M【全2册】洛煌笈+黑白画意 专业手绘插画攻略插画教程钢笔手绘古风手绘插画技法入门教程VI pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371928

商品编码：25550406498

包装：141

出版时间：2014-11-01

页数：162

商品参数

黑白画意——专业手绘插画攻略
	定价	69.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2014年01月
	开本	16开
	作者	李一帆（VIKI_LEE） 著
	装帧	平装
	页数	244
	字数	489000
	ISBN编码	9787115338570

内容简介

　　《黑白画意：专业手绘插画攻略》是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴！超人气插画师李一帆（VIKI_LEE）带你进入钢笔手绘的黑白世界。
　　或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许从未体会过这种愉悦，那么这本书会带你享受绘画的单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。
　　《黑白画意：专业手绘插画攻略》设置了两个章节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技巧，并创作出自己的作品。

作者简介

　　李一帆（VIKI_LEE），从舞者变身为插画师，毕业于四川大学艺术学院，自由艺术家，中国“超线拾”青年艺术家联盟成员之一，曾获第九届中国金龙奖插画提名，作品参展于国内多次知名艺术大展，并收录于《中国百位插画师黑白作品精选》等。

精彩书评

　　★首*看VIKI的画就印象深刻，是我看到的国内为数不多的知名青年线体画家。从V I K I 的画中能闻到漫画美学与水墨意境相融的独特韵味，这也是我觉得非常奇妙的地方。线体艺术是新生却蓬勃发展着的现代美学，需要更多像VIKI这样能衍生黑白审美体系的问道者，并诚心竭力以这样的方式与人分享，这是值得我推崇的。希望你能从这本书中获得一些启发。
　　——北邦

　　★我们通常认为年轻人是浮躁善变的，但是这个偏见在李一帆（VIKI）的身上被打破了。
　　繁复精密的画面，虚实穿插的构图，都透露着和他年纪不相符的成熟沉稳。很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或者从未体会过这种愉悦，那么这本书会带你进入绘画的单纯幸福中。随着婉转变化的画笔，我们描绘的不是名利是非，而是属于自己的片刻静谧。我们学习的也不是故弄玄虚的秘技绝法，而是向自己倾诉内心的一场修行。祝愿VIKI和我们都能享受和拥有这片安宁富足的世界，越画越好，越画越开心。
　　——站酷主编qouop

　　★带有情感的线条，有着丰富的生命。
　　——lost_7

　　★丝丝黑筋相串相连，顺着他的手游走于画间一笔一划，顿挫曲直，似云似雾、似人似仙，笔墨如此浓厚，画面如此精细，却给人以宁静，诱人深思。
　　——莲羊

目录

第1章 钢笔手绘概述
1.1 什么是钢笔手绘
1.1.1　钢笔绘画的写实性
1.1.2　钢笔绘画的抽象性
1.2 工具介绍
1.2.1　选择适合的工具--笔的选择
1.2.2　不同纸张的效果

第2章 技法分层练习
2.1 钢笔的排线技法
2.1.1　常用的握笔方式
2.1.2　排线的几种方法
2.1.3　画面的基础--多种排线方式结合
2.2 钢笔的构图技法
2.2.1　几种常见构图
2.2.2　构图方式运用的好坏对比
2.2.3　让画面活起来--新颖的构图方式
2.3 点线面在构图中的运用
2.3.1　点的组合方式
2.3.2　线的运用
2.3.3　面在画面中的冲击力
2.3.4　点线面三者的有机结合
2.4 线的穿插练习
“你来我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑马”很重要
2.6 水墨晕染效果演示
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果
2.6.2　控制水分是晕染的关键
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张

