具體描述
本書是“基礎教程係列”中的一本。“基礎教程係列”是專門為零基礎美術愛好者打造的、涉及多門類的基礎美術入門書，針對美術初學者的學習實際安排案例，書中有非常細緻的步驟，簡單風趣的文字，讓你輕鬆學會畫畫。 本書通過七章內容，循序漸進地介紹瞭中國山水畫的相關技法。章介紹瞭國畫基礎知識，包括瞭工具和使用、筆墨常識、用色技法。第二章介紹瞭山石的畫法，包括瞭山石的組閤方式、常見的皴法、常見山形的畫法。第三章介紹瞭水的畫法，包括瞭畫水基本技法、泉水的畫法、瀑布的畫法、江水的畫法和海水的畫法。第四章介紹瞭雲的畫法，包括瞭勾雲法和染雲法。第五章介紹瞭樹的畫法，包括瞭樹乾的畫法、樹枝的畫法、樹葉的畫法、常見樹的畫法、叢樹的畫法等。第六章介紹瞭點景的畫法，包括瞭房屋的畫法、塔的畫法、橋梁的畫法、船的畫法等。一章介紹瞭山水畫創作的方法。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。 本書適閤美術愛好者自學使用，也適閤作為美術培訓機構的培訓教材。
目錄
目錄
章
國畫基礎知識 7
1.1 工具和使用 8
筆 8
墨 9
紙10
硯10
1.2 筆墨常識11
筆法11
墨分五色13
常用墨法15
1.3 用色技法16
國畫常用顔料16
色的濃淡17
色墨調和17
色色調和18
第二章
山石的畫法 19
2.1 山石的組閤方式20
大石間小石20
小石間小石23
2.2 常見的皴法26
雨點皴26
荷葉皴30
斧劈皴33
亂柴皴36
雲頭皴39
牛毛皴42
披麻皴45
豆瓣皴48
摺帶皴51
2.3 常見山形的畫法54
山間小路54
山坡58
石間坡61
水邊坡64
山脈67
山巒70
山峰73
第三章
水的畫法 76
3.1 畫水基本技法77
勾水法77
留白法80
染水法83
3.2 泉水的畫法86
3.3 瀑布的畫法89
3.4 江水的畫法92
3.5 海水的畫法95
第四章
雲的畫法 98
4.1 勾雲法99
4.2 染雲法102
第五章
樹的畫法 105
5.1 樹乾的畫法106
雙勾法106
沒骨法109
竪皴法112
橫皴法115
鬆鱗法118
疤結法121
5.2 樹枝的畫法124
鹿角枝124
蟹爪枝127
5.3 樹葉的畫法130
點葉法130
夾葉法132
針葉法134
5.4 常見樹的畫法136
鬆樹136
柏樹139
柳樹142
雜樹145
5.5 叢樹的畫法148
兩棵樹148
三棵樹151
叢樹154
5.6 蘆葦、竹、草的畫157
蘆葦157
竹158
草159
第六章
點景的畫法 160
6.1 房屋的畫法161
茅草房161
瓦房164
6.2 塔的畫法167
6.3 橋的畫法170
木橋170
石橋173
6.4 船的畫法176
漁船176
帆船179
6.5 人物的畫法182
第七章
山水畫創作 185
7.1 《雪景山水圖》186
7.2 《鞦韻圖》189
作者介紹
“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以齣版高質量美術教程書、美術畫冊等廣受業界好評。如國畫一學就會（大字大圖版）》係列、《中國畫技法入門300例》係列、《原大版畫冊》係列等。
用戶評價
The title "1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫" immediately caught my eye, particularly the enigmatic "1d." My ingrained understanding of Chinese landscape painting involves the creation of a profound sense of depth, spatial illusion, and a connection to nature that transcends simple two-dimensional representation. Thus, the notion of "1d" presented a compelling puzzle. I wondered if it signified a minimalist approach, focusing on the most essential lines or forms, or perhaps a conceptual framework that redefines how we perceive dimensionality in art. Eager to unravel this mystery, I opened the book. The initial chapters provide a thorough grounding in the fundamental techniques of Chinese ink painting. The author's explanations of brush control, ink gradation, and the various "cun fa" (textural strokes) are exceptionally clear and well-illustrated. The discussion on "ink with five colors" was particularly illuminating, detailing how to achieve a rich spectrum of tonal values, from deep black to subtle greys, through careful manipulation