up application.Star Trek Beyond - The Makeup Artistry of Joel Harlow presents the extraordinary work done by Harlow and his crew. Featuring fascinating pencil sketches, stunning concept art and beautiful photography, this visually arresting book gives fans a unique in-depth look into the remarkable work that went into this immensely popular movie.

作者介绍

Joe Nazzaro is a New Jersey/London-based entertainment journalist with more than a dozen books and 3,000 interviews to his credit. He has covered the Star Trek universe extensively for such magazines as Starlog, Starburst, TV Zone, Sci Fi Now and several licensed Star Trek magazines. He previously wrote about the makeup FX of Star Trek in Star Trek: The Next Generation Makeup FX Journal and Farscape in The Creatures of Farscape.

内页展示

星际迷航：超越星辰——特效化妆的艺术与技艺 一部深入探索银河系最宏大视觉奇观背后的幕后史诗 书籍信息： 书名： 【中商原版】星际迷航3：超越星辰 特效化妆合集 英文原版 Star Trek Beyond 主题： 电影特效化妆、角色设计、生物造型、化妆工艺与流程 目标读者： 电影制作专业人士、特效化妆爱好者、星际迷航系列粉丝、视觉艺术与雕塑领域的研究者 --- 内容概述 本书并非仅仅是一本纪念画册，它是一部详尽、权威的幕后记录，深入剖析了在J.J.艾布拉姆斯（J.J. Abrams）的监制下，以及导演贾斯汀·林（Justin Lin）的引领下，如何将《星际迷航3：超越星辰》（Star Trek Beyond）中那些令人叹为观止的外星种族和深度老化的角色从概念变为现实的复杂过程。 这本合集汇集了来自全球顶尖特效化妆工作室的创意、技术文件、独家访谈以及数千张高清照片，为读者提供了一次无与伦比的旅程，探索从铅笔草图到最终银幕呈现的每一步骤。 第一部分：概念的起源与宇宙拓扑学 本章节追溯了所有新加入和回归角色的最初灵感来源。 1.1 设计理念与范式转变 探讨了影片在设计美学上如何寻求平衡——既要致敬罗迪登伯里（Roddenberry）的经典愿景，又要适应现代大制作电影对细节和真实感的要求。详细描述了艺术总监与特效化妆团队如何协作，确保每一件“皮肤”和每一个面部结构都服务于角色的叙事功能。 1.2 外星生物的生态学构建 《星际迷航》系列的核心魅力在于其多样化的外星生命形式。本部分重点介绍了影片中几个关键的新种族，例如贾拉（Jaylah）的独特种族和被困在齐克隆（Zeltron）星球上的幸存者群体。内容包括： 解剖学推演： 为什么这些生物的骨骼结构、皮肤质地和感官器官是这样设计的？我们深入研究了这些设计背后的“生物学合理性”。 文化影响下的造型： 某些种族的化妆造型如何反映其社会地位、环境适应性或技术水平。例如，对某个采矿种族的面部损伤和工具嵌入物的精细刻画。 1.3 经典角色的“时间之痕”——老年化处理 本章着重记录了对关键角色的深度老年化处理，这是一个挑战性的技术和艺术课题。我们详细解析了： 柯克舰长（Kirk）与斯波克（Spock）的微妙衰老： 相比于其他系列，本片对“时间流逝”的处理更为写实和细微。