第3章 单体造型练习
3.1 花卉篇
3.1.1　国色天香--牡丹
1. 拟定草图
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加
3. 体积感的深入塑造 /
4. 染墨
3.1.2　馥郁宜人--山茶
1. 拟定草图
2. 深入造型
3. 阴影的添加
4. 染墨
3.1.3　宁静志远--荷花
1. 构图与草图拟定
2. 外形的刻画
3. 花蕊的刻画
4. 阴影与层次
5. 染墨
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一
3.2 异兽篇
3.2.1　古老传说--风生兽
1. 造型设定
2. 主体设定
3. 调整局部动态
4. 形态细节刻画
3.2.2　云中仙子--鸾鸟
1. 草图拟定
2. 勾勒的外形
3. 阴影与层次的添加
4. 染墨
3.2.3　游戏人间--妖狐
1. 动态与草图的拟定
2. 外形刻画
3. 染墨
4. 缎带的刻画及整体调整
3.3 器物与装饰
3.3.1　皇*氛围的典范--宫灯
1. 草图拟定
2. 外形刻画
3. 灯罩的刻画
4. 染墨及整体的阴影刻画
3.3.2　淑子始嫁--凤冠
1. 草图拟定
2. 由内到外，由细节到整体
3. 底部凤钗及珠帘的刻画
3.3.3　画面中的“硬线”--树枝
1. 草图拟定
2. 外形的勾勒与体积的刻画
3.4 人物动态
3.4.1　人物肢体速写
3.4.2　人物身上的光影与虚实
3.5 头发与衣服
3.5.1　头发的疏密关系与穿插
3.5.2　衣服褶皱的深入了解

第4章 综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣
1. 草图拟定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻画
4. 画面中“长线”的刻画
5. 染墨
简单难度2：缘生
草图拟定
2. 线条的穿插刻画
3. 主体物的外形勾勒
4. 树干的刻画
5. 染墨
简单难度3：庇
1. 草图拟定
2. 人物主体的外形勾勒
3. 主体的装饰刻画
4. 树干的刻画
5. 人物的阴影刻画
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画
简单难度4：风仙
1. 草图拟定
2. 外形勾勒
3. 头发的刻画
4. 塑造主体周围的氛围
5. 发团的刻画
6. 染墨
中等难度1：飞天
1. 动态设定
2. 局部调整
3. 手部刻画
4. 头发及周围线条的刻画
5. 绒毛缎带的刻画
6. 人物躯体的阴影刻画
7. 部分缎带的羽化
8. 流云的刻画
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周围的氛围刻画
11. 流云周围的氛围染墨
12. 光圈内部的染墨
中等难度2：宛若游龙
1. 构图与动态拟定
2. 草图拟定
3. 头部的刻画
4. 肢体的刻画
5. 蛟龙的躯体刻画
6. 需要注意的两点
7. 主体周围元素的添加
8. 染墨
9. 氛围染墨
10. 蛟龙躯体染墨
11. 细节的补充
中等难度3：风入松
1. 草图拟定
2. 头部的刻画
3. 手部及躯体的刻画
4. 主体周围的装饰与构成
5. 锦缎的画法
6. “网”的编织
7. 羽毛的刻画
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画
9. 仙鹤的刻画
10. 填色与留白
11. 染墨与细节处理
*高难度1：羽不归
1. 草图拟定
2. 人物躯体的刻画
3. 对翅膀进行造型
4. 网状结构的穿插
5. 羽毛的明暗刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 氛围染墨及填色
*高难度2：夜叉
1. 草图拟定
2. 主体外形的勾画
3. 人物身体的外形塑造
4. 腹部的组成与刻画
5. 画面次主体的刻画
6. 人物的阴影刻画
7. 填色与染墨
8. 染墨
*高难度3：阿修罗
1. 草图拟定
2. 头部及手部的刻画
3. 人物躯体的刻画
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画
5. “第三面”和画面下部的细节刻画
6. 人物主体的阴影刻画
7. 染墨和氛围补充