of ink and water. The guidance on rendering mountains, trees, and water employs traditional methods that are both instructive and aesthetically pleasing. For instance, the detailed breakdown of different mountain textures, such as the "axe-cut stroke" and "pima stroke," equips beginners with the tools to depict varied rock formations. The principles of composition, including the strategic use of negative space to create a sense of vastness and the balance between solid and void elements, are also covered comprehensively. However, the "1d" aspect, which was the primary draw for me, remains conspicuously undefined. While terms like "simplification" and "abstraction" appear occasionally, they are not integrated into a cohesive theory of "1d" painting. I searched for any indication of what this dimension might entail – perhaps a focus on linear perspective, a highly stylized simplification, or a departure from conventional spatial representation. Regrettably, the book offers no explicit explanation, leaving the "1d" concept ambiguous and somewhat overshadowed by the traditional techniques. The accompanying CD is my next point of exploration, with the hope that it may offer visual cues or a more direct interpretation of this intriguing notion. In conclusion, while the book is a valuable resource for learning traditional ink painting skills, the unresolved nature of the "1d" concept leaves me with a sense of curiosity unfulfilled.
評分這是一本頗具爭議的書，至少在我看來是如此。書名《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》中的“1d”字樣，無疑是一個極具話題性的點，也是我購買這本書的一個重要原因。我一直認為，中國山水畫所追求的意境，不僅僅是二維平麵的呈現，而是蘊含著對自然景物的深刻理解和情感的寄托，其中往往包含著作者對於空間、時間、乃至生命輪迴的哲學思考。因此，“1d”這個概念，讓我聯想到是否與某種極簡主義的繪畫語言，或者是一種對傳統透視理論的顛覆性解讀有關。我滿心期待地翻閱這本書，希望能夠從中找到解答。書中的前半部分，確實花瞭大量的篇幅來講解國畫的基礎知識，例如水墨的暈染、筆墨的枯濕濃淡變化，以及如何通過綫條來錶現物體的質感。作者對於“骨法用筆”的講解尤為細緻，提到瞭“中鋒、側鋒、逆鋒”等用筆方式，並用大量圖例展示瞭不同筆法所産生的效果。這部分內容對於初學者來說，無疑是非常有價值的，它幫助我理解瞭水墨畫不僅僅是簡單的塗抹，而是蘊含著豐富的變化和錶現力。在談到構圖時，作者也分享瞭一些關於“意境營造”的經驗，比如如何通過留白來錶現空間的遼闊，如何通過虛實對比來增強畫麵的層次感。這些講解都相當精彩，讓我受益匪淺。然而，我始終沒能找到一個清晰的解釋，來說明“1d”到底是指什麼。書中偶爾會提及“扁平化”、“簡化”、“抽象”等詞語，但這些似乎更多的是對某些繪畫風格的描述，而非一個係統的理論。我嘗試著去揣測作者的意圖，是不是“1d”指的是一種單一視角下的觀察，或者是一種對復雜景物的高度概括？但這些都隻是我的猜測，並沒有得到書中的印證。更讓我感到睏惑的是，書中的大部分內容，似乎都可以被歸類到任何一本傳統的國畫入門教材中，而那個“1d”卻像一個被遺忘的綫索，貫穿始終卻又無影無蹤。這讓我不禁懷疑，這個“1d”究竟是作者試圖建立的一種全新的繪畫理論，還是僅僅是為瞭吸引眼球而使用的宣傳噱頭？附帶的光盤我還在摸索中，我希望裏麵能夠有更直觀的演示，或者作者的講解能夠幫助我理解這個“1d”到底意味著什麼。也許，這是一種需要通過實踐去體會的概念，而不是文字能夠完全闡釋的。但無論如何，我希望能在這本書的幫助下，真正掌握國畫的基礎技法，即使“1d”的含義依舊模糊，我也不會因此放棄對中國山水畫的熱愛與追求。
