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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418168

商品编码：26178174855

丛书名： 简谱电子琴自学入门36技

律动乐器专营店

钢琴弹奏的艺术：从零基础到演奏家之路（卷一：基础乐理与指法训练） 专为渴望掌握钢琴演奏艺术的初学者精心打造，本书将引领您跨越入门的门槛，建立坚实的音乐基础。 前言：打开音乐世界的大门 钢琴，被誉为“乐器之王”，其丰富的表现力和广阔的音域，使其成为古典音乐乃至现代流行音乐中不可或缺的载体。然而，许多人望而却步，认为钢琴学习是一条漫长而枯燥的道路。本书的诞生，正是为了打破这种刻板印象，用科学、系统且富有启发性的方法，让零基础的学习者也能在短时间内感受到指尖流淌出美妙音符的喜悦。 本书核心理念：乐理先行，技法相辅 成功的钢琴学习，绝非仅仅依赖于机械的重复练习。扎实的乐理知识是理解音乐、准确识谱和自我纠错的基石；而科学的指法训练则是实现流畅演奏、表达音乐情感的物理保障。本书将这两者有机结合，确保学习者在掌握“如何弹奏”的同时，深刻理解“为何要这样弹奏”。 --- 第一部分：基础乐理的深度解析 (深入理解音乐的语言) 本部分致力于将抽象的乐理概念转化为直观、易于理解的知识体系。我们摒弃了传统教材中晦涩难懂的术语堆砌，采用大量图示和生活化的比喻来阐释核心概念。 第一章：认识键盘的宇宙 1. 键盘结构全景扫描： 详细解析白键与黑键的排列规律，区分中央C的位置，建立对键盘的整体空间感。 2. 音高的命名系统： 深入讲解国际标准记谱法（C, D, E, F, G, A, B）与唱名法（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）的对应关系，确保读者无论接触哪种记谱系统都能迅速理解。 3. 八度概念与音域的拓展： 明确八度的划分，理解人耳对不同音高的听觉感知差异，为后续的和声学习打下基础。 第二章：节奏的脉搏与节拍的骨架 1. 时值的分解与重构： 全面解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、延音线和休止符的准确时值计算方法。 2. 拍号的奥秘： 详尽讲解常用拍号（如 2/4、3/4、4/4、6/8）的结构意义，区分“强弱规律”与“律动感”的培养。 3. 小节线与重音的控制： 掌握如何通过小节线判断节奏的组织结构，并通过强调正确的重音来赋予音乐生命力。 第三章：五线谱的阅读导航图 1. 高音谱号与低音谱号的识读策略： 提供高效的记忆口诀和定位技巧，让读者告别“逐个查找”的慢速识谱模式。 2. 线与间的位置标记法： 针对初学者易混淆的音符位置，设计多层记忆卡片，实现快速视奏。 3. 谱号的转换与关系： 讲解大谱表的构成，理解高低音谱号在同一时间轴上的和谐共存。 第四章：音程与和弦的初探 1. 音程的度数与性质： 区分纯、大、小、增、减音程，理解它们在旋律进行中的功能性差异。 2. 三和弦的构建原理： 深入解析大三和弦与小三和弦的构成，学习如何快速识别和演奏C大调、a小调等基础和弦。 3. 调性与关系调： 介绍大调的“全全半全全全半”规律，理解主音、属音、下属音的概念，初步接触关系小调的概念，为进阶和声打下逻辑基础。 --- 第二部分：钢琴演奏技巧的科学训练 (精雕细琢的指尖艺术) 本部分专注于钢琴演奏的“技术层面”，强调科学的坐姿、正确的触键方式，以及如何通过系统练习提升演奏的流畅性与表现力。 第五章：坐姿与触键的基础工程 1. 人体工学坐姿设定： 详细指导正确的坐高、距离、手臂放松角度的调整，避免因不良习惯导致的疲劳和受伤。 2. 手指形态与支撑结构： 强调“拱形”手型的构建，讲解如何通过指尖的肉垫部位接触琴键，保证触键的稳定性和力度均匀性。 