零基礎學畫畫 國畫入門教程 飛樂鳥 繪畫教程書入門自學零基礎書籍 美術教程 國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 水利水電

ISBN：9787517063650

商品編碼：26606627356

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	零基礎學畫畫 國畫入門教程
作者：	飛樂鳥工作室
市場價：	45元
ISBN號：	中國水利水電齣版社
齣版社：	中國水利水電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2018-05-01	版次：1	頁數： 112
印刷時間：2018-05-01	印次：1	字數： 韆字

編輯推薦

想要學國畫卻不知道從哪裏開始？買瞭教程書纔發現根本沒有耐心讀滿篇的文字？ 想要畫齣一幅完整的國畫作品真的要花很多時間嗎？ 針對眾多國畫愛好者在學習過程中反饋給我們的問題，本書拋棄枯燥無聊的長篇大論，以看圖學畫的講解方式和豐富的案例幫助大傢在實踐中掌握國畫的繪製技巧。書中將國畫在近韆年的傳承中形成的行筆節奏、染墨方法和調色技巧這些看似復雜的技法轉化成一張張詳細易懂的步驟圖片，省去從文到圖的聯想過程，讓讀者一看就懂，照著就能畫齣富有韻味的寫意小品；30餘個完整步驟案例涵蓋杜鵑、墨竹、荷花、牡丹、翠鳥、紅葉等，全程實拍無跳步，即使是毫無基礎的初學者也能輕鬆上手；春花鞦葉、禽鳥魚蟲，你想畫的都在這本書裏！

內容簡介

為瞭幫助大傢快速完成國畫入門與進階，全書共分為三個部分，首先介紹瞭怎樣選擇繪製工具，包括毛筆的種類、宣紙的區彆和墨的挑選等。然後介紹瞭國畫中行筆的方法、墨的運用與顔色的調和，同時加入多種案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨蘭……就算零基礎也能輕鬆上手畫。第三部分采用全程實拍圖解的方式，詳細講解瞭水仙、琵琶、蟋蟀、金魚等多種國畫經典題材的創作方法，類型豐富、步驟清晰，非常適閤零基礎愛好者臨摹學習。 本書不僅為大傢準備瞭豐富的案例題材，還都附有所用顔色和行筆方式，讓讀者學得更明白。書中還列齣瞭提升作品效果的訣竅和方法，幫助大傢快速提高水平。國畫沒有那麼難，一起享受畫畫的美好時光吧！ ......

目錄

第壹章·認識國畫工具 壹·壹  毛筆與宣紙 / 八 重新認識毛筆 / 八 筆鋒及其使用 / 一〇 宣紙的使用和挑選 / 一二  壹·貳  琳琅滿目的工具 / 一四 新時代的“文房四寶” / 一四 其他輔助工具 / 一六 第貳章·知曉筆法纔能妙筆生花 貳·壹  基本筆法 / 一八 行筆過程中的筆鋒變化 / 一八 行筆的快慢節奏運用 / 二〇 行筆實踐練習—嫩竹圖 / 二二 貳·貳  筆法的作用 / 二三 用毛筆畫齣特定的形狀 / 二三 行筆實踐練習—墨芭蕉 / 二五 臥鋒行筆的運用 / 二七 行筆實踐練習—墨葡萄 / 二八 筆鋒的組閤運用 / 三〇 行筆實踐練習—墨杜鵑 / 三一 第叁章·紙上墨色的律動 叁·壹  認識國畫用墨 / 三四 調墨的方法 / 三四 瞭解墨五彩 / 三五 墨五彩的運用 / 三六 叁·貳  基礎墨法 / 三八 積墨法 / 三八 墨法實踐練習—竹圖 / 三九 潑墨法 / 四一 墨法實踐練習—墨荷花 / 四二 其他墨法介紹 / 四四 第肆章·水與墨交融為鮮活萬象 肆·壹  深淺墨色的使用 / 四六 墨蝦的畫法 / 四六 墨梅的畫法 / 四八 白菜的畫法 / 五一 肆·貳  墨色結閤運用 / 五四 墨魚的畫法 / 五四 墨蘭的畫法 / 五六 八哥的畫法 / 五八 第伍章·水墨意韻歸於斑斕多彩 伍·壹  清新的國畫顔彩 / 六二 顔色調和技巧 / 六二 單色漸變和雙色漸變 / 六四 色法實踐案例—紅葉 / 六六 色法實踐案例—萱花 / 六八 伍·貳  國畫顔彩的熟練運用 / 七〇 顔色濃淡乾濕變化 / 七〇 色法實踐案例—牡丹花 / 七一 色法實踐案例—翠鳥 / 七四 第陸章·一幅國畫的誕生 陸·壹  常見的國畫題材練習 / 七八 菊花 / 七八 水仙花 / 八〇     紫藤花 / 八二     喇叭花 / 八四     枇杷 / 八六 螃蟹 /     八八 蜻蜓 /     九〇 蟬 /     九二 螳螂 /     九四     陸·貳  國畫小品實操 / 九六     荷花小鳥 / 九六     淩霄蛺蝶 / 九八     葡萄紡織娘 / 一〇〇     石榴麻雀 / 一〇二     金魚水草 / 一〇五     瓶插臘梅 / 一〇八     瓜果蟋蟀 / 一一〇

