具体描述
基本信息
书名：写意花鸟画技法 第三册 草本花卉
定价：12.00元
作者：曹国鑑
出版社：人民美术出版社
出版日期：2004-09-01
ISBN：9787102019635
字数：
页码：48
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.499kg
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内容提要
本书主要介绍了芍药、荷花、水仙、秋葵、鸡冠花及雁来红等13种常见草本花卉的技法。书中针对草本花卉的特点，在用色、用水等方面应注意的问题及技法要点做了详实的介绍，并附有彩色附图及示范作品57幅。
这一册重点介绍的是荷花的画法和长叶细莛一类的鸢尾、萱草、水仙等常见花卉的画法。对与之画法相近的百合、卷丹和君子兰的画法，也附带做了简单的说明。对其他较经常入画的芍药、秋葵、向日葵、美人蕉及雁来红、鸡冠花一类作陪衬的花卉，本集也有简要的技法说明和附图。有些草本花卉可以与前两册讲的木本花卉结合在一起组成画面。
荷花是常见的花鸟画题材，荷花的泼墨画法更是写意画技法的一个重要方面，通过画荷叶可以掌握这一技法。这里以详尽的文字和例图对不同形式的荷叶在笔法、墨法上的动脉符合起笔到画完一个整叶都有说明和示范。对花的点、勾技法和用色，以及残荷、风雨荷花的画法也有介绍和附图，便于自学参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
作为一名对中国传统写意花鸟画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我掌握草本花卉绘画技法的书籍。《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》这本书的出现，无疑给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一本简单的技法教程，更是一部关于如何深入理解和表现草本花卉艺术魅力的百科全书。书中内容翔实，涵盖了从笔墨基础到具体花卉的创作过程，每一步都讲解得十分到位。我尤其欣赏书中关于“写意”精神的阐述。作者强调，写意花鸟画的核心在于“以形写神”，是通过笔墨来传达花卉内在的生命力和情感。在讲解不同花卉时，作者不仅仅停留在外形的描绘，而是深入到花卉的生长习性、形态特点，以及它们在不同环境下的微妙变化。例如，在描绘梅花时，它不仅仅展示了梅花的颜色和形态，更通过对枝干的苍劲古拙和花瓣的疏影横斜的描绘，来表现梅花那种“傲雪凌霜”的气节。书中对于色彩的运用，也提出了独到的见解。它强调了色彩的“和谐”与“对比”，让画面既有整体感，又不失亮点。我尝试着按照书中的方法，去画一株顽强生长的牵牛花，以往总是画得过于生硬，这次我按照书中关于“顺势而为”的原则，用流畅的笔触勾勒出牵牛花的藤蔓，用淡墨晕染出花瓣的层次，竟然有了一种“迎风绽放”的灵动感。
评分一直以来，我对中国传统写意花鸟画充满了热爱，尤其对那些能够“以草木为师，笔下生花”的画家们心怀景仰。然而，真正实践起来，却常常感到力不从心。《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》这本书，就像一位循循善诱的师长，为我指明了前行的方向。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”花、“懂”花、“画”花的百科全书。书中的内容，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图安排，都有着详尽的阐述。我特别欣赏它在讲解如何表现花卉的“气韵”方面所下的功夫。作者不仅仅教你如何勾勒花瓣的轮廓，更重要的是让你理解花卉在生长过程中所蕴含的生命能量，并通过笔墨的提按顿挫，将这种能量传递到画面之中。例如，在描绘牡丹时，它不仅仅是展示牡丹的雍容华贵，更通过对花蕊的描绘，以及叶片的舒展姿态，来展现牡丹的蓬勃生机。书中的例图，风格多样，既有大师的经典作品，也有作者自己的创新尝试，让我能够从不同的角度去学习和借鉴。我尤其喜欢它在处理花卉的色彩搭配时，所提出的独到见解。它强调了色彩的“和谐”与“对比”，让画面既有整体感，又不失亮点。这本书的内容之详实，讲解之深入，让我感觉到自己像是在接受一次系统的专业训练。