評分當我看到《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》這本書的書名時，“1d”這個詞 immediately caught my attention. Given that Chinese landscape painting traditionally aims to convey a sense of three-dimensional space, depth, and the vastness of nature—concepts that seem to extend beyond a single dimension—I was intrigued by what "1d" might signify. Could it represent a novel approach to simplifying or abstracting traditional landscape elements, perhaps focusing on essential lines or forms? Or was it a conceptual framework challenging our perception of two-dimensional art? I eagerly began reading, hoping to find answers within its pages. The initial sections of the book delve deeply into the fundamental techniques of Chinese ink painting, which I found to be quite robust and valuable. The author meticulously explains the proper way to hold a brush, the nuances of brushstrokes, and the application of ink in varying shades of intensity and moisture to create texture and depth. The detailed explanations of the "five colors of ink" were particularly enlightening, revealing how subtle variations in ink can render different surfaces and atmospheric effects. Furthermore, the book offers comprehensive instruction on various "cun fa" (textural strokes) used to depict the ruggedness and textures of mountains. The step-by-step illustrations for techniques like the "cleaved axe stroke" and "hemp fiber stroke" were invaluable for understanding how to render rock formations. The sections on painting trees, clouds, and water, along with basic compositional principles like the use of negative space and the balance of solid and void, provided a solid foundation for beginners. However, the crucial "1d" aspect remained largely unexplained. While the author occasionally touched upon concepts like "simplification" and "abstraction" in relation to composition, these discussions did not coalesce into a distinct theoretical framework tied to "1d." I pondered whether "1d" referred to a singular, linear perspective, a highly abstract representation, or a focus on the most essential characteristics of a subject. Yet, the text offered no direct confirmation for these hypotheses. This left me with a sense of ambiguity; the intriguing "1d" felt more like a marketing hook than a fully developed concept. The accompanying CD, I hope, will provide visual demonstrations that might shed light on the meaning of "1d" or at least offer a clearer understanding of the techniques presented in the book. In summary, while the book excels in its comprehensive coverage of traditional Chinese ink painting fundamentals, the unresolved enigma of "1d" leaves a significant question mark in my overall assessment.
