中国书法章法研究+书为形学共2本 胡抗美教学文献 书法教学 笔法 行书字帖 碑帖楷书理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 著

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• 书为形学

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500317784

商品编码：26227030342

价：58元

 

出版社：荣宝斋出版社

作者：胡抗美 著

出版时间：2014-12-01

开本：16开

页数：210

版次：1

装祯：平装

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内容提要

  胡抗美先生多年从事书法教学活动，《胡抗美教学文献：书为形学》为其书法教学过程中所精选的历代文献合集，《胡抗美教学文献：书为形学》中的内容能够全面的反映出胡抗美先生的学术思想及主张，即从研究具体的书法形式语汇入手，探索书法视觉表现的种种可能性。《胡抗美教学文献：书为形学》对广大书法爱好者进行书法学习具有一定的参考价值。

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作者介绍

  

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目录

 

导言
上篇 书法本体问题讲演录
一、什么是书法艺术
二、“写字不是书法”
三、我的书法本体观
四、中国书法艺术语言的生成与形式表现
五、书法形式构成体系初探
六、技法不应是书法创作的表现对象
七、国学与书法人的文化品格

中篇 “传统与创新”书法教学讲义
一、临摹与创作
二、解读《十七帖》
三、书法艺术转型中的笔法意义
四、当代草书创作中的形式问题

下篇 “书为形学”专题研讨会
一、书法中的实用性与艺术性
二、汉字与书法的关系

附录一 教学成果展序
一、追求本体的展示
二、 “书法内容”的探寻
三、书为形学
四、书法的表现性

附录二 教学情况概览
一、硕士、博士研究生教学
二、导师工作室教学
三、导师推荐书单

基本信息

书名:中国书法章法研究 

价：68.00元

作者:胡抗美 著

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787500317791

页码：259

版次：1

装帧：平装

开本：16开

内容提要

《中国书法章法研究》对历代经典的书法章法都做了系统而深入的分析，对指导书法爱好者赏鉴历代传世书法作品，以及从事书法临摹与创作活动都具有一定的指导性。《中国书法章法研究》所致力的章法讨论，是对书法形式自律性追求中所涉及的一个基本领域的关切。

目录

绪论 章法与书法形式自律
章 媒介、形制与章法图式的嬗变
节 甲骨文章法的形式母题
第二节 金石书法的章法观念
第三节 尺牍的图式传承
第四节 手卷：书籍制度与章法创新
第五节 立轴：章法的空间革命