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【洛煌笈】与【黑白画意】：沉浸式体验古风手绘的绝美世界 您是否对那些笔尖流淌出的宋词婉约，或是画卷中跃然纸上的盛唐风华心驰神往？是否渴望亲手描绘出那份穿越时空的东方韵味，让笔下的仕女顾盼生姿，让笔下的山河锦绣复活？那么，【洛煌笈】与【黑白画意】这两本精心打造的专业手绘插画攻略，将是您开启古风手绘之旅最忠实的伙伴。它们并非仅仅是一本简单的教程，而是一次沉浸式的艺术体验，一次与古人精神的对话，一次唤醒您内心深处对传统文化热爱的契机。 【洛煌笈】—— 穿越时空的古典雅韵，笔尖下的风华绝代 《洛煌笈》正如其名，汇集了如同“洛水神女”般令人惊艳的古典意象，以及如同“笈”（古时收藏书籍的器物）般精炼的技法精髓。这本书的目标，是带领您深入理解并掌握古风手绘的核心要义，让您的作品不仅在形似上逼近古画，更能捕捉到那份飘逸出尘的神韵。 一、 深度解析古风审美：不止于形，更在于魂 《洛煌笈》并非浅尝辄止地教您如何画出古装人物，而是从源头出发，为您剖析古风审美的独特魅力。您将了解到： 服饰的演变与细节： 从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙广袖，再到宋代的褙子，宋明时期的袄裙，书本将详细梳理各朝代服饰的形制、纹样、材质特点，并深入解析其在绘画中应如何精准还原。例如，如何表现出丝绸的垂坠感，如何绘制繁复精致的刺绣，以及不同场合下服饰的细微差别，都将一一呈现。您将不仅仅是“画衣服”，而是“讲故事”——通过衣物的细节，传递出人物的身份、性格和所处时代的气息。 妆容与发髻的时代印记： 古代女性的妆容和发髻变化多端，承载着丰富的文化信息。《洛煌笈》将为您揭示唐代丰满华丽的妆容，宋代淡雅素净的妆容，以及明代精巧别致的发髻。您将学习如何通过描绘黛眉、红唇、花钿、鬓角等细节，为笔下人物注入鲜活的时代感。 器物与道具的文化内涵： 一把古琴、一盏香炉、一把团扇、一枚玉佩……这些看似不起眼的道具，却是古风画面中不可或缺的灵魂。《洛煌笈》会引导您去理解这些器物的历史渊源、制作工艺及其在古代社会生活中的意义，从而在您的画作中赋予它们更深刻的文化底蕴，使其不仅仅是摆设，而是能够与人物情感产生共鸣的载体。 意境的营造与留白之美： 中国传统绘画尤其讲究“意境”，通过画面传达出某种情愫或哲理。《洛煌笈》将深入探讨如何在画面中运用留白、远景、近景的虚实结合，以及光影的巧妙处理，来营造出或空灵、或静谧、或磅礴的东方意境。您将学习如何让画面“言有尽而意无穷”。 二、 循序渐进的技法精讲：从零基础到大师级 《洛煌笈》深知初学者的困惑，因此采用了极其科学且详细的教学体系，确保即使是零基础的爱好者也能逐步掌握古风手绘的精髓。 线条的艺术： 古风手绘的线条至关重要，它决定了画面的流畅度和表现力。《洛煌笈》将从最基本的线条练习开始，教授您如何运用不同力道、粗细、曲直的线条来表现人物的轮廓、衣物的褶皱、发丝的飘动，以及景物的质感。您将学习如何运用“游丝描”、“铁线描”、“钉头鼠尾描”等经典描法，让您的线条“活”起来。 结构与比例的精准把握： 无论是人物的面部结构、身体比例，还是服饰的穿戴方式，都要求有扎实的绘画基础。《洛煌笈》将提供详细的人体结构教学，并结合古风人物的特点，讲解如何绘制出既符合解剖学原理，又具有古风神韵的人物比例。 色彩的运用与搭配： 古风画作的色彩运用极为讲究，并非简单的堆砌。《洛煌笈》将深入探讨中国传统色彩体系，如五彩、十二色、宫廷色彩等，教授您如何根据人物身份、性格、情境来选择合适的色彩搭配，以及如何运用渐变、晕染等技法来表现材质的丰富层次。您将学习如何运用“青绿山水”的清新，“工笔仕女”的细腻，以及“水墨写意”的洒脱。 神态与情感的捕捉： 一幅好的古风画作，最能打动人心的往往是人物的神态和情感。《洛煌笈》将引导您如何通过眼神、眉毛、嘴角等面部细节的细微刻画，来传达人物内心的喜怒哀乐，以及如何通过人物的姿态、动作来展现其性格特点和故事背景。 