书中包含了对雕塑层、硅胶蒙皮应用技巧的特写镜头，展示了如何通过纹理和色调的细微变化来暗示年龄，而非简单地增加皱纹。 麦科伊医生的挑战： 如何在保持演员神韵的同时，通过化妆实现角色在特定情境下的物理创伤和长期压力留下的痕迹。 第二部分：材料科学与前沿工艺 特效化妆早已超越了简单的面具制作，它是一门融合了雕塑、化学、材料工程的综合艺术。本部分是本书的技术核心。 2.1 硅胶、乳胶与泡沫乳胶的精妙运用 书中收录了大量关于材料选择的深度分析。团队如何根据角色需要的活动范围、镜头距离和灯光条件，来决定使用哪种类型的硅胶（高弹性还是高韧性）。 定制模具的制作： 详细介绍了从石膏翻模到3D打印辅助模具的整个流程。展示了如何利用先进技术来复制演员面部的每一个细微表情，确保最终的道具皮肤能够“呼吸”。 色彩科学与皮肤模拟： 探讨了多层次着色技术（Layered Painting）。特效化妆师如何使用气枪、画笔和海绵，叠加上百层半透明颜料，以模拟真实皮肤下的血管、脂肪和光泽反射。 2.2 异种族形态的机械与化妆集成 对于那些需要头部延展、非人骨骼结构或额外肢体的角色，机械与化妆的结合至关重要。 运动捕捉与实体道具的协同： 记录了如何设计那些需要在复杂动作场景中保持形态稳定的外骨骼或增强部件，并确保它们与演员的表演动作无缝衔接。 义肢的空气动力学： 对于某些快速移动的外星种族，化妆师必须考虑道具的重量和佩戴舒适度，确保演员能够完成高强度的动作戏份，书中对此进行了详尽的测试记录。 第三部分：现场执行与快速反应系统 电影制作现场的压力巨大，特效化妆必须在严格的时间限制内完美完成。 3.1 “上妆时间”的挑战与优化 书中记录了几个“极限上妆”案例。例如，某个复杂的外星种族角色可能需要超过八个小时的准备时间。本章分析了团队如何通过预制部件、模块化组装和多名化妆师的协同工作，将这一时间压缩到可接受的范围内，同时维持最高的质量标准。 3.2 跨部门的无缝协作 特效化妆师是连接概念设计、服装部门和数字效果（VFX）部门的关键桥梁。 与VFX的交接点： 详细说明了在哪些部位化妆需要“留白”，以便后期添加数字增强（如能量光晕、皮肤裂变等）。书中包含了化妆师为后期数字合成预设的“标记点”和“参考色板”。 保持一致性的工具箱： 记录了剧组如何在不同拍摄地点（如加拿大和迪拜）维持数百种特制粘合剂、卸妆剂和肤色调配的批次一致性，这是一个在国际制作中极具挑战性的后勤壮举。 结语：超越界限的艺术 《星际迷航3：超越星辰 特效化妆合集》不仅仅是对一部电影幕后工作的记录，它也是对现代电影化妆艺术的致敬。它展示了人类想象力在材料科学的支撑下，如何能够创造出足以在银幕上以假乱真、充满生命力的宇宙生命体。对于任何渴望理解如何将科幻小说中的宏伟蓝图转化为可触摸、可感知的银幕现实的人来说，本书提供了无可替代的深度和细节。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于《超越星辰》特效化妆的画册，我的第一感受是“诚意”。这诚意体现在其对“人类情感表达”在极端面部改造下的保留与强化。特效化妆的终极挑战，往往不在于如何把人变成非人，而在于如何在覆盖了厚重假体和奇特造型之后，演员的眼神、细微的面部肌肉运动，依然能够准确无误地传达出角色内心的挣扎、喜悦或恐惧。这本书里有大量关于关键角色（比如一些重要外星船员）面部特写和动作捕捉对比的页面，清晰地展示了化妆师如何利用假体的边缘处理技术，确保在大幅度表演时，面部轮廓不会出现“剥落感”或不自然的僵硬感。尤其让我印象深刻的是，他们如何处理那些需要展现“伤痕”和“战斗痕迹”的场景，那些细小的划痕、渗出的“血液”的质感，以及随着时间推移而产生的污垢和磨损，都处理得极其写实，绝非简单的涂抹。这说明化妆团队在理解电影叙事节奏和角色生理变化方面下了大功夫。这种对“真实感”的执着追求，使得即使我们知道这是一部科幻片，但角色的痛苦与努力依然能直击人心。这本书不仅展示了化妆品和模具的应用，更深入探讨了“表演的边界”——如何在极致的物理限制下，实现最细腻的情感传达，这对于学习表演和视觉艺术的同仁来说，简直是宝贵的案例研究资料。