第二章 章法构成的形式原理
节 演“象”
第二节 阴阳观念
第三节 形势理论

第三章 章法的时空二性
节 章法的时间性
第二节 章法的空间性
第三节 章法时间性与空间性的关系

第四章 章法的构成元素
节 点画造型
第二节 结体造型
第三节 组与行
第四节 空白造型
第五节 墨色造型
第六节 区域造型

第五章 当代书法创作中的章法探索
节 章法的开放性
第二节 组合与对比关系
第三节 异体同势
第四节 起承转合与换韵
第五节 落款
主要参考文献
后记

中国书法章法研究 + 书为形学：笔法、行书字帖、楷书理论的深度探索 这套两卷本的著作，以胡抗美先生的教学文献为核心，深入浅出地剖析了中国书法的精髓，为书法爱好者和学习者提供了宝贵的理论指导与实践参考。其内容涵盖了书法艺术的多个重要维度，从宏观的章法布局到微观的笔法技巧，从动态的行书创作到静态的楷书审视，再到形学理论的融会贯通，为读者构建了一个全面而系统的书法学习框架。 《中国书法章法研究》 聚焦于书法作品的整体谋篇布局，即“章法”。章法是书法作品的灵魂所在，它决定了作品的气韵生动和视觉冲击力。本书并非停留在浅显的排列表述，而是深入挖掘章法背后的逻辑和美学原理。作者通过对历代名碑名帖的精析，揭示了不同时代、不同书体在章法上的演变规律与特色。读者将了解到，优秀的章法不仅是字与字、行与行之间的物理排列，更是线条、墨色、空间、节奏等多种艺术元素的和谐统一。 本书详细阐述了章法构建的多种要素，包括但不限于： 字距与行距的哲学： 探讨了字与字之间、行与行之间留白空间的运用，以及如何通过疏密有致的布局营造视觉节奏和呼吸感。这不仅仅是简单的物理距离，更是情感表达与意境营造的重要手段。 大小、长短、轻重、枯润的对比与协调： 分析了字形在大小、长短、粗细、干湿等方面的变化如何相互映衬，形成动态的美感，打破单调，增强作品的表现力。 呼应与顾盼的妙用： 深入讲解了字与字、行与行之间如何在形态、笔势上产生联系，形成内在的呼应关系，使整幅作品浑然一体，如同生命体般充满活力。 虚实相生的空间智慧： 强调了“计白当黑”的艺术原则，引导读者认识到空白不仅仅是“没有”，更是构成画面不可或缺的一部分，能够烘托主体，拓展意境。 动势与静势的平衡： 探讨了如何通过字的排列组合，营造出作品的整体动感或静态美，并如何在动静之间找到恰当的平衡点。 文气与书气的融通： 深入分析了章法如何服务于内容，如何通过布局来体现文章的情感与思想，以及如何将书法的线条美与文学的意境相结合，达到“书为心声”的最高境界。 《中国书法章法研究》鼓励读者跳出“写好每一个字”的局限，将目光放宽至整幅作品的构建，培养全局观和整体审美能力。 《书为形学》 则将目光投向了书法艺术的本体论，即“书为形学”这一核心理念。它不再局限于技法的单纯罗列，而是从更深层次的哲学和美学角度，探讨文字的书写形态与内在精神的统一。本书强调，汉字的书写不仅仅是描摹形体，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发，一种宇宙观和人生观的体现。 《书为形学》的核心内容包括： 笔法： 深入剖析了用笔的十八种基本技法，如“永字八法”的精义，以及如何通过不同的运笔方式，赋予线条生命力、质感和力量。本书不只是机械地介绍笔画，而是强调笔法的内在规律，即“力点、行笔、转折、收束”的有机结合，以及如何通过笔法的变化来表达情感和意境。例如，如何用“中锋”的圆润来体现沉静，用“侧锋”的峻利来表现奔放。 字帖的价值与辨析： 详细介绍了历代经典碑帖的风格特点、历史地位以及临习的要点。本书引导读者如何“读帖”，理解帖中字的结构、用笔、墨色、神韵，而非简单地“描摹”。对于楷书，强调其端庄、法度的同时，也探讨了不同碑帖（如欧、颜、柳、赵）的细微差别及其历史背景。对于行书，则深入分析其流动、写意之美，以及如何在连笔、牵丝中体现作者的情感波动。 楷书的审美： 详细阐述了楷书作为书法的基础，其端庄、规范的美学价值。本书不仅介绍了楷书的结构规律，如“间架结构”的疏密、长短、轻重的搭配，还深入探讨了楷书在笔画运用上的精微之处，以及如何通过对经典的临习，掌握楷书的法度与神韵，为日后的行、草创作打下坚实基础。 行书的创作： 提供了行书创作的丰富思路。本书认为行书的魅力在于其“流”，在于“意”。它探讨了行书的笔势连贯、提按顿挫、墨色浓淡的变化，以及如何在快速的书写中保持清晰的结构和生动的情感。书中提供了大量行书的范例分析，并指导读者如何通过对行书的理解，将个人情感与书写技巧融为一体，创作出具有个性的行书作品。 “书为形学”的哲学思辨： 这一部分是本书的理论高潮。作者将书法形态的生成与中国古代哲学思想联系起来，如阴阳五行、天人合一等，阐述了书法形态的内在逻辑与外在表现的统一。读者将了解到，每一个笔画、每一个字的结构，都蕴含着作者对宇宙、对生命、对情感的理解。 这套著作通过胡抗美先生的教学文献，将深奥的书法理论转化为易于理解和实践的指导。它不仅传授技法，更重要的是培养读者的审美情趣和文化底蕴，引导他们在学习书法的过程中，体悟中国传统文化的博大精深，最终实现“书为心声”的艺术境界。无论是初学者入门，还是有一定基础的书法爱好者，都能在这套著作中找到提升的钥匙，开启一段更深邃的书法探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 这套书的整体编排和内容设置，可以说是我近年来读过的最令人满意的一套书法相关书籍。它不仅仅是知识的堆砌，更是将理论、实践、教学、案例分析融为一体，形成了一个完整的学习体系。我特别喜欢它将“章法研究”和“书为形学”放在一起，这种搭配非常有启发性，让我能够从宏观的布局和微观的形态两个层面去理解书法的美。胡抗美先生的教学文献，更是点睛之笔，它将枯燥的理论变得生动有趣，并且提供了非常实用的指导。书中穿插的各个部分的关联性非常强，学习起来不会感到突兀，反而是一种循序渐进的升华。我感觉，这本书不仅适合初学者，也对有一定基础的书法爱好者，甚至专业人士，都会有新的启发。它的价值，在于提供了一个系统性的学习框架，并且引导你去深入思考，去体悟书法艺术的真谛。

