枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓明 著

图书标签:

• 绘画
• 临摹
• 宋画
• 枇杷
• 竹
• 李晓明
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• 中国画
• 湖北新华书店
• 六步学

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706978

商品编码：26478445543

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学	作者	李晓明 绘
定价	28.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554706978	出版日期	2018-01-01
字数		页码	12
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

宋花鸟对于现在工笔画影响深远，《枇杷绣羽图 白头丛竹图（原大版）/李晓明临宋画六步学》作者李晓明具有多年的教学经验，对于宋画的理解非常深入，《枇杷绣羽图 白头丛竹图（原大版）/李晓明临宋画六步学》详细讲解了枇杷绣羽图和白头丛竹图的绘制步骤，图片清晰，文字讲解详尽，有条理性，并且尺寸大于宋画原作，对于美术初学者更加容易临习。

作者简介

李晓明，1972年出生于安徽无为，先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系，专攻工笔花鸟画，现为职业画家，中国工笔画学会会员，安徽省美术家协会会员。出版有《工笔牡丹画法》《工笔荷花画法》《临古花鸟画法》《重彩花鸟设色技法》《工笔牡丹设色技法》《工笔禽鸟设色技法》《条屏工笔花鸟画法》《李晓明画系列》《原大白描画稿系列》《彩墨世界——李晓明工笔花鸟精选》《李晓明牡丹团扇精品赏饰》等50余本专著，并成为天津杨柳青画社第1位签约出版画家。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《枇杷绣羽图 · 白头丛竹图》（原大版）李晓明临宋画六步学 湖北新华书店 一、 编者引言：穿越时空的对话，国画技法的传承与创新 在浩瀚的中国书画长河中，宋代绘画以其精湛的技艺、深邃的意境和写实的风貌，占据着举足轻重的地位。无数经典的宋画作品，犹如一颗颗璀璨的明珠，照亮了后世画家探索艺术高峰的道路。然而，宋画的精妙之处，往往隐藏在细腻的笔触、微妙的色彩和严谨的构图中，对于初学者而言，如何才能窥其堂奥，领略其神韵？ 《枇杷绣羽图 · 白头丛竹图》（原大版）的问世，正是为了回应这一艺术求索。本书精选了李晓明先生临摹的宋代两幅代表性画作——《枇杷绣羽图》与《白头丛竹图》，并在此基础上，创新性地提出了“六步学”的学习方法。这并非简单的临摹集锦，而是一次深入的技法解析、一次跨越时空的对话，更是一场启发学习者艺术思维的盛宴。 李晓明先生，作为当代深谙宋画精髓的画家，他以其数十年如一日的潜心研究与实践，对宋代绘画的笔墨、设色、构图、意境有着深刻的理解。他的临摹，不仅形似，更重神似，力求还原宋画的时代风貌与精神气质。而本书的独特之处，则在于其教学体系的构建——“六步学”。这一方法，将复杂的绘画技法拆解为易于理解和掌握的步骤，循序渐进，引导学习者从“知其然”走向“知其所以然”，最终能够融会贯通，形成自己的绘画语言。 本书的出版，承载着湖北新华书店对传承中华优秀传统文化的责任与担当。我们希望通过这本图文并茂、兼具学术性与实践性的著作，能够让更多人走进宋画的艺术世界，感受其独特的魅力，并从中汲取营养，为当代中国画的发展注入新的活力。 二、 精选作品鉴赏：千年宋韵，尽收眼底 1. 