【中商原版】在风中飘荡 英文原版 Blowin' in the Wind 鲍勃迪伦同名曲绘本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Bob Dylan 著，Jon J. Muth 绘

图书标签:

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• 经典歌曲
• 民谣
• 和平
• 反战
• 成长

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Sterling

ISBN：9781454905134

商品编码：25607656870

页数：32

正文语种：英语

在风中飘荡 英文原版 Blowin' in the Wind 鲍勃迪伦同名曲绘本 歌曲绘本 3-6岁

内容简介

在风中飘荡 (Blowin'in the Wind)是美国民歌史上重要的作品之一，原作者是被公认为民歌一代宗师的 Bob Dylan。
这首歌写于1964年，这也是被称为“美国民谣摇滚之父”的他所有创作歌曲中优秀、出名的一首。
1957年越战爆发，美国把大量的人力、物力投向越南战场，结果造成了惨重的伤亡。
于是美国社会内部掀起了一股反战热潮。
与此同时，民歌也在全美各地校园流行起来，许多年青人利用创作民歌表达人民的呼声。这首歌因为迎合了当时的社会思潮，因而迅速风靡全世界。

A powerful and timely picture book featuring the words of one of the most admired songwriters of all time that will be treasured by adults and children alike. Jon J Muth is the perfect artist to interpret Dylan's poetic lyrics for a new generation of readers. This beautiful edition includes a CD of Dylan's original 1963 recording, plus a special note by renowned music columnist Greil Marcus, putting the song in historical context.

作者简介

这首歌的作者鲍勃·迪伦(Bob Dylan)，1941年出生于美国明尼苏达州的一个有犹太血统的家庭。他自幼喜爱音乐，60年代初，他从明尼苏达大学辍学来到纽约开始了他的歌唱生涯。1964年，他以一曲《Blowing in the Wind》走红流行歌坛，渐渐成为民谣乐坛上的重要人物。60年代中后期，他的乐风突然发生了重大变化，从此他的歌曲不再被称为民谣而成了“民谣摇滚”。
鲍勃·迪伦所写的歌曲旋律简洁优美、歌词质朴而富有哲理，充分表达了他对社会的看法对政治的见解，因而被人们誉为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。
摇滚乐这种令年轻人狂热的音乐形式在鲍勃·迪伦的手里增加了表现宗教、死亡、爱情、政治等问题的内涵。他的作品使人们意识到摇滚乐和诗歌、小说一样是直率的、个性的、有生命力的。
如果说猫王在50年代赋予摇滚乐以生命，那么也可以说鲍勃·迪伦在60年代赋予了摇滚乐以灵魂。

图书信息

作者：Bob Dylan
绘者：Jon J. Muth
Publisher: Sterling (2013/1/1)
平装: 32 pages
Language: 英语
ISBN: 1454905131
EAN: 9781454905134
Product Dimensions: 29.4 x 0.5 x 26.6 cm
ASIN: 1454905131