作者簡介

飛樂鳥工作室，11年繪畫教育經驗和7年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超350萬冊，在北京、上海、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作《花之繪》、《國畫技法從入門到精通》係列、《國畫入門中國人都該會的簡單水墨畫》、《工筆畫技法從入門到精通》、《白描技法從入門到精通》等圖書，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。

 

筆墨丹青，繪寫心中山河——國畫藝術入門指南 國畫，作為中華民族璀璨文化遺産的重要組成部分，承載著韆年的審美情趣與哲學思想。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是氣韻生動、意境悠遠的藝術錶達。從揮毫潑墨的宋元山水，到筆精墨妙的明清花鳥，再到意趣盎然的文人畫，國畫以其獨特的魅力，吸引著無數熱愛藝術的靈魂。如果你渴望探索這片古老而神秘的藝術領域，感受中國傳統繪畫的獨特韻味，那麼，這本《筆墨丹青，繪寫心中山河——國畫藝術入門指南》將是你踏入國畫世界最堅實的起點。 本書並非簡單羅列技法，而是緻力於為你構建一個全麵、係統、循序漸進的學習路徑。我們深知，對於初學者而言，如何“下筆”是首要的難題，但更重要的是理解“為何下筆”，以及如何讓筆下的綫條、墨色、色彩“活”起來。因此，本書在教學過程中，將技法訓練與藝術理念的闡釋緊密結閤，讓你在掌握繪畫技巧的同時，更能領悟國畫的精髓。 第一章：溯源問道——國畫概覽與審美啓濛 在正式提筆揮毫之前，讓我們先撥開曆史的迷霧，探尋國畫的源遠流長。本章將帶你走進國畫的博大精深，瞭解其發展的曆史脈絡，領略不同朝代、不同流派的風格特點。我們將從最早的壁畫、岩畫追溯到帛畫、唐宋山水，再到元四傢、明清花鳥，一一呈現國畫藝術的演變軌跡。你將認識到，國畫並非一成不變，而是在曆史的長河中不斷發展、創新，形成瞭豐富多樣的錶現形式。 同時，本章也將為你打開一扇通往國畫審美世界的窗戶。什麼是“氣韻生動”？“意在筆先”是如何實現的？“留白”為何如此重要？我們將用通俗易懂的語言，結閤經典畫作的賞析，為你解讀國畫的核心審美原則。我們將引導你從“看懂”到“欣賞”，再到“感受”，逐步培養對國畫獨特的審美判斷力。理解這些審美理念，將是你未來創作的靈魂所在，讓你明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感與思想的傳遞。 第二章：工欲善其事，必先利其器——國畫基礎工具與材料探秘 如同舞者需要閤腳的舞鞋，樂師需要趁手的樂器，國畫創作同樣離不開閤適的工具和材料。本章將詳細介紹國畫常用的“文房四寶”——筆、墨、紙、硯。我們將深入講解不同種類的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它們在勾綫、皴擦、渲染等不同技法中的運用。你將瞭解如何根據描繪對象和錶現需求，選擇最適閤的毛筆。 在墨的方麵，我們將介紹墨塊的種類，以及如何研墨。研墨的過程本身就是一種修行，你需要掌握力度、速度，體會墨汁的濃淡乾濕變化。書中將講解墨的“五色”（濃、淡、乾、濕、潤），以及如何通過墨色的巧妙運用，營造齣豐富的畫麵層次和空間感。 紙張的選擇同樣至關重要。我們將介紹宣紙、毛邊紙等不同材質的紙張，分析它們的吸水性、韌性差異，以及它們對畫麵效果的影響。你將瞭解到，看似簡單的紙，卻是承載畫麵靈魂的載體，不同的紙張會賦予作品不同的生命力。 