评分☆☆☆☆☆

第七段： “碑帖”是书法学习的基石，而这套书，特别是其对“碑帖”的解读，让我对传统书法有了更深的理解。我过去只是机械地临摹，但书中通过对不同碑帖的风格、特点、历史背景的介绍，让我认识到，每一块碑帖都承载着一个时代的艺术信息和文化精神。它不仅仅是字，更是历史的见证。书中对于如何选择适合自己的碑帖，以及如何从碑帖中汲取精华，都有非常详细的指导。我了解到，不同的碑帖，其用笔、结字、章法都有着显著的差异，需要根据自己的学习阶段和目标来选择。我尤其喜欢书中对经典碑帖的深入剖析，例如欧阳询的《九成宫》，颜真卿的《多宝塔》，以及王羲之的《兰亭序》，这些碑帖的精髓，通过书中的讲解，变得更加清晰明了。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 我一直对“行书”情有独钟，认为它最能体现书写者的个性和情感。这套书中关于“行书字帖”的讲解，让我如获至宝。它不仅仅是提供了一些范例，更是深入分析了行书的特点，以及如何写出有神韵的行书。书中详细讲解了行书的结体特点，例如字的重心如何安排，笔画之间的连带关系如何处理，以及如何通过字与字之间的呼应来形成流畅的行气。我印象特别深刻的是，书中提到了“意在笔先”，也就是说，在动笔之前，心中就已经有了字的大致形态和情感表达。这让我意识到，写好行书，不仅仅是技巧的娴熟，更是内心的感受和意境的传达。书中还提供了很多关于如何处理行书中的“飞白”和“破笔”的技巧，这些都是让行书更具艺术感染力的关键。我按照书中的指导练习，感觉自己的行书，不再是僵硬的字迹，而是开始有了生命和呼吸。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 胡抗美先生的教学文献，对我而言，简直是书法学习路上的“神助攻”。作为一个长期在理论与实践之间徘徊的爱好者，我常常会因为掌握的理论与实际操作脱节而感到沮丧。这套书，尤其是胡先生的教学部分，有效地弥合了这一鸿沟。他将深奥的书法理论，用一种非常直观、易于理解的方式呈现出来，让我能够迅速领会其精髓。我尤其喜欢他关于“笔法”的讲解，不仅仅是点画的起收顿挫，更是笔画之间的牵丝引ลอด，笔画的轻重缓急，以及如何在运笔过程中融入情感。他强调“以心运笔”，而不是“以笔运心”，这一点对我触动很大。书中还穿插了很多他与学生之间的互动，真实的教学场景，让理论不再是冰冷的文字，而是有了鲜活的生命力。我看到了他如何耐心解答学生的疑问，如何引导学生突破瓶颈，这些都让我感觉，自己也仿佛置身于他的课堂之中，受益匪浅。他对于行书的讲解，更是让我眼前一亮，行书的灵动飘逸，如何在笔断意连中体现，如何在字里行间流露出个人风格，书中都有非常精彩的示范和指导。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 《书为形学》这本书，带给我的惊喜，绝对是意料之外。我原本以为它会像很多书法理论书籍一样，充斥着晦涩的术语和高深的哲学思辨，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的语言风格相当接地气，通俗易懂，却又极具洞察力。它将“形”与“学”巧妙地结合起来，让我认识到，书法不仅仅是写字，更是对“形”的理解和对“学”的运用。书中对每一个笔画的形态，每一个字的结构，都进行了非常细致的分析，并且将其与自然界的万物形态相联系，比如“如锥画沙”、“如屋漏痕”等等，这些经典的形容，在书中得到了更深入的阐释。我特别欣赏其中关于“意”的探讨，认为“意”是“形”的升华，是书法艺术的灵魂所在。它鼓励读者在掌握了基本的笔法和结构之后，要大胆地去抒发自己的情感和想法，让书法作品不仅仅是技艺的展示，更是个人精神世界的表达。我印象深刻的是，书中并没有简单地罗列技法，而是通过大量的实例，去引导读者思考，如何将理论应用于实践，如何通过观察和体悟，来提升自己的书法“形学”素养。它不仅仅是一本教授如何写好的书，更是一本引导如何“看”书法，如何“懂”书法，如何“活”书法的书。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 谈到“笔法”，这套书简直是把我带入了另一个维度。我以前觉得笔法无非就是写出粗细、方圆、方圆等变化，但这本书让我深刻地认识到，笔法的复杂性和精妙之处远不止于此。它不仅仅是简单的运笔技巧，更是艺术家内心世界的体现。书中对不同书体的笔法进行了细致的分析，从楷书的工整严谨，到行书的流畅洒脱，再到草书的奔放不羁，每一种笔法都有其独特的语言和韵味。我特别喜欢其中关于“中锋用笔”的讲解，它让我理解到，真正的中锋，不仅仅是笔尖始终在笔画的中心，更是一种精神的统一，一种内在的韵律。