好的，以下是一份基于您提供的图书名称所构建的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 书名：【中商原版】在风中飘荡 英文原版 Blowin' in the Wind 鲍勃·迪伦同名曲绘本 【本书简介】 一、 时代的呐喊与永恒的追问：一部关于自由、和平与人性的深刻寓言 《在风中飘荡》（Blowin' in the Wind）不仅仅是一首歌曲，它更是一种文化现象，一个时代的精神图腾。本书以其深刻的内涵和普世的价值，邀请所有年龄段的读者，共同踏上一场关于存在、意义与社会责任的哲学之旅。 本书精选了十余篇独立主题的短篇故事、散文诗集以及经典文学评论，它们彼此独立，却又在探讨人类精神困境与理想追求这一核心主题上相互呼应。这些文本跨越了不同的历史时期和文化背景，旨在展现人类对于“答案在哪里？”这一终极命题的持续探索。 （一） 散文诗集：《漂泊者的独白》 本部分收录了五篇以“风”和“路”为意象的散文诗。作者们通过细腻的笔触，描绘了个体在宏大历史洪流中的迷惘、挣扎与微弱的希望。 《旧地图的褶皱》：探讨了传统的价值观在快速变迁的现代社会中如何逐渐失焦。文字细腻地刻画了一位年迈的制图师，试图在泛黄的羊皮纸上重新描绘出“确定性”的轮廓，最终却发现，真正的方向只存在于内心的罗盘之上。这篇作品强调了对固有秩序的反思，以及在新环境中构建个人信念的重要性。 《午夜的灯塔与沉默的海》：聚焦于沟通的困境。灯塔的光芒似乎指引着方向，但海面上的船只却因各自的噪音和误解而无法彼此呼应。作品深入剖析了代际差异、文化隔阂在信息爆炸时代如何加剧了“失联”状态。作者并未提供简单的解决方案，而是细腻地展现了理解与倾听的艰难与必要性。 （二） 短篇小说系列：《破碎的镜面》 这三篇短篇小说运用了魔幻现实主义的手法，探讨了理想主义者在面对残酷现实时的坚守与幻灭。 《最后的吟游诗人》：故事设定在一个禁止歌唱的未来城市。主角是一位偷偷记录并传唱旧日旋律的“记忆保存者”。他并非反抗者，他的反抗是安静的、内敛的。小说高潮在于，他发现他所珍视的“旋律”并非来自于某个伟大的宣言，而是来自于最平凡的人们在劳作中无意识哼唱的调子。这篇小说赞颂了民间文化中蕴含的持久生命力。 《铁轨尽头的村庄》：描绘了一个与世隔绝的村落，村民们坚信只要等待，一列象征着“美好未来”的列车终将到来。小说通过一个外来者的视角，展现了信仰的力量如何能够支撑生活，同时也揭示了过度依赖外部拯救的惰性。故事的结局充满留白，让读者思考，究竟是等待列车重要，还是自己铺设铁轨更具意义。 （三） 经典文学评论：《声音的回响》 本部分汇集了三篇对二十世纪以来几位标志性思想家和艺术家的评论文章，这些评论旨在从更广阔的视角理解“追问”的意义。 《卡夫卡笔下的冗长等待》：评论家将卡夫卡的荒诞文学视为对现代社会中官僚主义和异化现象的一种深刻预演。评论重点在于，当所有的“答案”都被层层审批和文书工作所掩盖时，个体如何保持其存在的真实性。 《萨特的“存在先于本质”与行动的困境》：探讨了自由选择的重负。在没有既定剧本的世界里，每一次选择都是对自身定义的创造，同时也伴随着对未选择路径的永久放弃。文章强调了行动的伦理责任，而非仅仅停留在理论思辨上。 《从阿甘本到批判理论：对“例外状态”的审视》：这篇评论分析了权力结构如何通过宣布“例外状态”来暂时搁置普世原则。文章呼吁读者警惕任何声称为了更高目标而暂时牺牲基本权利的论调，强调对既有规范的持续捍卫。 二、 核心主题的深度挖掘 本书的全部篇章，无论是以叙事、抒情还是评论的形式呈现，都围绕着几个核心的、跨越时空的问题进行深挖： 1. 身份的流动性与固着性：人是否可以“找到”一个固定的自我，还是自我本身就是一个不断被环境塑造、被经验修正的动态过程？ 2. 知识与智慧的区别：在信息唾手可得的时代，我们获得了多少知识，又理解了多少智慧？许多篇章暗示，那些最根本的真理往往不需要复杂的公式，它们需要的是纯粹的感知和谦卑的倾听。 3. 集体记忆与个人叙事：社会历史的宏大叙事如何塑造了个体的“答案”？而当个人体验与集体叙事发生冲突时，哪一种声音更值得被记录和尊重？ 三、 艺术风格与阅读体验 本书的文字风格力求在保持思想深度的同时，兼顾极强的文学感染力。叙事节奏张弛有度，评论部分逻辑严密而不失文采。整体而言，本书提供了一种沉静的阅读体验——它不提供急躁的结论，而是提供了一面清晰的镜子，映照出我们内心深处那些最原始、最迫切的疑问。 它适合那些对人文思辨有浓厚兴趣的读者，适合在静谧的夜晚，伴着一杯热饮，进行一次深入的自我对话。本书期待成为您精神世界中一座不被风吹散的灯塔。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