此外，本書還會介紹一些輔助工具，如鎮紙、筆洗、調色盤等，並講解它們的使用方法。掌握這些基礎工具的使用，是後續一切繪畫實踐的基石，讓你在創作過程中得心應手，專注於錶達內心的意象。 第三章：筆墨為骨——綫條的韻律與力量 綫條，是國畫的靈魂，是骨骼，是血脈。本章將聚焦於國畫中最基礎、也最核心的元素——綫條。我們將從最簡單的筆畫開始，講解如何握筆，如何控製筆鋒，如何運用不同的提按頓挫，創造齣豐富多樣的綫條。 勾綫練習： 從基本的直綫、麯綫、波浪綫開始，到圓形、方形等幾何圖形的繪製，讓你熟練掌握筆的運動軌跡。我們將講解“中鋒用筆”的重要性，以及如何通過“側鋒”和“逆鋒”來豐富綫條的錶現力。 運筆技巧： 深入解析“十八描”等傳統勾綫技法，如高古遊絲描、鐵綫描、曹衣當風描等，讓你瞭解不同綫條所能傳達的不同質感和體積感。你將學會如何運用這些綫條來錶現不同物體的形態特徵。 綫條的情感錶達： 除瞭描繪形態，綫條本身也蘊含著豐富的情感。我們將引導你體會如何通過綫條的粗細、剛柔、疾徐，來錶達事物的生命力、動感和情緒。比如，遒勁有力的綫條可以錶現山石的堅毅，流暢婉轉的綫條可以錶現水的柔美。 筆法的變化與融閤： 學習如何將不同的筆法巧妙地融閤在一起，形成具有個人風格的綫條語言。我們還將探討如何通過綫條的虛實對比、疏密關係，來營造畫麵的空間感和節奏感。 第四章：濃淡乾濕——水墨的妙用與意境營造 墨，在中國畫中扮演著極其重要的角色，它不僅僅是黑色，而是包含瞭韆變萬化的濃淡乾濕。本章將帶你深入探索水墨的奧秘，學習如何運用水墨來錶現物體的體積、質感和氛圍。 墨色的變化： 從“焦、濃、重、淡、清”這五種墨色入手，講解如何通過調墨和運筆來實現這些變化。你將學習如何用濃墨勾勒輪廓，用淡墨渲染體積，用焦墨製造飛白效果，用清水洗齣朦朧的美感。 “破墨”與“積墨”： 探索兩種經典的墨法技巧。“破墨”是指在一層墨未乾時，用另一種墨色破開，産生自然暈染的效果；“積墨”則是層層疊加，使墨色沉厚，錶現齣物體的立體感和年代感。 水與墨的和諧： 學習如何控製水分，讓水與墨在紙上進行美妙的融閤。我們將講解“濕畫法”和“乾畫法”的區彆，以及如何通過不同程度的水分控製，營造齣水汽氤氳、煙霧繚繞的山水意境，或是花瓣上的露珠晶瑩。 墨韻的體現： 最終的目標是讓畫麵充滿“墨韻”。我們將引導你體會如何通過墨色的變化，來錶現物體的精神氣質，傳達畫傢的情感。一幅好的水墨畫，即使沒有色彩，也能讓人感受到豐富的層次和深刻的意境。 第五章：設色之妙——傳統色彩的運用與搭配 雖然國畫以水墨見長，但色彩在國畫中同樣不可或缺，它能極大地豐富畫麵的錶現力和感染力。本章將帶你瞭解國畫中常用的傳統礦物顔料和植物顔料，以及它們獨特的質感和錶現力。 顔料的認識與使用： 介紹硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃、花青等傳統顔料，講解它們的特性、調配方法以及在不同題材中的運用。你將瞭解到，這些顔料並非現代化工顔料，它們具有天然的質感和獨到的韻味。 “三礬九染”與“渲染”： 深入講解國畫中常見的設色技法。我們將從“染”開始，學習如何用淡色層層疊加，逐步加深，營造齣色彩的深度和層次感。同時，也會介紹“三礬九染”的傳統工序，讓你瞭解國畫設色的嚴謹與考究。 色彩的搭配與象徵意義： 國畫中的色彩並非隨意搭配，往往蘊含著豐富的象徵意義。我們將為你解讀不同色彩在中國傳統文化中的含義，以及如何通過色彩的和諧搭配，來營造特定的氛圍和情感。例如，紅色象徵喜慶，黃色象徵尊貴，綠色象徵生命。 色與墨的融閤： 學習如何將色彩與水墨巧妙地結閤，實現“墨分五彩”的視覺效果。你將瞭解到，色彩並非簡單的疊加，而是要與墨的韻味相輔相成，互相襯托，共同營造齣畫麵的整體意境。 第六章：萬物生靈——花鳥畫入門 花鳥畫是中國國畫中最具代錶性的題材之一，它以花卉、禽鳥、草蟲等為描繪對象，展現瞭大自然的生機與活力，也寄托著文人的情懷。本章將從零開始，帶你走進花鳥畫的世界。 寫意花卉： 從畫梅、蘭、竹、菊“四君子”開始，講解它們的造型特點和筆墨錶現手法。你將學習如何用簡練的筆觸，勾勒齣梅的傲骨，蘭的幽香，竹的挺拔，菊的清雅。 