《枇杷绣羽图》：春意盎然，生机勃勃 《枇杷绣羽图》是一幅典型的宋代花鸟画作品，以其精妙的写实手法和盎然的春意，赢得了历代赞誉。本书所呈现的李晓明先生的临摹本，更是将原作的神韵展现得淋漓尽致。 构图之妙： 画面构图讲究，疏密得当。几株形态各异的枇杷树，枝繁叶茂，黄绿相间的枇杷果挂满枝头，或青涩，或饱满，形态逼真。几只活泼可爱的鸟儿，或栖于枝头，或振翅欲飞，为画面增添了动感与生趣。整体构图既有层次感，又不失开阔之感，给人以视觉上的享受。 笔墨之精： 李晓明先生的临摹，在笔墨上功力深厚。枇杷树的枝干，线条遒劲有力，转折自然，表现出树木的苍劲与生长之力。叶片的勾勒，细致入微，叶筋清晰可见，层次分明，仿佛能闻到枇杷叶的清香。枇杷果的描绘，更是形神兼备，其饱满的质感、细腻的纹理，都得到了生动的再现。鸟儿的羽毛，更是用笔精细，色彩淡雅，羽翼蓬松，仿佛能听到它们轻柔的鸣叫。 设色之雅： 宋代绘画在设色方面，以淡雅、和谐著称。《枇杷绣羽图》的设色，正是这一特点的体现。枇杷果的鹅黄与淡绿色，与叶片的青绿、枝干的赭石色相互映衬，色彩和谐统一，不浓不艳，恰到好处地营造出春日温暖、丰收的景象。鸟儿的羽色，也多采用淡墨、淡彩，显得格外灵动，又不失真实感。 意境之深： 这幅画作不仅仅是对自然景物的客观描绘，更蕴含着深厚的意境。画面所呈现的丰收的喜悦、生命的活力，以及鸟儿的自由自在，都传达出一种积极向上、宁静致远的生活态度。读者在欣赏画作的同时，也能感受到宋代文人雅士对生活的热爱与追求。 2. 《白头丛竹图》：清风徐来，君子之风 《白头丛竹图》是宋代文人画的代表作之一，以其独特的笔墨表现手法和深刻的象征意义，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。李晓明先生的临摹，充分展现了竹子的精神气质。 笔墨之变： 《白头丛竹图》的精髓在于其对竹子的笔墨表现。《白头丛竹图》中的竹子，并非简单地描绘其形态，而是通过笔墨的变化，赋予竹子“君子”的气节。李晓明先生的临摹，对竹竿的勾勒，运用了“十八描”中的多种笔法，或粗壮有力，或秀丽挺拔，表现出竹子不同姿态的挺拔与坚韧。竹叶的描绘，更是功力非凡，一笔一叶，都饱含着画家对竹的理解。叶片的俯仰、大小、正反，都用不同的笔触和墨色加以区分，使得整片竹林显得生动而富有变化。墨色的浓淡干湿，更是恰到好处地表现了竹子在风中摇曳的姿态，以及竹叶的层次感。 意境之魂： 竹子在中国传统文化中，是高洁、正直、坚韧的象征。《白头丛竹图》所描绘的竹子，正是这种精神的体现。画面中的竹子，不畏风霜，挺拔向上，即便在风中摇曳，也依然保持着昂扬的姿态。这种“宁折不弯”的精神，正是宋代士大夫所推崇的君子品格。李晓明先生的临摹，不仅捕捉到了竹子的形态，更重要的是，他通过对笔墨的精妙运用，传达了竹子所蕴含的精神力量，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种积极向上、不屈不挠的生命力量。 留白之趣： 宋代绘画善于运用留白，以增强画面的意境。《白头丛竹图》中的留白，并非简单的空白，而是经过精心构思的。画家利用大面积的留白，营造出一种空灵、悠远的意境，仿佛能听到竹林中飒飒的风声，感受到清风拂面的凉意。这种虚实结合的处理，使得画面既有实景，又有无限的想象空间，引人入胜。 三、 “六步学”：解锁宋画技法的智慧之钥 本书最核心的价值，在于其创新性的“六步学”学习体系。这套方法，将李晓明先生多年学习和临摹宋画的经验，提炼为一套系统、科学的学习路径，旨在帮助广大书画爱好者，尤其是初学者，能够高效、深入地掌握宋画的精髓。 第一步：神形初探——整体认知与审美导入 在这一阶段，学习者将首先对原作的整体风貌、构图布局、画面意境有一个初步的认识。通过对《枇杷绣羽图》和《白头丛竹图》的宏观欣赏，了解宋画的审美特点，感受其独特的艺术魅力。此步骤侧重于培养学习者的审美敏感度，建立对宋画的初步好感与兴趣，为后续的深入学习打下情感基础。 