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陈传席著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347547

商品编码：25563506963

出版时间：2017-09-01

作  者:陈传席 著 著作 定  价:390 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2017年09月01日 页  数:1930 装  帧:精装 ISBN:9787515347547 ●暂无

内容简介

暂无

《陈传席文集》内容概览 《陈传席文集》是一部收录了著名美术史学家、美学家陈传席先生五十余载学术生涯中重要学术论著的集成。全书共计三十余卷，洋洋洒洒数百万言，涵盖了中国美术史、艺术理论、哲学美学、书法评论、佛教艺术等多个研究领域。陈传席先生以其深邃的学识、犀利的笔触和独特的洞见，对中国传统艺术进行了系统而深刻的梳理、阐释与批判，为当代中国艺术史研究树立了重要的里程碑。 一、 中国美术史的宏阔画卷 《陈传席文集》的核心内容之一，便是陈传席先生在中国美术史研究上的卓越贡献。他以史料为基石，以理论为翼，对中国美术史的发展脉络进行了精细的勾勒与梳理。 古代绘画的深度挖掘： 陈传席先生对中国古代绘画，尤其是中国画的各个时期、各个画种进行了深入的研究。他不仅关注名家名作，更挖掘鲜为人知的画家及其作品，力图呈现一个更加立体、多元的中国绘画图景。他对于山水画、花鸟画、人物画等不同题材的演变轨迹，以及各时期绘画的风格特征、审美取向，都有着独到而精辟的论述。例如，他对唐宋山水画的风格转变、元明清文人画的兴衰及其文化内涵的解读，都具有重要的学术价值。他提出的许多新观点、新理论，为学界提供了新的研究视角和分析工具。 雕塑、书法、陶瓷等多元艺术的探索： 除了绘画，陈传席先生的目光也延展至中国其他重要的艺术门类。他对中国古代雕塑，尤其是佛教雕塑的起源、发展、风格演变进行了系统的考察，深入分析了不同地域、不同时期的佛教造像艺术特征及其文化背景。他对中国书法艺术的鉴赏与理论研究，不仅涉及名家法帖的解读，更关注书法艺术的书写精神、哲学意蕴与时代精神的关联。同时，他也对中国陶瓷艺术的发展历程、各窑口的艺术特色、釉色与造型的审美价值进行了细致的研究。这些多元化的艺术探索，展现了陈传席先生广博的学术视野和深厚的艺术修养。 艺术与历史、哲学的交融： 陈传席先生的研究并非孤立地看待艺术，而是将其置于广阔的历史、哲学、社会文化背景中进行考察。他善于从历史的维度剖析艺术的成因与发展，从哲学的角度探究艺术的本质与精神。他认为，艺术是特定时代精神、社会思潮、民族文化心理的集中体现，因此，理解艺术必须深入理解其所处的时代及其背后的思想体系。这种跨学科的整合研究，使得他的艺术史论述更具深度与广度。 二、 艺术理论的哲学思辨 除了梳理和考察艺术史，《陈传席文集》也集中展现了陈传席先生在艺术理论领域的深刻思考与创新。他以中国传统哲学思想为根基，吸收西方现代艺术理论的营养，构建了自己的艺术理论体系。 “精神”在中国艺术中的地位： 陈传席先生极为强调“精神”在中国艺术中的核心地位。他认为，中国艺术的独特之处在于其高度的精神性，即艺术作品所蕴含的作者的情感、意趣、人格以及所追求的哲学境界。他深入分析了“写意”在中国画中的意义，阐释了“气韵生动”等中国画的最高艺术原则，并将其上升到哲学层面，探讨了艺术与生命、精神、宇宙的关系。 “道”与“艺”的辩证统一： 他对“道”与“艺”的关系进行了深刻的辨析。他认为，中国传统艺术强调“以艺载道”，即艺术是表达和体悟“道”的重要途径。他通过对历代艺术家的创作实践和理论论述进行梳理，阐释了“道”在中国艺术中的多元体现，以及艺术家如何在艺术创作中追求“天人合一”的哲学境界。 对西方艺术理论的批判性借鉴： 陈传席先生并非泥古不化，他对西方现代艺术理论亦有深入研究，并进行了批判性的借鉴。他能够辨析西方艺术理论中的合理之处，并将其与中国艺术的实际相结合，提出适合中国语境的艺术理论观点。