寫實花卉： 學習如何觀察和描繪不同花卉的結構、形態和色彩。我們將講解牡丹的富貴、荷花的清雅、桃花的嬌艷等，讓你掌握不同花卉的繪畫要領。 禽鳥的動態與神韻： 講解如何捕捉禽鳥的姿態和神情，從簡單的幾筆畫齣鳥的頭部、身體、翅膀，到繪製齣展翅高飛、棲息飲水的靈動場景。你將學習如何錶現鳥的羽毛質感和生命氣息。 草蟲的精妙： 學習如何描繪細小的草蟲，如蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀等。雖然體量小，但草蟲的刻畫同樣考驗畫傢的功力，我們將引導你體會細節之處的趣味。 構圖與意境： 講解花鳥畫的經典構圖方式，以及如何通過花鳥的組閤，來傳達特定的意境和寓意。例如，鴛鴦象徵愛情，鬆鶴象徵長壽。 第七章：山水意境——胸中丘壑的描繪 山水畫是中國國畫的另一高峰，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑、精神寄托的體現。本章將帶領你領略山水畫的壯麗與深邃。 山石的皴法： 講解“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨點皴”、“解索皴”等經典的皴法，讓你學會如何用不同的筆墨來錶現山石的質感、紋理和體積。 樹木的畫法： 學習如何繪製鬆樹、柳樹、雜樹等，掌握樹乾、樹枝、樹葉的勾畫技巧，以及如何錶現樹木的姿態和生長環境。 水的描繪： 講解描繪瀑布、河流、湖泊的技巧，如何通過筆觸和墨色的變化，錶現水的動感、形態和水流的韻律。 雲霧與天空： 學習如何用淡墨和清水渲染齣雲霧的朦朧感和天空的遼闊感，營造齣畫麵縹緲的意境。 點景人物與建築： 講解如何在山水畫中添加人物、房屋、小橋等點景元素，使畫麵更具生活氣息和敘事性。 構圖與意境： 探討山水畫的經典構圖，如“高遠”、“深遠”、“平遠”，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，營造齣開闊、深邃、幽靜等不同的意境。 第八章：指尖上的生活——人物畫的初步探索 人物畫是中國畫的另一重要門類，它以人物為描繪對象，展現瞭不同時代、不同身份的人物形象，以及豐富的情感和故事。本章將為你提供人物畫的初步指導。 “以形寫神”： 強調人物畫的關鍵在於“傳神”，即通過外在的形象來錶現人物內在的精神氣質。我們將從五官、發髻、服飾等細節入手，講解如何刻畫人物的麵部錶情和神態。 基本的人物比例與結構： 講解人體比例的基本法則，以及如何繪製不同姿態的人物，如站姿、坐姿、行走等。 白描人物： 以綫造型，是最基本的人物畫技法。我們將講解“十八描”在人物畫中的應用，以及如何通過綫條來錶現人物的體態、衣紋和神韻。 簡筆人物： 學習如何用最簡練的筆墨，勾勒齣人物的形象和神態，形成寫意人物畫的風格。 題材與故事性： 探討人物畫的題材，如曆史人物、生活場景、神話傳說等，以及如何通過人物的組閤和錶情，來營造故事性和畫麵張力。 第九章：創作實踐——從臨摹到寫生，構建你的藝術之路 學習繪畫，最終要落到實踐。本章將為你指明創作的道路，並提供實用的創作方法。 臨摹的意義與方法： 強調臨摹是學習傳統繪畫最有效的方式之一。我們將指導你如何選擇閤適的臨摹範本，如何通過“勾摹”、“對臨”、“意臨”等方法，去理解原作的筆墨、構圖和意境。 寫生的重要性： 鼓勵你走齣畫室，走進大自然，觀察生活，從寫生中獲取創作的靈感和素材。我們將講解寫生的基本方法，以及如何將寫生的素材轉化為具有國畫韻味的創作。 構圖的規律與創新： 學習如何運用“黃金分割”、“S形構圖”等原理，以及如何打破常規，創造齣具有個性的構圖。 作品的完成與欣賞： 講解如何為自己的作品進行最後的潤色和調整，以及如何客觀地欣賞自己的作品，從中發現優點和不足。 第十章：國畫的傳承與發展——開啓你的藝術之旅 國畫藝術博大精深，學無止境。本書的最後，我們希望能夠點燃你對國畫持續學習的熱情。 持續學習的途徑： 推薦更多優秀的國畫名傢作品、畫冊，以及一些專業的國畫學習網站和社區，為你提供進一步學習的資源。 參與藝術交流： 鼓勵你積極參與畫展、藝術沙龍等活動，與更多的國畫愛好者交流心得，共同進步。 形成個人風格： 強調在掌握傳統技法的基礎上，勇於探索和創新，逐漸形成自己獨特的藝術風格。 國畫的現代意義： 探討國畫在當代社會中的價值和意義，以及如何讓傳統藝術煥發新的生命力。 本書旨在為你提供一個紮實的國畫入門基礎。我們相信，通過係統性的學習和持之以恒的練習，你一定能夠掌握國畫的基本技法，領略國畫的藝術魅力，並最終在筆墨丹青的世界裏，繪寫齣屬於你自己的精彩篇章。從現在開始，拿起畫筆，讓你的藝術夢想，在宣紙上綻放！

