2017全新版宁夏回族自治区地图1.1*0.8米（盒装折叠版）银川城区图 宁夏地形图 大比 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 中国地图出版社

ISBN：9787503182075

商品编码：25582279201

丛书名： 宁夏回族自治区地图(新版)

出版时间：2014-01-01

《中国古代绘画艺术鉴赏》 本书是一部全面、深入地探讨中国古代绘画艺术的著作，旨在为读者提供一个系统、专业的鉴赏视角。从新石器时代的原始壁画，到清末的宫廷画和文人画，本书将带领您穿越时空，领略中华民族数千年来绘画艺术的辉煌成就。 第一部分：远古的萌芽与曙光 史前绘画的神秘色彩： 史前洞穴壁画与岩画： 追溯人类最早的艺术表达，分析宁夏、内蒙古、甘肃等地发现的岩画，如贺兰山岩画、阴山岩画等，探讨其内容、风格、技法以及可能蕴含的宗教、祭祀、生产活动等信息。着重解读这些原始图像如何反映了古代先民的世界观、生存状态和审美意识。 陶器纹饰的装饰美学： 考察仰韶文化、龙山文化等新石器时代陶器上的彩绘纹样，如人面鱼纹、几何纹、动物纹等，分析其作为早期绘画形式的意义，以及在实用功能之外所展现的艺术创造力。 青铜时代的纹饰与图腾： 商周青铜器的艺术魅力： 深入解读商周时期青铜器上精美绝伦的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等，探讨其作为早期绘画的重要载体，所蕴含的神秘宗教色彩、族徽图腾以及政治象征意义。分析线条、块面、构图等在青铜器纹饰中的运用。 墓葬壁画的初步探索： 简要介绍春秋战国时期墓葬壁画的发现，如楚国墓葬壁画，初步展现了人物、动物、神话等题材，标志着绘画开始从器物走向独立的墙面艺术。 第二部分：笔墨的演进与意境的升华 秦汉：线条的劲健与色彩的张扬： 秦汉画像石、画像砖艺术： 重点分析秦汉时期画像石、画像砖上的雕刻绘画，如汉代墓室壁画（如洛阳烧沟汉墓、东汉墓画等），考察其线条的刚劲有力、叙事性强、以及对历史故事、神话传说、日常生活场景的生动描绘。探讨汉代绘画在人物造型、空间处理、色彩运用上的特点。 帛画的精巧与早期设色： 介绍湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，如T型帛画，分析其精细的线条、丰富的色彩和独特的构图，以及在表现神秘世界和人生理想方面的艺术价值。 魏晋南北朝：人物画的自觉与精神的追求： 顾恺之的“以形写神”： 深入剖析顾恺之的人物画理论与实践，如《洛神赋图》、《女史箴图》，探讨其“以形写神”的美学思想，分析其线条的“春蚕吐丝”般的流畅与细腻，人物眼神、表情刻画的传神入微。 佛教艺术的传入与发展： 探讨佛教传入对中国绘画的影响，如敦煌莫高窟壁画的早期阶段，分析其佛教故事的叙述、人物造型的演变、以及中西方艺术元素的融合。 山水画的萌芽： 简要介绍此时期山水画的初步发展，如宗炳、王微等山水画家的理论贡献，以及早期山水画作品的特点，为后世山水画的繁荣奠定基础。 隋唐：绘画的鼎盛与多元化的风格： 阎立本的人物画风： 重点分析阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》，解读其严谨的造型、典雅的色彩、以及对人物身份、性格的精准把握，展现了盛唐时期人物画的最高成就。 吴道子的“吴带当风”： 探讨吴道子在中国绘画史上的革命性贡献，分析其飘逸雄健的笔法，如“吴带当风”的线条表现力，以及其在佛教造像、人物画方面的巨大影响。 山水画的成熟： 介绍李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨山水，分析其各自的风格特点，如李氏父子的富丽堂皇与王维的清新淡雅，标志着山水画的独立发展。 花鸟画的兴起： 探讨薛稷、边鸾等在花鸟画领域的探索，分析早期花鸟画的题材、技法和审美取向。 壁画的辉煌： 深入分析敦煌莫高窟、永乐宫壁画等盛唐时期的壁画艺术，探讨其丰富的内容、精湛的技法、以及对社会生活的反映。 第三部分：意趣的探索与写意的精神 五代宋初：山水画的辉煌与写实精神： 关仝、范宽、李唐的山水巨擘： 详细解读关仝的“关家山水”，范宽的“与其师造化者”，李唐的“斧劈皴”，分析他们如何通过写实的手法，表现山川的雄伟壮丽，追求“可行、可望、可游、可居”的意境。 花鸟画的精细与写意： 介绍黄筌的“黄家富贵”与徐熙的“野逸”，分析两者在表现花鸟题材上的不同风格，以及如何开始探索写意的手法。 