场景构图与氛围渲染： 人物不能孤立存在，场景的烘托至关重要。《洛煌笈》将教授您如何根据主题进行构图设计，如何运用景深、透视来构建具有空间感的画面，以及如何通过背景元素的点缀来增强画面的故事性和氛围感，例如，如何绘制出飘渺的山峦、精致的庭院、或是繁茂的花木。 三、 经典案例赏析与临摹：大师之作，触手可及 《洛煌笈》不仅传授技法，更注重引导读者进行经典的赏析和临摹。书中将精选历代著名古风画作，如唐伯虎的仕女图，仇英的仕女，以及敦煌壁画中的人物形象等，进行深入的剖析，讲解其构图、用笔、设色等方面的独到之处。同时，提供详细的临摹指导，让您在模仿大师的过程中，潜移默化地提升自己的绘画水平。 【黑白画意】—— 笔墨的东方哲学，光影的意境新生 如果说《洛煌笈》带领您领略的是色彩斑斓的古风世界，那么《黑白画意》则将带您深入探索笔墨的无穷魅力，在黑白灰的极致对比中，挖掘出更深层次的东方意境与写意之美。这本书将专注于钢笔等单色工具在古风插画中的表现力，发掘黑白画的独特艺术语言。 一、 钢笔手绘的魔力：细腻与力量的完美结合 《黑白画意》将以钢笔为主要媒介，展现其在古风插画中不可思议的表现力。 钢笔工具的全面解析： 您将了解到不同型号、不同笔尖的钢笔在绘画中的特性，以及如何根据画面需求选择合适的工具。同时，也会介绍一些辅助性的绘画材料，如不同纸张的特性，如何利用橡皮等工具进行提亮和修正。 点、线、面的构成艺术： 在黑白画中，点、线、面的运用尤为关键。《黑白画意》将教授您如何运用不同疏密、大小的点来表现肌理和阴影，如何运用粗细、长短、曲直的线条来刻画轮廓、结构和情绪，以及如何通过面的分割和组合来构建画面层次。 排线的精妙运用： 排线是钢笔画中表现明暗、体积和质感的重要手段。《黑白画意》将系统教授您各种排线技法，如平行线、交叉线、弧线、乱线等，以及如何通过控制排线的疏密、方向和力度来表现不同材质（如丝绸、金属、肌肤）的质感，以及光影的微妙变化。 黑白灰的节奏与韵律： 黑白画并非只有黑与白，而是由无数种深浅不一的灰色调构成。《黑白画意》将引导您理解黑白灰的节奏与韵律，如何巧妙运用留白、浅灰、深灰、纯黑来塑造画面的明暗对比，营造出或朦胧、或锐利、或深邃的视觉效果。 构图与意境在单色下的升华： 在没有色彩的干扰下，构图和意境的表达显得更为纯粹。《黑白画意》将教您如何在黑白画中运用构图的平衡与打破平衡，来引导观者的视线，烘托主题。同时，也会深入探讨如何利用笔触的力度、线条的疏密以及画面的留白，来传达出更具哲学意味和东方韵味的意境，让画面拥有更强的叙事性和情感张力。 二、 笔墨写意之魂：从具象到抽象的灵动 《黑白画意》将不止步于写实，更将引导您捕捉古风插画中的“写意”之美。 人物的动态与神韵： 即使是黑白画，人物的动态和神韵依然是核心。《黑白画意》将讲解如何在寥寥数笔之间勾勒出人物的姿态美，如何在眼神和表情中注入情感，以及如何通过线条的流畅感来表现人物的“气韵生动”。 景物的写意表现： 不论是山水、花鸟，还是建筑，《黑白画意》都会教授您如何用钢笔进行写意表现。例如，如何用简练的线条勾勒出山峦的巍峨，如何用点苔表现出树木的苍劲，如何用墨色的浓淡变化来渲染云雾的飘渺。 光影与氛围的营造： 黑白画在光影表现上有着天然的优势。《黑白画意》将教您如何通过巧妙的构图和排线，来营造出戏剧性的光影效果，例如，透过窗棂洒落的斑驳光影，烛光下人物脸部的明暗对比，或是月光下朦胧的夜景。这些光影的运用，能极大地增强画面的感染力和氛围感。 东方哲学与水墨韵味的融合： 《黑白画意》将从中国传统水墨画中汲取灵感，将水墨写意的精神融入钢笔画的创作中。您将学习如何理解“虚实相生”、“以形写神”、“墨分五色”等水墨画的艺术理念，并尝试用钢笔来表现出这种独特的东方韵味。 三、 实践指导与创作灵感：点燃您的创作火花 《黑白画意》将提供大量的实践练习机会，以及丰富的创作灵感。 从局部到整体的精细练习： 您将从单个元素的绘制开始，例如，如何用钢笔画出精美的花纹、飘逸的衣带、古朴的器物，然后逐步过渡到人物的整体绘制，再到场景的构图与表现。 