正版 细说慢练学二胡第2册第1册全套教材 二胡曲谱书籍岳峰基功音乐简谱教程附DVD视频教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540469153

商品编码：26178234446

丛书名： 细说慢练学二胡第2册

 

￥28.00 5折 ￥56.00 剩余 06 天 23 时 57 分 秒 已有12人购买

 

• 版 次：1
• 页 数：
• 字 数：
• 印刷时间：2015-1-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

228mm   12mm   306mm   0.78Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	细说慢练学二胡	定 价	79.60.
作 者	岳峰	难 度	初中级
开 本	8开	属 性	二胡
页 数	第1册74页 第二册75页	光 盘	一、二册共四张碟
谱 号	简谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	2本书	出版日期	2015年1月第1次印刷

 

 

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细节展示

 

 

筝情流转：中国传统弹拨乐器深度探索 图书名称：《筝情流转：中国传统弹拨乐器深度探索》 作者： 音乐研究与实践小组 出版社： 华夏乐韵出版社 出版日期： 2024年5月 --- 卷首语：指尖上的千年回响 本书旨在为所有热爱、研习和探索中国传统弹拨乐器（主要聚焦于古筝、琵琶、柳琴、中阮等）的演奏者、爱好者和研究人员，提供一套系统、深入且富有启发性的学习资源。我们深知，每一根琴弦都承载着历史的重量与民族的情感。本书并非着眼于某一特定乐器的基础入门或特定曲目的技法拆解，而是致力于构建一个宏大的知识框架，从乐器历史源流、形制演变、演奏美学、到跨乐种的比较研究，力求呈现弹拨乐器艺术的广博与精微。 本书内容聚焦于对弹拨乐器艺术的理论梳理、文化背景的挖掘以及高阶演奏技巧的探讨，完全独立于二胡、笛子等拉弦或吹管乐器的教学体系。 --- 第一部分：弹拨乐器形制溯源与演进（约300字） 本部分将带领读者穿越时空，追溯中国弹拨乐器的起源与发展脉络。 1. 弹拨乐器的史前印记： 探讨早期类似弹拨乐器的考古发现，如新石器时代的骨制乐器残片，以及先秦文献中对“弦”的记载。重点分析早期“琴”与“瑟”的形制差异及其在礼乐制度中的地位。 2. 琵琶系统的定型与东传： 详细论述琵琶（曲项琵琶）自汉代传入，如何在唐宋时期完成本土化改造，并形成两大流派——演奏型与歌唱伴奏型。深入分析“品位”系统在不同历史阶段的演变及其对音阶结构的影响。 3. 筝类乐器的地域分化： 聚焦古筝、古琴以及其近亲乐器（如台湾筝、潮州筝）在形制、弦制（丝弦、尼龙弦、钢弦）上的区别。对比不同地域（如山东、河南、四川、客家）流派对筝体共鸣箱结构的不同偏好，及其如何影响音色表现。 4. 阮族乐器的复兴与规范化： 探讨阮族乐器（大阮、中阮、小阮）在近现代音乐改革中的地位，分析其如何从传统戏曲伴奏乐器，被确立为现代民族管弦乐队中的重要中低音声部。 --- 第二部分：演奏美学与技法升华（约550字） 本章深入探讨弹拨乐器独有的演奏哲学与高难度技巧的理论化解析，适用于有一定基础，希望突破瓶颈的演奏者。 1. 弹奏指法体系的哲学对立： 琵琶： 系统剖析“轮、撮、扫、琶”等核心技法背后的力度控制与节奏逻辑。重点探讨二十四种基本指法在不同历史时期的侧重点变化，以及如何通过指甲形态与指肉运用，实现对音色的“刚”与“柔”的精确调控。 