第二步：结构解构——骨骼脉络的分析与把握 绘画的本质是“骨法用笔”。这一阶段，将重点解析画作的结构骨架。以《枇杷绣羽图》为例，将学习如何勾勒枇杷树干的曲折变化、叶片的生长趋势；以《白头丛竹图》为例，则将深入分析竹竿的粗细、节点、连接关系，以及竹叶的排列组合。通过对这些基本骨骼的剖析，让学习者理解画面构建的逻辑，掌握形体的基本走向。 第三步：笔墨解剖——点、线、面的语言解析 笔墨是中国画的灵魂。本步骤将深入剖析原作中所使用的各种笔墨技法。例如，《枇杷绣羽图》中叶片的勾勒用笔，果实的皴擦方法；《白头丛竹图》中竹竿的苍劲用笔，竹叶的锋利笔触。学习者将接触到不同笔触在画面中产生的不同质感和效果，理解墨色的浓淡干湿在表现物体体积、光影、肌理方面的作用。 第四步：设色之道——色彩的搭配与晕染技巧 宋画的设色，以淡雅、浑厚为特点。本步骤将详细讲解原作的用色原理和技巧。例如，《枇杷绣羽图》中枇杷果的黄、绿色的冷暖搭配，叶片的青绿色如何晕染出层次感；《白头丛竹图》中淡墨色如何通过渲染，表现出竹子的阴影和质感。学习者将学习如何调色、用色，以及色彩在画面中的作用，如何通过色彩营造氛围。 五、 传承与展望：让宋画之美，在新时代绽放 《枇杷绣羽图 · 白头丛竹图》（原大版）不仅仅是一本临摹画册，它更是一座连接过去与现在的桥梁，一次启发智慧的艺术实践。通过李晓明先生对宋画的深刻理解和精湛的临摹，以及“六步学”这一科学的学习方法，我们希望能够： 让更多人领略宋画之美： 宋画是中国绘画史上的高峰，其精妙之处，值得我们深入学习和品味。本书的出版，将宋代经典的艺术作品以原大的形式呈现，让读者能够近距离观察原作的细节，感受宋画的独特魅力。 为初学者提供清晰的学习路径： “六步学”将复杂的绘画技法，化繁为简，条理清晰。无论您是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中找到适合自己的学习方法，事半功倍地掌握宋画的精髓。 激发当代中国画的创新活力： 学习经典，是为了更好地创新。通过对宋画技法的深入理解和实践，学习者能够汲取营养，并在此基础上，融入自己的思考和理解，创作出更具时代精神和个人风格的中国画作品。 湖北新华书店始终致力于传承和推广中华优秀传统文化。我们坚信，通过《枇杷绣羽图 · 白头丛竹图》（原大版）的出版，能够吸引更多有志于中国画学习的同仁，共同走进宋画的艺术世界，让这份宝贵的文化遗产在新时代焕发新的光彩。 本书的价值，不仅在于其精美的画作，更在于其背后所蕴含的严谨治学态度和创新教学理念。我们诚挚地邀请您，拿起本书，跟随李晓明先生的脚步，一起踏上探索宋画艺术的奇妙旅程，感受千年宋韵的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，我第一时间就被它那种厚重而典雅的气质所打动。书的纸张质感极佳，印刷色彩也相当还原，能够看到宋代画家笔下的那种细腻与神韵。我一直对宋代绘画的写实功力和意境把握有着深深的迷恋，特别是工笔花鸟画，那真是达到了一个难以企及的高度。《枇杷绣羽图》中的枇杷，仿佛能够闻到果实的香甜，而那几只小鸟，更是栩栩如生，羽毛的质感，眼睛的神采，都处理得惟妙惟肖，难怪会被誉为宋代花鸟画的杰作。而《白头丛竹图》则展现了另一种宋画的风骨，那种寥寥数笔勾勒出的竹子，却充满了挺拔的气势和生命力，特别是白头翁点缀其间，为画面增添了几分灵动和生气，这种写意与写实的结合，正是宋代绘画的精髓所在。让我尤为欣喜的是，书中附带的李晓明先生的“六步学”临摹教程。我尝试着按照他的步骤，从构图、勾线、设色到最后完成，一步步地去模仿。他的讲解非常细致，对于初学者来说，就像是在一位经验丰富的老师的指导下进行学习，能够避免很多弯路。这本书让我深刻体会到了宋代绘画的博大精深，也给了我一个绝佳的学习机会，能够近距离地接触和学习古人的艺术精华。