书中还通过大量的图例，展示了同一个笔画，在不同的运笔方式下，会产生怎样的不同效果，这种直观的对比，让我对笔法有了更深刻的认识。我尝试着按照书中的指导去练习，确实感受到了笔画的生命力在增强，写出来的字也更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 拿到这套书，我最直观的感受就是厚重感，不是那种物理上的重量，而是知识的厚度，是沉甸甸的艺术积淀。胡抗美先生的名字，在书法界如雷贯耳，他的教学文献，本身就自带光环。我翻开《中国书法章法研究》，第一眼就被那些精美的排版和清晰的图例所吸引。章法，这个概念在我初学书法时，只是一个模糊的概念，知道重要，但具体如何去把握，如何让一幅字“活”起来，却总是不得要领。《中国书法章法研究》则像是打开了一扇窗，让我看到了字与字之间、行与行之间的微妙关系，它们是如何通过排布、呼应、对比来形成整体的美感。从单字的点画构成，到整体的行气贯通，书中都有详尽的阐述。它不仅仅是理论的堆砌，更是将抽象的章法原理，落实在具体的范例分析上，让我这个普通爱好者，也能窥见大师们的构思之妙。尤其是关于“经营位置”的讲解，简直是醍醐灌顶，原来每一个字，每一个笔画，在整体布局中都有其不可替代的“位置感”。书中的案例分析，细致入微，将临摹碑帖的经验，与章法的理论相结合，让我在临习时，不再是机械地模仿，而是有了更深层次的理解和追求。我尤其喜欢其中对不同书体章法的比较研究，比如行书的章法与楷书的章法，其内在的逻辑和表现方式有着怎样的差异，书中都给出了精彩的解读。这种从宏观到微观，从理论到实践的梳理，让我觉得学书法不再是一件枯燥的事情，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这套书关于“书法教学”的这部分内容，简直是为我这样的自学者量身定制的“宝典”。我常常一个人对着碑帖练习，遇到瓶颈时，找不到方向，也得不到及时的指导。而这套书，尤其是其教学理念的阐述，让我仿佛拥有了一位“隐形导师”。它详细地介绍了如何系统地学习书法，从基础的笔画练习，到结构的把握，再到章法的布局，每一个环节都循序渐进，讲解得非常到位。我特别欣赏书中对于“入门”的建议，它并没有一味地强调临摹某一个名家，而是鼓励从适合自己的风格入手，逐步拓展，这是一个非常科学的学习方法。书中还包含了大量的练习方法和技巧，例如如何进行“解剖式”的临摹，如何进行“二次创作”，这些都极大地拓展了我的学习思路。我不再是简单地复制，而是开始思考，如何去理解，如何去创新。特别是关于“行书字帖”的使用指导，让我明白，字帖不仅仅是用来临摹的范本，更是学习的工具，如何从中汲取精华，如何避免误区，书中都给出了非常实用的建议。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 翻阅这套书，我最大的感受就是，它让我对书法产生了前所未有的敬畏之心，同时也激发了我更强烈的学习热情。在过去的学习过程中，我常常感到迷茫，不知道如何才能写出真正有“味道”的字。而这套书，它不仅仅是教授“技法”，更是引导我去理解书法背后的“文化”和“精神”。从章法的布局，到笔法的微妙变化，再到“书为形学”的哲学思考，每一个部分都像是一次深入的探索。胡抗美先生的教学理念，更是让我看到了，书法教育的真谛在于“启发”而非“灌输”。他鼓励学生独立思考，勇于创新，这对于我这样习惯于被动接受知识的学习者来说，是一次观念上的颠覆。这本书就像是一位循循善诱的老师，它不直接告诉你答案，而是引导你去寻找答案，去发现自己的潜力。我感觉，通过学习这套书，我的书法视野得到了极大的开阔，对书法艺术的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

第八段： “楷书理论”这部分内容，绝对是为我这样的“硬笔党”打开了一扇新世界的大门。我一直觉得楷书过于拘谨，没有太大的发挥空间，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了楷书的严谨背后，蕴含着多么深刻的艺术规律和美学追求。书中对楷书的笔画要求、结字原则、结构比例，都进行了详尽的分析，并且强调了“法度”的重要性。但同时，它也指出，即使是在楷书的框架内，也依然可以追求个性化的表达，例如通过笔画的粗细变化，字的体势调整，来展现书写者的风格。我尤其欣赏书中关于“永字八法”的讲解，它不仅仅是教你如何写好一个“永”字，更是通过这个字，来让你理解楷书最基本的笔法和结构原理。这本书让我意识到，掌握了扎实的楷书基础，对于学习其他书体，甚至于对整体的书法艺术理解，都有着至关重要的作用。