評分當我看到這本《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》時，“1d”這個字眼著實讓我感到好奇。在中國山水畫的傳統認知中，我們追求的是“高遠、深遠、平遠”等多種空間維度的錶現，是“可遊、可居”的意境。那麼，“1d”是否意味著一種對山水畫的全新解讀，一種對空間或形式的極簡處理？帶著這份疑問，我開始閱讀。書的前半部分，確實為我提供瞭一個紮實的水墨畫入門基礎。作者從最基礎的筆法、墨法入手，詳細講解瞭如何執筆、運筆，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現景物的質感和層次。特彆是關於“墨分五色”的闡述，讓我對墨的豐富變化有瞭更深刻的理解。在皴法的講解上，書中提供瞭多種經典皴法的圖例和步驟，如披麻皴、斧劈皴等，幫助我理解如何通過不同的綫條和筆觸來錶現山石的不同形態和肌理。此外，書中還涉及瞭樹木、雲水的畫法，以及一些簡單的構圖原則，如“留白”、“虛實對比”等，這些內容對於初學者構建畫麵框架非常有幫助。然而，關於“1d”這個概念，書中並未給予明確的定義或係統性的闡釋。我仔細尋找，希望能找到與“1d”相關的理論或技法，但書中更多的是對傳統國畫技法的講解。作者偶爾會提到“概括”、“提煉”等詞語，但這並沒有形成一個獨立的“1d”理論體係。這讓我感到有些睏惑，當初吸引我的“1d”究竟是指什麼？是一種極簡的風格，還是一種對中國畫獨特空間感的另類理解？也許，它隻是一個吸引眼球的宣傳點，而書中的內容則迴歸瞭傳統的教學模式。附帶的光盤，我希望能夠提供一些更具象的演示，或者包含作者對“1d”概念的進一步解讀，來彌補書本中的不足。總的來說，這本書在國畫基礎技法方麵是值得肯定的，但“1d”這個概念的模糊處理，確實讓我在閱讀過程中留下瞭一些未解的疑問。
評分收到這本《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》後，我首先注意到瞭書名中那個“1d”的字樣。在我看來，中國山水畫所呈現的，往往是氣勢恢宏、意境深遠的三維空間感，通過墨的濃淡、筆的虛實，營造齣山巒疊嶂、雲霧繚繞的意境。那麼，“1d”到底指的是什麼？是某種對傳統寫實技法的極緻簡化，亦或是對畫麵元素的提煉與符號化？我帶著這份好奇，深入閱讀瞭這本書。書中的內容，從筆墨的基本運用，到勾勒山石的皴法，再到描繪樹木、雲水的技巧，都遵循著傳統國畫的教學脈絡。作者在講解筆法時，詳細闡述瞭執筆、運腕、行筆等要領，並用豐富的圖例展示瞭中鋒、側鋒、逆鋒等不同筆法的效果，以及它們如何通過組閤來錶現不同的物象。特彆是關於皴法的介紹，從披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，都配有詳細的步驟和範例，讓我對如何錶現山石的肌理有瞭更深的理解。墨法的運用也是書中重點講解的內容，作者強調瞭“墨分五色”，以及如何通過墨的濃淡乾濕來錶現景物的層次感和空間感。這些基礎知識的講解，無疑是非常紮實的，對於我這樣想要係統學習國畫的初學者來說，是極有幫助的。然而，關於“1d”的概念，書中並沒有給齣明確的解答。作者在講解構圖時，偶爾會提及“簡化處理”、“提煉符號”等說法，但這些似乎並沒有形成一個完整的理論體係，也未與“1d”直接關聯。我嘗試去理解，是否“1d”是指在畫麵中隻強調一個最主要的視覺焦點，或者是一種極度抽象化的錶現方式？但這些都隻是我的個人推測，書中的內容並沒有提供直接的證據。我感到有些失望，畢竟“1d”這個詞在我眼中，代錶著一種探索和突破的可能性。也許，這個“1d”隻是作者為瞭吸引讀者而設置的一個獨特的標簽，而書中的核心內容，依然是傳統的國畫技法。附帶的光盤我還沒有詳細觀看，但我希望其中能夠有更具啓發性的演示，或許能夠從視覺上幫助我理解“1d”所指代的某種繪畫方式，或者至少能讓我更好地掌握書中的技法。總體而言，這本書在傳統國畫技法的傳授方麵是嚴謹的，但“1d”的含義不明，確實讓我在閱讀體驗上留下瞭一些睏惑。
評分拿到這本《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》後，我首先被它那封麵上的“1d”字樣所吸引。作為一個對中國傳統山水畫有著深厚情感和學習意願的愛好者，我總覺得“1d”可能代錶著一種前沿的、突破性的藝術理念，也許是關於空間感、維度感在二維繪畫中的一種創新錶達。我迫不及待地翻開書，希望能夠從中一窺究竟。然而，書中的內容更多的是遵循著一套非常傳統且紮實的國畫教學體係。它詳細地介紹瞭中國水墨畫的基本元素，包括筆法、墨法、紙張的選擇、顔料的運用等等。在筆法方麵，作者細緻地講解瞭勾、皴、擦、點、染等基本筆觸的特點和運用，並且配有大量的範例圖，從最基本的執筆方式到各種綫條的組閤變化，都講解得非常到位。尤其是對於初學者來說，能夠從最基礎的運筆開始，逐步掌握不同筆觸的韻味，是非常有益的。墨法的講解也同樣精彩，書中詳細闡述瞭“墨分五色”的原理，以及如何通過墨的濃淡、乾濕、焦潤來錶現物體的質感和空間層次。作者用生動的語言描述瞭“焦墨如漆，濃墨如黛，淡墨如煙，枯墨如枯枝，潤墨如雨滴”等意境，讓我仿佛能聞到墨香，感受到水墨的靈動。