评分我一直认为，学习写意花鸟画，最关键的是要掌握“意”的表达，而《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》恰恰在这方面给了我极大的启示。这本书并没有将重点放在机械的临摹上，而是引导我们去观察、去理解，然后通过笔墨去表现花卉的生命力。书中的内容涉及了各种常见的草本花卉，从形态各异的牡丹、月季，到飘逸灵动的牵牛花、鸢尾，都有详尽的讲解。我特别喜欢它在分析花卉结构和生长规律方面的阐述。作者不仅仅停留在表面的描绘，而是深入到花卉的骨骼、筋脉，以及它们是如何在自然界中生长的。这让我意识到，只有真正理解了花卉，才能更好地用笔墨去表现它。书中关于笔墨运用的讲解，也极为精彩。它教我们如何通过墨色的浓淡干湿，以及笔触的轻重缓急，来营造出花卉的立体感和质感。我曾经尝试过画一幅竹子，以往总是画得生硬，这次我按照书中关于“以意取形”的讲解，用流畅的笔触勾勒出竹子的挺拔，用淡墨渲染出竹节的层次，竟然有了一种“雨后春笋”般的勃勃生机。这本书的内容之充实，讲解之深入，让我感觉自己获得了一位真正的艺术大师的指导。
评分当我看到《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》这本书时，我脑海中闪过的第一个念头就是“终于等到你了”。多年来，我一直沉迷于写意花鸟画的创作，但总感觉在表现草本花卉的灵动与秀美方面，缺乏系统的指导。市面上很多教程要么过于浅显，要么过于注重细节，很难找到一本能够真正将写意精神与技法相结合的教材。这本书的出现，无疑填补了这一空白。它从“写”出发，强调对花卉生命力的捕捉，而不是简单的模仿。在讲解过程中，作者不仅提供了详细的步骤示范，更融入了大量的写画心得和创作感悟。比如，在画月季时，它没有仅仅停留在花瓣的层层叠叠，而是通过巧妙的笔触，表现出月季花瓣的柔软和自然的卷曲，以及枝干的挺拔和刺的锋芒。让我印象深刻的是，书中对于墨色的运用，有着非常深入的探讨。它教我们如何通过墨色的变化来表现花卉的质感和立体感，如何利用飞白来营造空气的流动和生命的呼吸。我尝试按照书中的方法，去画一株缠绕的牵牛花，以往我总是画得死板，这次我按照书中的讲解，用流畅的线条勾勒出花朵的藤蔓，用淡墨晕染出花瓣的层次，竟然有了出人意料的效果。这本书的内容之丰富，讲解之细腻，让我感觉自己像是获得了一位经验丰富的老画家手把手的指导。
评分对于我这样一个长久以来对写意花鸟画充满向往，却苦于无从下手的人来说，《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》无疑是一份宝贵的礼物。这本书的编排设计非常人性化，从基础的笔墨运用，到具体的花卉种类，都进行了系统性的讲解。我最喜欢的部分是关于如何捕捉草本花卉的神韵。作者强调，写意花鸟画不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过笔墨来传达花卉内在的生命力。在讲解每一类花卉时，它都会深入剖析该花卉的生长特点和形态特征，并给出相应的绘画技巧。例如，在画兰花时，它不仅仅强调了兰花叶片的挺拔和花朵的优雅，更注重表现兰花那种“空谷幽兰”的清高气质。通过对墨色的细腻处理，以及对笔触的精准把握，我仿佛看到了作者在画纸上，将一株株鲜活的兰花“请”了出来。书中大量的示范图，也为我提供了丰富的参考。我尝试着按照书中的方法，去画一株风中的柳枝，以往我总是画得过于死板，这次我按照书中讲解的“以形写神”的原则，用流畅的线条和虚实的笔墨，勾勒出柳枝的柔美和随风摇曳的姿态，取得了意想不到的效果。这本书的内容之丰富，讲解之到位，让我感觉自己获得了一位经验丰富的导师。
评分《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》这本书，简直就是为我这样一个渴望提升写意花鸟画技艺的爱好者量身定做的。我一直对草本花卉的细腻与灵动充满兴趣，但苦于缺乏系统的指导。这本书的内容详实，讲解清晰，让我受益匪浅。从最基础的笔墨训练，到具体的花卉表现，都得到了细致的阐述。我尤其欣赏书中关于如何捕捉花卉“神韵”的讲解。作者并没有仅仅停留在描绘花卉的“形”，而是引导我们去感受花卉的“意”，去捕捉它们在生长过程中所蕴含的生命力。例如，在画桃花时，它不仅仅展示了桃花的色彩和形态，更通过对枝干的苍劲和花瓣的轻盈的描绘，来表现桃花那种“灼灼其华”的生机。书中对于墨色的运用，也有着独到的见解。它教我们如何通过墨色的浓淡干湿，以及笔法的变化，来营造出花卉的立体感和质感。我尝试着按照书中的方法，去画一株迎风摇曳的麦穗，以往总是画得过于死板，这次我按照书中关于“动静结合”的原则，用流畅的笔触勾勒出麦穗的姿态，用淡墨晕染出麦叶的层次，竟然有了一种“金风送爽”的意境。这本书的内容之丰富，讲解之到位，让我感觉自己获得了一位经验丰富的老师。