3. 腕关节的灵活运用： 阐述手腕在不同力度和音区（特别是八度或和弦）演奏中的缓冲与支撑作用，这是流畅演奏的关键。 第六章：音阶与琶音的基础功 1. C大调音阶的指法精讲： 详细图解C大调音阶的“穿指”技巧，强调手腕的自然带动，确保音色统一、速度平稳。 2. 其他常用大小调音阶的指法移植： 讲解如何将C大调的指法规律迁移至G大调、F大调等，构建完整的音阶练习系统。 3. 基础三和弦琶音的分解练习： 将三和弦拆解成连续的琶音形态进行练习，提升手指的独立性和跨度，为演奏分解和弦段落做准备。 第七章：基础的节奏与力度控制 1. 均匀触键的“定速”练习法： 引入节拍器在不同速度下的使用方法，要求学生在极慢速下达到完美的节奏精度，随后逐步加速。 2. 力度标记的初步解读（p, mf, f）： 学习如何通过不同的触键深度和速度变化，来表达力度记号所要求的音乐强弱对比。 3. 连奏（Legato）的实现： 这是钢琴演奏的灵魂之一。本书提供专门的“声波连接”练习，通过精确的手指交替和腕部配合，实现音与音之间如歌唱般的平滑连接。 第八章：初级乐曲的分析与实践 1. 视奏技巧的养成： 提供一系列简短的、难度递增的练习曲，指导学生如何预读谱面、识别节奏型和提前判断指法。 2. 慢练与分段练习的艺术： 教授如何将复杂乐曲分解为乐句、小节，针对性解决技术难点，而非通篇平均用力。 3. 音乐表达的萌芽： 在简单乐曲中尝试加入呼吸感和乐句的起伏，引导学习者从“弹响音符”向“演奏音乐”转变。 --- 附录：自我检测与资源推荐 乐理速查表： 常用音程、三和弦结构速查表。 练习日志模板： 帮助记录每日练习内容、时长及自我评估。 进阶资源导航： 对未来学习方向的建议，包括推荐的巴赫初级练习曲集、车尔尼练习曲入门卷等。 结语：持之以恒，梦想成真 本书提供的知识和方法论，是您构建坚实钢琴技能的蓝图。请记住，天赋固然重要，但系统的训练和持续的热情才是通往艺术殿堂的唯一路径。现在，请翻开第一页，开始您美妙的钢琴之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“概念化”，缺少实际操作的指导。当我试图从这本书中学习如何弹奏一首简单的歌曲时，我发现书中的内容过于抽象，很难转化为具体的行动。例如，它提到了“和弦编织”，但并没有详细解释什么是和弦，以及如何将它们应用到实际的演奏中。我希望能看到一些具体的例子，比如“如何用C大调和弦伴奏这首《小星星》”，但书中对此类内容几乎没有涉及。此外，“36技”这个概念也让我感到困惑，因为书中的各个章节并没有清晰地指向这“36技”的具体内容，而是以一些功能性的标题出现，例如“掌握音符的视觉识别”、“手指的灵活度训练”等等，这些标题虽然听起来像是教学内容，但具体如何训练，如何达到“掌握”和“灵活”的状态，书中的讲解都比较笼统，没有提供可行的练习方法。我更希望这本书能提供一些循序渐进的练习曲，并配以详细的指法和节奏说明，但这本书在这方面的内容明显不足。视频教程也未能弥补这一缺陷，很多演示都比较快速，而且缺乏对关键细节的强调。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的体验是，它好像默认了我已经掌握了一些基础知识，所以很多内容都显得比较跳跃和抽象。我希望从这本书里学到如何一步步地入门电子琴，比如认识简谱的各种符号，理解它们代表的音高和节奏，但书里对这些基础概念的讲解非常简略，仿佛是预设读者已经知道这些了。我尤其期待“36技”这个概念，但翻遍全书，感觉它并没有一个清晰的框架来组织这些“技巧”，很多章节的标题也比较宽泛，没有具体指向某个演奏技巧或者乐理知识的应用。例如，书中有提到“手指的独立性训练”，但我翻看了相关章节，并没有找到具体、可操作的练习方法，比如每天应该练习哪些音阶或琶音，需要注意哪些手型要领等等。