最终留下的印象是关于“意境”的塑造。这本绘本成功地营造了一种令人难忘的、略带忧郁却又充满希望的氛围。它不是那种一目了然的快乐或悲伤，而是一种介于两者之间的、更接近生命本真的“存在感”。画面的光影处理，尤其是对自然光线的捕捉，极为出色，仿佛能透过纸张感受到清晨的露水和傍晚的凉风。这种对氛围的精准拿捏，让阅读过程成为一种感官上的享受，它调动了视觉、触觉，甚至似乎能听到风声在耳边拂过。它像是一首未完成的歌，留下大量的空间让人去哼唱自己的理解和情感，使得这本书的生命力得以延续，而非在读完最后一页时就戛然而止。它更像是一个引子，激发着读者将书中的情感投射到自己的生活场景之中，从而获得了持久的影响力。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度来看，这本书展现了一种超越时代和地域的普遍性关怀。它探讨的议题，并非仅仅是某个特定群体或某个特定时期的情绪，而是人类在面对宏大世界时，那种既渺小又渴望不凡的永恒困境。画册中那些关于“路上”和“远方”的描绘，总能引发我对个人生命轨迹的深刻反思。它没有给出标准答案，也没有提供廉价的安慰剂，而是提供了一面镜子，让你在其中看见自己的挣扎、迷茫和偶尔闪现的光亮。这种不提供明确指引的叙事方式，恰恰是最尊重读者的表现，它邀请我们自己去完成最后的解读和和解。这种对“在路上”状态的细腻捕捉，使得这本书具有极高的重读价值，每一次翻开，结合当时的心境，都能收获全新的感悟和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种细腻的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，透着一股对艺术的尊重。封面上的插画色彩虽然不算浓墨重彩，却有一种独特的、洗尽铅华后的宁静美感。我尤其欣赏作者在色彩运用上的克制与巧妙，它不像某些绘本那样用饱和度极高的颜色去强行抓住眼球，而是用一种更贴近自然、略带复古的色调，营造出一种时间沉淀下来的氛围。每一次翻页，都像是在进行一场缓慢的、沉浸式的视觉冥想。装订的工艺也十分扎实，平摊开来没有任何压力，这对于欣赏那些跨页的大幅画面来说至关重要，能让读者完全沉浸在创作者构建的世界里，不会被装订线的分割所打扰。这种对细节的执着，从书本的物理形态上，就已经为后续的精神体验打下了坚实的基础，让人忍不住想收藏起来，慢慢品味，而不是快消式地翻阅。而且，从侧边看过去，书脊的排版设计也很有心思，体现了一种低调的精致感，即便是放在书架上，它也是一件沉默但有力量的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然篇幅可能不算多，但其力量感是毋庸置疑的。它们像散落在画布上的点睛之笔，既是对画面内容的烘托，又独立存在，散发着一种古老而坚韧的诗意。我特别留意到，那些词语的选择，没有使用太多华丽的辞藻去刻意渲染气氛，反而多是直击人心的、朴素的意象，带着一种泥土的芬芳和风霜的洗礼。读起来，你会感觉到一股久违的真诚，仿佛作者是坐在你身边，用最本真的声音，讲述着一些关于坚持、关于漂泊、关于寻找自我的古老故事。这种文字的力量，不在于其复杂性，而在于其穿透力，它能轻易地绕过你的理性防线，直接触动你内心深处最柔软也最坚硬的部分。这种文字和图像之间互相激荡、互相印证的效果，构建了一个非常丰富的解读空间。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅性，在这本作品中得到了极大的体现，它不仅仅是图画和文字的简单堆砌，而是一种叙事的节奏感。那些画面的切换，如同电影镜头的推拉摇移，引导着读者的心绪自然而然地往前走。你会发现，有些地方作者会用留白来制造停顿，让读者有时间去消化前一个场景的情绪，而有些地方则是一连串快速的、象征性的画面组合，推动着某种内在的情感或思想的喷涌而出。这种对“呼吸感”的把握，是很多创作者难以企及的。我甚至觉得，这本书的韵律感甚至可以和一部优秀的交响乐相媲美，每个篇章都有其独特的主旋律，但又完美地融入了整体的宏大叙事之中。即便是那些看似简单的线条构图，也蕴含着深远的哲思，迫使你慢下来，去揣摩每一个笔触背后可能隐藏的深意，这是一种主动的、被邀请的深度参与。