古筝： 详细解析“吟、猱、绰、注”等揉弦技法的物理学基础，探讨如何通过手腕、手臂的协调运动，实现音高、音色、音量的复合变化。对“摇指”（轮指）的持久性与均匀性控制进行理论建模分析。 2. 触弦的动态控制与音色塑形： 拨弦角度的物理学： 探讨“立指”与“卧指”在拨弦瞬间对泛音结构的影响，以及如何运用不同角度创造出如“劈”声或“拂”声等特有音响效果。 共鸣与抑制： 探讨如何在演奏连贯乐段中，精确控制左手对已发声琴弦的抑制（揉弦中的“抑”），以避免声音的浑浊，突出旋律线条的清晰度。 3. 节奏的张力构建（“气口”研究）： 分析弹拨乐器在演奏复杂复节奏（如散板与快板的转换）时，如何通过“气口”（呼吸与休止的视觉化体现）来构建乐句的内在张力，而非仅仅依赖节拍器的时间点。 对比琵琶的“击打感”与筝的“拖曳感”在节奏处理上的差异性。 4. 技巧的跨乐种借鉴： 探讨如何将琵琶的快速轮指技巧应用于中阮的扫弦，或借鉴古筝的滑音技巧来丰富柳琴的旋律表现力。 --- 第三部分：曲目分析与风格流派研究（约450字） 本部分侧重于对中国传统弹拨乐器核心曲目的深度解读，旨在理解作品背后的文化语境与流派风格。 1. 古筝流派的地域辨识： 山东筝派： 分析其“刚劲、大气、粗犷”的特点，重点解读《高山流水》、《庆丰年》等作品中对指法力度和音色厚度的要求。 客家筝派： 探讨其独特的“装饰音”体系，分析其如何通过大量的滑音和揉弦，模仿人声的叙事性。 河南筝派： 重点解析其在散板段落对速度处理的灵活性，以及对特定音区（如低音区的厚重感）的偏爱。 2. 琵琶文曲与武曲的解构： 文曲（叙事性作品）： 以《月儿高》、《昭君出塞》为例，探讨如何通过对“慢速”的精妙控制，以及对“泛音”的色彩运用，来描绘意境。 武曲（技巧性作品）： 深入分析《十面埋伏》中对“紧张感”的营造，重点拆解如何运用特定的“急促扫弦”和“快速轮指”组合，模拟战争的宏大场面。 3. 民族管弦乐中的弹拨角色定位： 分析现代民族管弦乐队编制中，古筝与琵琶在合奏中的功能定位，以及演奏者如何平衡自身音量，与其他声部（如高音唢呐、低音革胡）进行有效的对话和融合，确保整体音响的和谐统一。 --- 第四部分：弹拨乐器与现代音乐的对话（约200字） 本书最后一部分展望弹拨乐器的未来发展方向，探讨其在当代音乐创作中的可能性。 1. 技法的前沿拓展： 讨论如何运用现代录音技术对弹拨乐器音色进行采样、处理和再创作，例如探索使用电吉他效果器对古筝音色进行空间处理，拓宽其表现力。 2. 跨界合作的理论基础： 分析弹拨乐器与爵士乐、电子音乐、乃至西方古典室内乐合作时，在调式转换、节奏适配和即兴创作上需要遵循的基本原则，强调文化互鉴而非简单的堆砌。 3. 教学模式的革新思考： 探讨在数字时代，如何构建更高效、更具互动性的弹拨乐器在线学习模型，以弥补传统面授教学在地域和时间上的限制。 --- 本书特点总结： 本书内容详实，学术性与实践性并重，适合具有三年以上乐器学习经验的进阶学习者和专业音乐教育工作者。全书不包含任何关于二胡或笛子的基础指法讲解、曲目学习或配套视频指导。我们的目标是，通过对弹拨乐器这一脉系内涵的深挖，让读者真正领悟“指端世界，弦外之音”的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音质感有苛刻要求的人，二胡的魅力很大一部分在于它那种特有的“哭腔”和穿透力，这需要极其精湛的弓法控制。这本书在弓法部分的讲解，可以说达到了教科书级别的深度。它不仅仅告诉你“要拉满弓”或者“要轻拉”，而是通过物理学的角度，解释了不同力度和速度下，琴弦振动的变化，以及如何通过控制羊毛的接触角度来避免杂音。DVD里的慢动作回放对此提供了无可替代的帮助，我能清楚地看到老师的运弓过程中，弓子是如何平稳地从靠近琴码到靠近指板移动的，这种细节观察对于纠正我之前那种“僵硬”的运弓方式至关重要。