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的嚮往由來已久，總覺得那是一種充滿詩意和哲理的藝術形式，但苦於自己沒有絲毫基礎，一直不敢輕易嘗試。翻閱瞭市麵上不少關於國畫的書籍，很多都過於理論化，或者直接跳到復雜的技法，讓我望而卻步。直到我偶然間看到瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它的標題就讓我眼前一亮，“零基礎”三個字，仿佛為我量身定製。這本書最讓我覺得貼心的地方在於，它完全是從一個完全不懂國畫的人的角度齣發來編寫的。它首先詳細介紹瞭國畫最基礎的工具——筆、墨、紙、硯，並且不僅僅是介紹它們的名稱，更是詳細講解瞭每一種工具的特性、選擇方法以及如何使用。我之前對墨的理解很單一，總覺得隻有黑色，看瞭這本書纔知道，原來墨的濃淡乾濕變化如此豐富，能夠錶現齣如此多樣的層次感。接著，它從最基礎的筆觸講起，例如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示不同筆觸的運用。我印象特彆深刻的是它對“勾”的講解，不同的勾綫方式，比如中鋒、側鋒，能夠帶來截然不同的綫條質感。我嘗試著跟著書中的步驟練習，從一開始畫齣的綫條僵硬、呆闆，到慢慢感受到筆尖在紙上遊走的力量和韻律，這個過程讓我充滿瞭驚喜。書中的範例也都很實用，像是簡單的花卉、竹子，通過幾個簡單的筆觸就能勾勒齣神韻。它讓我明白，國畫的入門並不難，關鍵在於掌握基本功，並且用心去感受。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統的繪畫藝術充滿瞭濃厚的興趣，總覺得國畫有一種獨特的東方韻味，但苦於自己完全沒有基礎，不知道該如何開始。我曾嘗試過翻閱一些國畫教程，但很多都讓我感到十分吃力，要麼術語太多，要麼直接講解復雜的技法，讓我覺得自己根本無法入門。直到我偶然發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它如同一束光，照亮瞭我學習國畫的道路。這本書最讓我驚喜的是它的“循序漸進”的教學模式。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基本的東西講起，比如如何選擇適閤初學者的毛筆，如何正確地握筆，如何調墨等等。我之前一直以為調墨就是加水，看瞭這本書纔知道，原來墨的濃淡乾濕變化如此微妙，並且能夠通過不同的技法來呈現齣不同的效果。然後，它詳細講解瞭國畫最基礎的筆觸，比如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示每一種筆觸的運用。我特彆喜歡它對“寫”的講解，如何用簡練的筆觸來錶現物體的神韻，而不是僅僅停留在形似。我跟著書中的練習，從一開始畫齣很生硬的點和綫，到慢慢能夠畫齣一些富有彈性和生命力的綫條，這個過程讓我感到無比的充實和快樂。書中提供的範例也都是非常經典又適閤初學者臨摹的題材，例如幾筆就能勾勒齣的蘭花，或者寫意的竹子。它讓我看到瞭國畫的魅力，並且讓我覺得，原來自己也可以通過努力，畫齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的喜愛，更多的是一種對東方古典美學的嚮往。總覺得那是一種將自然之美與人文情懷完美融閤的藝術形式。但現實是，我連最基礎的握筆姿勢都不清楚，國畫對我而言，曾經是遙不可及的。我嘗試過購買一些國畫書籍，但很多都過於專業，讓我看得雲裏霧裏，覺得自己根本無法入門。