他对于形式主义、表现主义、抽象主义等西方艺术思潮的评论，展现了他既有国际视野，又不失民族立场的独立思考。 审美意识的探讨： 他对中国人的审美意识进行了细致的分析，探讨了山水之美、人物之美、静物之美等不同审美范畴的内涵。他认为，中国人的审美意识深受儒释道哲学思想的影响，追求自然、和谐、宁静、意境深远的审美境界。 三、 书法艺术的精深解读 陈传席先生在书法艺术领域同样造诣深厚，其文集中有大量关于书法创作、理论与鉴赏的论述。 书法与人格、精神的关联： 他认为，书法不仅仅是技巧的展现，更是书写者人格、学养、精神风貌的直接流露。他通过对历代著名书法家的作品进行分析，阐释了他们的书法风格如何与其人生经历、思想情操、时代背景紧密相连。他强调“书如其人”，认为优秀的书法作品必然蕴含着书写者高尚的精神追求。 书法线条的哲学意义： 陈传席先生对书法线条的艺术表现力有着深刻的理解。他认为，书法线条不仅仅是简单的笔画，更蕴含着生命的力量、空间的张力、节奏的韵律以及哲学的思考。他对不同书体、不同书家线条特征的解读，都充满了哲学的智慧和艺术的洞察。 书法史的梳理与评价： 他对中国书法史上的重要书家、书体、法帖进行了系统的梳理和评价，为后人研究书法提供了宝贵的参考。他对历代书法演变的分析，展现了他对中国书法艺术发展的深刻理解。 四、 佛教艺术的宗教与文化视角 陈传席先生对佛教艺术的研究，是其学术体系中的一个重要组成部分。他以史料为基础，以文化为视角，深入探讨了佛教艺术在中国的发展与演变。 佛教造像的艺术特色与宗教内涵： 他对中国佛教造像的各个时期、各个地域的艺术特征进行了细致的考察，分析了佛教造像的题材、造型、技法、风格演变，并深入探讨了其背后所蕴含的宗教教义、信仰观念以及世俗生活的影响。他对敦煌、云冈、龙门等石窟的佛教造像艺术进行了深入的研究，揭示了其艺术价值与历史意义。 佛教思想对中国艺术的影响： 他深入分析了佛教思想，如轮回、业报、慈悲、空性等，对中国绘画、雕塑、园林等艺术门类的影响，阐释了佛教作为一种重要的宗教信仰，如何深刻地塑造了中国人的精神世界和审美情趣。 禅宗美学与艺术： 他对禅宗美学在艺术中的体现进行了探讨，分析了禅宗思想如何影响了中国文人画、园林艺术等，以及禅宗所追求的“顿悟”、“空寂”、“无为”等精神如何在艺术作品中得到体现。 五、 学术精神与时代担当 《陈传席文集》所展现的，不仅是陈传席先生个人的学术成就，更是其独特的学术精神和时代担当。 独立思考与批判精神： 陈传席先生在学术研究中，始终坚持独立思考，不盲从，不随波逐流。他敢于挑战传统观念，对某些长期被视为定论的观点进行质疑和批判，提出了许多富有启发性的新见解。他的批判精神，体现在对西方艺术理论的审慎对待，对中国传统艺术的深入挖掘，以及对当下艺术现象的敏锐洞察。 学术的严谨与热情： 他的学术研究，始终以严谨的治学态度为基础，对史料的考证一丝不苟，对理论的推演一丝不苟。同时，他怀有对艺术的无限热情，这份热情支撑着他数十年如一日地在学术领域耕耘，并将自己的思考和感悟倾注于笔端。 对传统文化的敬畏与传承： 陈传席先生对中国传统文化怀有深厚的敬畏之情，他将传承和弘扬中国优秀传统文化视为己任。他通过自己的学术研究，努力发掘和阐释传统文化的精髓，使其在当代得到更好的理解和发展。 对现实的关怀与担当： 他的学术研究并非仅仅停留在书斋之中，而是与时代紧密相连。他对当下中国艺术的发展，对艺术教育的缺失，对文化传承的困境，都充满了忧虑和思考。他的文集中，也蕴含着对社会现实的关注和对艺术在现代社会中作用的深刻反思。 总而言之，《陈传席文集》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的宏大学术巨著。它不仅是中国美术史、艺术理论研究领域的重要文献，更是激励后学、启迪思想的宝贵财富。通过这部文集，读者可以领略到一位杰出学者严谨的治学态度、深邃的哲学思辨、广博的艺术视野以及对中国传统文化炽热的爱。它将引导我们更深入地理解中国艺术的独特魅力，更深刻地体悟中华文化的博大精深。