主题创作的引导： 书中将提供多种古风插画主题的创作案例，从人物故事场景到意境小品，引导您如何构思、布局并完成一幅完整的黑白古风插画作品。 不同风格的探索： 您将有机会接触到不同风格的黑白古风插画，例如，偏向写实细腻的工笔风格，偏向写意洒脱的素描风格，以及具有现代感的漫画风格，从而找到最适合自己的创作方向。 启发与思考： 《黑白画意》不仅仅是绘画教程，更是一次关于艺术、关于文化、关于东方美学的思考。通过阅读这本书，您将不仅仅学会绘画技巧，更能培养出独特的审美视角和艺术感悟力。 【洛煌笈】+【黑白画意】：一本双璧，共同打造您的古风插画梦想 这两本书并非孤立存在，而是相辅相成，共同构筑起一个完整的古风手绘艺术体系。 《洛煌笈》为您打下坚实的古风基础，让您理解古风文化的精髓，掌握色彩的运用，并熟悉人物和场景的绘制。 《黑白画意》则在此基础上，带领您进入更纯粹的笔墨世界，发掘黑白画的独特魅力，提升您对线条、光影和意境的驾驭能力。 无论您是希望绘制出色彩斑斓、细节丰富的仕女图，还是追求意境深远、笔墨苍劲的山水画，这两本书都将是您宝贵的学习资源。它们将陪伴您，从一个对古风手绘充满好奇的初学者，成长为能够挥洒自如、创作出令人赞叹的古风插画的艺术家。 请拿起您的画笔，翻开这两本书，让我们一起，在古风的海洋中，尽情挥洒您的艺术才华，描绘出属于您自己的，独一无二的绝美画卷。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能真正让我领略到古风插画“韵味”的书。《洛煌笈》和《黑白画意》这两本书，无疑满足了我的这份渴望。它们不仅仅是一本技法教学，更是一种艺术理念的传递。我印象最深刻的是书中对“意境”的阐释。它没有简单地教你画某个具体的东西，而是教你如何去“感受”和“表达”。比如，在描绘山水时，书中会引导你去感受山脉的巍峨、水流的灵动，然后用线条和墨色去将这种感受具象化。在人物塑造上，它更是注重捕捉人物的“神韵”，通过眼神、表情、甚至是微小的动作，来展现人物内心的世界。我从书中学习到了如何用更少的笔墨，去表达更丰富的情感，如何让画面充满“留白”的意境，给观者留下了无限的想象空间。而《黑白画意》部分的技巧，更是让我惊叹于黑白两色所能产生的巨大能量。它通过线条的粗细、疏密、虚实变化，以及不同程度的灰度，就能勾勒出极其丰富而富有表现力的画面，让我对黑白插画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对古风插画的全新认知！原本以为古风手绘无非就是勾线填色，没想到《洛煌笈》和《黑白画意》这两本书给了我如此深度的启发。从构图的骨架，到线条的生命力，再到光影的氛围营造，每一个细节都讲解得透彻而细腻。我特别喜欢它对“意境”的阐释，不再是枯燥的技法堆砌，而是如何通过笔触将情感、故事和文化韵味融入画面。比如书中对人物神态的刻画，寥寥几笔就能勾勒出人物内心的波澜，那种含蓄而深邃的美，是很多速成教程望尘莫及的。我花了大量时间去临摹书中的范例，每一次临摹都仿佛与大师对话，从他们的笔尖汲取灵感和力量。特别是钢笔手绘部分，它不仅仅教授了如何握笔，如何控制力度，更是强调了线条本身的表现力，细线可以细腻如发丝，粗线则能厚重如山岳，不同的线条组合能营造出截然不同的质感和层次。看到书中那些黑白画意作品，我更是惊叹于艺术家对空间和体积的掌控能力，即使没有色彩的辅助，也能通过黑白灰的微妙变化，呈现出立体而富有生命力的画面。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一本沉淀了无数心血的艺术品，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我画画路上的“及时雨”！我之前在古风插画的道路上摸索了很久，总觉得自己的画总缺那么一股“灵魂”。直到我翻开了《洛煌笈》和《黑白画意》，我才明白，原来之前的困惑，是因为我没有真正理解古风插画的精髓。