直到我發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，我纔真正看到瞭希望。這本書最讓我驚喜的地方在於，它真的將國畫“零基礎化”瞭。它從最最基礎的工具講起，例如如何選擇適閤初學者的毛筆，如何正確地握筆，如何調墨等等。我之前對墨的理解非常片麵，看瞭這本書纔知道，原來墨的濃淡乾濕變化如此豐富，能夠通過不同的技法來錶現齣物體不同的質感和立體感。接著，它循序漸進地講解瞭最基礎的筆觸，例如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示每一種筆法的運用。我特彆喜歡它對“用筆”的講解，如何通過不同的筆觸來錶現物體的生命力和韻律感。我跟著書中的練習，從一開始畫齣的綫條僵硬、呆闆，到慢慢能夠感受到筆尖在紙上遊走的力量和韻律，這個過程讓我充滿瞭驚喜。書中提供的範例也都是非常經典又適閤初學者臨摹的題材，例如幾筆就能勾勒齣的蘭花，或者寫意的竹子。它讓我看到瞭國畫的魅力，並且讓我覺得，原來自己也可以通過努力，畫齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始嘗試接觸國畫，我便發現瞭一個讓我無比著迷的領域，然而，作為一名完全的初學者，我曾經感到無比的迷茫和無助。市麵上林立的教程，要麼過於理論化，要麼過於繁雜，常常讓我不知從何下手。直到我偶然發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它如同一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。我一直對中國傳統文化有著深厚的感情，尤其是國畫，總覺得它蘊含著一種難以言喻的東方美學。然而，當我真正想要拿起畫筆時，卻發現自己連最基礎的筆觸都掌握不好，墨色的運用更是令人頭疼。這本書最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”和“理解”。它深入淺齣地講解瞭國畫的基本構成元素，例如筆墨的“五色”（焦、濃、重、淡、清）如何通過水分和墨量的變化來呈現，以及不同毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在運筆時的不同錶現力。我特彆喜歡它對“皴法”的講解，雖然隻是入門，但它已經初步介紹瞭幾種常用的皴法，比如披麻皴、斧劈皴，並且通過清晰的圖例展示瞭不同皴法所能錶現齣的山石紋理和質感。這讓我開始意識到，國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似，在於筆墨中所蘊含的意境。書中還提供瞭許多臨摹的範例，從簡單的花卉到初級的山水，都提供瞭詳細的步驟和技巧指導。我跟著書中的範例，一遍遍地練習，從最初的綫條歪斜，到逐漸能夠畫齣流暢而富有錶現力的筆觸，這個過程雖然充滿挑戰，但每一點小小的進步都讓我欣喜若狂。這本書讓我明白瞭，國畫並非遙不可及，而是可以通過耐心和練習，一步步掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫一直有著一種莫名的喜愛，總覺得它有一種獨特的東方美學，那種筆墨丹青之間流淌齣的意境，總是讓我心生嚮往。然而，作為一名徹頭徹尾的“零基礎”選手，我曾經覺得國畫是一項高不可攀的藝術。市麵上關於國畫的入門教程琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者直接跳到復雜的技法，讓我不知從何下手。直到我偶然間發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它的標題就如同救星一般，直接擊中瞭我的痛點。這本書最讓我感到欣喜的是，它真正地把國畫“零基礎化”瞭。它從最基礎的工具講起，例如如何選擇適閤初學者的毛筆，如何正確地握筆，如何調墨等等。我之前對墨的理解非常單一，看瞭這本書纔知道，原來墨色的濃淡乾濕變化如此豐富，通過不同的墨色運用，可以錶現齣物體不同的質感和立體感。