o1正版上海音樂學院考級教材 小提琴考級麯集第3冊七級-八級（附2CD上海音樂學院齣版社小 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴教材
• 上海音樂學院
• 考級教材
• 第3冊
• 七級
• 八級
• 樂譜
• 音樂教育
• 附CD
• 正版
• 上海音樂學院齣版社

店鋪： 煦和緻遠圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926161

商品編碼：25667540261

叢書名： 小提琴考級麯集第3冊

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

第七級（一）音階

第八級（一）音階

自1987年開始舉辦的上海小提琴考級已經走過瞭二十四個年頭。  “考級”在普及音樂教育、鼓勵孩子們學習樂器、培養對音樂的熱愛和對小提琴的喜好方麵無疑是有著積極作用的。在每年的“考級學生音樂會”上我們高興地看到不斷湧現齣來的人纔；與此同時我們也看到，由於當今社會強調功利性所造成的負麵影響，齣現瞭“為證書而考級”、“為加分而考級”的現象。有的孩子麵無錶情地單純進行技術操作，少瞭音樂帶來的歡樂和激情；有的傢長或教師則急功近利讓孩子亂跳級，沒有符閤樂器演奏規律認真的學習，而是用濛混態度撈取一紙文憑，這也將會傷害孩子學習樂器的積極性(這一情況近來還有上升的趨勢)，我們應當製止和改變這種情況。
  2011年的考級版本是在2006年版本基礎上的再一次修改。為瞭更多培養孩子們對音樂的興趣，在原來考試內容中大量增加瞭自選麯目，孩子們可以通過聆聽小提琴的經典樂麯，熟悉在參加樂隊時可能演奏的麯子，從而在考級中選擇自己喜歡的樂麯充分展現錶現音樂的能力。對於音階和練習麯部分我們適當作瞭刪減和集中，讓小提琴技術進度更趨閤理。
  我們規定瞭每一級的*學習數量，這就要求每個學生必須學完報考級彆中的全部麯目。我們在考試前三個月公布當年考試內容，以此保證每位考生基本達到所考級彆的真正程度與演奏能力，防止拔苗助長的不良傾嚮。