文人画的兴起： 探讨宋代文人对绘画的介入，如苏轼、文同等，分析他们将文学、书法、诗歌的意趣融入绘画，强调“胸中逸气”和“意在笔先”的创作理念。 宋代：写实与写意的并存与融合： 风俗画的典范： 重点分析张择端的《清明上河图》，解读其宏大的叙事性、精湛的细节描绘、以及对北宋都城汴京繁华景象的真实再现，是研究宋代社会生活的重要图像文献。 山水画的巅峰： 深入探讨郭熙的“山水有可行、可望、可游、可居”的理论，分析其“大斧劈皴”等技法。介绍马远、夏圭的“马一角”、“夏半边”，探讨其“边角构图”和“阔笔皴法”的创新。 花鸟画的写实与写意： 深入分析宋徽宗的“瘦金体”书法与工笔花鸟画，以及赵佶、崔白的写意花鸟画，探讨宋代花鸟画在写实性和写意性方面的不同探索。 人物画的多样化： 介绍宋代人物画在宫廷画、佛教画、风俗画等领域的丰富表现。 元代：笔墨的抒情与文人画的自觉： 赵孟頫的复古与创新： 深入解读赵孟頫在书法、绘画上的贡献，分析其“尚古”思想，以及如何通过笔墨的韵味和诗书画的结合，重新诠释传统绘画。 元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）： 详细介绍元四家的艺术风格，如黄公望的《富春山居图》的写意山水，王蒙的“解索皴”和繁复构图，倪瓒的“疏林、平远、静寂”的独特美学，吴镇的沉郁苍劲。探讨他们如何通过写意笔墨，表达个人的情怀与哲学思考。 任仁发的牧牛图与宫廷画： 简要介绍元代其他重要画家及其作品，展现元代绘画的多样性。 第四部分：技法的精进与意象的表达 明代：院体画的繁荣与文人画的成熟： 浙派山水： 介绍戴进、林良等浙派画家，分析其粗犷豪放的笔墨风格，对北方山水画的继承与发展。 吴门画派： 重点解析唐寅、沈周、文徵明、仇英“吴门四家”的艺术成就。分析唐寅的潇洒飘逸，沈周的浑厚朴拙，文徵明的温润雅致，仇英的工致精丽，以及他们对山水、人物、花鸟题材的创新。 花鸟画的工笔与写意： 介绍吕纪、孙隆等花鸟画大家，探讨明代花鸟画在设色和笔墨上的发展。 版画艺术的兴盛： 探讨明代版画在绘画传播和艺术普及中的重要作用。 清代：风格的多样与继承与创新： “四王”与“正统派”： 深入分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”的摹古思想和“笔墨理论”，探讨其对传统山水画的继承与发展，以及“清初六家”的艺术特色。 扬州画派： 重点介绍“扬州八怪”，如郑燮（郑板桥）的“竹石”、金农的“漆书”、“怪味”、罗聘的“鬼趣图”等，分析其大胆的构图、奔放的笔墨、以及对传统程式的突破，展现个性化的艺术风格。 宫廷画与文人画的并存： 介绍郎世宁等西方绘画技法对清代宫廷画的影响，以及费丹旭、改琦等晚清人物画家。 晚清的变革与西学东渐： 简要分析晚清时期西方绘画技法对中国传统绘画带来的冲击和影响，为中国绘画的近代转型埋下伏笔。 第五部分：鉴赏的智慧与现代的视野 中国画的“天人合一”哲学： 探讨中国古代绘画中蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及如何通过绘画来表现人与自然的和谐关系。 笔墨的韵味与意境的营造： 深入解析中国画笔墨的特殊性，如“皴法”、“用墨”、“用色”等技法，以及如何通过笔墨来传达画家的情感与意境。 构图与留白的艺术： 分析中国画独特的构图方式，以及“留白”在营造画面意境中的重要作用。 历代绘画理论的演变： 梳理中国古代绘画理论的发展脉络，如谢赫的“六法论”、宗炳的“卧游论”等，理解古人对绘画本质的认识。 如何欣赏中国画： 提供一套实用的鉴赏方法，引导读者从题材、构图、笔墨、色彩、题跋、印章等多个角度，深入理解一幅中国画作品的艺术价值。 传统绘画的传承与创新： 探讨当代中国画的发展趋势，以及如何在新时代背景下，继承和发扬中国绘画的优秀传统，并进行创新。 本书特色： 体系完整： 涵盖了从史前到清末的中国古代绘画史，脉络清晰，内容翔实。 视角独特： 在梳理历史脉络的同时，注重分析绘画作品的艺术语言、美学思想和时代精神。 图文并茂： 精选大量经典绘画作品图片，并配以详细的文字解读，方便读者对照学习。 语言生动： 采用通俗易懂的语言，避免艰涩的学术术语，让普通读者也能轻松入门。 实践指导： 提供实用的鉴赏方法，帮助读者培养独立的鉴赏能力。 本书适合对中国传统文化、艺术史、绘画艺术感兴趣的广大读者，尤其是艺术院校学生、美术爱好者、以及希望深入了解中国绘画精髓的读者。通过本书，您将不仅能够欣赏到中国古代绘画的精美，更能体味到其中蕴含的东方哲学、人文情怀与审美智慧。