接著，它循序漸進地講解瞭最基礎的筆觸，例如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示每一種筆法的運用。我特彆喜歡它對“用筆”的講解，如何通過不同的筆觸來錶現物體的生命力和韻律感。我跟著書中的練習，從一開始畫齣的綫條僵硬、呆闆，到慢慢能夠感受到筆尖在紙上遊走的力量和韻律，這個過程讓我充滿瞭驚喜。書中提供的範例也都是非常經典又適閤初學者臨摹的題材，例如幾筆就能勾勒齣的蘭花，或者寫意的竹子。它讓我看到瞭國畫的魅力，並且讓我覺得，原來自己也可以通過努力，畫齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫有著一種特殊的感情，覺得它有一種獨特的東方韻味，那種筆墨之間的氣韻生動，總能觸動我內心深處。但由於我完全沒有美術基礎，總覺得國畫是一門高深的學問，望而卻步。市麵上關於國畫的教程很多，但大部分都顯得過於理論化，或者直接跳到一些復雜的技法，讓我感到無從下手。直到我偶然間發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它簡直就是為我這樣的“零基礎”小白量身定製的。這本書最讓我稱贊的是它的“細緻入微”的教學方式。它從最最基礎的“筆墨紙硯”講起，不僅介紹瞭它們的名稱，更詳細講解瞭每一種工具的特性、選擇方法以及如何正確使用。我之前一直以為毛筆就是一種筆，看瞭這本書纔知道，原來不同質地的毛筆，用起來感覺完全不一樣，對筆觸的錶現力也有很大影響。然後，它循序漸進地講解瞭國畫最基礎的筆觸，例如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示每一種筆法的變化。我印象最深刻的是它對“勾”的講解，如何通過不同的勾綫方式，例如中鋒、側鋒，來錶現齣不同的綫條質感。我跟著書中的練習，從一開始畫齣的綫條僵硬、呆闆，到慢慢能夠感受到筆尖在紙上遊走的力量和韻律，這個過程讓我充滿瞭驚喜。書中提供的範例也都是非常經典又適閤初學者臨摹的題材，例如幾筆就能勾勒齣的蘭花，或者寫意的竹子。它讓我看到瞭國畫的魅力，並且讓我覺得，原來自己也可以通過努力，畫齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫有著一種說不清道不明的情感，總覺得它有一種獨特的東方韻味，那種“寫意”的感覺，總能觸動我內心深處。然而，我卻是一名徹頭徹尾的“零基礎”選手，連最基本的握筆姿勢都不知道。市麵上關於國畫的教程五花八門，很多都讓我看得雲裏霧裏，感覺離自己太遙遠瞭。直到我發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它就像一位溫和的引路人，把我帶入瞭國畫的奇妙世界。這本書最讓我贊賞的是它的“由淺入深”的教學方式。它沒有上來就講復雜的構圖和技法，而是從最基礎的“筆墨紙硯”講起，詳細介紹瞭每一種工具的特性和用途。我之前一直以為毛筆就是一種筆，看瞭這本書纔知道，原來不同質地的毛筆，用起來感覺完全不一樣，對筆觸的錶現力也有很大影響。然後，它循序漸進地講解瞭最基礎的筆法，比如點、綫、麵的運用，並且用大量的圖例展示瞭每一種筆法的變化。我最喜歡的是它對“墨法”的講解，墨色的濃淡乾濕，如何通過加水和控製墨量來錶現物體的質感和立體感，這本書都講得非常清楚。我跟著書中的練習，從一開始畫齣很僵硬的點和綫，到慢慢能夠畫齣一些帶有彈性和生命力的綫條，這個過程讓我感覺非常充實。而且，書中提供的範例都是非常經典又適閤初學者練習的題材，比如幾筆勾勒齣的蘭花，或者幾筆就能畫齣的小鳥。它讓我覺得，原來國畫也可以如此“接地氣”，如此容易上手。這本書讓我不再害怕拿起畫筆，而是開始享受用筆墨創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，覺得那是一種充滿東方韻味和文化底蘊的藝術。但苦於自己完全沒有基礎，總是覺得國畫遙不可及。市麵上關於國畫的教程很多，但很多都讓我感到睏惑，要麼內容過於理論化，要麼直接講解復雜的技法，讓我不知道該如何下筆。直到我偶然間發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它就像一盞明燈，照亮瞭我學習國畫的道路。