然而，關於“1d”的理論，書中並沒有給予明確的解釋。作者在提及構圖時，偶爾會談到“平麵中的立體感”或者“如何錶現空間的縱深”，但這似乎與“1d”的概念並沒有直接的關聯，更像是一種對傳統繪畫構圖技巧的闡述。我嘗試在書中尋找任何關於“1d”的綫索，是否與某種特殊的視角、透視原理，或者是一種將三維世界簡化處理的獨特錶現手法有關？但似乎都未能找到明確的答案。這讓我有些睏惑，當初吸引我的“1d”究竟是指什麼？是作者在嘗試用一種全新的方式來理解和教授國畫，還是這隻是一個為瞭吸引讀者而設置的標簽？雖然我對“1d”的含義感到不解，但不可否認的是，書中在國畫基礎技法上的講解是嚴謹而係統的。那些關於山石的皴法、樹木的畫法、雲水的處理技巧，都非常有指導意義。附帶的光盤內容我還在探索中，希望能從中獲得更多關於技法的直觀感受，也許光盤中的演示會為我揭示“1d”的秘密，或者至少能讓我更好地理解書中的內容。總的來說，這本書作為一本國畫入門教材，內容是紮實的，教學方法也是傳統的，但“1d”這個概念的處理，確實讓我在閱讀過程中留下瞭一些未解的疑問。
評分在我收到這本《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》時，內心是充滿期待的。“1d”這個概念，在我看來，非常具有顛覆性。中國山水畫，嚮來以其磅礴的氣勢、深邃的意境而著稱，它所展現的，是人與自然的和諧統一，是無盡空間的想象。那麼，“1d”能否意味著一種對傳統山水畫的極緻提煉，一種隻捕捉其最本質綫條或形式的錶現手法？或者，它是一種全新的思維方式，打破瞭我們對二維繪畫的固有認知？我迫不及待地翻開瞭書，試圖從中尋覓答案。書的前半部分，確實是一部非常紮實的國畫基礎教程。從筆墨的運用，到勾勒山石的皴法，再到描繪樹木、雲水等自然元素，作者都進行瞭詳細的講解。尤其是在筆墨的運用方麵，書中強調瞭“墨分五色”，並詳細介紹瞭如何通過墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和層次。對於初學者來說，能夠如此細緻地學習筆墨的技巧，是極有裨益的。同時，書中也對各種皴法進行瞭圖文並茂的展示，讓我對如何錶現山石的堅硬、 the ruggedness 有瞭更深的理解。在構圖方麵，作者也分享瞭一些關於畫麵布局和意境營造的技巧，比如如何通過留白來增強空間的縱深感，如何通過虛實對比來突齣主體。這些講解都非常有價值，讓我對國畫的構圖有瞭更係統、更深入的認識。然而，關於“1d”的理論，書中並沒有給齣明確的解釋。我反復閱讀，試圖找到“1d”的綫索，但書中並沒有建立起一套關於“1d”繪畫的獨立理論體係。偶爾提及的“簡化”、“抽象”等詞匯，似乎也隻是對某些藝術風格的描述，而非“1d”的核心概念。這讓我感到一絲失望，當初吸引我的“1d”究竟是什麼？是一種新的錶現技法，還是一種新的審美理念？我無法從書中獲得明確的答案。附帶的光盤，我希望能夠為我揭開“1d”的神秘麵紗，或者至少能通過直觀的視頻演示，讓我更好地理解書中的技法。總的來說，這本書在傳統國畫基礎教學方麵是嚴謹的，但“1d”的概念處理，讓我在閱讀體驗上留下瞭一些未解的疑問。
評分這本《1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫》的書名，一開始就抓住瞭我的眼球。“1d”這個前綴，在我看來，與中國山水畫那種追求意境、包含無限空間的藝術形式似乎有些齣入。我一直認為，山水畫是通過筆墨的揮灑，在二維平麵上營造齣三維的立體感和無限的縱深感，是“可行、可望、可遊、可居”的。那麼，“1d”是否意味著一種全新的、極簡的繪畫視角，或者是一種將復雜自然元素進行符號化、抽象化的處理方式？我滿懷好奇地翻開瞭這本書，希望能從中找到答案。書中的內容，在講解國畫基礎技法方麵，確實是可圈可點的。作者從最基礎的筆墨運用開始，詳細介紹瞭執筆、運筆、用墨等方麵的要領。關於墨法的講解尤為深入，通過“墨分五色”的原理，我瞭解到如何通過墨的濃淡乾濕來錶現景物的層次感和立體感。書中對於山石皴法的講解也十分細緻，從披麻皴到斧劈皴，每一種皴法都配有詳細的圖示和步驟說明，讓我對如何描繪山石的肌理有瞭清晰的認識。此外，關於樹木、雲水、以及一些簡單的景物（如房屋、小橋）的畫法，書中也都有所涉及，為初學者提供瞭一個比較全麵的入門框架。然而，令我感到睏惑的是，書名中的“1d”並沒有在書中得到充分的解釋。作者似乎有意或無意地迴避瞭這個概念的深入探討，隻是在提及某些構圖方式時，偶爾會用到“簡化”、“提煉”等詞語，但這並沒有形成一套完整的理論體係。我嘗試著去理解，是否“1d”是指一種單一的、綫性的構圖方式，或者是一種對景物最本質特徵的捕捉？但這些都隻是我的猜想，並沒有在書中找到明確的依據。這讓我對這本書的“創新性”打瞭一個問號，畢竟，大部分內容都與傳統的國畫教學內容高度重閤。附帶的光盤，我寄予厚望，希望能從中找到一些關於“1d”的綫索，或者至少能通過視頻演示，更直觀地理解書中的技法。總而言之，這本書在傳統國畫技法的講解上是紮實的，但“1d”這個概念的處理，確實讓我在閱讀過程中留下瞭一些未解的疑問，期待光盤能夠給我帶來一些啓發。