评分☆☆☆☆☆

读完《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，我最大的感受就是“惊喜”和“收获”。惊喜在于，这本书的出版，让我们有机会以如此高质量的画面，去欣赏这两幅宋代经典之作。原大版的呈现，让那些平时在博物馆里只能隔着玻璃远观的画作，仿佛就展现在眼前，你可以仔细地审视每一条线条的走向，每一个色块的融合，每一个细节的处理。我特别喜欢《枇杷绣羽图》中那饱满诱人的枇杷，那种色彩的层次感，那种质感的表现，真是达到了极致。而《白头丛竹图》则以其苍劲的笔墨，展现了竹子独特的精神气质，特别是点缀其间的白头翁，更是为画面增添了无限生机。让我更加惊喜的是，书中附带的李晓明先生的“六步学”临摹教程。我一直对传统绘画的临摹有着浓厚的兴趣，但往往不知道从何入手，很多时候只是盲目地去画，效果并不理想。而李晓明先生的教程，就像是为我量身定做的。他将复杂的技法分解成易于理解的步骤，从基础的线条训练，到墨色的运用，再到色彩的搭配，都讲解得非常到位。通过他的指导，我不仅能够更好地理解原作，还能够更有效地将这些技法应用到自己的创作中。这本书不仅让我大饱眼福，更让我学到了真本事，让我对中国传统绘画有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一幅画，除了欣赏其整体意境，更需要深入到其笔墨的肌理和构图的巧思之中。《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，恰恰满足了我这样的需求。这本书的原大版印刷，让我可以近距离地观察到宋代画家是如何运笔的，如何用墨的，如何调色的。在《枇杷绣羽图》中，我看到了画家是如何用细腻的笔触描绘出枇杷的饱满与成熟，如何用色彩的深浅变化来表现叶片的层次感，以及那几只小鸟，它们的羽毛，它们的眼神，都仿佛在我的眼前活动。这种精湛的技艺，让人惊叹不已。而在《白头丛竹图》中，我看到了画家是如何用写意的笔法，寥寥几笔就勾勒出竹子的挺拔与风骨，墨色的浓淡变化，既表现了竹子的层次，又赋予了其生命力。白头翁的几点，更是神来之笔，为画面增添了动感与灵气。更令我惊喜的是，书中附带的李晓明先生的“六步学”临摹教程。这个教程打破了我对传统绘画学习的固有认知，它并非让你简单地去临摹，而是通过科学的步骤，让你深入理解原作的创作思路和技法精髓。从构图的把握，到线条的运用，再到色彩的填充，每一步都讲解得清晰明了。我按照教程的步骤，尝试着去临摹，发现原本觉得遥不可及的宋画技法，竟然变得触手可及。这本书不仅让我欣赏到了国宝级的画作，更让我学到了实实在在的绘画技巧，让我对中国传统绘画的理解和热爱又进了一层。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期沉浸在传统水墨世界的艺术爱好者，《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，给我带来了极为深刻的触动。首先，原大版的呈现方式，让这两幅宋代经典画作的每一个细节都清晰可见，仿佛它们就展现在我的画案之上。这种近距离的接触，使得我对宋代绘画的精妙之处有了更深的理解。在《枇杷绣羽图》中，我得以细致地观察到每一颗枇杷的饱满程度，每一片叶子的脉络走向，甚至那几只小鸟羽毛的每一丝细节，都处理得如此细腻逼真，色彩的运用更是恰到好处，既有自然的写实，又不失艺术的雅致。而在《白头丛竹图》中，我更是被那寥寥数笔勾勒出的竹子所折服，墨色的浓淡变化，运笔的力度，都充满了力量和生命力，仿佛能在画面中感受到微风吹过竹林的飒飒之声。白头翁的点缀，更是为画面增添了无穷的灵动。而最令我兴奋的是，书中附带的李晓明先生的“六步学”临摹教程。我一直渴望能够掌握传统绘画的技法，但苦于没有系统的方法。这个教程，恰恰解决了我的难题。它的讲解非常清晰，步骤分明，从基础的笔墨训练，到色彩的运用，再到整体的构图，都给予了详实的指导。我尝试着按照教程进行临摹，发现自己对于宋画的理解和掌握，有了质的飞跃。这本书，不仅让我欣赏到了艺术的瑰宝，更让我有机会亲手去传承和实践这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的研究者，我一直认为，能够将经典作品以最真实、最接近原作的面貌呈现给读者，是极其重要的。而《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，恰恰做到了这一点。原大版的尺寸，使得读者能够清晰地观察到每一处笔触的力度、墨色的变化以及色彩的微妙之处，这是任何缩小版画册都无法比拟的。我尤其欣赏其中对《枇杷绣羽图》的呈现，那画面中饱满的枇杷、灵动的羽毛，以及整体的构图所传递出的生机与富贵，在如此清晰的呈现下，更显其精妙绝伦。而《白头丛竹图》则以其潇洒的笔意，展现了竹子坚韧不拔的精神，那种墨色的晕染，那种对竹叶的刻画，都充满了生命力。更值得称道的是，李晓明先生的“六步学”临摹教程，它并非简单地复制，而是深入浅出地剖析了原作的技法，用一种系统化的方式引导读者去理解和掌握。这种教学方法，对于那些希望学习宋画技法的画者来说，无疑是极具指导意义的。它能够帮助我们从宏观到微观，逐步建立起对宋画的认识和理解，从而能够更有效地进行临摹和创作。这本书不仅是一本供人欣赏的画册，更是一本能够激发学习热情、提升艺术技能的实用教材，其教育意义和收藏价值都十分显著。