這本書最讓我欣賞的是它的“由淺入深”的教學方式。它從最基礎的工具入手，例如筆、墨、紙、硯，詳細講解瞭每一種工具的特性、選擇方法以及如何正確使用。我之前一直對墨的理解非常單一，看瞭這本書纔知道，原來墨的濃淡乾濕變化如此豐富，並且能夠通過不同的技法來呈現齣不同的效果。然後，它循序漸進地講解瞭最基礎的筆觸，例如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示每一種筆法的變化。我印象最深刻的是它對“勾”的講解，如何通過不同的勾綫方式，例如中鋒、側鋒，來錶現齣不同的綫條質感。我跟著書中的練習，從一開始畫齣的綫條僵硬、呆闆，到慢慢能夠感受到筆尖在紙上遊走的力量和韻律，這個過程讓我充滿瞭驚喜。書中提供的範例也都是非常經典又適閤初學者臨摹的題材，例如幾筆就能勾勒齣的蘭花，或者寫意的竹子。它讓我看到瞭國畫的魅力，並且讓我覺得，原來自己也可以通過努力，畫齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程 飛樂鳥 繪畫教程書入門自學零基礎書籍 美術教程 國畫》絕對是給那些和我一樣，看到好看的山水花鳥就心生嚮往，卻又覺得國畫高深莫測，望而卻步的朋友們準備的福音。我一直對國畫有著一種莫名的情愫，總覺得它有一種東方特有的韻味，筆墨間流淌著韆年的文化。但每次翻開那些厚重的國畫集，看著那些大師的筆觸，都覺得遙不可及，感覺自己連最基本的筆墨運用都搞不清楚。直到我偶然間發現瞭這本書，它的標題就直擊我的痛點——“零基礎”。我懷揣著半信半疑的心情購入，沒想到，它真的打開瞭我的國畫大門。從最基礎的握筆姿勢，到墨色的濃淡乾濕，再到不同毛筆的特性，這本書都事無巨細地講解，而且是用最淺顯易懂的語言，配以大量的圖示。我最喜歡的是它對“用筆”的講解，以往我總覺得畫畫就是把顔料塗上去，但這本書告訴我，國畫的筆觸本身就蘊含著生命力，一筆下去，力量、速度、角度都能影響最終的綫條質感。它詳細地剖析瞭點、綫、麵的運用，甚至連最基礎的“點”都有梅點、葉點、花點等不同的畫法，每一種點法都有其獨特的錶現力。我嘗試跟著書中的步驟練習，從一開始的生澀不協調，到慢慢找到手感，再到能夠畫齣略帶神韻的綫條，這個過程讓我充滿瞭成就感。書中的範例也很有針對性，都是一些經典又適閤初學者臨摹的素材，比如簡單的蘭花、竹子、幾筆就能勾勒齣的小鳥。而且，這本書沒有讓我感到壓力，它強調的是“玩”與“悟”，讓我覺得學畫畫是一件有趣的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的喜愛，大概是從小時候看過的水墨動畫片開始的。那種水墨淋灕、意境悠遠的感覺，深深地烙印在瞭我的腦海裏。然而，真正的拿起畫筆，卻是我踏入社會之後纔有的念頭。但對於一個連美術基礎都沒有的人來說，國畫簡直像一座難以逾越的高山。我曾經試過找一些入門教程，但很多都讓我感到沮喪，要麼內容太晦澀，要麼就是直接講大寫意，讓我覺得無從下手。直到我遇見瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，我纔真正看到瞭希望。這本書最吸引我的地方在於，它非常注重基礎的講解，而且講解得極其細緻。它從最基礎的筆墨紙硯講起，告訴你不同的毛筆有什麼特點，不同的紙有什麼用途，以及如何正確地調墨、用墨。我之前對墨的理解非常片麵，看瞭這本書纔知道，墨色可以通過加水量的不同，呈現齣焦、濃、重、淡、清五種變化，而這五種墨色的運用，正是國畫錶現力的關鍵。然後，它循序漸進地講解瞭最基礎的筆法，例如點、綫、麵的畫法，並且用大量的圖例來展示每一種筆法的變化。我印象最深刻的是它對“勾”的講解，不同的勾綫方式，比如中鋒、側鋒，能夠帶來截然不同的綫條質感。我跟著書中的範例，從一開始畫的綫條僵硬、呆闆，到慢慢能夠感受到筆尖在紙上遊走的力量和韻律，這個過程讓我充滿瞭驚喜。書中提供的範例也都很實用，像是簡單的花卉、竹子，通過幾個簡單的筆觸就能勾勒齣神韻。它讓我看到瞭國畫的魅力，並且讓我覺得，原來自己也可以通過努力，畫齣屬於自己的國畫作品。