评分☆☆☆☆☆

让我从一个纯粹的粉丝角度来谈谈感受。我从电视时代就开始追随《星际迷航》，见证了特效化妆技术的巨大飞跃。过去，我们可能只看到角色的最终样貌，带着一种“哇，好酷”的惊叹。但阅读这本合集后，我对“酷”这个字的理解完全被重塑了。它不再是肤浅的赞美，而是对数周甚至数月艰苦工作的致敬。书中有许多“未采用设计”或“早期测试版本”的照片，这些照片极其珍贵，它们揭示了创作团队在寻找“正确外观”过程中的迷茫与突破。比如，某个外星人的耳朵形状，可能尝试了十几款不同的方案才最终确定了最符合影片气质的那一个。这种“试错成本”的展示，让我对艺术创作的复杂性有了更深的同理心。而且，这本书的视角非常全面，它没有仅仅关注主角团的妆容，而是花了大量篇幅介绍了那些在背景中一闪而过的“群演外星人”。正是这些细节的堆砌，才共同构建了联邦星际舰队的多元性与包容性，这也是《星际迷航》精神的核心。合集通过对每一个小角色的认真对待，升华了整部电影的视觉世界观，这一点做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它成功地解构了“科幻美学”中的一个核心支柱——视觉说服力。很多科幻电影，即便故事多么宏大，如果视觉效果，特别是生物形态上的设计不够扎实，观众很容易跳戏。这本特辑则像一个拆解工具箱，把《星际迷航3》构建的那个充满异域风情的宇宙，一块块地还原成了基础模块。我尤其欣赏它对“材料科学”在电影工业中的应用介绍。比如，他们是如何选择硅胶、乳胶还是其他聚合材料来模拟不同外星皮肤的延展性和光泽度。书中详细对比了不同材料在强光、弱光，甚至水下拍摄环境中的表现差异，这简直是教科书级别的材料对比分析。对于我这样一个喜欢动手制作模型和道具的爱好者来说，这种技术层面的深度揭示，比单纯的精美图片更有启发性。我甚至可以根据书中的描述，大致推断出某些复杂假体需要多大的反向支撑结构才能在演员头上稳定保持数小时的拍摄。这种对工程学和美学的完美结合，是好莱坞顶级制作的标志，而这本书成功地将其转化成了可供学习和欣赏的图文内容，打破了“幕后黑科技”的神秘感，让更多人得以窥见其专业性。

评分☆☆☆☆☆

这部《星际迷航3：超越星辰》的特效化妆合集，从我拿到它开始，就深深吸引住了我。首先要提的是它对“异星种族”的细致入微的刻画。我们都知道，《星际迷航》系列最迷人的地方之一，就是那些光怪陆离、千奇百怪的外星生命形态。这本书里展示的不仅仅是最终屏幕上的成品，更是从概念草图到材料选择，再到演员脸上实际妆容的全过程解析。我特别留意了几个种族，比如克林贡人的经典造型如何在新一代的化妆技术下被赋予了新的质感和深度，那种粗犷的皮肤纹理，毛发的层次感，简直让人叹为观止。再比如那些原创的、在电影中只出现几分钟的边缘种族，设计师们是如何在有限的篇幅内，通过色彩搭配和造型设计，迅速建立起这个种族的文化背景和生理特征的？合集里对这些细节的捕捉非常到位，让你感觉自己仿佛是化妆团队的一员，亲手在调配那几近真实的皮肤色浆。这本书的排版设计也极具匠心，大量的实景照片与幕后工作照穿插对比，使得理论和实践的转化过程清晰可见。对于任何一个对电影制作，尤其是特效化妆领域抱有好奇心的人来说，这本合集无疑是一扇通往专业殿堂的钥匙。它远超出了“周边产品”的范畴，更像是一部浓缩的、关于想象力如何被物质化的视觉科学史。我甚至开始思考，那些看似简单的皮肤褶皱背后，需要多少次反复试验才能达到既符合物理逻辑又符合美学要求的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，不同于那种干巴巴的“技术手册”，它更像是一场精心策划的“幕后故事会”。它将特效化妆这个常常被观众忽略的环节，提升到了与剧情、表演同等重要的地位。最让我惊喜的是它对“化妆师的哲学”的探讨。有一章似乎在讨论，如何在保持外星人异质性的同时，又不能完全脱离人类观众的审美接受范围，这是一种微妙的平衡艺术。化妆师们引用的那些关于“原型”、“神话结构”和“色彩心理学”的理论，让整个制作过程显得既专业又充满人文关怀。例如，他们如何使用暖色调和冷色调来暗示某个种族的社会结构或环境压力。这种深层次的理论植入，使得这本书不仅仅是给技术人员看的，它也能激发文学、设计乃至社会学背景的读者产生共鸣。总而言之，它成功地将一部动作科幻大片的视觉元素，转化为了一部关于人类创造力、材料科学与视觉叙事学的综合性艺术档案。读完之后，我再看电影，那种沉浸感和欣赏水平，简直提升了一个维度，每一个凝视、每一个纹理，都带有了“知其所以然”的尊重感。