评分拿到这本《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》，我的第一感觉就是“厚重”。不仅仅是纸张的质感，更是内容上的充实与扎实。我一直认为，画画最忌讳的就是“纸上谈兵”，尤其是在写意花鸟画领域，离开了对物象的深入观察和理解，一切技法都将是空中楼阁。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入剖析了各种草本花卉的生长习性、形态特征，以及它们在不同季节、不同光照下的细微变化。比如，在讲到荷花时，它不仅展示了荷花盛开时的娇艳，还描绘了荷叶的舒展和残荷的孤寂，让你在落笔之前，就已经对描绘的对象有了深刻的认识。书中对于笔墨的运用，也有着独到的见解。它强调了“以形写神”，通过笔墨的浓淡干湿、虚实相生，来传达花卉的内在生命力。对于初学者来说，可能一开始会觉得有些难以理解，但书中循序渐进的讲解，以及大量的示范图，能够帮助我们逐步掌握其中的奥妙。我特别欣赏它在处理叶片时的不同手法，有的用大写意，有的用工笔，每一种都有其适用的场合和想要达到的艺术效果，这让我不再拘泥于一种画法，而是能够根据实际情况灵活运用。总的来说，这本书提供了一个系统而全面的学习平台，让我能够从基础的笔墨训练，到复杂的构图安排，都能得到系统的指导。
评分我是一名业余的中国画爱好者，一直对写意花鸟画情有独钟，尤其是对那些能够“勾勒万物，神形兼备”的草本花卉题材特别感兴趣。《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》这本书的到来，无异于为我打开了一扇新的艺术之门。书中内容极其丰富，从描绘最常见的蔷薇、月季，到更具挑战性的鸢尾、百合，都进行了深入浅出的讲解。让我印象最深刻的是，作者在强调“写意”精神的同时，并没有忽略对写实功底的要求。它详细解析了草本花卉的生长规律、结构特点，以及不同部位的形态差异，让我能够做到“胸有成竹，落笔有神”。书中对于笔墨的运用，也有着独到的见解。它教我们如何通过笔墨的提按顿挫、浓淡干湿，来表现花卉的质感、体积感和生命力。我曾经尝试过画一幅菊花，以往总觉得花瓣不够饱满，这次我按照书中关于“层层晕染”的技法，用饱蘸浓墨的笔触，层层叠加，竟然画出了菊花那种蓬勃向上的生命力。这本书不仅提供了丰富的绘画技巧，更融入了作者多年的艺术感悟和创作心得，让我受益匪浅。
评分这本《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》简直就像是为我量身定做的一样！我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其喜欢那种寥寥数笔却能捕捉到植物生命力的神韵。以前尝试过一些入门级的教程，但总觉得不够深入，对于如何表现草本花卉的细腻与姿态，总有些捉襟见肘的感觉。收到这本厚实的教材，我迫不及待地翻开。从目录上看，它涵盖了许多我心仪的草本花卉，从常见的月季、牡丹，到更具挑战性的兰花、菊花，甚至还有一些我鲜少见的野花野草，每一种都有详尽的讲解。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是教你画出花朵的形态，更强调了写意精神的融入。书中对于笔墨的运用、色彩的搭配、光影的处理，都做了深入浅出的剖析。比如，在讲解如何绘制梅花的梅骨时，作者没有简单地给出几个示范，而是详细地阐述了梅花枝干的生长规律，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现其苍劲古拙的质感。对于花瓣的晕染，也提供了多种技法，有的如同水墨淋漓，有的则温润细腻，每一种都恰如其分地展现了不同花卉的特点。我尤其喜欢它在讲解菊花时，花了相当大的篇幅来分析菊花花瓣的层次感和蓬勃的生命力，让我受益匪浅。书中的例图也极为丰富，不仅有大师的经典作品赏析，更有作者自己不同风格的示范，这让我能够从多个角度去理解技法，并从中汲取灵感。总而言之，这本书的内容之详实，讲解之到位，让我觉得物超所值，也大大增强了我继续钻研写意花鸟画的信心。
评分这本《写意花鸟画技法 第三册 草本花卉》简直就是我一直寻找的那本“宝典”。我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其是那种能够“寥寥数笔，尽显生机”的表达方式。然而，在实际创作中，我常常感到力不从心，特别是在表现草本花卉的细腻与灵动方面，总觉得缺少一些关键的指导。这本书的内容之丰富，讲解之细致，完全超出了我的预期。它不仅仅是教你如何下笔，更重要的是引导你如何去观察，如何去理解，然后将你的理解通过笔墨表现出来。我特别欣赏书中关于如何捕捉花卉“神韵”的讲解。作者不仅仅停留在描绘花卉的“形”，而是教我们如何去感受花卉的“意”，去捕捉它们在生长过程中所蕴含的生命力。例如，在描绘鸢尾花时，它不仅仅展示了鸢尾花独特的形态，更通过对叶片挺拔的勾勒和花朵的淡雅色彩的运用，来表现鸢尾花那种高洁脱俗的气质。书中对于墨色的运用，也有着非常深入的探讨。它教我们如何通过墨色的变化来表现花卉的质感和立体感，如何利用飞白来营造空气的流动和生命的呼吸。我尝试着按照书中的方法，去画一株娇嫩的豆角，以往总是画得过于生硬，这次我按照书中关于“因形生势”的原则，用流畅的笔触勾勒出豆角的弯曲，用淡墨晕染出豆荚的饱满，竟然有了一种“青翠欲滴”的感觉。
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