评分☆☆☆☆☆

“地形图”这个关键词立刻将我的注意力从城市转移到了广袤的自然环境上。宁夏的地形地貌是极其多样的，从贺兰山的巍峨到黄河沿岸的冲积平原，再到南部的沙漠边缘地带，这种复杂性要求地形图必须具备极高的等高线精度和合理的色彩过渡。我非常好奇，它采用的是哪种等高距进行绘制？如果等高距太大，那么山脉的起伏感就会被削弱，难以直观感受到坡度的变化；如果等高距太小，又可能在小比例尺下显得过于拥挤杂乱。对于需要进行户外探险或者地理考察的读者而言，等高线的清晰度和准确性，是判断一张地形图是否靠谱的硬性标准。此外，水系的标注也同样重要，黄河的走向、主要支流以及重点灌溉渠系的展现，都直接关系到对当地农业和水利情况的宏观把握。我期待看到一张富有立体感，能让人“触摸”到大地起伏的专业地形图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那硬挺的盒子包裹着地图，感觉就像是收到了一个精心准备的礼物，而不是随随便便一卷的印刷品。特别是“1.10.8米”这个尺寸，光是想象一下它完全展开铺平的样子，就觉得信息量肯定非常扎实，那种一览无余的视觉冲击力，对于想要深入了解一个区域的人来说，简直是福音。我特别期待它在细节处理上的用心程度，比如那些微小的地名标注，在这么大的尺度下，会不会清晰可辨，排版会不会显得拥挤或者疏落有致。毕竟，地图的实用性很大程度上取决于这种直观的呈现方式。如果连最基本的文字识别都做不到位，那么再精美的色彩和设计也是空谈。希望它在色彩的运用上，能够巧妙地区分不同的行政区域和地形特征，而不是那种千篇一律的“大杂烩”式配色，那样会大大降低阅读的效率和乐趣。总而言之，我对这份地图的物理呈现抱有很高的期待，希望能看到一个兼顾美观与实用性的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“全新版”的更新频率总是抱着一种既兴奋又审慎的态度。在信息迭代如此迅速的今天，一个地区的地理信息，哪怕是几年前的数据，都可能产生微妙的变化，更别提可能涉及到的基础设施建设、新开辟的道路网络甚至是行政区划的微调。我特别关注的是，这次的更新具体覆盖了哪些方面？是仅仅修正了旧版地图上的印刷错误，还是真正融入了最新的地理信息技术成果？比如，我希望看到在郊区和工业园区周边的道路连接点上，是否有新的高速出入口被准确标记出来。对于经常在宁夏境内进行长途自驾或考察的读者来说，一张滞后的地图带来的困扰是巨大的，甚至可能导致迷路或行程延误。因此，这份“2017全新版”的含金量，将直接决定它能否取代我手头那张略显陈旧的参考资料。我希望它不仅仅是一张纸质的复刻品，而是一个活生生的、与时俱进的地理信息载体，能够准确反映出当前宁夏的地理脉络。

评分☆☆☆☆☆

“大比”这个略显口语化的词汇，让我猜测这套地图集可能不仅仅是用于日常查阅，更可能是一个综合性的、具有对比参照价值的资料包。它可能包含了一套完整的不同主题的地图，形成一个“大比对”的体系。比如，除了基础的政区图和地形图外，是否还附带了土壤分布图、气候带图、人口密度图或者经济活动热力图？如果是这样，那么这套资料就从单纯的地理工具书，升级成了区域研究的宝库。读者可以非常直观地在不同图层之间进行空间关联分析，比如将地形与人口分布进行叠加比对，从而得出有价值的结论。这种多维度的信息集合，远比单一用途的地图要强大得多。我希望它能提供这种深度挖掘的潜力，让持有者能够进行更深入、更全面的宁夏地理格局的探索和研究。

评分☆☆☆☆☆

银川城区图的加入，对于任何一个关注宁夏省会发展的人来说，都是一个关键的亮点。我希望这份城区图能超越普通旅游地图的范畴，提供更深层次的城市规划信息。例如，它是否细致地描绘了不同片区的功能定位？像主要的商业中心、高新技术开发区、历史文化保护区等等，如果能用不同的图例或者色彩块清晰地标识出来，那对进行市场调研或者城市研究的人来说，价值就倍增了。而且，城区内部的公共交通系统，比如地铁规划（即使只是预留的线路）、主要公交枢纽的分布，如果能体现得一丝不苟，那么这份地图的实用性就从“出行导航”升级到了“城市功能分析”的层面。我尤其想知道，对于那些老城区与新区交界处的过渡地带，地图是如何处理其复杂性的，是选择了简化处理，还是坚持了高精度的细节还原？这种细节处理的取舍，往往体现了制图者对目标用户的理解深度。