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第二段评价： 说实话，我对艺术史的了解一直停留在比较基础的层面，但最近偶然接触到一本关于西方古典雕塑的图录，彻底颠覆了我的认知。那本书简直就是一部微缩的西方艺术发展史！从古希腊的理想化人体到文艺复兴的解剖学精确性，再到巴洛克的戏剧性张力，每一页都充满了令人惊叹的细节。我特别欣赏书中对材质表现的论述，比如大理石那种冰冷而又蕴含生命力的质感，是如何通过光影的雕琢而被完美呈现的。其中对米开朗基罗的一些手稿分析，简直是神来之笔，让你看到了一个天才艺术家是如何从最初的模糊构想到最终的宏伟杰作的。这本书的文字部分也非常出色，作者的分析深入浅出，即便是初学者也能理解其中蕴含的深厚学养，完全没有故作高深的术语堆砌，读起来酣畅淋漓，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我刚看完一本关于世界民族音乐的田野调查记录，这本书简直太接地气了！作者是一位人类学家，他深入到非洲、南美洲以及太平洋岛屿的偏远部落，记录了那些濒临失传的传统歌谣和乐器制作工艺。这本书的特点在于它的“现场感”，文字中充满了对当地人生活场景的细致描绘，音乐不仅仅是旋律，它与祭祀、劳作、婚丧嫁娶等社会活动紧密相连。我印象最深的是关于秘鲁安第斯山脉牧民使用的芦笛，书中详细描述了他们如何根据不同的天气和羊群情绪来调整音高，那种人与自然和谐共生的智慧，通过文字被完美地传达出来。随书附赠的音频链接更是锦上添花，让你能亲耳聆听那些古老的、充满原始生命力的声响。这本书的价值在于它保护和记录了人类文化多样性中的“听觉遗产”，读来让人心生感动，充满对地球上所有文化的敬意。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 最近我沉迷于一本关于二十世纪先锋文学理论的选集，这本书的难度是毋庸置疑的，但其思想的穿透力却让人欲罢不能。它汇集了从达达主义到后结构主义的多个流派的核心文本，虽然阅读过程需要频繁查阅注释，但每一次“顿悟”的喜悦都无比巨大。我尤其欣赏其中对“意义的消解”这一概念的探讨，它挑战了我们习以为常的线性叙事逻辑，迫使读者以一种全新的、碎片化的方式去重新建构文本。这本书的排版和注释质量非常高，那些晦涩的哲学概念被清晰地划分和解释，使得复杂的思想脉络得以梳理。它不是一本用来放松阅读的书，更像是一次智力上的马拉松，但跑完之后，你对语言、对符号、对我们所处的文化环境的理解，都会提升到一个新的层次，那种“看透本质”的体验是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我最近读了一本关于古代建筑材料科学的专著，简直是打开了新世界的大门。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于宏大的建筑样式，而是深入探讨了砖石、木材、灰泥等材料在不同历史时期的性能和应用。例如，书中详细分析了罗马混凝土的配方及其耐久性，对比了宋代榫卯结构在抗震方面的智慧，这些内容比教科书上的描述要生动和具体得多。尤其让我印象深刻的是，作者竟然能通过现代科学手段重构出古代工匠的施工环境和思维模式，这种跨学科的论述方式非常具有启发性。对于那些对工程技术史或者文物保护感兴趣的同好来说，这本书提供的理论深度和案例广度都是顶级的，读完后，再去看那些千年古迹，心中的敬畏感会更深一层，因为你知道了它们是如何“站立”至今的。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 最近翻阅了一本令人耳目一新的画册，那简直是视觉的盛宴！作者对于中国传统山水画的理解达到了一个非常高的境界，他的笔触既保留了古人的韵味，又融入了鲜明的时代气息。尤其是他对皴法的运用，细腻入微，每一下都仿佛蕴含着千言万语，山峦的起伏、云雾的变幻，都通过这些线条被生动地刻画出来。我记得其中有一幅描绘江南春色的作品，色彩的运用简直是神来之笔，那种清新、湿润的感觉扑面而来，让人恨不得立刻踏入画中，呼吸那带着泥土和花香的空气。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感与墨色的表现力相得益彰，即便是触摸也能感受到艺术家的匠心独运。对于热爱中国画，尤其对近现代绘画大师的风格演变有兴趣的读者来说，这本书绝对是值得珍藏的宝典，它不仅仅是作品的汇编，更是一部生动的艺术史和技法指南。