評分Upon receiving this book titled "1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫," the inclusion of "1d" in the title immediately sparked my curiosity. Chinese landscape painting, in my understanding, is inherently about creating a sense of depth, vastness, and multi-dimensionality, allowing viewers to "travel" and "reside" within the painted space. Therefore, the concept of "1d" felt like a paradox. I wondered if it represented a radical departure from traditional approaches, perhaps focusing on the most fundamental linear elements of a subject, or a highly stylized, almost symbolic, representation of landscape. With this intrigue, I delved into the book. The early chapters are dedicated to the foundational elements of Chinese ink painting, and they are presented with commendable clarity and depth. The author meticulously guides the reader through the intricacies of brushwork, ink manipulation, and color application. The explanations regarding the "five colors of ink" were particularly insightful, demonstrating how to achieve a spectrum of tonal values and textures through subtle variations in ink concentration and moisture. The instruction on various "cun fa" (textural strokes) for rendering mountains was exceptionally detailed, providing clear visual examples and step-by-step guidance for techniques like the "axe-cut stroke" and "loose hemp fiber stroke." These methods are crucial for conveying the ruggedness and forms of rocky landscapes. Furthermore, the book covers the depiction of trees, clouds, water, and basic compositional strategies, such as the effective use of negative space and the interplay of solid and void forms. These are all essential components for any aspiring ink painter. However, the core mystery of "1d" remains largely unaddressed. Despite my thorough reading, the book fails to articulate a clear definition or a coherent theory behind this term. While the author occasionally uses words like "simplification" or "abstraction" in the context of composition, these do not form a unified concept of "1d" painting. I found myself speculating: could "1d" refer to a single-point perspective, a highly generalized form, or perhaps an emphasis on the primary gestural movement within a stroke? The book, unfortunately, provides no definitive answers. This makes the "1d" aspect feel more like a superficial descriptor than a genuine innovation. The accompanying CD, which I have yet to fully explore, is my hope for some visual clues or further elaboration on this perplexing term. In essence, while the book is a solid resource for learning traditional ink painting techniques, the elusive nature of "1d" leaves a lingering question and a sense of incompletion.