我以前一直困扰于拉出来的声音总是“尖”或者“虚”，用了这本书的指导后，我明显感觉到自己对音色的驾驭能力有了质的飞跃，声音变得更醇厚、更圆润了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统教材里那种密密麻麻的五线谱和复杂的指法标记感到头疼，每次翻开都有一种畏难情绪。但这本书的曲谱部分处理得非常人性化，它主要采用的是简谱，对于习惯了简谱的爱好者来说简直是福音。更绝的是，它将一些难度稍高的技巧部分，用非常直观的方式标注出来，比如哪个音需要“滑音”，哪个地方需要“按指”，都有清晰的符号提示，不会让人在演奏时手足无措。而且，它选择的练习曲目非常具有代表性，既有基础练习曲，也有一些略带旋律性的乐曲，既保证了技术训练的系统性，又兼顾了学习过程中的趣味性，避免了纯技术练习的枯燥。DVD中的伴奏也录制得非常专业，音准和速度都掌握得恰到好处，让我在练习时能够更好地感受合奏的氛围，这对于培养乐感和节奏感是极其重要的辅助。总的来说，这本书在实用性和易读性上取得了很好的平衡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作之余想重拾乐器的成年学习者，我的时间非常宝贵，对学习效率的要求也比较高。这套教材最吸引我的地方在于它的“系统性”和“循序渐进”的编排逻辑。它不是简单地把曲谱堆砌在一起，而是构建了一个完整的学习路径图。从最基础的空弦练习开始，到指法、弓法的配合，再到不同把位的运用，每一步都有明确的知识点和对应的练习任务。我发现，当我按照书中的建议，把前一册的内容吃透后再进入下一册时，学习新技巧时的阻力会小很多。这说明编者在设计课程结构时，充分考虑了学习的认知规律。我特别欣赏它对“慢练”的哲学探讨，它提醒我，二胡学习不是比谁拉得快，而是比谁的音色更稳定、更富有感染力。这种强调内在修养的教学理念，让我对这门乐器有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是为初学者量身定做的。我之前尝试过几本其他的二胡教材，总是觉得内容太跳跃，或者图示不够清晰，学起来非常吃力。但是这本《细说慢练学二胡》给我的感觉完全不一样。它把基础功的每一个细节都拆解得非常细致，从持弓的力度到运弓的轨迹，都有专门的图解和详细的文字说明。特别是那些关于“慢练”的理念，不是空洞的口号，而是真正融入到每一个练习曲目中去的。比如练习揉弦时，它会告诉你如何找到最佳的摩擦点，甚至连手腕的放松程度都有明确的指导。DVD里的演示视频更是如虎添翼，视频里的老师动作精准到位，声音清晰，让人一看就懂，一学就会。我感觉自己终于找到了一个可以让我安心扎实地打好基本功的向导，而不是急于求成、囫囵吞枣的那种速成教材。对于那些想要真正沉下心来，把二胡的“根基”打牢的人来说，这本书的价值简直无法估量。我特别喜欢它对节奏和音准的强调，这些往往是自学者最容易忽略但又至关重要的部分。

评分☆☆☆☆☆

与其他很多只注重技巧训练的教材不同，这套《细说慢练学二胡》在音乐性和情感表达上也给予了足够的关注。在教授完基础技巧后，它会引导我们如何将这些技巧融入到具体的乐曲中去表现“意境”。岳峰老师的讲解中，常常会穿插一些关于曲目背景或者情感基调的描述，这极大地帮助了我理解乐曲的“灵魂”，而不是仅仅把它当作一串需要被准确演奏的音符。比如，在学习一些民乐选段时，书里会提醒我们要模仿人声的抑扬顿挫，用二胡来“叙事”。这种对音乐内涵的挖掘，让我的演奏不再是机械的模仿，而是有了自己的理解和表达。DVD中对示范演奏的情感处理分析也相当到位，让我明白，技术是工具，而情感才是最终的目的。这本书真正做到了技术与艺术的完美结合。