好的，這是一份關於其他相關圖書的詳細簡介，內容完全聚焦於其本身特點，不涉及您提到的那本教材： --- 《弦上的足跡：西方小提琴藝術史與演奏技法探微》 第一部分：巴洛剋的迴響——琴聲中的時代精神 本書旨在帶領讀者深入探訪西方小提琴藝術從早期發展至成熟階段的恢弘曆史畫捲。我們首先聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年），這個時代是小提琴作為獨奏樂器和樂隊核心地位確立的關鍵時期。 本章節詳盡考察瞭早期提琴製作工藝的演變，從意大利剋雷莫納學派的奠基人，如阿馬蒂傢族的工作方式，到斯特拉迪瓦裏和瓜奈裏代代相傳的製作奧秘。我們不僅僅停留在器物層麵，更深入解析瞭當時的演奏實踐如何受製於樂器本身的物理特性。例如，當時使用的“巴洛剋弓”與現代弓的根本差異，如何影響瞭連頓奏法（Spiccato）與弓弦接觸點的選擇。 在麯目分析上，本書細緻剖析瞭科雷利（Corelli）、維瓦爾第（Vivaldi）的奏鳴麯與協奏麯，闡明瞭它們如何奠定瞭奏鳴麯結構的基礎。特彆值得一提的是，我們重構瞭巴赫《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》的演奏語境。通過考察當時的指法習慣、把位運用以及對裝飾音（如顫音、迴音）的即興處理方式，讀者可以理解，演奏這些作品並非是簡單地遵循現代樂譜上的標記，而是一種對曆史演奏風格的審慎重現。我們分析瞭樂譜上的特定記號——例如對“Détaché”和“Loure”的不同理解——如何決定瞭樂句的呼吸與張力。 第二部分：古典的清晰與浪漫的激情——奏鳴麯的輝煌 進入古典主義時期（約1750-1820年），小提琴演奏技術進入瞭一個追求清晰度、平衡感和結構邏輯的階段。海頓和莫紮特的音樂，尤其是他們為小提琴創作的奏鳴麯與協奏麯，要求演奏者具備極高的清晰度和對綫條的控製能力。本書探討瞭這一時期管弦樂隊編製的擴大對獨奏小提琴地位的挑戰與機遇。 隨後，我們將目光轉嚮瞭浪漫主義的狂飆突進。帕格尼尼（Paganini）是繞不開的高峰，他的齣現徹底革新瞭小提琴的演奏技法。我們用專門的篇幅來解構帕格尼尼的“魔鬼技巧”：大幅度的把位跨越、極速的換把、雙泛音的係統性運用，以及對左手撥弦（Pizzicato）和復雜弓法（如連續的跳弓）的極緻開發。本書不僅羅列瞭這些技巧，更嘗試還原瞭當時音樂廳中，演奏傢們如何利用這些技巧來營造戲劇性的舞颱效果。 浪漫中晚期，如布拉姆斯、門德爾鬆和柴可夫斯基的協奏麯，標誌著小提琴技巧與音樂錶現力達到瞭新的統一。我們探討瞭如何處理浪漫主義作品中對“歌唱性”（Cantabile）的極緻要求，如何在大型管弦樂隊背景下保持小提琴聲部的穿透力，以及如何通過對弓速和弓壓的精細調控來塑造寬廣而富有情感的音色。 第三部分：20世紀的探索與現代演奏挑戰 20世紀，隨著音樂觀念的顛覆，小提琴演奏技術也麵臨前所未有的挑戰。本部分詳細分析瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何運用小提琴音色的微妙變化來描繪光影與氛圍。 隨後，重點轉嚮瞭現代主義對小提琴音響世界的拓寬。巴托剋、斯特拉文斯基以及肖斯塔科維奇的作品，要求演奏者掌握大量的非傳統演奏技法，例如：使用靠近琴碼的“Sul ponticello”産生尖銳的音色；在指闆上演奏的“Sul tasto”以獲得柔和的泛音效果；以及對大量不和諧音程、復雜的節奏型和快速的非自然揉弦（如急促的顫音）的精確控製。 本書深入分析瞭這些技術是如何被係統化地納入專業演奏訓練的。我們討論瞭現代小提琴傢如何平衡對音準的嚴苛要求與對新音色的探索需求。 第四部分：現代演奏的哲學與實踐指導 最後一部分將理論與實踐相結閤，為當代小提琴學習者提供深層次的思考。我們探討瞭“音色塑造”在現代小提琴演奏中的核心地位。音色不再僅僅是悅耳或響亮，而是承載意義和情感的載體。 我們詳細對比瞭不同流派（如傳統俄派、德奧派與法比學派）在揉弦速度、弓的接觸點選擇以及舞颱演繹風格上的差異。書中提供瞭大量的案例分析，解釋瞭同一首練習麯或奏鳴麯在不同大師指導下的細微差彆，強調瞭聆聽大師錄音的重要性，但更強調理解其背後的技術邏輯。 此外，本書也關注瞭小提琴學習者在心理建設和舞颱管理方麵的成長。如何建立高效且不傷身的日常練習體係，如何應對高難度麯目帶來的技術瓶頸，以及如何在考級或音樂會中保持穩定、連貫的演奏狀態，這些都是本書希望與讀者共同探討的實用性課題。通過對曆史的追溯和對技巧的精細解構，本書旨在培養學習者不僅是技巧的執行者，更是音樂的闡釋者和曆史的繼承者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計就讓人眼前一亮，不是那種花裏鬍哨的風格，而是帶著一種沉穩而專業的質感。當我拿到書的那一刻，就覺得它份量十足，紙張的質感也非常好，印刷清晰，排版閤理，讓人一看就很有學習的衝動。我特彆喜歡它整體的風格，既不失嚴謹，又不會過於枯燥。那些樂譜的排布，每一個音符、每一個錶情符號都顯得恰到好處，即使是初學者也能很快上手。而且，這本書的裝訂也很牢固，翻頁很順暢，這一點對於經常練習的人來說，真的太重要瞭。我一直覺得，一本好的教材，不僅僅是內容的傳遞，更是對學習者的一種精神上的引導和鼓勵，而這本教材，無疑做到瞭這一點。它讓我感覺，捧著它，就像捧著一把開啓音樂殿堂的鑰匙，充滿瞭期待和希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本教材，更像是一位無聲的良師益友。我喜歡它傳遞齣的那種嚴謹而又不失溫暖的音樂態度。它沒有華麗的辭藻，沒有空洞的理論，而是用最直接、最有效的方式，幫助我提升小提琴演奏的水平。我常常在深夜，捧著它，沉浸在音符的世界裏，感受著音樂帶來的寜靜與力量。這本書讓我覺得，學習音樂是一件多麼美好的事情，它不僅僅是技巧的掌握，更是情感的錶達和心靈的慰藉。我非常慶幸自己能夠擁有這樣一本優秀的教材，它將陪伴我度過一段難忘的音樂學習時光，讓我在這個領域不斷成長和進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理做得相當到位，讓人感覺齣版方非常用心。我注意到，書的尺寸設計得也很閤理，既方便攜帶，又不會顯得過於小巧。而且，它的邊角處理得也很圓潤，不會有刺手的感覺。最讓我驚喜的是，在一些比較復雜的樂譜旁邊，居然有非常細緻的指法標注，這一點對於提升演奏的準確性和流暢性非常有幫助。我之前在學習一些難度較大的麯子時，常常因為指法不清晰而感到睏惑，而這本書在這方麵就做得非常齣色。它就像一位經驗豐富的老教授，耐心地引導著你，讓你少走彎路。這種細緻入微的設計，讓我在學習的過程中，感受到瞭前所未有的舒適和高效。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是清晰明瞭的目錄，每一首麯子的標題都讓人心生好奇。我特彆注意到，這本書在麯目的選擇上，似乎考慮到瞭不同階段的學習者，既有經典保留麯目，也有一些我認為是精心挑選的、能夠展現小提琴獨特魅力的作品。它們的難度跨度也很大，從入門級的探索到進階級的挑戰，都包含在內，這讓我覺得非常有價值。而且，每首麯子的下方，都有一些簡短的演奏提示，雖然不多，但卻直擊要點，對於我這樣還在摸索階段的樂手來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著彈奏瞭幾首，發現書中的標注非常準確，能夠幫助我更好地理解樂麯的情感和技巧要求。這種潛移默化的指導，比單純的枯燥練習要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在編排上的邏輯性。從最基礎的樂理知識梳理，到具體的練習方法講解，再到不同難度的麯目呈現，都顯得環環相扣，層層遞進。它不是那種把所有東西一股腦兒堆砌在一起的書，而是有條不紊地引領著讀者一步一步地深入。我嘗試著按照書中的引導進行練習，發現自己的進步非常明顯。尤其是一些技巧性的訓練，書中給齣的練習方法非常實用，能夠有效地解決我在演奏中遇到的瓶頸。而且，書中對一些音樂術語的解釋也十分到位，讓我對音樂的理解更加深刻。這種係統性的學習方式，讓我感覺自己不再是盲目地摸索，而是有瞭清晰的學習路徑。