评分☆☆☆☆☆

拿到《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，我第一感觉就是“精致”和“实用”。首先，这本书的装帧设计就充满了古典韵味，让人在翻阅之前就心生喜爱。而当我翻开书页，看到原大版的《枇杷绣羽图》和《白头丛竹图》时，更是被深深吸引。高清的印刷质量，使得画作的每一个细节都纤毫毕现。我尤其喜欢《枇杷绣羽图》中对枇杷的描绘，那种饱满的果实，鲜艳的色彩，以及叶片的脉络，都栩栩如生，仿佛能感受到果实的甜美。那几只活泼的小鸟，更是画龙点睛之笔，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得惟妙惟肖。而《白头丛竹图》，则以其潇洒的笔墨，展现了竹子的精神风貌。墨色的晕染，竹叶的形态，都充满了艺术张力。更让我惊喜的是，书中附带的李晓明先生的“六步学”临摹教程。我一直对传统绘画的临摹很感兴趣，但总是不知道如何下手。这个教程，就像是一本秘籍，它将复杂的宋画技法分解成简单易懂的步骤，一步步地引导我去学习。从构图到笔墨，再到色彩，每一个环节都讲解得非常细致。我尝试着跟着教程进行临摹，发现自己对宋画的理解和掌握，有了很大的提升。这本书，不仅是一本精美的画册，更是一本能够帮助我提升绘画技艺的实用教材，它的价值，让我感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱收藏艺术书籍的人来说，《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书的出现，无疑是近期最大的惊喜之一。它不仅仅是一本画册，更是一份承载着历史与艺术的宝藏。首先，原大版的印刷质量，让我对这两幅宋代名作有了前所未有的直观感受。那种精细到每一处笔触的还原，让画中的意境和神韵得以淋漓尽致地展现。我反复观摩《枇杷绣羽图》，仔细品味那枇杷的饱满色泽，那羽毛的细腻纹理，那构图的巧妙安排，无不体现着宋代花鸟画的巅峰水准。画中活泼的生灵，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的灵动。而《白头丛竹图》则以其苍劲的笔墨，展现了竹子的坚韧不拔与君子品格。墨色的浓淡枯湿，竹叶的疏密有致，都充满了东方绘画的哲学韵味。更让我称道的是，这本书并非仅仅呈现画作，而是提供了李晓明先生精心编撰的“六步学”临摹教程。这一部分，对于我这样希望亲手体验传统绘画魅力的爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门。教程的设计循序渐进，从基础的线条训练，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，每一个步骤都充满了匠心。通过跟随教程，我仿佛能够真正走进宋代画家的创作世界，去体会他们的一笔一画所蕴含的情感和思考。这本书，不仅让我满足了视觉的享受，更给予了我一次深入学习和实践的宝贵机会，其价值远超一幅精美画作的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》绝对是给所有热爱传统绘画，尤其是宋画爱好者的一份厚礼。我拿到这本书的时候，首先被它的装帧所吸引，那种古朴又不失精致的设计，立刻就让人感受到它与众不同。翻开书页，高清的原大版印刷，让每一笔、每一墨都仿佛拥有了生命。我一直对宋代的工笔画情有独钟，那细腻的线条，严谨的构图，以及色彩的运用，总能让我沉醉其中。而这本书正是将这两幅宋代经典画作以如此精良的制作呈现出来，这本身就已经足够令人惊喜了。更不用说，书中还附有李晓明先生的“六步学”临摹教程，这对于我们这些希望亲手去感受、去模仿古人笔法的业余爱好者来说，简直是福音。我一直觉得，要真正理解一幅画，不只是看，更要去画。通过李晓明先生的指导，我仿佛能够一步步走进宋画的内心世界，感受画家当时的心境和技法。每一笔的起承转合，每一个墨色的浓淡枯湿，都变得清晰可见，可以去揣摩，去尝试。我迫不及待地想拿出我的画材，跟随教程，一步步去临摹，去感受宋画的魅力。这本书不仅仅是一本画册，更是一本通往古老艺术殿堂的钥匙，它让古人的智慧和技艺，在今天得以重现，让我们有机会与大师对话，与历史同行。这本书的价值，不仅仅在于它所呈现的两幅画作，更在于它所蕴含的对传统文化的传承和推广的用心，这让我深感敬佩。