《洛煌笈》在人物刻画方面给我带来了巨大的启发，它不仅仅是告诉你五官怎么画，更是告诉你如何通过眼神、微表情、甚至是发丝的飘动来传递人物的情感和性格，让每一个人物都活了起来。我特别喜欢书中对不同气质人物的分析，比如侠客的洒脱、文人的清雅、仕女的柔美，书中都给出了非常具象化的表现方法，让我能够根据自己的需要去学习和模仿。而《黑白画意》则让我彻底颠覆了对黑白画的认知，它告诉了我，黑白也可以拥有如此丰富的表现力。书中对线条的运用达到了极致，细腻的勾线、粗犷的渲染，不同笔触的组合，都能营造出非常强大的视觉冲击力。我尝试着将书中的一些黑白表现技巧运用到我的彩色插画中，发现画面立刻变得更加有层次感，光影效果也更加突出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统文化的插画爱好者，我一直渴望找到一本能够将中国传统美学与现代插画技法完美结合的书籍。《洛煌笈》和《黑白画意》这两本书，正是这样一本让我爱不释手的佳作。它在讲解过程中，不仅仅关注技法本身，更深入地挖掘了中国传统文化中的审美元素，比如“气韵生动”、“以形写神”等概念，并将其巧妙地融入到插画的创作中。我特别喜欢书中对古风人物服饰的刻画，它不仅讲解了不同朝代的服饰特点，更注重表现服饰的垂坠感、材质的纹理以及衣纹的走向，让人物形象更加生动逼真。而在《黑白画意》部分，我更是领略到了线条的无穷魅力。它不仅仅是勾勒轮廓，更是充满了情感和生命力。通过对线条的粗细、虚实、顿挫的精准运用，就能营造出极其丰富的光影效果和空间层次感，让黑白画面也能够传递出强烈的视觉冲击力，让我深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是太超乎我的预期了！我之前买过不少插画教程，但很多都流于表面，讲的都是些基础到不能再基础的东西，要么就是风格过于单一，不太适合我这种想要尝试不同感觉的画者。而《洛煌笈》和《黑白画意》则完全不同，它仿佛是一位经验丰富的老友，循循善诱地带领你走进古风插画的殿堂。我最欣赏的是书中对“神韵”的追求，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如在描绘古代服饰时，书中会深入讲解不同朝代的服饰特点、材质的垂坠感如何表现，以及衣纹的走向如何影响整体的气势。对于人物的五官刻画，它也没有简单地给出模板，而是通过对不同脸型、眼神和表情的细致分析，让你理解如何捕捉人物的个性和情绪。最让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于中国传统美学和文化背景的解读，这让我在学习绘画技法的同时，也能更深入地理解古风插画的文化根基，让我的创作更有深度和底蕴。我之前一直觉得黑白画面的表现力有限，看了《黑白画意》之后，我才意识到黑白也可以如此丰富多彩，通过线条的粗细、疏密、虚实，以及块面的明暗对比，可以营造出无穷的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术教程，不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何去感受”。而《洛煌笈》与《黑白画意》这两本书，恰恰做到了这一点。它们并没有像其他教程那样，简单地罗列各种笔刷和图层，而是从根源上，去剖析古风插画的灵魂。在《洛煌笈》中，我学到了如何去观察和理解不同人物的“神态”，如何通过细微的眼神交流、肢体语言来传达情感，甚至是如何通过发丝的飘动来暗示人物的内心世界。这种对人物神韵的刻画，是我之前从未在其他教程中见过的。而《黑白画意》则让我对黑白插画有了全新的认识。我之前总觉得黑白画过于单调，但看了这本书后，我才发现，黑白的世界同样可以如此丰富多彩。书中对线条的运用，真的是出神入化，有的线条细腻如发丝，勾勒出精美的细节；有的线条粗犷有力，展现出强大的气势。