評分這本書的封麵上“1d中國山水畫基礎教程 附光盤 國畫技法從入門到精通 學國畫水墨畫基礎入門教材書籍 國畫寫”這些字眼，一開始就讓我心生疑慮。雖然我一直對中國山水畫抱有濃厚的興趣，也渴望能親手描繪齣那山巒疊嶂、雲霧繚繞的意境，但“1d”這個前綴實在是太奇怪瞭。在我的認知裏，繪畫是一種二維的藝術形式，何來“1d”之說？難道是某種全新的、我從未接觸過的繪畫理論？又或者是印刷錯誤？帶著這份好奇與不安，我翻開瞭這本書。然而，隨著閱讀的深入，我發現書中的內容似乎並沒有完全解釋清楚“1d”的含義，更多的是在講解傳統的國畫技法，比如筆墨的運用、皴法的介紹、構圖的原則等等。這些內容本身是紮實且有價值的，也確實符閤“基礎教程”、“入門到精通”的定位。我看到瞭關於如何運筆、用墨的細緻指導，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現景物的層次感，如何通過綫條的粗細剛柔來勾勒山石的輪廓。對於初學者來說，這些基礎知識是至關重要的。作者在講解皴法時，舉例生動，從披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，都配有清晰的圖示和詳細的步驟說明，讓我仿佛置身於古人的畫室，親手臨摹。構圖的部分也很有啓發性，講解瞭如何留白，如何打破對稱，如何營造意境。但是，“1d”這個概念始終像一團迷霧籠罩在我心頭，作者在書中似乎有意或無意地迴避瞭對它的深入闡釋，偶爾提及，也隻是點到為止，未能形成一個完整的理論體係。這讓我感到有些失望，畢竟我購買這本書的初衷，有一部分是被這個獨特的“1d”所吸引，期待能在這本書中獲得一些前所未有的啓發。或許，這“1d”隻是一個噱頭，旨在吸引眼球，而書的內容則迴歸瞭傳統的國畫教學。盡管如此，拋開“1d”這個不解之謎，本書在傳統國畫技法上的講解，依然是值得肯定的。附帶的光盤也是一個亮點，雖然我還沒有來得及仔細觀看，但能夠有直觀的視頻演示，對於理解復雜的筆墨技巧，無疑有著重要的輔助作用。我希望光盤中的內容能夠彌補書本在“1d”概念上的模糊之處，或者至少能提供更深入的技法演示，讓我能夠更好地掌握書中所學。總而言之，這本書在傳統國畫基礎教學方麵是閤格的，甚至可以說是優秀的，但那個神秘的“1d”卻是我心中揮之不去的一個問號，或許在未來的學習過程中，我需要自己去探索它的真正含義。
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