评分☆☆☆☆☆

在我的案头，摆着许多画册，但《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，绝对是其中最让我感到珍视的一本。首先，它所收录的两幅画作，都是宋代绘画中的瑰宝，其艺术价值不言而喻。《枇杷绣羽图》的细腻繁复，描绘了自然的丰饶与生命的活力；《白头丛竹图》的写意洒脱，则展现了文人墨客的雅致与风骨。这次以原大版呈现，使得画作的每一个细节都得以放大，仿佛能与古人面对面交流。我特别沉醉于《枇杷绣羽图》中枇杷的质感，那种果实的饱满，那种叶片的舒展，以及那几只活泼的鸟儿，它们的神态，它们羽毛的纹理，都被刻画得淋漓尽致，这是一种何等精湛的技艺！再看《白头丛竹图》，简练的笔触却能勾勒出竹子在风中摇曳的姿态，墨色的浓淡变化，竹叶的枯荣，都写出了竹子的精神，那几笔点睛之笔——白头翁，更是为画面注入了灵魂。而让我更为兴奋的是，这本书不仅仅是单纯的画作欣赏，它还包含了李晓明先生的“六步学”临摹教程。作为一名对传统绘画充满热情却缺乏系统指导的爱好者，我深感其指导的珍贵。教程的步骤清晰，易于理解，能够帮助我一步步地拆解和学习原作的技法，从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到整体的布局，都给予了详实的指导。这本书，让我有机会深入宋画的肌理，不仅是眼睛的盛宴，更是心灵的启迪，它让我看到了传统艺术的生命力，并激励我亲自去参与和传承。

评分☆☆☆☆☆

《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学 湖北新华书店》这本书，对我而言，是一次久违的艺术之旅，一次与古人对话的绝佳契机。我一直深信，真正的艺术，不仅在于其视觉的呈现，更在于其背后所蕴含的文化底蕴和传承精神。这本书，恰恰做到了这一点。原大版的印刷，让我在家中就能领略到宋代绘画的精髓。我反复端详《枇杷绣羽图》，惊叹于画家如何用细腻的笔触，勾勒出枇杷的饱满与光泽，如何用微妙的色彩变化，表现出叶片的质感，以及那几只小鸟，它们的形态，它们的眼神，都充满了生命力。这种对自然的细致观察和精准描绘，是宋代绘画的独特魅力所在。再看《白头丛竹图》，其写意的水墨，寥寥数笔，便勾勒出竹子的挺拔与傲骨，墨色的浓淡变化，既有层次感，又充满了张力。而白头翁的加入，更是为画面注入了灵魂，使其更加生动有趣。更让我倍感惊喜的是，书中附带的李晓明先生的“六步学”临摹教程。作为一名渴望学习传统绘画的爱好者，我一直缺乏系统性的指导。这个教程，就像是一位经验丰富的老师，带领我一步步地走进宋画的创作世界。它的步骤清晰，讲解透彻，从构图的布局，到笔墨的运用，再到色彩的渲染，都给予了非常实用的指导。通过这个教程，我不仅能够更好地理解原作，更能将这些技法融入到自己的实践中。这本书，让我看到了中国传统艺术的深厚底蕴，更激发了我学习和传承的动力。