我本来抱着希望，以为“教学视频教材”能弥补书本内容的不足，但扫码进去的视频，也只是匆匆带过，很多关键的演奏细节，比如手指按键的力度、手腕的放松程度，都没有得到充分的强调和演示。总的来说，这本书给我的感觉是，它提供了一些电子琴的“知识点”，但缺乏将这些知识点串联起来，并转化为实际演奏能力的教学路径。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是，它似乎更侧重于电子琴本身的“器械”介绍，而非“音乐”的教学。当我拿到这本书时，我首先注意到的是它对电子琴各项功能的详细罗列，比如各种模式的切换、音效的设置、录音回放的功能等等。这些信息对于一个对电子琴硬件感兴趣的人来说，可能很有吸引力，但对于我这种只想学会弹奏基础曲目的人来说，就显得有点跑偏了。书里花了大量篇幅去讲解如何使用各种按钮和旋钮，但对于如何运用这些功能去演奏音乐，却着墨不多。例如，它提到了“节奏编配”，但具体如何根据一首歌曲来选择和调整节奏，却没有给出具体的操作示范和原理分析。同样，“音色选择”的部分，也只是列举了各种音色的名称，却没有说明在演奏不同风格的曲子时，应该如何选择合适的音色。我本来以为“36技”会是一些具体的演奏技巧或者乐理知识的应用，结果发现很多技法都和电子琴的“花哨”功能有关，而不是基础的弹奏能力。我期待的是能够学习到如何看谱、如何运用手指来弹奏出优美的旋律，但这本书在这方面的内容显得非常薄弱。视频教程也给我一种“走马观花”的感觉，很多关键步骤都一带而过，没有足够的耐心去解释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我的感觉是，它更像是一本电子琴的“功能说明书”而非“教学指南”。我买这本书的初衷是想通过它学会电子琴的基础弹奏，但书中花费了大量的篇幅去介绍电子琴的各种“按钮”、“模式”和“功能”。比如，它会详细讲解如何切换不同的“节奏型”，如何使用“琶音器”，但对于一个初学者来说，这些功能显得过于复杂，甚至有些本末倒置。我真正需要的是学会如何看简谱、如何准确地按下琴键、如何掌握基本的指法，但这本书在这方面的内容相对薄弱，讲解得不够深入和系统。我尝试着跟着书中的一些“技巧”来练习，但由于缺乏对基础乐理和弹奏手法的详细指导，我感觉自己像是在“摸着石头过河”，进展非常缓慢。我期待的“教学视频教材”也仅仅是提供了一个二维码，里面的视频内容也比较泛泛，很多地方都没有详细的讲解，感觉更像是在“展示”功能，而不是“教学”弹奏。总的来说，这本书更适合那些已经有一定电子琴基础，想进一步了解和使用电子琴各种高级功能的人，而不是我这种完全零基础的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的抱着很大的期望买回来的，想着这下总算是可以摆脱对老师的依赖，自己在家就能把电子琴给学会了。打开书的那一瞬间，我是有点小失望的。封面虽然写着“简谱电子琴自学入门”，但里面的内容感觉更像是在陈列各种电子琴的功能，而不是真的教我怎么入门。它列了很多什么“音色选择”、“节奏编配”、“琶音器功能”之类的，但对于一个完全零基础的初学者来说，这些术语听起来就像天书一样，完全不知道从何下手。更别提什么“36技”了，我翻遍了整个目录，也没找到一个清晰的“技”是什么，每个标题都感觉特别笼统，像是技术手册而不是教学内容。我本来以为会有很多基础的乐理知识讲解，比如音符怎么唱，节奏怎么打，但书里只是简单带过了，而且感觉讲解得特别跳跃，没有循序渐进的感觉。我最期待的“教学视频教材”部分，也只是给了一个二维码，扫进去发现视频也只是匆匆带过，很多地方都语焉不详，感觉作者是默认读者已经有一定基础了，而不是真正面向“初学者”。我尝试着跟着视频弹奏了几段简单的旋律，但因为书里的指导太模糊，我根本不知道手应该放在哪里，指法该怎么运用。说实话，感觉这本书更适合已经会一点电子琴，想了解更多高级功能的人，而不是我这种连乐谱都看不懂的纯小白。