通过黑白灰的层次变化，就能营造出令人惊叹的空间感和体积感，让我领略到了“以少胜多”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己的古风插画作品总是少了一些“灵魂”，画面虽然也还算精致，但总感觉缺乏一种独特的东方韵味。直到我遇到了《洛煌笈》和《黑白画意》这套书，我才恍然大悟。它不仅仅是在教我画画的技巧，更是在教我如何去“理解”和“表达”古风的精髓。书中对“意境”的营造，让我受益匪浅。它引导我去思考如何用最简洁的笔触去勾勒出最动人的画面，如何通过构图和留白来营造出深远而悠远的意境。在人物的刻画上，它更是注重捕捉人物的“神韵”，通过眼神、微表情、甚至是发丝的飘动来传达人物内心的情感和性格。我尝试着去运用书中的一些构图理念，发现我的画面立刻变得更加饱满、和谐，充满了故事感。而《黑白画意》部分，更是让我对黑白画有了全新的认识。它让我明白，即使没有色彩的渲染，依然可以通过线条的粗细、疏密、虚实变化，来表现出极其丰富的层次感和质感，让画面充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国风美学有着深厚感情的读者，这套《洛煌笈》与《黑白画意》简直是我一直以来都在寻找的宝藏！它不仅仅是一本插画教程，更像是一次穿越时空的艺术之旅。书中对古风意境的理解和呈现，让我深深折服。它没有生硬地灌输技法，而是通过细腻的笔触、巧妙的构图，以及对中国传统文化元素的深刻挖掘，带领读者去感受那种“水墨丹青”般的意境。我尤其喜欢书中对“留白”的运用，它不仅仅是画面上的空白，更是一种情感的释放和想象的空间，让画面充满了呼吸感和生命力。在《洛煌笈》中，我学到了如何用最简洁的线条勾勒出最动人的神态，如何用服装的层次和褶皱来表现人物的性格和身份。而在《黑白画意》中，我更是看到了线条的无限可能，它不仅仅是轮廓的界定，更是一种情绪的表达，一种光影的描绘，一种质感的呈现。书中那些黑白的作品，虽然没有色彩的渲染，却能传递出比彩色画更深邃、更隽永的情感，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古风插画一直心驰神往的爱好者，终于等来了这套《洛煌笈》和《黑白画意》！这本书的价值，远不止于它是一本“教程”。它更像是一个艺术宝库，里面蕴藏着无数的灵感和对美的深刻理解。我尤其喜欢它在讲解过程中融入的“意境”营造方法。例如，在处理山水背景时，书中会教你如何用简单的线条勾勒出云雾的缭绕，如何用墨色的浓淡表现山石的层次感，如何通过留白来制造空间感和神秘感，这些技巧让原本枯燥的背景变得生动有趣，也为人物的叙事增添了无穷的想象空间。我尝试着将书中的一些构图原则运用到自己的创作中，发现画面立刻变得更加和谐、饱满，不再是零散的元素堆砌。钢笔手绘的部分更是让我眼前一亮，它深入浅出地讲解了钢笔的特性，如何通过不同的笔触变化来表现材质的差异，比如丝绸的柔滑、金属的光泽、竹林的挺拔等等，这些细节的处理让画面更具触感和质感。而且，书中大量的范例都充满了东方古典美学韵味，无论是人物的造型、服饰的搭配，还是场景的布置，都散发着一种沉静而悠远的艺术气息，让我沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这套书对我来说，简直是打开了一个新世界的大门！我之前对古风插画一直有点敬而远之，觉得它门槛很高，很难学。但《洛煌笈》和《黑白画意》的出现，彻底改变了我的想法。它以一种非常友好的方式，将复杂的技法拆解成一个个易于理解的步骤，让我这个新手也能轻松上手。我特别喜欢书中对“氛围”的营造方法。无论是描绘古代的宫廷场景，还是江湖的侠义世界，书中都通过对光影、构图、以及细节的处理，将那种独特的古风氛围展现得淋漓尽致。我尝试着去模仿书中对场景的构图，学习如何利用透视和景深来增强画面的空间感，如何通过光线的方向和强弱来烘托气氛。而在《黑白画意》部分，我更是被那些精妙的线条所吸引。它不仅仅是简单的勾勒，更是充满了生命力和表现力。我学会了如何用不同的线条来表现不同的材质，比如丝绸的柔滑、金属的光泽、石头的粗糙，这些细节的处理让画面更加真实而富有质感。